Los mejores efectos especiales según los mejores especialistas de VFX de Hollywood

Mejores efectos especiales

Empire Magazine ha publicado una selección de grandes efectos especiales y visuales en películas, lo interesante en este caso es que quienes han realizado esta selección han sido los propios especialistas de la creación de efectos para la industria audiovisual.

Seguro que a todos los aficionados e interesados en este oficio les gustarán mucho.

DAVY JONES
PIRATES OF THE CARIBBEAN: DEAD MAN’S CHEST
SELECTED BY GARY BROZENICH – VFX SUPERVISOR, MPC

Emmy nominated for his work on HBO’s Rome, MPC’s Gary Brozenich has worked with Gore Verbinski on The Lone Ranger and Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides. His pick – a ground-breaking piece of ILM work – features in another Verbinski blockbuster.

“The moment when you meet Davy Jones in extreme close-up (in Pirates Of The Caribbean: Dead Man’s Chest), saying, “Do you fear death?”, just blew me away. And every shot after that got better and better. It wasn’t just the photo-realism, it was the combination of creature design, the strong character delivered by Bill Nighy and the finished polish that was unprecendented. It’s not just the visual effects, it’s the cool character design by (conceptual designer) Crash McCreery, Gore Verbinski and that team, the performance by Bill Nighy and ILM’s mo-cap technology, which was revolutionary at the time. Davy Jones has this muffled voice because he doesn’t have a nose, and the way he cocks his head to put his pipe in his mouth to avoid the tentacles is just brilliant. They were doing all this in difficult conditions, on ships and confined spaces, so technically it was pretty amazing. In fact, to this day I can’t think of another character that comes across as well as he does. They threw all caution to the wind and made it work. He’s great from the ground up.”

THE PSEUDOPOD
THE ABYSS
SELECTED BY ERIK-JAN DE BOER & SUE ROWE – VFX SUPERVISORS, METHOD STUDIOS

After 16 years at Rhythm & Hues culminating in an Oscar win for the groundbreaking VFX work of Life Of Pi, Dutchman Erik De Boer is now busy on dystopian sci-fi Maze Runner at Method Studios’ Vancouver office.

“I grew up in Holland far away from cinemas and it was only when I moved to London at the end of the ’80s that I started going to the movies. I first remember being blown away by the pseudopod watching The Abyss, I think it was in Leicester Square, and suddenly realising what a cool, exciting industry it was that I was about to enter. The integration with live-action, the scanning of the actors’ faces – I was working with the same software, Alias, so I knew how they did it – and the fact that there was physical connection between Elizabeth Mastrantonio and the character were all breathtaking. She sticks her finger into that character and tastes it! You can’t really get a more physical connection than that. That whole production blew me away, from the fact that they filmed and lit it underwater to those stories of suffering on set. Even silly stuff that you rarely think about, like these black beads that they put on the water to keep the light out, because they couldn’t use a tarpaulin on the surface in case someone needed to surface. It was mind-blowing to realise what lengths people went to just to get a shot.”

Nominee for this year’s First Women award, and in 2012, the only female VFX supervisor to make it to the Academy’s short list for Best Visual Effects, Sue Rowe is a ten-year veteran of the effects industry. She has lent her on-set expertise as VFX supervisor on The Golden Compass, John Carter, X-Men 3: The Last Stand and Troy.

“As a teenager I was fascinated with stop-frame animation, especially Harryhausen’s skeleton army, but the biggest influence on me was The Abyss. I remember watching it on my parents’ 14″ TV back in Wales, and it was one of the first pieces of computer animation I’d ever seen. It was like watching something impossible being created on screen in a way that looked photoreal. ILM created CG water that transformed into a female face, and the moment its surface is touched, the magic is broken and the water splashes to the ground. A perfect combination of VFX, good editing and practical effects. A few years later I put myself through university for my master’s degree in computer animation and the path was set. I’m proud to be a part of visual effects. Life on film set is a privilege. I work with a range of talented people – directors, animators and producers – and every day is different. Some days I sit in a dark room animating aliens; other days I am out on set and blowing shit up. Good times.”

Ver más: WWW.EMPIREONLINE.COM

De Hitchcock a Scorsese: la evolución del Dolly Zoom

Película Vértigo Hitchcock

El Dolly Zoom es un recurso de lenguaje cinematográfico muy usado, en muchas ocasiones sin un claro sentido narrativo, que un director de cine puede utilizar para aumentar la tensión narrativa. Requiere una gran pericia y organización del departamento de cámara a la hora de su realización pero el resultado puede ser espectacular como muestran los casos que hoy te traemos en vídeo gracias a vashivisuals.com y este artículo que hemos traducido para su mejor comprensión.

“El Dolly Zoom (Travelling compensado) es un tipo de plano que se hizo famoso en VERTIGO de Alfred Hitchcock (1958). Inventado por el operador de cámara Irmin Roberts para transmitir visualmente la sensación y efectos de la acrofobia haciendo zoom con el objetivo mientras la dolly se mueve en sentido opuesto a éste. Desde 1958 se ha utilizado cientos de veces en el cine… aunque por desgracia la mayoría de las veces sólo como un mero truco. Los cineastas a menudo lo utilizan porque mola, enlaza directamente al cine de Hitchcock y les encanta dejar su sello en la película. Precisamente debido a esto y a que no siempre se usa con el sentido apropiado, este post trata más sobre el POR QUÉ que sobre el CÓMO.

El Dolly Zoom sólo es eficaz (y curiosamente invisible) cuando amplifica visualmente la situación emocional interna de un personaje en un momento crítico historia.

Cuando Scottie (James Stewart) lucha con su miedo a las alturas y se ve por la escalera en Vértigo …el espectador ve una representación visual de su fragilidad mental y comparte su punto de vista. Es inquietante, perturbadora y fiel a este momento. Hitchcock no lo utiliza como un truco circense… sino como puro cine. El espectador SIENTE lo mismo que el personaje y entiende lo difícil que es para él subir esas escaleras… todo gracias a un movimiento de cámara perfectamente estudiado.

Película Toro Salvaje

En este vídeo he reunido 23 de mis planos favoritos realizados con Dolly Zoom para ayudar aún más a explorar y demostrar este efecto. Directores como: Hitchcock, Spielberg, Scorsese, Tarantino, Truffaut, Mendes, Melville, Raimi y otros lo han utilizado en su máxima expresión. Me parece increíble que una manipulación visual tan obvia pueda ser prácticamente invisible cuando se emplea con destreza en el momento justo.

Está claro que la implicación emocional es la clave para hacer que este tipo de plano funcione y no se convierta en un simple truco.

Por este motivo, he incluido la escena anterior o posterior de cada Dolly Zoom de forma que veas el plano en su contexto adecuado…”

Jesús Plaza arranca 2014 a los grande

Jesús Plaza Realizador de Publicidad

Jesús Plaza es diplomado en Dirección Cinematográfica de la escuela y acaba de enviarnos su último trabajo, con el que ha arrancado estupendamente este año 2014. Se trata de un anuncio para la compañía Movistar en Perú (perteneciente al grupo Telefónica).

Desde que finalizó sus estudios en la escuela Jesús se ha centrado como realizador en el ámbito publicitario, siendo un ejemplo de constancia y buen hacer, habiendo trabajado en medio mundo realizando spots.

Jesús Plaza Realizador de Publicidad

Este nuevo trabajo que nos muestra tiene dos versiones, la que finalmente se está emitiendo en Perú y la que él mismo ha hecho para su curriculum.

Aquí tenéis las dos ¿Cuál os gusta más?

Versión finalmente emitida por televisión:

Versión del director:

¡¡ Enhorabuena Jesús y mucho éxito !!

Grand Piano y Azul no tan Rosa nominadas a los Goya

Azul y no tan Rosa

No hay mejor manera de comenzar 2014 que con las nominaciones para los premios Goya, la Fiesta del Cine en España.

Ayer se dieron a conocer y nos llevamos la gran alegría, aunque podía haber sido mayor aún, de ver nominadas varias películas dirigidas por alumnos de la escuela.

Grand Piano dirigida por el diplomado de la escuela Eugenio Mira de forma increíble, sólo optará al premio de mejor maquillaje. Comparar siempre es odioso, pero quien haya visto las películas nominadas y Grand Piano echará en falta nominaciones en apartados como Música, Diseño de producción o Dirección al menos.

La noticia agradable para la escuela ha venido por parte de nuestro también diplomado en Dirección Cinematográfica Miguel Ferrari y su película Azul y no tan Rosa que ha pasado la criba final y competirá al apartado de mejor película iberoamericana junto a películas de Argentina, Chile y México. Estar ahí entre las cuatro finalistas ya es un enorme premio para Miguel y su ópera prima, ahora toca disfrutarlo y esperar el desenlace final el próximo día