El futuro…según las películas de ciencia ficción

Futuro según el cine

Si las predicciones futuristas de la películas y series de ciencia ficción se cumplen tenemos muy claro el mundo que viene…no hay más que mirar a este gráfico que ha creado la diseñadora Giorgia Lupi junto a su equipo.

En muchos casos estaríamos encantados de que se cumpliesen las predicciones, no tanto en otros.

¿Cuál te gustaría que se cumpliese?

“The past has a long history of imagining the future, and humanity has an equally long history of mapping time. Several months ago, I shared a link to a timeline of future events as predicted by famous novels. Italian information visualization designer Giorgia Lupi saw it on Twitter and was inspired to create an ambitious visual version for La Lettura, the Sunday literary supplement of Italian newspaper Corriere Della Sera, with her design team at Accurat.

Giorgia was recently visiting and after she shared the story, I asked her to create an English edition of the exquisite timeline exclusively for Brain Pickings, which she generously did…”

Leer el artículo entero: WWW.BRAINPICKINGS.ORG

10 comedias políticas que tienes que ver

Comedias políticas cine

La próxima semana se celebran en Europa elecciones para ver quién dirige los próximos años este continente. Tal vez sea el momento oportuno de repasar películas de corte político, aunque en clave comedia, y rescatar el reportaje que para Cinemania.es escribió Yago García.

“Es pedante. Es incompetente. Es un pelmazo… Y es el ministro de Asuntos Exteriores de Francia. Hablamos de Alexandre Taillard de Worms (Thierry Lhermite), un auténtico conflicto internacional con piernas experto en meter en líos a su jefe de gabinete (Niels Arestrup), al sufrido funcionario que le escribe los discursos (Raphaël Personnaz) y, en general, a todos aquellos lo bastante desafortunados como para servir a sus órdenes. Creado para el cómic por el guionista Abel Lanzac (seudónimo de Antonin Baudry, asesor que fue del ex primer ministro galoDominique de Villepin), este señor incalificable llega esta semana a los cines españoles en Crónicas diplomáticasuna película de Bertrand Tavernier en la que, para colmo, también actúa Julie Gayet, la pareja del actual presidente francés François Hollande.  Como a los personajes importantes hay que darles el tratamiento que merecen, nostros celebramos el estreno del filme recordando películas que nos llevaron de viaje a despachos presidenciales, gabinetes de comunicación política, oficinas de campaña y otros lugares poco recomendables, con el noble afán de hacernos reír.”

In The Loop (Armando Ianucci, 2009)

Con su serie The Tick of It, Armando Ianucci y el actor Peter Capaldi se marcaron una antológica puesta en solfa de la política del Reino Unido, en la tradición de shows como Sí, ministro Un diputado fantástico. Y, si alguien creía que dicho cachondeo iba a reducir su nivel de vitriolo al pasar a la pantalla grande, estaba muy equivocado. Cuando una indiscreción de Simon Foster (Tom Hollander)el último mono del consejo de ministros británico, revela que Downing Street y la Casa Blanca planean una guerrita de nada en Oriente Medio, el filme nos embarca en un viaje por el sórdido mundo de los spin doctors y los gabinetes de comunicación de la mano de Malcolm Tucker (Capaldi), un jefe de prensa que se hubiera merendado con patatas a los protagonistas de El ala Oeste de la Casa Blanca. A destacar la memorable intervención deJames Gandolfini como general de muchas estrellas y pocas neuronas.

La escopeta nacional (Luis García Berlanga, 1978)

Con el Caudillo recién enterrado, como quien dice, había llegado el momento de satirizar los mecanismos de un régimen tan poco dado al humor como el suyo. Ahora bien, si durante los 40 años de dictadura el Congreso estuvo de adorno, ¿dónde se decidieron sus tejemanejes? El gran Berlanga nos da la respuesta: en cacerías como aquella en la que participa Jaime Canivell (José Sazatornil), fabricante de porteros automáticos cuyas ansias de trepar le pondrán en contacto con un ministro (Antonio Ferrandis) que podría parecerse mucho a Manuel Fraga, así como con el inolvidable Marqués de Leguineche (Luis Escobar) y su extremadamente olvidable hijo Luis José (José Luis López Vázquez). Pese a que en ocasiones su visionado requiera un manual de historia del tardofranquismo, La escopeta nacional resultó tan exitosa que generó dos secuelas: la descacharrante Patrimonio nacional (1981), metida ya de lleno en la Transición, y Nacional III (1982), algo menos efectiva.

Bananas (Woody Allen, 1971)


Por cosas de la coyuntura, casi todos los intentos hollywoodienses de abordar el panorama político de Latinoamérica han sido un clamoroso fracaso. Ahora bien, ese “casi todos” abarca una excepción: aún bisoño en las cosas del dirigir, Woody Allen adaptó en este filme su relato ¡Viva Vargas!, en el que registraba las andanzas de unos intrépidos guerrilleros en un país que podría o no podría ser Cuba. Por supuesto, tratándose del genio de Manhattan, lo que nos espera aquí es un festín de cachondeo al más alto nivel a costa de las dictaduras bananeras, de las maquinaciones de la CIA y de esas revoluciones que, prometiendo arreglarlo todo, acaban consiguiendo más bien lo contrario. A lo cual hay que añadir, además, una aparición breve de Sylvester Stallone (otro titán del cine que daba sus primeros pasos) y una oportuna lección sobre cómo curar las picaduras de víbora.

Ver el artículo completo: WWW.CINEMANIA.ES

Detrás de las cámaras de Centauros del desierto.

Centauros del desierto

Para todos los amantes del cine The searchers (Centauros del desierto) es una obra mítica. También es una de las obras en las que de forma recurrente nos apoyamos para enseñar lenguaje audiovisual en los Cursos y Diplomaturas de la escuela.

Traemos hoy a nuestro blog dos documentales sobre dicha película.

The Searchers (1956) A Turning of the Earth con una duración de 33:07, está escrito y dirigido por Nick Redman, narrado por Patrick Wayne y otros, entre los que se encuentran Milius, Pippa Scott ( quien interpreta a la hija mayor de Edwards) , Lana Wood, y las palabras de Harry Carey Jr. en la voz de Peter Rainer. Sus elementos más interesantes son las películas caseras de Wayne y Ford juntos, incluyendo sus juergas.

Por su parte Behind the Cameras ( 21:47 ) muestra la primera incursión del estudio en la televisión en horario estelar. Se trataba de un programa de una hora que se emitió en la ABC -TV de septiembre a septiembre 1955-1956 . Es una mezcla entre el  drama episódico y el material de promoción, del cual surgió  Cheyenne, que pasó a ser un éxito para el propio estudio. El anfitrión era Gig Young y parte del show servía para promocionar  los próximos productos de la Warner. Este documental ofrece cuatro cuasi making-of ” que fueron mostrados durante varias semanas en el programa.

 

Recordando Campo de Batalla en Telemadrid

Campo de batalla

Hace ya unos años, concretamente en 2011, la escuela colaboró en la realización del cortometraje Campo de Batalla, dirigido por nuestro diplomado Fran Casanova y con un equipo de rodaje formado completamente por antiguos alumnos.

El resultado puede verse bajo estas mismas líneas, pero ahora los amigos del Frente de Madrid que colaboraron en la recreación histórica de la batalla que sirve de ambientación para este thriller han subido a internet un vídeo en el cual los compañeros de Telemadrid hablan del rodaje.

Cortometraje Campo de Batalla.

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Campo de Batalla en el Festival de Málaga y en la FNAC
Campo de Batalla recibe sus primeros premios
Trailer de Campo de Batalla
Comienza la producción de “Campo de Batalla”
Fran Casanova en las noticias de la Sexta.

Grand Piano y Azul no tan Rosa nominadas a los Goya

Azul y no tan Rosa

No hay mejor manera de comenzar 2014 que con las nominaciones para los premios Goya, la Fiesta del Cine en España.

Ayer se dieron a conocer y nos llevamos la gran alegría, aunque podía haber sido mayor aún, de ver nominadas varias películas dirigidas por alumnos de la escuela.

Grand Piano dirigida por el diplomado de la escuela Eugenio Mira de forma increíble, sólo optará al premio de mejor maquillaje. Comparar siempre es odioso, pero quien haya visto las películas nominadas y Grand Piano echará en falta nominaciones en apartados como Música, Diseño de producción o Dirección al menos.

La noticia agradable para la escuela ha venido por parte de nuestro también diplomado en Dirección Cinematográfica Miguel Ferrari y su película Azul y no tan Rosa que ha pasado la criba final y competirá al apartado de mejor película iberoamericana junto a películas de Argentina, Chile y México. Estar ahí entre las cuatro finalistas ya es un enorme premio para Miguel y su ópera prima, ahora toca disfrutarlo y esperar el desenlace final el próximo día

Grand Piano prepara su estreno en USA

Grand Piano

En España ya tuvimos la oportunidad de disfrutar de esta maravillosa película que dirige nuestro diplomado Eugenio Mira, pero en la que participan también un montón de antiguos alumnos de la escuela.

Ahora la distribuidora de la película en Estados Unidos, Magnolia, ha comenzado ya la promoción del estreno previsto para el 7 de marzo con un extenso y espectacular tráiler.

No te lo pierdas.

Tierra y Silencio concursa en el FIBABC

Cortoetraje Tierra y Silencio

En varias ocasiones hemos hablado en este blog de Beatriz Abad, diplomada en Dirección de Cine en la escuela, especialmente por sus reconocidos y aclamados vídeo musicales que se emiten por televisiones de todo el mundo.

En esta ocasión lo hacemos para hablaros de su nuevo cortometraje Tierra y Silencio, un drama con una estética muy cuidada pero también con una gran historia detrás. Además en él participaron un montón de compañeros de la escuela como Iván Sánchez, quien firma la dirección de fotografía.

Beatriz acaba de presentar este corto al concurso FIBABC y nos gustaría que lo visionases y si lo consideras merecedor de ello, lo votes. Hacerlo es tan fácil com ir aquí…

Beatriz Abad tiene nuevo video clip

Beatriz Abad diplomada en Cine en Escuela Septima Ars

Dentro del concurso que el grupo musical M83 está realizando con motivo de su nueva canción,  acaba de estrenarse en la web un nuevo videoclip realizado por Beatriz Abad.

Llevábamos tiempo siguiendo las evoluciones de su producción pues su realizadora es diplomada en Dirección Cinematográfica en Septima Ars y tenía muy buena pinta.

Ahora, una vez visto el resultado, seguro que todo el equipo está realmente satisfecho pues el trabajo, el talento y el esfuerzo puestos en su realización bajo la dirección de Beatriz han dado como fruto un nuevo vídeo musical que sin duda hará las delicias de los miles de  seguidores del grupo y que confiamos gane dicho concurso.

Beatriz siempre ha mostrado gran capacidad creativa y de dirección que le ha llevado a trabajar sin parar desde que finalizó sus estudios en la escuela. Es reconocible su mano en muchos vídeos que habrás visto en los diferentes canales de tv y que puedes ver en su cuenta de Vimeo.

Enhorabuena a todos y a por más éxitos Beatriz.

M83 Vídeoclip

Acceso al vídeo en la página de Genero.TV

La autoedición, una alternativa real para la música.

Música autoeditada

Hoy el diario digital El Confidencial se hace eco del documental AUTO producido y realizado prácticamente en su totalidad por antiguos alumnos y profesores de la escuela y en el cual la Escuela Septima Ars ha colaborado aportando equipamiento e instalaciones para su rodaje.

Un proyecto interesante pues la música ha marcado en muchas ocasiones el camino a seguir por el cine (o los sonidos han sido precursores respecto a las imágenes) y que nos puede dar idea de por dónde puede ir el mundo del audiovisual muy pronto…sino ya mismo.

Estamos encantados de haber podido participar en este proyecto y os animamos a verlo lo antes posible. Os dejamos el artículo de El Confidencial.

“Vetusta Morla, Amaral, Jero Romero, Nacho VegasFernando AlfaroJoaquín Pascual… Todos ellos tienen algo en común más allá de ser músicos pertenecientes a la escena independiente. Han decidido emprender el camino de la autoedición, una opción practicada desde hace años –los Rollings Stones crearon un sello en 1970-, pero que en los últimos tiempos se ha abaratado hasta el punto de estar al alcance de cualquier grupo o artista, gracias a la tecnología y a la difusión por las redes sociales. Los Juan Palomo de la música española de hoy son muestra del panorama actual de la industria musical, que se ha encargado de recoger Luis Alfaro en el documental Auto.

Entre risas y amarguras circula el discurso de la autoedición. Risas por el triunfo y la ilusión de cocinarse por sí solos un disco, y amargura para los que no han tenido éxito. “La autoedición no es mejor ni peor que estar en un sello, lo relevante es quees una alternativa real”. El director de Auto resume así el conjunto de experiencias que alberga su documental, un relato que invita a la reflexión sobre el futuro de la industria musical, ahora que acabamos de conocer que las ventas en España han caído un 12 % en el último semestre.

La tendencia en descenso arrastra una caída del mercado musical que viene de lejos, y los artistas se arriman a estas nuevas ideas como una forma de salir de las multinacionales, inadaptadas a los nuevos tiempos. Auto sirve también para matizar ciertos prejuicios acerca de las grandes discográficas, aunque siga destilando, en algunos casos, un discurso atado al pasado. Según su director, “El problema de hacer negocio con la música es que termine siendo un fondo de inversión. Los sellos aquí tienen que dar cuentas a inversores que están en la otra punta del planeta y al final terminan buscando sólo hacer beneficios….”

Leer el artículo entero: www.elconfidencial.com

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¡ Por fin ha llegado el día !.

Tras casi año y medio de producción hoy llega a las pantallas el Documental Auto, producido por Sara Girela PC, 62 Cents Production Factory SL, La Futura Imagen Sonora SL y Luis Alfaro y en el que la escuela ha colaborado como siempre que el equipo creativo y técnico está en su mayoría formado por antiguos alumnos de la escuela.

Era un proyecto complejo pero interesante sobre las nuevas vías de producción y distribución que los artistas, en este caso músicos, están buscando en este cambiante mundo audiovisual. El documental trata sobre nuevas puertas y posibilidades que se abren.

Hoy en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, a las 20 h podremos ver el resultado de tanto trabajo, pero desde ya la enhorabuena a todos los que lo habéis hecho posible y nuestro agradecimiento desde la escuela por permitirnos participar. Ha sido un placer poder ayudar, aunque haya sido modestamente.

Para quienes no puedan asistir habrá nuevas proyecciones en el Matadero de Madrid el día 29 y 30 de este mismo mes.

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