Scott Myers y el análisis de guiones como herramienta de aprendizaje

Enough Said

Scott Myers es posiblemente uno de los más influyentes blogueros en temas relacionados con el guión.

Su blog Go into the Story lo consideramos en la escuela fundamental para todos aquellos que desean profundizar en la profesión de guionista.

Basando su formación en la lectura y análisis de guiones Scott presenta de lunes a viernes desde tratamiento de secuencias a tramas y análisis de momentos fundamentales de las historias analizadas. Hoy por ejemplo traemos aquí un post que analiza los momentos fundamentales del guión de Enough Said (una segunda oportunidad) escrito por Nicole Holofcener.

Desde hace 25 años incluimos en el Curso de Guión Audiovisual una asignatura de análisis de guiones precisamente porque aprender estudiando a los mejores es una herramienta básica e imprescindible de formación.

El blog de Scott Myers es una gran herramienta de apoyo a esta asignatura que todos podéis disfrutar pues se encuentra enlazada permanentemente en nuestra sección de enlaces de guión de este blog.

Puedes descargarte aquí el guión de Enough Said y compararlo con el análisis a continuación:

“Reading scripts. Absolutely critical to learn the craft of screenwriting. The focus of this weekly series is a deep structural and thematic analysis of each script we read. Our daily schedule:

Monday: Scene-By-Scene Breakdown
Tuesday: Major Plot Points
Wednesday: Sequences
Thursday: Psychological Journey
Friday: Takeaways

Today: Major Plot Points.

In every scene, something happens. A plot point is a scene or group of scenes in which something major happens, an event that impacts the narrative causing it to turn in a new direction.

A relevant anecdote. Years ago, I was on the phone with a writer discussing a script project. My son Will, who was about four years old at the time, must have been listening to me talking about “plot points” during the conversation because after I hung up, he asked, “Daddy, what’s a plop point?”

That’s in effect what a plot point is. It’s an event that ‘plops’ into the narrative and changes its course. So when you think Plot Point, think Plop Point!

The value of this exercise:

* To identify the backbone of the story structure.

* To examine each major plot point and see how it is effective as an individual event.

* To analyze the major plot points in aggregate to determine why they work together as the central plot….”

Leer el artículo entero: los puntos fundamentales del guón de Enough Said

Trucos para adaptar una novela a guión audiovisual

Adaptación de libros al cine

Muchas de las películas o series que actualmente vemos en las pantallas tienen su origen en libros, de éxito o no.

Esto ha ocurrido siempre, pero tal vez ahora con mayor intensidad.

Debido a su interés para los futuros profesionales del mundo del guión en nuestro Curso de guión una de las asignaturas es Adaptación cinematográfica de obras escritas para la pantalla.

No es una tarea fácil pues quienes han leído el libro siempre van a comparar posteriormente con la película y habrá múltiples interpretaciones, por lo que los trucos que Script Magazine te ofrece son bastante interesantes como punto de partida en el caso que te estés planteando iniciar una adaptación literaria.

¿Se animarán los alumnos a adaptar al cine Conexo la nueva novela del profesor Carlos García Miranda?

“Writing novels and writing screenplays require two very different skill sets, both learnable with time and practice. And with the flourishing amount of books turned into films these days, it’s something you should probably look into.

Before you try adapting a book into a screenplay – your own book or someone else’s – you need to know the difference between the markets.

First, online estimates say there are over 250,000 books published every year worldwide. In contrast, there are only about 270 movies released every year domestically, and much fewer scripts actually sold (and FAR fewer sold for real money). So, just using those numbers, it is about ONE THOUSAND times more difficult to sell a screenplay than to get a book published – and quite frankly, it’s probably even harder than that…”

Leer el artículo entero: www.scriptmag.com

La 2 de TVE se convierte en la videoteca del cine español

Cine Español en la 2

La 2 de TVE siempre se caracterizó por ser el canal cultural de la televisión pública española.

La iniciativa que llevará a cabo desde el próximo lunes y durante los tres próximos años es una muestra más de ello.

Durante este tiempo cada día, de lunes a viernes a las 22h, tenemos una cita imprescindible en esta cadena con las mejores 690 películas de nuestra filmografía. 690 pedazos de historia desde los años 30 hasta el 2000.

Títulos muy representativos del cine español como El crimen de la calle bordadores, dirigido por Edgar Neville en 1946; El ángel exterminador del gran Luis Buñuel en 1962; Cría cuervos, con dirección de Carlos Saura en 1976, Amanece que no es poco, inolvidable comedia de José Luis Cuerda en 1988 o la oscarizada historia de Pedro Almodóvar Todo sobre mi madre, llenarán las noches de la 2 y de nuestros hogares.

Si no pudieses verlo en directo, cada película estará en la web de TVE durante una semana.

Programa imprescindible para todos aquellos estudiantes de cine y televisión que podrán conocer la evolución del arte cinematográfico a través de lo lo mejor del cine español

Las 24 mejores secuencias de Mad Men

Mad Men

Ahora que está a punto de finalizar su emisión en televisión la serie Mad Men los amigos de Yahoo Movies han realizado un artículo sobre las 24 mejores secuencias de la serie.

Siempre hablamos en las clases de guión que una historia la conforman una sucesión de un montón de pequeños cortometrajes o historias llamadas secuencias. Mad Men es un buen ejemplo de ello.

Para todos aquellos que deseen escribir, producir o realizar es una oportunidad de ver y estudiar secuencuias destacables de las diferentes temporadas.

“More than episodes or seasons, Mad Men is a show made up of scenes. No other series on television allows scenes of dialogue to breathe and develop quite like AMC’s finely crafted period drama. And with the final seven episodes premiering this week, we’re thinking back to all the great scenes we’ve witnessed over the past seven seasons.

Here, then, is our entirely subjective list of the 24 greatest Mad Men scenes so far, rigorously ranked according to verbal dexterity, visual flair, and emotional impact. Keep in mind, we’re not talking about “shocking moments,” per se, so you won’t find brief but iconic events like The Lawnmower or Roger In Blackface here — just the most satisfying, most immersive slices of 1960s life presented to us by Matt Weiner and his merry band of scribes.

Cheers, Mad Men; here’s hoping the final episodes provide a few more scenes to rank right alongside these classics.

24. Peggy and Joan gossip about Don’s engagement (Season 4, “Tomorrowland”)

Mad Men

Granted, this is a small scene and not high-stakes in the least, but it’s a joy to watch. When news spreads of Don’s engagement to his secretary Megan, Peggy retreats to Joan’s office and the two frenemies share a conspiratorial cigarette and gossip about the new pairing. “They’re all just between marriages, you know that,” Joan sniffs. Peggy shouts that she just signed a huge account, “but it’s not as important as getting married… again.” Watching these two giggle together, we get sad all over again that there won’t be a Peggy-and-Joan-in-the-’70s spinoff. (We’d watch it, Matt Weiner!)

Leer el artículo entero Las 24 mejores secuencia de Mad Men

Los 12 mejores comienzos de películas en plano secuencia

Gravity

El plano secuencia es un recurso cinematográfico que ha marcado el estilo de muchas películas y muchos directores.

Un recurso que estudiamos en los cursos y diplomaturas de forma habitual pues forma parte de los elementos clave del lenguaje cinematográfico y televisivo.

El plano secuencia requiere una gran preparación y planificación que permita la perfecta sincronización de todos los departamentos de los equipos técnicos y artísticos.

Especialmente importante es captar la atención del público nada más iniciarse la película o capítulo, así que es un buen momento para traer aquí los 12 mejores planos secuencia de apertura de películas según cinefix. Un listado en el que aparecen películas como Hijos de los Hombres o Gravity de Alfonso Cuarón, Boogie Nights de Paul Thomas Anderson, Sed de mal de Orson Welles, El juego de Hollywood de Robert Altman o El espejo de Andrei Tarkowski  (debajo puedes comprobar el listado completo de películas que aparecen en el vídeo)

¡Vamos!, a estudiar para hacer mejores películas:

The Protector – Restaurant Fight Scene
Director: Prachya Pinkaew
Synopsis: A young fighter named Kham must go to Australia to retrieve his stolen elephant. With the help of a Thai-born Australian detective, Kham must take on all comers, including a gang led by an evil woman and her two deadly bodyguards.
Running time: 4 minutes

The Mirror – Burning Barn Scene
Director: Andrei Tarkovsky
Synopsis: A dying man in his forties remembers his past. His childhood, his mother, the war, personal moments and things that tell of the recent history of all the Russian nation.
Running time: Roughly 1 minute

Atonement – The Beach Sequence
Director: Joe Wright
Synopsis: Fledgling writer Briony Tallis, as a 13-year-old, irrevocably changes the course of several lives when she accuses her older sister’s lover of a crime he did not commit. Based on the British romance novel by Ian McEwan.
Running Time: 5 1/2 minutes

Weekend – Traffic Jam Scene
Director: Jean-Luc Godard
Synopsis:A supposedly idyllic weekend trip to the countryside turns into a never-ending nightmare of traffic jams, revolution, cannibalism and murder as French bourgeois society starts to collapse under the weight of its own consumer preoccupations
Running time: 7 Minutes

Hard Boiled – Hospital Shootout
John Woo
Synopsis: A tough-as-nails cop teams up with an undercover agent to shut down a sinister mobster and his crew.
Running Time: 2 minutes, 40 seconds

The Player – Opening Shot
Director: Robert Altman
Synopsis: A Hollywood studio executive is being sent death threats by a writer whose script he rejected – but which one?
Running Time: 7 minutes, 47 seconds

Touch of Evil – Bomb Sequence
Director: Orson Welles
Synopsis: A stark, perverse story of murder, kidnapping, and police corruption in a Mexican border town.
Running Time: 3 1/2 minutes

Boogie Nights – Little Bill Sequence
Director: Paul Thomas Anderson
Synopsis: The story of a young man’s adventures in the Californian pornography industry of the late 1970s and early 1980s.
Running Time: 3 minutes

Gravity – Opening Shot
Director: Alfonso Cuarón
Synopsis: A medical engineer and an astronaut work together to survive after a catastrophe destroys their shuttle and leaves them adrift in orbit.
Running Time: 12 1/2 minutes

Goodfellas – Copacabana Lounge
Director: Martin Scorsese
Synopsis: Henry Hill and his friends work their way up through the mob hierarchy.
Running Time: 3 minutes, 13 seconds

Snake Eyes – Boxing Match
Director: Brian De Palma
Synopsis: A shady police detective finds himself in the middle of a murder conspiracy at an important boxing match in an Atlantic City casino.
Running Time: 12 minutes

Children of Men – Car Scene
Director: Alfonso Cuarón
Synopsis: In 2027, in a chaotic world in which women have become somehow infertile, a former activist agrees to help transport a miraculously pregnant woman to a sanctuary at sea.
Running Time: 4 minutes

Nominados a los Septimarcitos 2015

Concurso de Cortometrajes

Ya tenemos las nominaciones a los Septimarcitos de este año realizadas teniendo en cuenta las votaciones que los propios alumnos han hecho sobre sus trabajos.

Mañana se conocerán los premiados, incluído el premio del público que recibe votaciones de todos los internautas hasta las 12 de la mañana, en la gala – fiesta de entrega de galardones que tradicionalmente lleva a cabo la escuela en una conocida sala de Madrid próxima a la escuela.

Los nominados en las diferentes categorías son:

Mejor Dirección de Arte:
Eduardo Peña por “El alquiler”
Ximena García-Aspe por “Solo”
Irene Moyá por “La taquilla”

Mejor Montaje de Imagen:
Kiberly Figueroa por “El alquiler”
Andrés Lago por “Solo”
Tony Lupiáñez por “Un minuto”

Mejor Montaje de Sonido:
Sergio Neira por “Un cortado”
Carlos García por “Un minuto”
Sergio Neira por “Solo”

Mejor Operador de Cámara:
Miriam Gómez por “El alquiler”
Ian Nieto por “Un minuto”
Pablo Eguizábal por “Silla sin ruedas”

Mejor Producción:
Irene Mielgo por “Solo”
Amaia Azcona por “Capisci”
Yolanda González por “Un minuto”

Mejor Guión:
Laura López-Infantes por “Aleatorio”
Patxi González por “Silla sin ruedas”
Nestor López por “Un minuto”

Mejor Dirección de Fotografía:
Alejandro Castro por “Silla sin ruedas”
Shantall González por “El alquiler”
Adrián Yagües por “Capisci”

Mejor Dirección:
Patxi González por “Silla sin ruedas”
Irene Moyá por “El alquiler”
Nestor López por “Solo”

Mejor guión no realizado:
Daniel Pérez por “La moda de soñar”
Jesús Morán por “El peor día de la muerte”
Roberto Valle por “El reloj”

Mejor Guión Serie TV:
Erika Gómez por “Hijos de Lamarca”
Ángel Plata por “Luz en el asfalto”
María Girbés y Jalisa Saleh por “Subversión”

Recordamos que aún se puede participar en el premio del público accediendo a esta página 

Cineastas que se inspiran en Orson Welles

Orson Wells

Un día tal como hoy hace 100 años nacía Orson Welles.

Un cineasta peculiar, diferente, poco ortodoxo.

Americano de nacimiento siempre estuvo muy ligado a España, donde productores como Emiliano Piedra confiaron en su talento para producir obras como Campanadas a Medianoche, rodada íntegramente en España (Cardona, Madrid y Soria). Tal vez por ello sea nuestro país uno de los lugares donde su obra ha sido más valorada y donde se estén desarrollando más actividades conmemorativas de su centenario.

Sin embargo su influencia ha llegado a cineastas actuales como Quentin Tarantino en el puzzle de Pulp Fiction (Ciudadano Kane), Mel Gibson en la batalla de Braveheart (Campanadas a Medianoche) o Robert Altman en el plano secuencia inicial de Juego de Hollywood (Sed de Mal) que tantas veces hemos estudiado en clase de guión cinematográfico.

Gracias Orson Welles por dejarnos mucho cine del que aprender, algunos ejemplos aquí:

Sed de Mal – Orson Welles – 1958

El juego de Hollywood – Robert Altman – 1992

Campanadas a Medianoche – Orson Welles – 1965

Bravehaeart – Mel Gibson – 1995

Así se rueda en Madrid

Cortometraje Descatalogado

La pasada semana tocaba rodar al grupo de producción del cortometraje Descatalogado.

Estas imágenes que nos manda el departamento de producción son una muestra del buen hacer de sus componentes. Actualmente en proceso de montaje y postproducción pronto podremos ver en el canal de Youtube de la escuela el resultado final.

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

‘Silence’ lo nuevo de Martin Scorsese

Martin Scorsese

Ha finalizado el Taiwan el rodaje de Silence  la nueva película de Martin Scorsese, y ya han comenzado a parecer las primeras imágenes de la película.

Silence es una adaptación del libro de Shusako Endo que dejó maravillado a Martin cuando lo leyó, allá por el año 1988. por lo que el proyecto es de larga duración.

Andrew Garfield interpreta al padre Rodrigues, un misionero jesuita portugués del siglo XVII quien viaja hasta Japón pues algunos rumores afirman que su mentor (Liam Neeson) ha abandonado el camino de la Iglesia.

silence

Esta es la primera imagen oficial publicada por Entertainment Weekly  pero también a través de esta página de Taiwan se han filtrado otras imágenes de una presentación en un cine.

Silence Martin Scorsese

Seguro que esta nueva película será una delicia para los jóvenes directores y estudiantes de cinematografía en general pues Martin Scorsese ha creado un estilo cinematográfico propio además de su gran influencia por la labor educativa y de dignificación del cine que lleva a cabo.

 

La fiesta del cine más grande que nunca

Fiesta del Cine

La próxima semana se llevará a cabo nuevamente una Semana del Cine. Esta iniciativa conjunta de Productores, Distribuidores y Exhibidores ha cuajado en la población que una vez más abarrotará las salas de los cines demostrando que nos gusta ir al cine en pantalla grande y que a precios razonables es una de nuestras actividades de ocio favoritas.

Además en esta ocasión estamos de enhorabuena pues tendrá una duración mayor que en anteriores ocasiones, un día extra.

La semana llevará desde el lunes 11 al jueves 14 de mayo. Así que no pierdas la oportunidad, regístrate en la web de la Fiesta del Cine y podrás ir durante más días más barato (2,90€) a ver películas de estreno en toda España.