Los impresionantes Storyboards de Mad Max: Fury Road

Mad Max Fury Road Storyboard

A la hora de hacer una película, y en especial a la hora del diseño de la producción y de la dirección de arte, siempre fue importante desarrollar un storyboard que apoyase la visión y ayudase al equipo a comprender los planos a realizar. También sirve como elemento que permite hacer una primera visualización del posible montaje y buen enlace los diferentes planos. Aún así algunos directores no utilizan esta ayuda, que es muchos casos son una obra de arte en sí misma.

Mad Max Fury Road Storyboard

Sin embargo, en el cine de acción se convierte en un elemento fundamental. Hoy traemos aquí el ejemplo de Mad Max: Fury Road película cuya escenografía es muy interesante y particular por lo que el uso de un storyboard y de múltiples bocetos y previsualizaciones se antoja imprescindible.

Mad Max Fury Road Storyboard

El blog Flavorwire acaba de publicar algunas de estas imágenes, muchas de ellas provenientes del libro The Art of Mad Max: Fury Road que trata precisamente en profundidad toda la concepción visual de la película.

En la escuela siempre recomendaremos a los estudiantes para convertirse en directores de producción y directores cinematográficos el uso de storyboards pero más aún cuando se trate de una película de acción.

Imágenes bajo copyright de ©Warner Bros. Los bocetos originales y el concepto artístico son obra de  Brendan McCarthy, Peter Pound, and Mark Sexton. Algunos diseños corresponden a Paul Jeacock, Olivier Powels, and Maeda Mahiro.

Las 10 mejores películas de Billy Wilder

Billy Wilder

Nacido en Sucha, Imperio Austrohúngaro (actualmente Polonia), tal día como hoy 22 de junio de 1906, Billy Wilder es para muchos como uno de los mejores directores de la historia del cine, por su extensa  filmografía de calidad.

Dentro de lo geniales que son muchas de sus películas (con las que ganó 5 Oscars, infinidad de nominaciones y otra multitud de premios) y que habitualmente utilizamos en clase para aprender tanto cuestiones de dirección, como de guión o montaje queremos destacar aquí 10 obras maestras que cualquier estudiante de cinematografía debería visionar y estudiar.

Perdición, 1944
Su primera gran película, de cine negro. Gran historia de suspense e intriga donde estudiar las bases del género.

Perdicion - Billy WIlder

El Crepúsculo de los Dioses, 1950
Al tratar el tema del propio cine es una película muy utilizada en las clases de la escuela. Lo hace desde la perspectiva de los problemas que generan los excesos, las pérdidas y el afán por recuperar la fama a toda costa.

Crepusculo de los dioses - Billy Wilder

Con Faldas y lo loco, 1959
Comedia con interpretaciones y diálogos muy brillantes…hasta su mítica última frase.

Con faldas y a lo loco - Billy Wilder

El Gran Carnaval, 1951
Una profunda crítica del sector y la profesión periodística. Muy en la línea, aunque cambiando de industria, de El Crepúsculo de los dioses.

Gran Carnaval - Billy Wilder

Días sin huella, 1945
Película con la que ganó 4 Oscar, incluyendo Película, Director y Guión. Película de autodestrucción impactante y cruda.

Días sin huella - Billy Wilder

Traidor en el Infierno, 1953
Por motivos personales no fue muy aficionado a rodar cine bélico, sin embargo utilizó su humor ácido en esta película de campo de concentración.

5

Testigo de Cargo, 1957
Para muchos su mejor película. Desde luego para los estudiantes de guión y dirección, película imprescindible por la maravillosa forma de contar esta historia (basada en una novela de Agatha Christie) con suspense hasta un final épico, como si del mejor Hitchcock se tratara.

Testigo de cargo - Billy Wilder

El héroe solitario, 1957
Película muy desconocida para el gran público sobre Lindberg y su hazaña transoceánica pero que es la única en la que colaboró con otro grande de la época James Stewart y a la que dota de su habitual humor y suspense en dosis equilibradas.

Heroe solitario - Billy WIlder

 

El Apartamento, 1960
Drama amoroso disfrazado de comedia romántica con la que critica la doble moral de la sociedad americana y con la que se consagró en los Oscar…si no lo había hecho ya.

El apartamento - Billy Wilder

Uno, dos, tres, 1961
Con al guerra fría de fondo escribió tal vez sus diálogos más geniales (atención alumnos de guión). Con un ritmo en algunos momentos agotador, en gran parte provocados por un James Cagney hiperactivo.

Uno, dos, tres Billy Wilder

Como en cualquier listado y más en este caso con una filmografía tan extensa y genial, siempre habrá películas que falten o prefieras cambiar por otras…¿cuál sería tu listado?

Sagrario De León nos muestra su trabajo en la Televisión de México

Sagrario de León estudiante Mexicana de cine en Septima Ars

Son muchos los alumnos mexicanos que cada año vienen a cursar sus estudios de cinematografía y televisión a Septima Ars

Hace ya unos años que Sagrario De León vino desde México, realizó su diplomatura en la escuela y volvió para trabajar en la televisión de su país. Pero gracias a las redes sociales seguimos manteniendo comunicación con ella y sabemos de sus logros como Productora y Realizadora de Televisión en México e incluso como presentadora.

Estos días nos ha enviado unas muestras de su trabajo bien diferentes, algunas de las cuales, nos gustaría compartir con todos.

Este primer caso, es un extracto de reportajes de naturaleza que Sagrario ha realizado por todo el mundo, con imágenes fascinantes y hasta un timelapse final precioso:

Este segundo trabajo es un extracto de un programa de entrevistas, música y variedades titualdo MexMix que Sagrario presenta:

Pueden verse más trabajos en su canal de Vimeo

Confiamos seguir recibiendo más información de sus actividades televisivas por todo el mundo próximamente.

Este vídeo es diferente cada vez que lo ves

vídeo interactivo

Llevamos tiempo escuchando sobre los vídeos interactivos, pero la verdad no habíamos visto algo como esto.

Este vídeo es diferente cada vez que lo visionas, pequeñas diferencias en los bloques y dibujos que se generan automáticamente…pero diferentes cada vez que refrescas el vídeo titulado Dennis obra de Always and Forever Computer Entertainment

Dennis es un vídeo con música de popcorn_10 y producido por Always & Forever. Como respuesta a cada detalle musical se genera un vídeo en 3D, en tiempo real gracias al código informático cada vez que se presiona play. Además puedes cambiar la posición de la cámara como si fueses tu mismo el director de la película. Nunca verás dos veces el mismo vídeo.

 

Lectura en vivo del guión de Pulp Fiction

Pulp Fiction

Cada vez se generan en Madrid más iniciativas culturales que proponen nuevas experiencias relacionadas con el mundo cinematográfico.

En esta ocasión la Tropa Produce nos trae la lectura en vivo del guión de Pulp Fiction en una versión dirigida por Carlos Vermut y protagonizada por José Coronado, José Sacristán, Elena Anaya….

Nos parece una iniciativa interesante para todos los estudiantes de cine o de televisión, pero especialmente para aquellos que deseen dedicarse al guión o la dirección.

Reserva el 22 de junio para disfrutar de esta experiencia.

Tienes toda la información en One Night Only 

La vida de Brian y cómo hacer buenos diálogos

La vida de Brian

Los cines Princesa de Madrid, y los Renoir Floridablanca de Barcelona te ofrecen una nueva experiencia para disfrutar de los clásicos del cine.

El próximo jueves 11 de junio, en una sesión especial a las 21,00 h., se proyectará la desternillante La vida de Brian, en el formato que ofrece el ciclo Quote-Along de la Tropa Produce: cine para repetir los mejores diálogos del cine.

Lo recomendamos a todos, pero especialmente a los estudiantes de guión, a quienes siempre recordamos la dificultad de crear unos buenos diálogos y la importancia de interpretarlos uno mismo para testear su eficacia.

Seguro que como remate seguro que podrás cantar la mítica Always Look on the Bright Side of Life, por si te animas a hacer Karaoke, aquí tienes el vídeo y la letra que te ponemos debajo:

Some things in life are bad
They can really make you mad
Other things just make you swear and curse
When you’re chewing on life’s gristle
Don’t grumble, give a whistle
And this’ll help things turn out for the best…
And…

…always look on the bright side
of life…
(Whistle)

Always look on the light side
of life…
(Whistle)

If life seems jolly rotten
There’s something you’ve forgotten
And that’s to laugh and smile and dance and sing
When you’re feeling in the dumps
Don’t be silly chumps
Just purse your lips and whistle
– that’s the thing.
And…always look on the bright
side of life…
(Whistle)

Come on.

Always look on the right side
of life…
(Whistle)

For life is quite absurd
And death’s the final word
You must always face the curtain
with a bow
Forget about your sin – give the
audience a grin
Enjoy it – it’s your last chance
anyhow.

So always look on the bright side
of death…
(Whistle)

a-Just before you draw your terminal breath…
(Whistle)

Life’s a piece of shit, when you look at it
Life’s a laugh and death’s a joke, it’s true
You’ll see its all a show, keep ‘em laughin as you go
Just remember that the last laugh is on you

And…
Always look on the bright side
of life…
(Whistle)

Always look on the right side
of life…

C’mon Brian, cheer up

Always look on the bright side
of life…

Always look on the bright side
of life…

Worse things happen at sea you know.

I mean – what have you got to lose?
You know, you come from nothing
– you’re going back to nothing.
What have you lost? Nothing.

Always look on the right side
(I mean) of life…

what have you got to lose?
You know, you come from nothing
– you’re going back to nothing.
What have you lost?

Always (Nothing.) look on the right side of life…

Nothing will come from nothing ya know what they say?
Cheer up ya old bugga c’mon give us a grin!
There ya go, see!

Always look on the right side of life…
(Cheer up ya old bugga c’mon give us a grin! At same time)

There ya go, see!

Llega el 17 Festival de Cine Alemán

El Gabinete del Dr. Caligari

Como cada año, junio es el mes del cine alemán gracias al Festival que permite ver sus últimas producciones cinematográficas en los Cines Palafox de Madrid, aunque también contará con una proyección especial del Gabinete del Doctor Caligari 

Este año como novedad también podrán verse online a través de la plataforma de películas FIlmin.

Tanto presencialmente como online el festival se desarrollará entre los días 9 y 14 de junio. Las entradas pueden adquirirse vía entradas.com

Un festival interesante para que los estudiantes de la escuela puedan ver la cinematografía actual de un país próximo y actualmente muy pujante en el medio audiovisual.

40 años del estreno de Tiburón

40 años de Tiburón

Parece que fue ayer, pero no. Ya han pasado 40 años desde que llegase a las pantallas una obra que marcó a toda una generación de cinéfilos y cineastas: Tiburón.

Una película con innumerables problemas de producción que sólo un genio de nuestro séptimo arte como Steven Spielberg podía resolver gracias a una dirección magistral y un montaje y sonorización fantásticos y que han convertido la película en un hito en la historia del cine.

Los amigos de Hipertextual en este artículo nos ofrecen mucha información sobre la película y su realización.

“Fue en el verano de 1975 que ‘Jaws’ comenzó a escribir una historia en la pantalla grande y cambió el cine comercial para siempre. Espectadores, primero de Estados Unidos y luego de todo el mundo, vivieron el terror a través de esta cinta que da escalofríos, llena de suspenso y una historia de la que aún se habla.

Como sucede con algunas películas, su manufactura está llena de anécdotas y situaciones que transformaron la idea original pero esto fue precisamente lo que las hizo únicas. ‘Jaws’ se convirtió rápidamente en una película que batió récords en taquilla, en venta de artículos promocionales y mandó al cielo las ventas de la novela homónima en la que se basó la trama del amenazador y sanguinario tiburón blanco, protagonista de la cinta.

Steven Spielberg o Spielbergo

Spielberg Jaws

 David Brown y Richard D. Zanuck fueron los productores de la película, y se cuenta que ambos compraron los derechos de la novela ‘Jaws’ de Peter Benchleyantes de publicarse. También, que la leyeron de corrido en una noche cada uno por su parte, para en la mañana siguiente tener la resolución de realizar la película. Comenzaron a buscar un director que hiciera posible la puesta al cine de la novela que los había cautivado y aunque primero pensaron en John Sturges, director de otra obra marítima: ‘El Viejo y el Mar’, se inclinaron por Dick Richards. Las diferencias entre los productores y este director hicieron imposible que siguiera a cargo del proyecto. Fue entonces que un joven Steven Spielberg, de apenas 27 años, entró a escena; éste había realizado su primer largometraje con estos mismos productores: The Sugarland Express, así que esto le valió para quedarse con la silla del director en ‘Jaws’.

La estrella es el tiburón

Jaws Spielberg

Pese a tratarse de una historia que no hace justicia a estos hermosos animales, las historias de bestias marinas y hambrientas han recorrido la ficción en muchas de sus expresiones. Así pues, éste temido tiburón blanco es en realidad el protagonista de la cinta. Así mismo lo quería Spielberg al inclinarse por actores poco conocidos hasta entonces, asegurando que un actor conocido “distraería” al público de la verdadera estrella. En los papeles principales contó con Roy Scheider que interpreta al jefe de policía Martin Brody, Richard Dreyfuss da vida al oceanógrafo Matt Hooper, Robert Shaw al cazatiburones Quint, Murray Hamilton al alcalde de Amity Island y Lorraine Gary a Ellen, esposa de Brody.

El protagonista de la película es, según Spielberg, el tiburón blanco

Para realizar el famosísimo tiburón que vimos en la pantalla se recurrió a los efectos mecánicos y se realizaron tres réplicas de tamaño real bajo la supervisión de Bob Mattey, especialista en esta clase de efectos y que estuvo a cargo de realizar el calamar gigante de la cinta ‘Twenty Thousand Leagues Under the Sea’ (20.000 leguas de viaje submarino) de 1954. Dichas réplicas mecánicas se convirtieron en todo un problema a la hora de rodar, no solo porque eran necesarios al menos 14 buzos para hacerlo funcionar, sino que el material y los mecanismos se estropeaban constantemente por el agua salada del mar. La leyenda cuenta que debido a esto, muchas de las veces esta es la razón por la que no vemos el tiburón en la pantalla y sólo escuchamos la música o vemos el terror de los personajes. Esto, sin duda,incrementó el nivel de suspense de la cinta, así como el resultado final en el queda más terror lo que no ves.”

Leer el artículo entero 40 años de terror con Tiburón de Steven Spielberg

Las 10 mejores parodias de terror. Te morirás de risa.

Parodias de terror

Si de algo hay que morir que al menos sea de risa. También puedes aprovechar este post para superar tus peores momentos y elevarte como el ave Fénix.

Ahora que ha acabado el Festival Nocturna ( nuestros alumnos ya pueden descansar tranquilos ) es buen momento de repasar unas cuantas parodias terroríficas.

Combinar terror y risa históricamente ha dado mucho juego en el cine y nuestros amigos de Cinemanía nos lo recuerdan con una selección de 10 secuencias mágicas del cine, con las que pasar y recordar buenos momentos.

“Este fin de semana va de monstruos, lectores: si ayer celebrábamos el cumpleaños de Eduardo Manostijeras, hoy toca recordar que, un 15 de diciembre de 1974, Mel Brooks presentó ante el mundo a una criatura irrepetible. Ayudado por el mad doctor Gene Wilder y el jorobado Marty Feldman, el autor de Los productores y Sillas de montar calientes rescató viejos artefactos del laboratorio de la Universal (su creador, el diseñador de producción Ken Strickfaden, los había salvado almacenándolos en su garaje) y, tras el robar el cerebro de un tal A. Normal, los puso a funcionar en la noche tormentosa de rigor. El resultado, que se parecía mucho al actor Peter Boyle,fue bautizado como El jovencito Frankenstein. Y, aún hoy, queda como la mejor parodia de terror jamás rodada.

Ya que hoy celebramos este aniversario, nos ha dado por recordar otras películas en la misma onda. Esas que, partiendo de premisas que dan miedo, acaban haciéndonos reír (voluntariamente). Y que, muchas veces, cuando son buenas de verdad, consiguen combinar el yuyu con las carcajadas. Aquí tenéis una selección, ordenada por géneros y subgéneros.

De monstruos recosidos… El jovencito Frankenstein(Mel Brooks, 1974)

Nos gusta porque… ¿Qué podemos añadir sobre ella que no hayamos puesto ya en nuestra introducción? Pues, por ejemplo, que todavía no tenemos claro si se dice “Frankenstein” o “Frónkonstin”, de la misma manera que nos sentimos confusos sobre si pronunciar “Igor” o “Aigor”. Lo mejor de esta parodia es que está realizada con tanto amor al original (desde los decorados a la cuidadísima fotografía en blanco y negro) como ánimo irreverente: la mera mención de Frau Blücher (relincho) o de los protagonistas bailando Puttin’ on the Ritz en el congreso científico puede provocar agudos ataques de hilaridad en espectadores de todas las edades. En suma, El jovencito Frankenstein sigue haciéndonos cantar aquello de “Oh, dulce misterio de la vida, por fin te he encontrado”.

De vampiros… El baile de los vampiros (R. Polanski, 1967)

Nos gusta porque… Sharon Tate aún estaba viva, EE UU era todavía la tierra de las oportunidades y un joven director polaco recién llegado a Hollywood podía permitirse combinar la negrura con el humor sin que la misantropía le poseyera del todo. Pisándole los talones a la Hammer Film en cuanto a exceso y barroquismo (el conde vampiro de Ferdy Mayne podría compartir unos chupitos de hemoglobina con Christopher Lee), un Polanski que hace doblete como actor y director se permite sus propias aportaciones al subgénero, tales que un vampiro gay eemplazando a la arquetípica chupasangres lésbica. Y, además, nos lega un consejo impagable: si algúna vez te enfrentas a un nosferatu judío, no malgastes tu tiempo enseñándole una cruz.

De zombies… Zombies Party (Edgar Wright, 2004)

Nos gusta porque… Quienes no habíamos tenido la suerte de apreciar el trabajo de Wright, Simon Pegg y Nick Frost en la serie Spaced nos llevamos una sorpresa de órdago con esta película. La primera entrega de la ‘Trilogía del Cornetto’ (rematada este año con Bienvenidos al fin del mundo) se chotea de todo un género con cariño y desparpajo, alternando los gags memorables con los alardes técnicos y poniendo en primer plano la sátira social, según las enseñanzas de George A. Romero. En realidad, más allá de su retrato del varón cervecero y en crisis, el auténtico horror de Zombies Party no reside en escenas concretas, sino en lo que subyace tras el conjunto: el mundo de los cadáveres ambulantes, insinúa Wright, no resulta tan diferente del de los vivos. Y ahora, si nos disculpáis, vamos a tomarnos unas pintas al Winchester.”

Lee el artículo entero: Las 10 mejores parodias de terror

Sobre le intrusismo profesional y la formación en oficios audiovisuales

Juanjo Ramírez MascaróHoy me he levantado y una vez arrancado mi móvil, mi twitter ha escupido los últimos tuits llamándome especialmente la atención uno de bloguionistas.com escrito por Juanjo Ramírez Mascaró.

En él habla sobre el intrusismo profesional en general y en el mundo artístico en particular haciendo una comparación interesante entre la arquitectura y el cine, entre la enseñanza de los oficios de mis dos grandes pasiones. Contado de otra forma me recuerda a este post de hace un tiempo.

Dejo aquí el arranque del artículo y el enlace a todo él porque me ha parecido interesante e ilustrativo:

Hace poco me contaron una anécdota. Algo que ocurrió de verdad, a medias divertido, a medias escalofriante. Le pasó a un cómico bastante conocido, cuyo nombre omitiré en señal de respeto.

El cómico en cuestión estaba sobre el escenario compartiendo su monólogo con el público, pero algo le hacía perder la concentración. Un individuo al fondo de la sala, acodado en la barra del bar, hablando a gritos, despreciando ese show por el que presuntamente había pagado. El típico cuñao de alguien.

Entonces el cómico cometió un grave error: Detuvo su número e interpeló directamente a ese tipo, diciéndole: “¿Te crees más gracioso que yo? ¿Te crees que lo que estás diciendo es más interesante que lo mío? Pues sube aquí y demuéstralo.”

¿Por qué digo que fue un error? Porque ese “cuñao de alguien” le tomó la palabra. En vez de amedrentarse, subió al escenario y empezó a contar chistes. Se metió al público en el bolsillo. La gente se reía con él el triple que con el cómico profesional, que a los pocos minutos se marchó despechado.

Creo que existe un miedo, una aprensión que es común a cómicos como éste, a actores, a guionistas… El miedo de que esa persona amateur irrumpa en nuestro escenario como un elefante en una cacharrería y demuestre que puede hacerlo mejor que nosotros, que sabe conectar mejor con el público, que despliega con una soltura casi insultante esa misma magia que a nosotros nos ha costado años de estudios y oficio aprender a manejar de una forma más bien titubeante.

Las nuestras son profesiones de ésas en las que se maneja mucho la palabra intrusismo.

Intrusismo…”

Ahora que se habla de cambios ¿cambiará algo en el mundo artístico y la concepción que el público tiene de él? En Septima Ars luchamos por ello como mejor sabemos, dedicando el 100 x 100 de nuestro esfuerzo a que los cursos y diplomaturas que ofrecemos, a que la formación que damos sea lo más ajustada a la realidad profesional actual.

Si quieres seguir haz clic aquí: El cuñao de alguien lo hace mejor que tú