Las 100 mejores películas del cine español

Plácido

¿ Cuáles son las 100 mejores películas del cine español ? Pregunta muy difícil de contestar, porque las que para unos son, no lo son para otros.

Sin embargo, nos hacemos esta pregunta porque para los estudiantes de cine de la escuela y todo aquél que desea estudiar cine es muy interesante conocer lo mejor de nuestra filmografía a lo largo de los tiempos, así como los directores más sobresalientes de la misma.

Ante la dificultad de elaborar un listado propio y decidirnos por una selección de películas hemos recurrido a buscar en internet donde hemos encontrado la lista que ha hecho José Martín en El Antepenúltimo Mohicano que nos parece bastante acertada y completa.

Teniendo en cuenta que el listado es de hace un par de años ¿ Incluirías alguna película de estos últimos años entre las 100 mejores del cine español de siempre ?

El visionado y estudio de todas estas películas es un buen aperitivo y complemento a los estudios de cine o audiovisuales en una escuela, así que si estás pensando acceder a una escuela de cinematografía o universidad de comunicación audiovisual te recomendamos dediques algo de tiempo este verano para ver el mayor número posible de ellas.

Sin más, insertamos sólo parte del artículo, para ver lista completa tendrás que ir a este enlace.

Partiendo de la base de que es una tarea prácticamente imposible la de condensar la historia de toda la cinematografía de un país en una lista de tan solo 100 películas, EAM se moja con una selección en la que, si bien se seguirán sintiendo muchas ausencias –ni están todas las que son ni son todas las que están, claro está–, al menos hemos intentado seleccionar un buen puñado de joyas de las más variadas épocas y géneros, que han dejado su huella, por una razón u otra, en la Historia del Cine español. Películas que presentan fieles (y muy críticos) reflejos de nuestra sociedad de cada momento y que, en muchos casos, tuvieron que vérselas con la censura del régimen de Franco. Maestros de ayer como Luis García Berlanga, Luis Buñuel, Juan Antonio Bardem o Fernando Fernán Gómez, conviven en nuestro top junto a nombres consagrados (y multipremiados) como los de José Luis Garci, Pedro Almodóvar, Fernando Trueba o Alejandro Amenábar, así como con reivindicativas y necesarias miradas como las de Fernando León de Aranoa o Icíar Bollaín. La sensibilidad sin límites de Isabel Coixet o Julio Medem, el gamberrismo de Álex de la Iglesia o Nacho Vigalondo, el radicalismo de Jaime Rosales o Carlos Vermut y los loables esfuerzos de nombres como Jaume Balagueró, Daniel Monzón o Juan Carlos Fresnadillo por situar el cine de género español a la altura de los grandes de Hollywood son solo algunas de las virtudes más valoradas a la hora de lograr representación en la siguiente lista de filmes que ningún buen aficionado al cine español debería perderse. Del mismo modo, sirve como oportunidad de abrir los ojos a quienes sigan manteniendo la tan manida (y equivocada) opinión de que en España solo se hacían películas sobre la Guerra Civil, de destape o “españoladas” al servicio de Alfredo Landa o la pareja Pajares y Esteso, por otra parte, estupendos cómicos a reivindicar. A continuación, las 100 del cine español para El antepenúltimo mohicano.

El Verdugo
1. El verdugo – Luis García Berlanga, 1963

En dura pugna con Plácido por ser el título más emblemático de Berlanga, finalmente me decido a otorgarle el primer puesto a esta inolvidable comedia negra, ganadora del Premio FIPRESCI en Venecia, que hace un contundente alegato contra la pena de muerte. Se nota la mano maestra de Rafael Azcona en el guión para sacar la carcajada incluso de las situaciones más crueles, haciendo que la odisea de José Luis (Nino Manfredi), resignado a seguir los pasos de su suegro (grande, enorme José Isbert) como verdugo, continúe funcionando con la misma eficacia que hace 50 años.
El extraño viaje

2. El extraño viaje – Fernando Fernán Gómez, 1964

Sobre un argumento de Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez construyó su obra más memorable como realizador, digna de la medalla de plata en este top. A medio camino entre la comedia negra y el thriller criminal, la historia se basa en un escabroso suceso real conocido en la época como “el crimen de Mazarrón”, uno de los tantos que ocuparon las páginas del famoso periódico El caso. Carlos Larrañaga estuvo perfecto en su papel de galán, mientras que Tota Alba, Rafaela Aparicio y Jesús Franco lograron unas antológicas interpretaciones como el excéntrico trío de hermanos sobre el que recae la tragedia.
Viridiana

3. Viridiana – Luis Buñuel, 1961

La irreverente obra maestra de Buñuel ostenta el honor de ser la única película española ganadora de la Palma de Oro en Cannes. Hasta tal punto fue víctima de la censura que no pudo estrenarse en España hasta 1977, una vez muerto Franco. También estuvo prohibida en Italia a causa de la dura crítica que hacía al idealismo cristiano. Basada en en la novela Halma de Benito Pérez Galdós, la cinta muestra el obsesivo amor del viejo Don Jaime (magnífico Fernando Rey) hacia su joven sobrina Viridiana (Silvia Pinal en el papel de su vida), en la que ve reflejada a su difunta esposa.
Plácido
4. Plácido – Luis García Berlanga, 1961
Bajo el lema de “Siente a un pobre a su mesa”, Berlanga construye una de sus más incisivas comedias, salpicada de amargura, eso sí. Con un casting inmenso, del que destaca un inolvidable Cassen, el filme hace una despiadada crítica a la doble moral burguesa y su manera de ejercer la caridad cristiana. Fue nominada a la Palma de Oro en Cannes y al Óscar a la mejor película de habla no inglesa y, aunque se fue de vacío, sigue manteniendo intacta más de medio siglo después la vigencia de su mensaje.
El Espíritu de la Colmena
5. El espíritu de la colmena – Víctor Erice, 1973
El primero de los tres filmes (obras maestras todos) dirigidas por el poco prolífico Víctor Erice, ganador de la Concha de Oro a la Mejor película en San Sebastián. Ambientada en un pueblo de Castilla de la postguerra, hace un delicado retrato del mundo de la infancia y sus miedos, a través de la historia de dos pequeñas hermanas que quedan impactadas por el visionado de la película El doctor Frankenstein. La mirada de Ana Torrent nunca fue superada por ningún infante del cine español.
Muerte de un ciclista
6. Muerte de un ciclista – Juan Antonio Bardem, 1955
Considerada la obra magna de su director, fue calificada de gravemente peligrosa por la censura. Desde luego, la visión que daba de la burguesía de la época fue bastante audaz y demoledora, mediante la historia de una pareja de adúlteros (excelentes Alberto Closas y Lucía Bosé) que atropellan por accidente a un ciclista y, por miedo a que se conozca su relación, deciden darse a la fuga. Ganadora del Premio de la Crítica Internacional (FIPRESCI) en Cannes, la película es una impecable muestra de cine negro patrio que, visualmente, nada tiene que envidiar al llegado de Hollywood.
Bienvenido mister Marshall
7. ¡Bienvenido Mister Marshall! – Luis García Berlanga, 1953

Seguramente, una de las comedias más míticas de nuestro cine y la más popular de Berlanga. Ganadora del Premio Internacional a la mejor película cómica y una Mención especial en Cannes, ¡Bienvenido, Mister Marshall! es una lúcida sátira sobre la situación social y económica de la España de la época, mediante la historia de los habitantes del pueblo de Villar del Río, que se preparan con ilusión para recibir a los americanos que, con su Plan Marshall bajo el brazo, podría sacarles de la crisis. Especialmente inolvidables son los trabajos de Manolo Morán y el gran José Isbert.
Calle Mayor
8. Calle Mayor – Juan Antonio Bardem, 1956

Un año después de protagonizar la oscarizada Marty (Delbert Mann, 1955) junto a Ernest Borgnine, la actriz estadounidense Betsy Blair se metió en la piel de una solitaria y triste solterona de una ciudad de provincias que se convierte en objeto de burla para un grupo de amigos que juegan a enamorarla. Bardem nos ofrece un drama opresivo y cruel, maravillosamente interpretado, que adapta una obra de teatro de Carlos Arniches donde se muestra el papel que desempeñaba la mujer de la época y cómo el no haber encontrado un marido a los 35 años era visto casi como un fracaso vital. Nominada al León de Oro en el Festival de Venecia, finalmente se hizo con el Premio FIPRESCI.
El Cebo
9. El cebo – Ladislao Vajda, 1958
El director de la exitosa Marcelino Pan y Vino (1955) dirigió esta coproducción entre España, Suiza y Alemania, adaptación de una novela de Friedrich Dürrenmatt sobre un asesino de niñas que siembra el terror en un pequeño pueblo. No cabe duda de que estamos ante una obra a contracorriente dentro del cine español de la época; un thriller oscuro y audaz, muy en la línea de la también memorable M, el vampiro de Düsseldorf (Fritz Lang, 1931), que tocó un tema como la pedofilia en un momento controladísimo por la censura. Esto no fue obstáculo para que se estuviera en la Sección Oficial del Festival de Berlín. Como curiosidad, Sean Penn realizó una segunda adaptación de la misma novela bajo el título de El juramento (2001), protagonizada por Jack Nicholson.
Surcos
10. Surcos – José Antonio Nieves Conde, 1951
Obra cumbre del neorrealismo español, que rompió los esquemas del cine mayoritariamente propagandístico y folclórico de la época. Nominada a la Palma de Oro en Cannes, la película narra la dura historia de una familia de campesinos que emigra a Madrid en busca de una vida mejor y se topa de bruces con una realidad llena de penalidades. El excelente guión de Gonzalo Torrente Ballester y el propio director, lo tuvo complicado para sortear la puntillosa censura del régimen de Franco.

Recuerda la lista completa de las 100 mejores películas del cine español la tienes aquí.

Senén Fernández Ayudante de Dirección en la nueva película de Norberto Ramos del Val

call tv película

Nuestro diplomado Senén Fernández es el Ayudante de Dirección en la nueva película de Norberto Ramos del Val.

Call TV es la novena película de Norberto como director ( Hienas, Faraday, Amor Tóxico ) y también productor que cuenta con guión de sus habituales Pablo Vázquez y Ricardo López Toledo.

En esta nueva producción nuestro diplomado en dirección cinematográfica Senén realiza la función de ayudante de dirección.

Esta función es de primordial importancia en un rodaje pues sobre ella recae toda la organización y ejecución puntual del plan de rodaje, descargando de esta forma la responsabilidad del director para que pueda centrarse en el trabajo con los actores u otros departamentos.

El Curso de Dirección de Cine de Septima Ars y las Diplomaturas en Dirección y Producción Cinematográfica forman al alumno, además de en la propia dirección, en aquellas que corresponden al departamento de dirección, como es el caso de la profesión de Ayudante de Dirección.

Antiguos alumnos como Antonio Román, Alfredo Alba o Carlos Padilla ( actual profesor de esta asignatura ) son hoy en día algunos de los más prestigiosos ayudantes de dirección de producciones tanto de cine como de series de televisión.

Además, gracias a Senén el recientemente diplomado en dirección de fotografía Jorge González ha participado como auxiliar de cámara en esta película.

La escuela por su parte ha cedido algo de equipo cinematográfico para su utilización en Call TV, una pequeña aportación que siempre viene bien en producciones de bajo presupuesto como la que comentamos.

Confiamos poder ver próximamente esta producción y disfrutar con el trabajo una vez más de nuestros antiguos alumnos.

Thunder App es un proyecto colaborativo que necesita tu ayuda

Thunder App

Thunder App es un proyecto colaborativo que necesita tu ayuda y por eso te lo presentamos aquí: para que lo conozcas y colabores de la mejor forma que puedas.

Porque un montón de alumnos de la escuela, algunos recién finalizados sus estudios otros en pleno proceso de formación, han creado un proyecto que apoyamos totalmente en la escuela cediendo aquel equipamiento que ellos nos han solicitado. Porque como siempre comentamos a todos nuestros alumnos nos gusta estar a su lado cuando lo necesitan.

Pero siempre se necesita algo de dinero para pequeños pagos que hay que hacer, así que han abierto una cuenta de Crowdfunding en Verkami para que todos aquellos de vosotros que queráis aportar un granito de arena, o un eurito digital, podáis hacerlo fácilmente.

Además, de la recompensa propia de la satisfacción de apoyar un proyecto están las compensaciones que los propios autores os ofrecen por vuestra colaboración en el proyecto. Otra forma muy sencilla de colaborar es compartir esta noticia a tus amigos y que haya mucha gente que conozca este proyecto.

Porque Thunder App es un cortometraje de superhéroes, de aventuras, y estamos seguros que tú vas a actuar como un superhéroe ayudando a este genial grupo de alumnos de la escuela.

No dudes en hacer click en este enlace, que te transportará al mundo de ficción que han creado para ti nuestros alumnos Jalisa, Maggie, Daria, Dominica, Daniel, Vicen, Borja, Sara, Jorge, Tony, Sara, Diego, Nacho y Jonathan quienes forman todo el equipo técnico de este proyecto y que aportarán lo mejor de sus conocimientos en cada posición que van a desempeñar.

En el siguiente vídeo tienes más información sobre el proyecto contado por los propios protagonistas.

Gracias por compartir y apoyar. Enhorabuena a todos los alumnos por esta iniciativa.

Jose Antonio Muñoz dirige la fotografía de Pieles

Película Pieles

El profesor de fotografía digital de la escuela Jose Antonio Muñoz dirige la fotografía de Pieles película que se ha estrenado este viernes.

Este largometraje dirigido por Eduardo Casanova es tal vez una de las películas más impactantes de esta temporada, visualmente hablando.

Porque tal vez el guión no sea su fuerte pero sí lo es su exquisita factura visual donde el trabajo de nuestro profesor y antiguo alumno Nono tiene un gran protagonismo que en muchos momentos recuerda al cuidado y delicadeza con que se rueda la publicidad.

Pieles que se presentó en el pasado Festival de Berlín dentro de la sección Panorama, cuenta con un elenco de intérpretes de lo más actual: Macarena GómezJon Kortajarena, Ana Polvorosa, arolina Bang, Candela Peña, Carmen Machi o Secun de la Rosa.

Es también destacable la entonación y colorimetría de las imágenes, sobre tonos rosados o morados, que supone un gran esfuerzo de etalonaje y postproducción supervisado por nuestro profesor.

Además, el montaje de Pieles ha estado en las manos de otro diplomado de la escuela como es JuanFer de Andrés quien ha contado con la confianza nuevamente del director y productor Álex de la Iglesia para realizar tan importante tarea en esta película.

Siempre comentamos a los alumnos que se matriculan en cualquiera de los Cursos o Diplomaturas de Septima Ars la importancia de estudiar en una escuela de cine, donde mostrar lo mejor de uno mismo junto a otros alumnos que tienen el mismo interés profesional y artístico, porque se crean relaciones de amistad y compañerismo con los profesores y otros alumnos de cara a un futuro profesional.

Esto es lo que ha ocurrido con Toni Catalá y Manu Cervantes. Ambos fueron alumnos de Nono en la diplomatura de Dirección de Fotografía y los dos han trabajado con él en el departamento de cámara de esta producción como ayudantes de cámara.

Porque José Antonio al haber pasado por nuestras aulas y aprendido con nuestro método aplica ahora en sus clases los beneficios de nuestro sistema de enseñanza.

Una vez más varios antiguos alumnos y profesores de la escuela ruedan y trabajan juntos en una producción cinematográfica tras finalizar sus estudios en Septima Ars y nosotros en la escuela nos sentimos enormemente orgullosos de todos ellos.

 

Vince Gilligam y Breaking Bad desembarcan en la Realidad Virtual VR

Breaking Bad

La revista Variety anunciaba ayer que Vince Gilligam y Breaking Bad estaban embarcados en un nuevo proyecto de Realidad Virtual ( VR ) con Sony Interactiva.

No hay gran información al respecto, simplemente que continúa la colaboración del creador de esta exitosa serie producida precisamente por Sony pero en este nuevo medio audiovisual.

Parece ser que Gilligam quedó impresionado con las posibilidades que ofrece esta nueva tecnología, algo de lo que saben bastante nuestros alumnos de las Diplomaturas de Producción y Dirección, gracias al profesor y pionero de esta tecnología Jorge Esteban Blein quien en clase expone sus conocimientos avanzados sobre Lenguaje en la Realidad Virtual – VR.

También a los guionistas, y a la forma de contar historias, afecta la VR, por lo que el maestro Blein lo trata con sus alumnos claramente en las clases del Curso de Guión Audiovisual.

No en vano nuestro profesor dispone de un interesante canal en Youtube sobre Realidad Virtual donde expone brevemente parte de sus experiencias con VR y del que ya dimos cuenta en este mismo blog.

Sin embargo, no debemos olvidar que los sistemas de captación 360 son aún bastante rudimentarios, estamos vislumbrando aún un nuevo mundo en el que contar historias pero no disponemos de las herramientas necesarias para sacarle todo el partido pues hay enormes limitaciones en cuanto al movimiento y casi podríamos decir que estamos retrocediendo a los tiempos primitivos del cine donde la posición de la cámara, en este caso debido al enorme tamaño y peso, era fija.

Por ello, este proyecto de la división Interactiva de Sony para su plataforma online aún tiene mucho de virtual, nunca mejor dicho.

Parece ser que también otros creadores como David Shore de The Blacklist o Ron Moore de Battlestar Galactica también han comprobado las posibilidades de esta nueva plataforma, lo que no sabemos es si podremos ver pronto estas series contadas con un nuevo lenguaje.

Seguiremos de cerca este proyecto y su evolución, por lo que afecta a la manera de contar historias en el cine o la televisión o las nuevas plataformas.

David Acereto Director de Fotografía del nuevo vídeo clip de Dani Martín

David Acereto con Paco León

David Acereto es el director de fotografía del nuevo vídeo clip de Dani Martín titulado Que se mueran de envidia.

Este vídeo clip que acaba de estrenarse en la web cuenta, además de con el músico español con la artista mexicana Carla Morrison.

El vídeo, que cuenta una historia de amor, está dirigido por Salvador Calvo e interpretado por la actriz Marta Etura y ha sido rodado en México y España.

David Acereto es diplomado en Dirección de Fotografía de Septima Ars y cuenta en su haber con una amplio curriculum tanto como Operador de Cámara como Director de Fotografía.

Por ejemplo, hoy mismo se estrena La promesa, con Christian Bale y Oscar Isaac, donde David ha sido operador de cámara bajo la dirección de fotografía de Javier Aguirresarobe.

El pasado año formó parte del calendario gratuito que la escuela realizó dedicado a antiguos alumnos de Septima Ars.

¡¡ Enhorabuena David !!

David Milch, la voz del escritor

Guionista David Milch
(Photo by Vera Anderson/WireImage)

David Milch, es la voz del escritor porque no sólo es guionista sino que es también un pensador sobre la profesión y el oficio del escritor.

Creador y Guionista de series como Policías en NY, Deadwood o Canción triste de Hill Street por las que ha recibido varios premios Emmy es uno de los pensadores sobre el arte de escribir más reconocidos.

Su pensamiento sobre la forma de entender el oficio de escribir puede serte de ayuda, por eso te traemos aquí una serie de vídeos, y extractos de los mismos, de una charla ofrecida en el WGA ( Writers Guild of America ):

“Antes que nada: ninguna de las cosas que hayas pensado sobre tu capacidad como artista es cierta. Este es un buen punto de partida. Busca un momento cada día, a ser posible a la misma hora, siéntate y escribe al menos 20 minutos, pero no no más de 50. No pienses en ello, en lo que vas a escribir, hasta hacerlo. Sin excusas. Sólo tú mismo.”

 

Día 1

Día 2

“Cualquier cosa que escribas está bien. Cuando hayas terminado, guárdalo y no se lo enseñes a nadie. Eso quiere decir: ¡¡ NO lo muestres a nadie !! Son ejercicios que tu estás haciendo y que construyen tus circuitos neurológicos, abriendo nuevos caminos.neuronales. Esto que te estoy contando es un hábito fisiológico y de conducta que va a suponer cambios neurológicos para ti. Todo va a ser diferente y no puedes engañarte a ti mismo.”

Día 3

Día 4

“Las palabras son símbolos de la realidad que participan de la realidad que representan. Esa paradójica duplicidad es la explicación de cómo la escritura no sólo es un acercamiento a nuestros semejantes, sino también un acercamiento a su espíritu en el sentido más amplio de la palabra.”

Día 5

Puedes encontrar información adicional y más vídeos de David Milch en el blog The Idea of the Writer.

Estamos seguros que para ti que quieres escribir guiones, quieres contar historias, estos vídeos van a ayudarte mucho acercándote a la forma de afrontar tu carrera profesional en la industria audiovisual. En cualquier caso, si deseas dar un paso más, nuestro Curso de Guión Audiovisual, es un curso especializado donde durante un año escribirás diferentes formatos de guiones, tanto para cine como para televisión, de la mano de profesionales que también te ayudarán con tus trabajos e introducirán en un mundo realmente maravilloso.

Si prefieres ver el cine o la televisión desde otra perspectiva, las Diplomaturas en Producción y Dirección Cinematográfica también incluyen esta especialidad de guión pero te ofrecerán una visión más enfocada en la realización de dichos guiones.

The Fighter o cuando varios alumnos de Septima Ars se unen para rodar.

The fighter

The Fighter es lo que ocurre cuando varios alumnos de Septima Ars se juntan para rodar y mostrar al mundo de lo que son capaces con aquello que más les gusta: hacer cine.

De hecho si hasta ahora en la asignatura de Lenguaje Audiovisual los alumnos practicaban rodando con secuencias de maestros como John Ford o Clint Eastwood desde ahora es posible que trabajen sobre el guión de The Fighter.

Con una fotografía exquisita de nuestro diplomado en Dirección de Fotografía César Maderal y una realización muy elegante y digna de cualquier anuncio de Mássimo Dutti a cargo de nuestros diplomados en dirección cinematográfica Noél Gálvez y Jesús Plaza esta pieza muestra mucho talento concentrado en pocos minutos.

Si además, añadimos a un montón de antiguos alumnos en el equipo como asistentes y ayudantes tenemos una vez más un claro ejemplo de lo que una escuela puede, y debe, suponer: un lugar de concentración de talento que convenientemente formado profesionalmente siga trabajando como una maquinaria perfecta de creación de contenidos al máximo nivel.

Os dejamos aquí este trabajo. Por nuestra parte si los productores de El Club de la Lucha se animan a realizar una segunda película les recomendaríamos hablen con estos jóvenes talentos.

Enhorabuena a todos los participantes por crear arte.

Madrid se viste de feria con libros y cine

Feria Sello dedicada al Cine

Madrid se viste un año más de feria durante el mes de mayo.

A la ya habitual feria taurina de San Isidro se añaden la feria del Libro, que celebra su 76ª edición y la feria del Sello, que celebra la 49ª, dedicada este año al mundo del cine.

Un año más la feria del Libro de Madrid, que se desarrollará entre los días 26 de mayo y el 11 de junio contará con casetas específicas de librerías y editoriales de cine, cómics y todo un mundo que a los cineastas nos interesa.

Es por tanto una gran oportunidad para, además de pasear por un entorno grabado infinidad de veces en películas como es el Parque del Retiro, buscar historias para llevar a la pantalla, novedades editoriales, libros de historia audiovisual o conseguir la firma de tu autor favorito. Porque en esta Feria se publican multitud de novedades, se acercan cineastas y escritores a firmar sus publicaciones y se vive un ambiente festivo alrededor de los libros, una de nuestras herramientas a la hora de aprender y hacer cine.

Feria del Libro de Madrid 2017

Desde Orson Welles en Mr.Arkadin hasta Álex de la Iglesia en El Día de la Bestia han sido numerosos los directores de cine que han rodado en el Parque del Retiro.

El horario de la feria en que se celebran actividades y están abiertas las casetas es de 11:00-14:00 y de 18:00-21:30. Conviene resaltar que los fines de semana la afluencia de público es masiva, por lo que te recomendamos visitar la feria otros días para poder disfrutar al máximo de la misma.

Por otra parte, la Feria del Sello, dedicada este año al cine, se celebra entre los días 25 al 28 de mayo en la Plaza Mayor de Madrid. Un entorno que este año cumple 400 años y que también ha sido el escenario de multitud de películas y series televisivas, como es el caso de Chica para Todo dirigida por Mariano Ozores en 1963 o la mítica secuencia de La Gran familia con el genial Pepe Isbert buscando a su nieto Chencho.

Chica para todo película rodada en la plaza mayor de Madrid

Con motivo de su dedicatoria al séptimo arte se realizarán homenajes a la actriz Lina Morgan o al director Vicente Aranda o se editarán elementos dedicados al Cine Doré, sede actual de la Filmoteca Nacional. Los visitantes podrán hacerse hacerse gratuitamente “sellos de película” personalizados en la entrada principal donde se colocará una alfombra roja y un photocall. Además, los más pequeños podrán matasellar su póster de cine.

La imagen que abre este artículo fue tomada ayer mismo, durante la preparación de esta feria y podemos vislumbrar un par de soldados imperiales de Star Wars que junto a otro buen número de elementos llenarán de cine nuestra gran Plaza Mayor.

Ya hemos comentado estas páginas en numerosas ocasiones que Madrid es una ciudad de cine, y de ello saben mucho nuestros alumnos que convierten la ciudad en estas fechas en un gran plató de rodaje, pero este mes de mayo más que nunca gracias a estos eventos.

Te animamos a disfrutarlos y aprovecharlos.

Federika Odriozola estrena su documental Cannabis en Uruguay

Documental Cannabis en Uruguay

Federika Odriozola, diplomada en Dirección de Fotografía en nuestra escuela, estrena en Chile su documental Cannabis en Uruguay.

Uruguay se convirtió el 10 de diciembre de 2013 en el primer país del mundo en regular de forma integral el mercado de marihuana lo que supuso un hito en la historia de la política de drogas, y colocó a Uruguay en el foco de la atención internacional.

Bajo esta premisa la directora se propone realizar un estudio sobre la influencia de esta decisión explorando cuáles fueron las circunstancias políticas, sociales y culturales que llevaron al país a dar este paso.

Cannabis en Uruguay de Federika Odriozola es su primer trabajo como directora pero ya anteriormente había participado en otros documentales como productora en Crayons of Askalan o como codirectora en Montevideo Electrónico con los que ha recibido diversos premios.

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la UCUDAL (Uruguay), vino a España a estudiar el Curso de Cámara e Iluminación en Septima Ars donde permaneció 9 años en Madrid trabajando como productora en Usert38 y como postroductora en la productora Garlic o Serena Digital.

A su vuelta a Montevideo (Uruguay) realizó la serie documental para América Latina sobre migración Made in Migrantes. Actualmente trabaja en la Productora Paristexas responsable de su documental Cannabis en Uruguay.

Aquí tienes el tráiler de este trabajo de Federika.

Enhorabuena por este estreno y a por más trabajos Federika.