Fans de Star Wars lanzan un X-Wing al espacio

Star Wars x-Wing

La carrera espacial se ha trasladado a la carrera por conseguir entradas para el estreno de la nueva película de J.J.Abrahams, Star Wars Episodio VII.

La cosa se está poniendo complicada así que Matt Kingsnorth y Phil St. Pier tuvieron la idea de construir un X-Wing y lanzarlo al espacio gracias a la ayuda de un globo para llamar la atención de los productores y conseguir sus entradas.

Desde luego que llamar la atención lo han conseguido, las entradas…ya veremos.

Pacto de estado por el cine español ¿ Y tú… qué harías ?

Unión de Cineastas

Ayer asistimos en el Círculo de Bellas Artes de Madrid a un coloquio – debate sobre la industria del cine organizado por la Unión de Cineastas.

El debate moderado por David Trueba contó con la asistencia de representantes de todos los partidos políticos que tienen posibilidades de alcanzar cuotas representativas de votos en las elecciones que próximamente tendrán lugar en todas las regiones de España.

Pacto de estado por el cine español

Tal vez la principal conclusión sea que el sector está concienciado de la gravedad de la situación actual, de la importancia estratégica del sector audiovisual como motor cultural,  industrial y de empleo y de que hay que ponerse a actuar ya, sin perder tiempo, todos juntos.

Un resumen de lo acontecido en cuanto a propuestas y comentarios lo tienes en todos estos artículos ya aparecidos esta mañana.

La política de Estado que le falta a la cultura.

EL mundo del cine ante el pacto de Estado

La Unión de Cineastas propone una política de estado para el cine español

Cineastas y Represntantes políticos debaten sobre los retos del cine español

Los partidos políticos y el cine buscan acercar posturas para superar retos

Cineastas y partidos políticos reivindican un pacto de estado para el cine español

Ahora nos gustaría abrir el debate aquí y preguntarte a ti ¿qué medidas tomarías tú si tuviese capacidad para llevarlas a cabo?

Telefónica Studios la tercera vía del cine español

Telefónica Studios y el Cine Español

En la Escuela de Cine y Televisión Septima Ars siempre hemos entendido el cine como industria cultural. Es industria pero también es cultura.

Es cultura por lo que tiene de arte y preservación de conocimientos, pero es industria porque genera mucho trabajo y negocio a no sólo en sí sino también a su alrededor.

Por ello cada vez que una empresa decide apostar por hacer cine o televisión nos llevamos una gran alegría y nos sentimos identificados con ellos.

Hasta la fecha había en España dos grandes grupos de producción que eran Atresmedia Cine y Telecinco Cinema. Desde hace un año hay una tercera vía que es Telefónica Studios que el último Festival de Cine de Málaga ha consagrado.

La sección de Cine del Diario El Confidencial se hace eco hoy de este hecho:

“Españoles, el bipartidismo ha muerto. Lo ha hecho en política, con Podemos y Ciudadanos amenazando el dominio del PP y el PSOE; en el fútbol, donde el Atlético de Madrid ganó la Liga el año pasado y a punto estuvo de quitarle la Décima al Real Madrid, y ahora también en el cine. Los últimos años han sido un monopolio de Atresmedia y Telecinco Cinema. Sólo sus producciones, envueltas en grandes campañas de publicidad, triunfaban en taquilla. Suyas son Ocho apellidos vascos, La isla mínima o Lo imposible. Pero en los últimos meses una tercera productora ha entrado en juego y amenaza el reinado de las dos grandes cadenas de televisión.

Se trata de Telefónica Studios, la filial cinematográfica del gigante de las telecomunicaciones que nació en septiembre de 2013. Hasta ahora había participado en la producción de filmes como Relatos salvajes o Perdiendo el Norte; pero ha sido en este Festival de Málaga donde su nombre ha terminado de explotar. Las dos grandes triunfadoras del certamen, A cambio de nada y Requisitos para ser una persona normal, vienen apoyadas por la cadena. Telecinco y Atresmedia no han tenido representación en el palmarés…”

Leer el artículo entero Telefónica Studios acaba con el bipartidismo en el cine español

Luchando juntos por superar retos cinematográficos

La política escucha a la cultura

Tal y como ya comentábamos ayer se va a celebrar un muy interesante encuentro en el Círculo de Bellas Artes, para debatir sobre el futuro del cine en España, el futuro de la industria que en la escuela Septima Ars más queremos: la audiovisual

Hoy es José Manuel Cuéllar en la sección de cultura del diario ABC quien se hace eco de la convocatoria. (ver extracto más abajo)

Animamos a todos aquellos interesados en el futuro de nuestra industria a asistir y participar en este coloquio debate organizado por la Unión de Cineastas.

“«La sala de los cineastas» acogerá hoy un evento novedoso: «Tendiendo puentes para una nueva política cinematográfica», un encuentro con los diferentes partidos políticos organizado por Unión de Cineastas, con la colaboración de El Círculo de Bellas Artes y en el que David Trueba ejercerá de moderador del encuentro.

El propósito del acto es reunir a responsables culturales de los partidos al máximo nivel con las gentes del cine y que, de esta forma, oigan y entiendan los grandes retos del cine español y la necesidad de un amplio consenso que permita resolverlos, en la perspectiva del nuevo periodo legislativo que se avecina. Este encuentro forma parte de las actividades que la Unión de Cineastas, en colaboración con el Círculo de Bellas Artes, lleva realizando desde enero de 2015…”

Leer el artículo entero Los partidos políticos y el cine buscan acercar posturas para superar retos

FInaliza el rodaje de La Corbata

Cortometraje La Corbata

La corbata es un cortometraje dirigido por Monika Kowalska y en el que han estado involucrados un montón de antiguos alumnos y profesores de la escuela.

El rodaje finalizó el pasado día 19 y actualmente se encuentra en proceso de edición y postproducción. Conociendo el equipo técnico que ha intervenido el resultado será magnífico seguro.

Enhorabuena a Uxúe Ezquiaga, Macarena Otero, Jorge Lacasta, María Gregorieva, Josu Ortíz, Luz Aldana, Carlos Hernández, Carlos Fernández y Carlos Padilla ( ¡¡ caramba cuánto Carlos !! 🙂 esperamos que pronto nos enseñéis este trabajo.

10 mensajes ocultos en películas

Mensajes ocultos en películas

No pretendemos que cuando vayas a ver una película te rompas los sesos intentando descubrir si hay algo más allá de los que ves, sientes o escuchas.

Pero con este post de Europa Press Cine nos gustaría hacerte ver que cuando se escribe un guión, cuando se cuenta una historia, hay un profundo y duro trabajo por parte de los guionistas, productores y todo el equipo en general que a veces nos dejan mensajes muy interesantes, aunque a veces pueden pasar desapercibidos…o no.

Al igual que, a veces, en las catedrales o en obras clásicas literarias los autores dejaban su sello personal hoy en día los cineastas también lo hacen y nos envían un mensaje oculto.

Películas como Soy leyenda, El rey León, Eyes Wide Shut o Matrix incluyen este tipo de mensajes.

Ya hace unos días La noche temática de TVE abordaba el tema de los mensajes subliminales en la publicidad y el cine. Aquí puedes ver el programa completo.

¿Te habías dado cuenta de ello? ¿Conoces alguna película que incluya mensajes subliminales?

 

 

La política escucha a la cultura

La política escucha a la cultura

 

Con este título Peio H. Riaño nos ofrece hoy en El Confidencial.com una interesante propuesta y actividad para aquellos que estamos interesados en la defensa de la cultura, del medio cinematográfico.

En el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, a las 18.30h se reunirán representantes de todos los partidos políticos a propuesta de la Unión de Cineastas con sus propuestas sobre el audiovisual y la cultura para debatir y presentar a quien desee escuchar.

Una buena oportunidad de conocer de un plumazo, ante las próximas elecciones, los planteamientos de futuro de aquellos que tienen intención de gobernarnos.

Un avance lo tienes aquí:

“El cine trata de hacerse entender. Como adelantó este periódico, hace unos días el Presidente Mariano Rajoy se sentó a comer con un grupo de cineastas, entre ellos el Presidente de la Academia del Cine, Antonio Resines, y María Dolores de Cospedal, secretaria general del Partido Popular. Mañana, el sector ha montado una nueva cita con los gestores de este país, en un formato curioso: los políticos, en el patio de butacas, la industria en el escenario hablando de los problemas. Entre ambos, las soluciones.

La cita, organizada por la Unión de Cineastas, es a las 18.30 horas, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en el Cine Estudio. Y por allí pasarán representantes de todos los partidos políticos: Ciudadanos, Podemos, UPyD, Izquierda Unida, Convergencia i Unió, Equo, PSOE y PP.

Este periódico se ha puesto en contacto con todos ellos con la intención de que señalen cuáles son las claves de la política cultural que expondrán en las próximas elecciones autonómicas, municipales y generales. Lamentablemente, el PP no ha correspondido con esta invitación. La organización tampoco sabe a falta de un día quién participará en este encuentro “con responsables culturales para discutir los modelos de política cultural y cinematográfica en un debate abierto”.  

“LO URGENTE ES NO TENER URGENCIA”

José Nolla, productor de cine y miembro de la junta de la Unión de Cineastas

“Todo es tan urgente que no hay urgencia. Es decir, la urgencia del sector es no tener urgencia para crear una reflexión ambiciosa y profunda que nos garantice un escenario estable para los próximos años. Esa es la paradoja: lo urgente es lo no urgente. Siempre hemos trabajado con el corto plazo y esto se ha solucionado siempre con dinero. Ha acabado siendo un error. En esta legislatura se ha tratado de definir un marco más amplio y se ha fracasado. Debemos reunirnos, hablar y aprovechar la oportunidad”…

Aquí puedes leer el artículo completo.

 

Así se rodó “Querido viernes”

Cortometraje Querido Viernes

 

Dentro de las prácticas programadas para los alumnos de cine el pasado fin de semana  tocaba rodar el cortometraje titulado Querido viernes.

Estas imágenes muestran el desarrollo del mismo. Actualmente este trabajo se encuentra en fase de montaje, sonorización y postproducción, pero ya estamos esperando expectantes a ver los resultados.

Cortometraje Querido Viernes

Cortometraje Querido Viernes

Cortometraje Querido Viernes

Cortometraje Querido Viernes

Cortometraje Querido Viernes

Cortometraje Querido Viernes

Akira Kurosawa, sus diez películas imprescindibles

Akira Kurosawa

Este artículo en Blog de Cine, aunque escrito hace ya unos años propone 10 películas de la filmografía del maestro Kurosawa, uno de los grandes directores de cine de la historia y de los que aprendemos mucho. Tal vez por eso es uno de los directores más recomendados en la escuela durante el curso

¿Estás de acuerdo? ¿Cuál incluirías tu en la lista?

“Como sabréis, el pasado martes se cumplieron cien años del nacimiento de uno de los más grandes directores de toda la Historia. El 23 de marzo de 1910 nacía en Tokio Akira Kurosawa, “El emperador”, el maestro japonés más occidental, el responsable de obras de arte tan influyentes como ‘Rashomon’ (1950) o ‘Los siete samuráis’ (1954). No hemos hablado mucho sobre este fundamental cineasta en Blogdecine, así que vamos a aprovechar su centenario para llenar un poco ese vacío.

Descendiente de auténticos samuráis, Kurosawa empezó su relación profesional con el cine en 1938, cuando se interesó por un programa de aprendiz de director organizado por un gran estudio, el mítico Toho (de donde sale Godzilla, por ejemplo). Tras trabajar como asistente de Kajiro Yamamoto, en 1943 tiene su primera gran oportunidad dirigiendo ‘La leyenda del gran judo’ (‘Sugata Sanshiro’), una película propagandística que obtuvo un gran éxito de público; inevitablemente, los inicios del cineasta están marcados por la segunda gran guerra y el control del gobierno japonés (si bien la censura no le dejaría pasar ni una escena romántica).

Siete años tras su primer film se estrenó ‘Rashômon’, ganadora del León de Oro en la Mostra de Venecia y de un Oscar honorífico (dicen que fue la razón de crear la categoría de “mejor película de habla no inglesa”); es el título con el que Kurosawa empieza a ser conocido y venerado internacionalmente. De fuerte carácter, con fama de gran perfeccionista en los rodajes y admirador confeso de John Ford, el japonés fallecería el 2 de septiembre de 1998, cinco años después de su último trabajo, ‘Madadayo’.

A continuación, diez títulos que ningún cinéfilo puede dejar pasar, las que considero que son las diez películas imprescindibles de Kurosawa. Echad un vistazo:

  • ‘El perro rabioso’ (‘Nora inu’, 1949)

Cine de Akira Wurosawa

En la Tokio de la posguerra, un joven detective ha perdido su pistola, y con ella su honor. Para colmo, el arma es usada para el crimen, por lo que el protagonista deberá hacer lo imposible por resolver el caso, en una búsqueda que le llevará por los bajos fondos de la ciudad. Por suerte no está solo, le acompaña un veterano policía del que aprenderá más de una lección. Una de las joyas de cine negro que rodó Kurosawa, asfixiante (casi se nota el calor) y entretenidisíma, protagonizada por los sensacionales Toshiro Mifune y Takashi Shimura.

  • ‘Rashômon’ (1950)

Cine de Akira Wurosawa

Una de las míticas, de imprescindible visionado para cualquier aficionado al cine. En esta ocasión, Kurosawa nos traslada al siglo XII, donde, bajo las ruinas de un templo, se habla sobre un complicado caso asesinato. Al parecer, un bandido ha sido acusado de haber matado a un señor feudal y de violar a su esposa, pero… ¿quién dice la verdad? La película se hizo famosa por su estructura dividida, para mostrar las diferentes versiones de los implicados en el crimen. Debería estudiarse en las escuelas.

  • ‘Vivir’ (‘Ikiru’, 1952)

Cine de Akira Wurosawa

Una de las películas más emocionantes de este genial cineasta. Protagonizada por un impresionante Shimura, ‘Vivir’ se centra en la reflexión y el cambio de actitud de un veterano y aburrido funcionario, que se da cuenta que ha estado desperdiciando el tiempo cuando se enfrenta al final de su vida. Preciosa, humana, crítica y, de nuevo, perfectamente digerible para el público occidental.

  • ‘Los siete samuráis’ (‘Shichinin no samurai’, 1954)

Cine de Akira Wurosawa

Japón, siglo XVI. Un pueblo de campesinos está harto de tener que entregar sus cosechas a una banda de ladrones, así que deciden contratar a un grupo de mercenarios para que los defiendan. Y así da comienzo una auténtica gozada de más de tres horas; fotografía impresionante, ritmo endiablado, personajes memorables, diálogos fantásticos, secuencias abrumadoras… Sencillamente, una de las mayores obras de arte que ha dado el cine…”

Leer el artículo completo en Blogdecine.com

José Pedro Lopes finaliza el rodaje de The Forest of the Lost Souls

The Forest of the Lost Souls

The Forest of the Lost Souls es el título del primer largometraje dirigido por José Pedro Lopes, diplomado en cinematografía en la escuela.

Actualmente en postproducción es una película de género fantásitco coproducida por la productora portuguesa Anexo 82 y la Dubaití Studio 2203 rodada en las montañas portuguesas de Caramulo, lugar ideal para una película de este género.

La publicación Cineuropa se ha hecho eco de esta película y recoge comentarios del director a propósito del estilo propuesto e intenciones de la película, de las que recogemos aquí un extracto:

“Siempre he sido un gran fan de películas de terror como La noche de Halloween, pero las películas de Carpenter no están necesariamente centradas en los personajes. En este trabajo, quería hacer una especie de cruce entre los estilos de Carpenter y de Linklater”

Le deseamos la mayor de las suertes y éxitos a José Pedro y esperamos ver pronto The Forest of the Lost Souls en los cines.