Ya está aquí el Concurso de Cortometrajes 2015

Concurso de Cortometrajes

Desde 2007 los alumnos organizan, con el apoyo de la escuela, una gala y entrega de premios a los trabajos – cortometrajes que han realizado durante el año académico en las diferentes especialidades y oficios desarrollados en sus prácticas. Son los propios alumnos quienes visionan y votan los trabajos y por tanto eligen a los nominados y premiados en cada categoría.

Desde el año 2011 se entrega además el Premio del Público al cortometraje que por medio de internet recibe mayor valoración de los internautas.

Cualquier persona puede participar en la selección al Premio del Público. En esta página tienes acceso a todos los cortometrajes que participan este año. Puedes participar y apoyar a cuantos cortometrajes consideres oportunos.

Para la entrega al mejor cortometraje según el público, se tendrán en cuenta diversos factores: visionados, comentarios, votos positivos y “shares” en Twitter y Facebook con los Hashtags correspondientes a cada cortometraje incluidos en la información de cada uno.

Gracias a las estadísticas ofrecidas por Youtube, Twitter y Facebook se nominará y obtendrá el ganador de este premio. Así de fácil, así que ¿a qué esperas? comienza a ver cortos y mostrar tu apoyo ya mismo haciendo clic aquí..

Vota el Cortometraje “Para Sonia” de Sergio Milán en NotodoFilmFest

Cortometraje Para Sonia

Desde hoy se puede votar en el NotodoFIlmFest, al premio del público, uno de los cortometrajes más emotivos que hemos visto últimamente, el cortometraje #ParaSonia del Diplomado en Dirección Cinematográfica de la escuela Sergio Milán.

Este cortometraje es un buen ejemplo de cómo una buena historia, bien contada, nos puede llegar al corazón.

Aquí te ponemos el enlace para que puedas verlo, emocionarte y votarlo si lo consideras oportuno cómodamente ahora mismo: Cortometraje Para Sonia

Cortometraje para Sonia

Estrenos cinematográficos para hoy

El Maestro del Agua de Rusell Crowe

Estas son las películas que llegan a la cartelera este viernes:

Cómo sobrevivir a una despedida dirigida por Manuela Moreno

El Maestro del Agua dirigida por Russell Crowe

Reverso dirigida por Carlos Martín

Murieron por encima de sus posibilidades dirigida por Isaki Lacuesta

Superpoli en las Vegas dirigida por Andy Fickman

Girlhood dirigida por Céline Sciamma

Sexo fácil Películas tristes dirigida por Alejo Flah

La Familia Belier dirigida por Eric Lartigau

La sombra del actor dirigida por Barry Levinson

La Pirámide dirigida por Grégory Levasseur

La leyenda de Sarila dirigida por Nancy Florence Savard

Curso de Grabación y Montaje en 3D

Curso de CInematografía Digital en 3D

Durante los meses de marzo y abril se ha venido desarrollando el Curso de CInematografía Digital en 3D que la Escuela Septima Ars imparte para el Grado de Comunicación Audiovisual de la Universidad Francisco de Vitoria y que forma parte de los convenios educativos que ambos centros mantienen desde hace años.

Curso de CInematografía Digital en 3D

Curso de CInematografía Digital en 3D

Curso de CInematografía Digital en 3D

Curso de CInematografía Digital en 3D

Curso de CInematografía Digital en 3D

Curso de CInematografía Digital en 3D

Curso de CInematografía Digital en 3D

Curso de CInematografía Digital en 3D

El curso ha permitido a los alumnos conocer y practicar con varios sistema de grabación, Slider y Rig así como realizar la postproducción de los mismos con los equipos proporcionados por Falco Films.

Este es el resultado del trabajo realizado… para velo correctamente necesitas unas gafas 3D Anaglifo (como las de la foto superior)

Frases de Cine

Película Malcom X

Cada vez que visualizas una página de la web de la escuela de cine Septima Ars o de nuestro blog de Cine y Televisión se muestra una frase diferente extraída de una película o serie de televisión.

Hoy acabamos de añadir ésta de la película Malcom X: “Si no defiendes algo, morirás por nada”.

Todas las semanas añadimos alguna frase destacable, mítica, interesante, que nos haga reflexionar…pero sobre todo que muestre la grandeza de los diálogos de las películas y series, la grandeza de unos grandes guiones escritos por magistrales guionistas.

El diálogo, tal vez, sea la parte más difícil de un buen guión y así se lo hacemos ver a los alumnos de los Cursos de guión o Diplomaturas que lo incluyen. Unos buenos diálogos: frescos, naturales, identificativos de cada personaje, son muy difíciles de conseguir por eso los valoramos mucho cuando se consiguen y este es nuestro pequeño homenaje diario a los guionistas.

No dudes en comentarnos aquellas frase que consideres podamos incluir en nuestra web, estaremos encantados de incorporarlas.

Las 85 películas imprescindibles de Martin Scorsese

Martin Scorsese

Hace un par de años, en una entrevista para la revista Fast Company, Scorsese elaboró una lista con 85 películas imprescindibles que, de alguna forma, marcaron su vida y su carrera como director de cine. Un buen número de largometrajes de directores como Rossellini, Frank Capra, Vicente Minelli, Visconti, Billy Wilder o Robert Altman.

Hoy gracias a El Condensador de fluzo recordamos este listado de películas que cualquier estudiante de cinematografía y audiovisuales haría bien en visionar.

¿Qué opináis de la lista? ¿Alguna ausencia destacable o presencia dudosa? ¿Te falta alguna por ver?

A continuación, la lista completa:

“El gran carvanal” (1951) d. Billy Wilder

“Que el cielo la juzgue” (1955) d. Douglas Sirk

“America, America” (1963) d. Elia Kazan

“Un americano en París” (1951) d. Vincente Minelli 

Apocalypse Now” (1979) d. Francis Ford Coppola

“Arsénico por compasión” (1944) d. Frank Capra 

“Cautivos del mal” (1962) d. Vincente MInelli 

“Melodías de Broadway” (1953) d. Vincente Minelli 

“Nacido el 4 de Julio” (1989) d. Oliver Stone

“El cabo del terror” (1962) d. J. Lee Thompson

“La mujer pantera” (1942) d. Jacques Tourneur

“Atrapada” (1949) d. Max Ophüls

“Ciudadano Kane” (1941) d. Orson Welles

“La conversación” (1973) d. Francis Ford Coppola

“Crimen perfecto” (1954) d. Alfred Hitchcock

“Haz lo que debas” (1989) d. Spike Lee

“Duelo al Sol” (1946) d. King Vidor

“Los 4 jinetes del Apocalipsis” (1921) d. Rex Ingram 

“Europa ’51″ (1952) d. Roberto Rossellini

“Faces” (1968) d. John Cassavetes 

“La caída del imperio romano” (1964) d. Anthony Mann

“Las flores de San Francis” (1950) d. Roberto Rossellini

“El poder del mal” (1948) d. Abraham Polonsky 

“Forty Guns” (1957)  

“Alemania Año Cero” (1948) d. Roberto Rossellini

“Gilda” (1946) d. Charles Vidor

“El Padrino” (1972) d. Francis Ford Coppola

“El demonio de las armas” (1950) d. Joseph H. Lewis

“Health” (1980) d. Robert Altman

“La puerta del cielo” (1980) d. Michael Cimino

“Los crímenes del museo de cera” (1953) d. André de Toth

“Qué verde era mi valle” (1941) d. John Ford

“El buscavidas” (1961) d. Robert Rossen

“I Walk Alone” (1948)

“The Infernal Cakewalk” (1903) d. George Melies

“Sucedió una noche” (1934) d. Frank Capra

“Jason y los Argonautas” (1963) d. Don Chaffey

“Te querré siempre” (1954) d. Roberto Rossellini

“Julio César” (1953) d. Joseph Leo Mankiewicz

“Kansas City” (1966) d. Robert Altman

“El beso de la muerte” (1955) d. Robert Aldrich

“Klute” (1971) d. Alan J. Pakula 

“La Terra Trema” (1948) d. Lucchino Visconti

“La dama de Shanghai” (1947) d. Orson Welles 

“El Gatopardo” (1963) d. Lucchino Visconti

“Macbeth” (1948) d. Orson Welles

“The Magic Box” (1951) d. John Boulting

“M*A*S*H” (1972) Robert Altman

“Cuestión de vida y muerte” (1946) d. M. Powell y E. Pressburger 

“McCabe & Mrs. Miller” (1971) d. Robert Altman

“El Mesías” (1975) d. Roberto Rossellini 

“Cowboy de medianoche” (1969) d. John Schlesinger

“Mishima” (1985) d. Paul Schrader

“El secreto de vivir” (1936) d. Frank Capra

“Caballero sin espada” (1939) d. Frank Capra

“Nashville” (1975) d. Robert Altman

“La noche y la ciudad” (1950) d. Jules Dassin

“Un, dos, tres” (1961) d. Billy Wilder

Otelo” (1952) d. Orson Welles

“Paisa” (1946) d. Roberto Rossellini

“El fotógrafo del pánico” (1960) d. Michael Powell 

“Manos peligrosas” (1953) d. Samuel Fuller

“El juego de Hollywood” (1992) d. Robert Atlman

“The Power and the Glory” (1933) d. William K. Howard 

“La diligencia” (1939) d. John Ford 

“Raw Deal” (1948) d. Anthony Mann

“Las zapatillas rojas” (1948) d. M.Powell y E. Pressburger

“The Rise of Louis XIV” (1966) d. Roberto Rossellini

“Los violentos años 20″ (1939) d. Raoul Walsh

“Roco y sus hermanos” (1960) d. Lucchino Visconti

“Roma, ciudad abierta” (1945) d. Roberto Rossellini 

“Secrets of the Soul” (1912)

“Senso” (1964) d. Lucchino Visconti

“Shadows” (1959) d. John Cassavetes

“Corredor de fondo” (1953) d. Samuel Fuller 

“Como un torrente” (1958) d. Vincente Minnelli

“Stromboli” (1960) d. Roberto Rossellini

“Los viajes de Sullivan” (1941) d. Preston Sturges

“Chantaje en Broadway” (1957) d. Alexander Mackendrick 

“Los cuentos de Hoffman” (1951) d. M.Powell y E. Pressburger

“El tercer hombre” (1949) d. Carol Reed

“T-Men” (1947) d. Anthony Mann

“Sed de mal” (1953) d. Orson Welles

“El proceso” (1962) d. Orson Welles 

“Dos semanas en otra ciudad” (1962) d. Vincente Minelli 

 

Así se rodó el cortometraje “El caso Gutiérrez”

Cortometraje El caso Gutiérrez

Dentro de las prácticas programadas para los alumnos de cine esta semana tocaba rodar el cortometraje titulado El Caso Gutiérrez.

Estas imágenes muestran el desarrollo del mismo. Actualmente este trabajo se encuentra en fase de montaje y postproducción, pero ya estamos esperando expectantes a ver los resultados.

Cortometraje El caso Gutiérrez

Cortometraje El caso Gutiérrez

Cortometraje El caso Gutiérrez

Cortometraje El caso Gutiérrez

Cortometraje El caso Gutiérrez

Cortometraje El caso Gutiérrez

Cortometraje El caso Gutiérrez

Cortometraje El caso Gutiérrez

Cortometraje El caso Gutiérrez

Cortometraje El caso Gutiérrez

Cortometraje El caso Gutiérrez

Cortometraje El caso Gutiérrez

Cortometraje El caso Gutiérrez

Cortometraje El caso Gutiérrez

Cortometraje El caso Gutiérrez

Cortometraje El caso Gutiérrez

Cortometraje El caso Gutiérrez

Cortometraje El caso Gutiérrez

Cortometraje El caso Gutiérrez

Cortometraje El caso Gutiérrez

Cortometraje El caso Gutiérrez

 

Las mejores localizaciones de la historia del cine en España

Rodaje en España Star Wars

Con motivo de la polémica relativa al apoyo a la cultura, a la industria audiovisual y a las modificaciones prevista en leyes al respecto recuperamos un post que ya hace unos meses publicamos aquí mismo y que se centra en las ventajas que España ofrece en cuanto a localizaciones para películas de cine o series de televisión y cuya responsabilidad recae sobre el departamento de producción.

“Estos días, con motivo de las informaciones publicadas respecto a las nuevas desgravaciones fiscales en la producción cinematográfica, han aparecido en los medios multitud de artículos sobre los beneficios de rodar en un país, en concreto en España.

Como bien decía Rodrigo Cortés en un artículo no es momento de quejarse sino de ofrecer lo que somos capaces.

Por ello traemos aquí este artículo que los chicos de Cinemania han hecho sobre grandes localizaciones en España, que han paseado el nombre de nuestro país, de nuestras ciudades y técnicos por todo el mundo.

Seguro que hay otras muchas que podríamos incluir, ¿se te ocurre alguna?

“HBO tiene el honor de confirmar que parte de la quinta temporada de Juego de tronos se rodará en varias localizaciones naturales de la provincia de Sevilla. Información más específica se publicará cercana a la fecha del rodaje”. El email que envió Canal+, cadena que emite la serie basada en los libros de George RR Martin, confirmaba un rumor a voces desde hace unos días (y del que nos hicimos eco aquí ayer), que España formará parte de las localizaciones de la serie más vista de HBO, junto a otros países como Croacia (de la que hemos hablado en la web de CINEMANÍA), Irlanda o Islandia. En concreto, Sevilla se convertirá en el reino de Dorne y, en concreto, los Reales Alcázares en el hogar de la Casa Martell.

No es la primera vez, ni la última, que España se transforma en un enorme plató. Y, en concreto, Sevilla. La última vez, y más comentada, fue durante el rodaje de El dictador, con Sacha Baron Cohen, en 2012, cuando el cómico transformó la Plaza de España de la ciudad andaluza en el palacio de Wadiya [De Noche y día, con Tom Cruise y Cameron Diaz, mejor ni hablamos]

Éstas son otras de las localizaciones de la historia del cine que se merecen una galeria de fotos especial…”

LA PLAZA DE ESPAÑA DE SEVILLA 

El dictador (2012)

Rodaje en España El dictador

Sacha Baron Cohen elegía la impresionante fachada de 200 metros de la Plaza de España en Sevilla para mostrarnos el poderío de su palacio en Wadiya. Después de Sevilla, el equipo rodó la secuencia del dictador Aladeen montado a caballo en la isla de Fuerteventura, en las dunas de Corralejo, en un guiño aLawrence de Arabia. También la granja (en las afueras de Puerto del Rosario) y la secuencia del rebaño de ovejas (en La Oliva, al norte de la isla). El tenso ambiente político de los países árabes descartó Marruecos, la primera opción, en favor de España. Y así es como descubrimos que el Parque de María Luisa está rodeado por un extenso desierto que llega hasta el mar. 

Lawrence de Arabia (1962)

Rodaje en España Lawrence de Arabia

Leer el artículo entero: www.cinemania.es

Doble sesión de cortometrajes

Estrenamos dos nuevos cortometrajes del Curso pasado.

200 Sillines es el primero de ellos y cuenta con este equipo técnico:

Director: Javier Carrasco
Ayte. de Dirección: Alejandro Castro
Script: Laura Naranjo
Dirección Artística: Silvia Fernández
Jefe de Producción: Zahira Jaramane
Ayte. de Producción: Iustina Chiritá
Director de Fotografía: Joao Paiva
Operador de Cámara: Inés Pintor
Ayte. de Cámara: Ignacio Carreras
Auxiliar de Cámara: Raymi Guzmán
Jefe de Eléctricos: Patricia Rojas
Montador de Imagen: Carlos Valle
Montador de Sonido: Maricel Polidor
Técnico de Sonido: Enrico Farina
Microfonista: Isabel Morales

El segundo se titula Timba y cuenta con este equipo técnico

Cortometraje rodado en la Escuela Internacional de Cine y TV Septima Ars, Madrid.
Curso Septima Ars 2013/14
Director: Uxue Ezquiaga
Ayte. de Dirección: Sergio Neira
Script: Carlos H. Somet
Dirección Artística: Alejandra Linn
Jefe de Producción: Zahira Jaramane
Ayte. de Producción: Sofía Gea
Director de Fotografía: Inés Pintor
Operador de Cámara: Raymi Guzmán
Ayte. de Cámara: Jessica Arzate
Auxiliar de Cámara: Diego Pou
Jefe de Eléctricos: Joelle Zilbermann
Montador de Imagen: Laura López-Infantes
Montador de Sonido: Néstor López
Técnico de Sonido: Borja Molinello
Microfonista: Silvia Fernández

2001 Una odisea en el espacio de nuevo en cines

Reestreno de 2001

La mítica película de Stanley Kubrick se reestrena en cines en toda España este jueves en una nueva versión remasterizada.

Es buen momento para rescatar curiosidades y anécdotas de esta película y gracias a Valenciaplaza.com nos hemos encontrado con un montón de de ellas, aquí tienes algunas:

“1. Primero la novela. Tras diversas negociaciones durante la primavera de 1964, Kubrick consiguió convencer al escritor británico Arthur C. Clarkepara que saliera de Ceilán y trabajara junto a él en el proyecto de realizar una película de ciencia ficción lo más realista posible. Se reunieron en Nueva York y Kubrick le propuso un método de trabajo insólito: Primero escribirían la novela y después el guión. Como punto de partida tomaron el relato de Clarke El centinela, de 1948, propuesto por el escritor. Tardaron dos años en tener un texto definitivo.

2. Se iba a titular ‘Viaje más allá de las estrellas’. Como suele ser habitual, 2001 no se iba a titular así, sino Viaje más allá de las estrellas,según el comunicado de prensa que remitió el 21 de febrero de 1965 Metro Goldwyn Mayer cuando informó por primera vez del proyecto.

3. HAL tampoco se iba a llamar HAL. En el primer borrador de la novela se incluía un ordenador femenino al cual se bautizaba Athena, en referencia a la diosa griega de la sabiduría. Es bien conocido que el nombre de HAL procede de IBM. A Kubrick le preocupaba mucho que en la empresa, que colaboró con el largometraje, se sintieran engañados y cuando aseguraron que iban a participar, el cineasta le mandó una carta a uno de sus colaboradores en la que decía: “¿Sabe IBM que uno de los temas principales de la película es un computador psicótico? No quiero meter a nadie en problemas y no quiero que sientan que les han timado”.

4. “Nadie hace películas de ciencia ficción de un millón de dólares”.Con el primer borrador en la mano, Kubrick, que venía de triunfar conTeléfono rojo, ¿volamos hacia Moscú? (1964), inició la búsqueda de financiación, que él creía fácil y rápida. Sin embargo recibió respuestas negativas o escépticas al principio. Así sucedió con el legendario agente Lew Wasserman quien, cuando tuvo entre sus manos 2001, le dijo al cineasta: “Chico, nadie gasta más de un millón de dólares en películas de ciencia ficción. Eso sencillamente no se hace”. 2001 tuvo un presupuesto inicial de seis millones de dólares, que acabaron siendo diez y medio.

5. El monolito era una pirámide. Mientras Kubrick iba consiguiendo financiación, se iba rehaciendo una y otra vez el guión, en un trabajo digno de Penélope que volvía loco a Clarke. La pirámide de El centinela, la idea original, fue sustituida por un tetraedro negro y después por un cubo transparente, para finalmente ser el monolito que hoy todos conocemos…”

Más anécdotas en este enlace