Madrid se viste de feria con libros y cine

Feria Sello dedicada al Cine

Madrid se viste un año más de feria durante el mes de mayo.

A la ya habitual feria taurina de San Isidro se añaden la feria del Libro, que celebra su 76ª edición y la feria del Sello, que celebra la 49ª, dedicada este año al mundo del cine.

Un año más la feria del Libro de Madrid, que se desarrollará entre los días 26 de mayo y el 11 de junio contará con casetas específicas de librerías y editoriales de cine, cómics y todo un mundo que a los cineastas nos interesa.

Es por tanto una gran oportunidad para, además de pasear por un entorno grabado infinidad de veces en películas como es el Parque del Retiro, buscar historias para llevar a la pantalla, novedades editoriales, libros de historia audiovisual o conseguir la firma de tu autor favorito. Porque en esta Feria se publican multitud de novedades, se acercan cineastas y escritores a firmar sus publicaciones y se vive un ambiente festivo alrededor de los libros, una de nuestras herramientas a la hora de aprender y hacer cine.

Feria del Libro de Madrid 2017

Desde Orson Welles en Mr.Arkadin hasta Álex de la Iglesia en El Día de la Bestia han sido numerosos los directores de cine que han rodado en el Parque del Retiro.

El horario de la feria en que se celebran actividades y están abiertas las casetas es de 11:00-14:00 y de 18:00-21:30. Conviene resaltar que los fines de semana la afluencia de público es masiva, por lo que te recomendamos visitar la feria otros días para poder disfrutar al máximo de la misma.

Por otra parte, la Feria del Sello, dedicada este año al cine, se celebra entre los días 25 al 28 de mayo en la Plaza Mayor de Madrid. Un entorno que este año cumple 400 años y que también ha sido el escenario de multitud de películas y series televisivas, como es el caso de Chica para Todo dirigida por Mariano Ozores en 1963 o la mítica secuencia de La Gran familia con el genial Pepe Isbert buscando a su nieto Chencho.

Chica para todo película rodada en la plaza mayor de Madrid

Con motivo de su dedicatoria al séptimo arte se realizarán homenajes a la actriz Lina Morgan o al director Vicente Aranda o se editarán elementos dedicados al Cine Doré, sede actual de la Filmoteca Nacional. Los visitantes podrán hacerse hacerse gratuitamente “sellos de película” personalizados en la entrada principal donde se colocará una alfombra roja y un photocall. Además, los más pequeños podrán matasellar su póster de cine.

La imagen que abre este artículo fue tomada ayer mismo, durante la preparación de esta feria y podemos vislumbrar un par de soldados imperiales de Star Wars que junto a otro buen número de elementos llenarán de cine nuestra gran Plaza Mayor.

Ya hemos comentado estas páginas en numerosas ocasiones que Madrid es una ciudad de cine, y de ello saben mucho nuestros alumnos que convierten la ciudad en estas fechas en un gran plató de rodaje, pero este mes de mayo más que nunca gracias a estos eventos.

Te animamos a disfrutarlos y aprovecharlos.

Federika Odriozola estrena su documental Cannabis en Uruguay

Documental Cannabis en Uruguay

Federika Odriozola, diplomada en Dirección de Fotografía en nuestra escuela, estrena en Chile su documental Cannabis en Uruguay.

Uruguay se convirtió el 10 de diciembre de 2013 en el primer país del mundo en regular de forma integral el mercado de marihuana lo que supuso un hito en la historia de la política de drogas, y colocó a Uruguay en el foco de la atención internacional.

Bajo esta premisa la directora se propone realizar un estudio sobre la influencia de esta decisión explorando cuáles fueron las circunstancias políticas, sociales y culturales que llevaron al país a dar este paso.

Cannabis en Uruguay de Federika Odriozola es su primer trabajo como directora pero ya anteriormente había participado en otros documentales como productora en Crayons of Askalan o como codirectora en Montevideo Electrónico con los que ha recibido diversos premios.

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la UCUDAL (Uruguay), vino a España a estudiar el Curso de Cámara e Iluminación en Septima Ars donde permaneció 9 años en Madrid trabajando como productora en Usert38 y como postroductora en la productora Garlic o Serena Digital.

A su vuelta a Montevideo (Uruguay) realizó la serie documental para América Latina sobre migración Made in Migrantes. Actualmente trabaja en la Productora Paristexas responsable de su documental Cannabis en Uruguay.

Aquí tienes el tráiler de este trabajo de Federika.

Enhorabuena por este estreno y a por más trabajos Federika.

Nico Tapia dirige la producción de Life,itself de Dan Fogelman

Nico Tapia Director de Producción

Acaba de finalizar en Carmona, Sevilla, el rodaje de Life,itself la nueva película del guionista y director Dan Fogelman que cuenta con nuestro diplomado Nico Tapia como director de producción.

Más de 20 años hace que Nico se formó en la escuela. Nada más finalizar sus estudios se incorporó como becario en prácticas a rodajes junto a profesores y otros antiguos alumnos. Desde entonces no ha parado.

Life,Itself de Dan Fogelman

Durante estos años ha ido cumpliendo con todo el proceso habitual de un profesional de la producción cinematográfica realizando labores de Auxiliar de producción primero, ayudante, jefe de producción posteriormente y ahora como director de producción.

Además, todo este proceso Nico lo ha llevado a cabo tanto en cine como en televisión, en cortometrajes y en largometrajes.

Y es que como comentamos muchas veces en las clases, el profesional debe estar capacitado para desempeñar su labor en cualquier tipo de producción de contenidos audiovisuales.

Este es el caso de Nicolás, que ha trabajado con directores como Pedro Almodóvar, Alejandro González Iñarritu o Paco Cabezas y en películas como Hable con Ella o Biutiful o series como Penny Dreadful desarrolla su labor tanto en producciones nacionales como internacionales.

Life,Itself de Dan Fogelman

Life, itself es su más reciente trabajo y como máximo responsable de la producción en España. Esta película dirigida y escrita por Dan Fogelman ( Cars ) está protagonizada por Antonio Banderas, Samuel L Jackson y Oscar Isaac entre otros.

Enhorabuena a Nico por esta nueva producción que seguro veremos pronto en los cines.

Este viernes estreno del largometraje Money con dirección de fotografía de José Martín Rosete

Money película de los Hermanos Rosete

Este viernes, 12 de mayo, se estrena el largometraje Money cuya dirección de fotografía corresponde a nuestro diplomado José Martín Rosete.

Jose tras estudiar Dirección de Fotografía en Septima Ars formó junto a su hermano Martín la productora Kamel Films con la que, a medio camino entre Estados Unidos y España, realiza publicidad y películas.

Pese a su juventud Jose cuenta ya con un amplio historial como Director de Fotografía y también productor.

Sus trabajos Basket Bronx o Voice Over han recibido innumerables premios por su fotografíaMoney su primer largometraje en USA lleva el mismo camino pues ha sido seleccionada para participar en más de 30 festivales internacionales, en los que ha conseguido 14 galardones.

Money película de los Hermanos Rosete

Money, que ha sido adquirida a nivel internacional por 20th Century Fox Home Entertainment, es una coproducción de Create Entertainment, Kamel Films y Hitsville Films y está protagonizada por Kellan Lutz (Crepúsculo), Jesse Williams (Anatomía de Grey), Jamie Bamber (John Doe: Vigilante), Jess Weixler (La desaparición de Eleanor Rigby) y Lucía Guerrero (Truman)

Money película de los Hermanos Rosete

José Martín Rosete rodando

Aquí os dejamos el tráiler para que os animéis a ir al cine a ver este thriller que tiene muy buena pinta.

Enhorabuena a los hermanos Rosete y especialmente a nuestro antiguo alumno Jose por este nuevo trabajo que veremos en la gran pantalla este mismo viernes y al que os animamos a ver en los cines.

Roberto Heviá Roquer premiado doblemente en Los Ángeles

Roberto H Roquer Diplomado en Septima Ars

El alumno Roberto Heviá Roquer ha obtenido estos días dos premios en sendos festivales en Los Ángeles, USA.

Diplomado en Dirección de Cine, Roberto vino desde Gijón a estudiar cinematografía en la escuela hace un par de años, tras haber estudiado Historia en la Universidad de Oviedo y en la Complutense de Madrid, pues hacer cine era su gran pasión desde niño. Una vez finalizados sus estudios cinematográficos en Septima Ars se ha  trasladado a la ciudad de Los Ángeles donde reside actualmente.

Durante este tiempo no ha parado de realizar proyectos cinematográficos con gran éxito.

Durante su estancia en la escuela ya dejó muestras de su buen hacer en cortometrajes como “Ayuda” que aquí te presentamos:

Con “Mistress Jane” acaba de conseguir la medalla de plata en la última edición del LA Shorts Awards, festival de cortos de Los Ángeles. Por otra parte su cortometraje “Are You Jealous?” ha recibido el Bronze Award en el Mindfield film fest de la misma ciudad norteamericana.

La intención de Roberto es, en principio, triunfar en la meca del cine, y va por buen camino, aunque no descarta hacerlo en cualquier rincón de nuestro globalizado mundo audiovisual. Y es que como comentamos muchas veces en la escuela, el lenguaje audiovisual es mundial y común, lo que permite a un profesional de esta industria desarrollar su labor en cualquier parte del mundo y con esta idea formamos en Septima Ars a nuestros alumnos y es, a su vez, un motivo por el cual alumnos de todas los lugares del mundo estudian cine en Madrid con nosotros.

Centrado ahora mismo en el rodaje de un nuevo proyecto de cortometraje titulado “My Sister” confía dar próximamente el salto al largometraje.

Nosotros te deseamos Roberto el mayor de los éxitos, que aquí estaremos para contar.

8 Aparatos LED que han venido para quedarse

Iluminación LED para Cine y TV

La tecnología LED ha sido una de las últimas incorporaciones a los sistemas de iluminación para cine y televisión. Han superado diferentes problemas como una reproducción cromática deficiente, multisombras, poca variedad en la calidad de la luz, etc. y están aportando diferentes ventajas como autonomía, peso ligero, tamaño reducido, etc. que les dota de gran versatilidad para la producción audiovisual.

Este articulo, del profesor de Iluminación y Cámara de Septima Ars José Antonio Muñoz, es sólo un acercamiento a la amplia oferta que hay en el mercado de esta tecnología, a continuación vamos a describir una serie de aparatos LEDs que son de los más demandados en los rodajes actuales.

1.- BI-FLEX: de la casa ALADDIN que así es como habitualmente de les nombra, son flexibles y muy ligeros, con un simple velcro o cinta de cámara se pueden colgar donde queramos. Tiene un CRI de 97 con temperaturas de color variable comprendidas entre 2.900K y 6.400K, es dimerizable hasta un 5%. Es una fuente de luz superficial con 3 tamaños:

BI-FLEX 1 de 30 x 30
BI-FLEX 2 de 30 x 60
BI-FLEX 4 de 30 x 120

Tienen diversos accesorios como una pequeña ventana con nido de abeja, así como la posibilidad de alimentarlos a red o batería lo que aumenta su versatilidad. Y una de las características que más interesante me parece es que son sumergibles en agua.

Bi Flex Aladdin Bi Flex Aladdin

2.- CELEB: de la marca KINO, los hay en 3 tamaños:

CELEB 201 de 74 x 27 cm y 14 Kg
CELEB 401 de 114 x 36 cm y 26 Kg
CELEB 401Q de 76 x 66 cm y 24 Kg

Celeb Kino

Como vemos son bastantes pesados y voluminosos necesitando trípode o sistema de sujeción  para su uso, dan una reproducción de color muy correcta del orden del CRI 96 con una temperatura de color variable entre 2.700 a 6.500K, con 5 preset de temperatura de color. Pueden conectarse por DMX con todas las posibilidades que ello conlleva.

Es una fuente de luz superficial dando una luz difusa con un gran rendimiento lumínico.

Celeb Kino

Celeb Kino

Celeb Kino

3.- SELECT: son también de la casa KINO con dos tamaños:

Select 20 de 60 x 30 cm y 4,5 kg
Select 30 de 107 x 30 cm y 5 Kg

Mucho más ligeros que la otra propuesta de Kino (Celeb), son muy parecidos a las famosas pantallas de fluorescencia de Kino, tienen menos rendimiento luminoso que las fluorescencias y bastante menos que los Celeb, pero lo compensan con una gran versatilidad en la reproducción del color, tiene una temperatura variable de 2.700 a 6.500K pero con una extensión de la paleta de color pueden llegar a los 9.900K, tiene una librería de gelatinas  de color que permite reproducir una gran cantidad de gelatinas del mercado sin tener perdida considerable de luminosidad, ademas se pueden conectar por DMX a mesas de luces.

Select Kino

4.- VELVET: pertenecientes a la casa española THELIGHT, son de los más demandados por su intensidad, rendimiento y difusión de luz. En exteriores se pueden usar a modo de relleno, dan unos 450 Lux a 3 mts con un consumo de tan solo 150 w. En cuanto a la temperatura de color va desde 2.700K hasta 6.500K con un CRI superior al 90. Y pueden ser alimentados tanto por batería como por corriente alterna, siendo resistentes a la lluvia.

El fabricante ofrece una gran variedad de aparatos así como de accesorios para ellos, pero los más usados son:

VELVET LIGHT 2 de 60 x 30 cm y 6 Kg de peso.
VELVET LIGHT 4 de 120 x 30 cm y 11 Kg de peso.

Velvet Delight

Velvet Delight

5.- SKYPANEL: son las grandes estrellas de las luces LED superficiales, pertenecientes a la marca ARRI, son los aparatos LED más demandados en los rodajes cinematográficos.

Los hay de 3 tamaños; de 30, de 60 y 120 cm.

Su rango de temperatura de color va desde 2.800K hasta los 10.000K, se les puede cambiar el color y la saturación de la luz que emiten, tienen una librería de filtros y son controlables por mesa y un controlador remoto. Se les puede cambiar fácilmente el material difusor variando así la calidad de la luz ofrecida.

Tienen una gran variedad de accesorios pero destacar que se pueden comvertir en spacelight para trabajar en cenital. Son algo menos ligeros que los VELVET pero aun así siguen siendo aparatos pesados. El SKYPANEL de 60 ronda los 12 Kg.

SkyPanel ArriSkyPanel Arri

6.- SERIE –L: son aparatos LED con lente Frésnel por lo tanto no son fuentes de luz superficiales sino más puntuales que todos los aparatos anteriores.

Los hay de 3 tamaños L10, L7 y L5 que hace referencia al diámetro en pulgadas de la lente que usan. La lente Frésnel que usan está diseñada para dar un haz de luz con una cobertura que va desde los 15º a los 50º. Cada modelo vienen a dar el doble de luz que el modelo anterior.

En cuanto a la temperatura de color la serie-L en cada uno de sus 3 tamaños ofrece 3 variables:

SERIE-L TT para trabajar en tungsteno con un rango que va de 2.600 a 3.600K
SERIE-L DT para luz día y va desde 5.000 a 6.500K
SERIE-L C que trabajas desde los 2.800k hasta los 10.000k con posibilidad de cambiar el rango magenta/verde.

Serie L Arri

7.- SUPER LED: son la respuesta de DESISTI a la SERIE-L de ARRI, por tanto son aparatos Frésnel con fuentes de luz Led, en concreto son las carcasas de los míticos 500, 1.000 y 2.000 de Desisti. Tienen un cosumo de 60 w el pequeño, 120 w el mediano y 165 w el grande Se fabrican en versión tungsteno y versión luz día.

DESISTI ofrece otra familia de Led Frésnel con temperatura de color variable llamados VARI-WHITE, con un rango que va desde los 2.800K a los 6.500K con incrementos de 400K. De esta versión solo hay dos tamaños el mediano y el grande, esto es debido a que su rendimiento lumínico es menor. Son también controlables por DMX.

SuperLed Desisti

8.- DLED: la marca DEDOLIGHT tiene con esta familia su versión de aparatos LED. Con sus lentes características plano convexas consiguen tener un rango de cobertura desde 5º hasta 50º.

DEDOLIGHT ofrece 3 versiones:

DLED2 con 20 w de consumo.
DLED4 con 40 w de consumo.
DLED9 con 90 w de consumo.

En cada versión se fabrican aparatos para tungsteno, luz día y bicolor. Para todos ellos podemos encontrar el tradicional catálogo de accesorios que esta marca crea para sus aparatos, haciendo que sean de los más versátiles del mercado.

dled dedolight

dled dedolight

Gracias a José Antonio Muñoz, Nono, profesor de Septima Ars de los Cursos y Diplomaturas de Iluminación y Fotografía para Cine y Televisión por este gran artículo que nos resume magníficamente las diferentes opciones de iluminación con LED de forma muy didáctica y que confiamos te sirva de guía a la hora de elegir el aparato que convenga según  la iluminación de tu película o serie.

Making of del Spot realizado por diplomados y profesores con Antonio Banderas para Starlite Shop

Antonio Banderas con el profesor Carlos Padilla

Os traemos hoy a este blog el “Making of” del Spot que diplomados y profesores de Septima Ars han realizado con Antonio Banderas para la nueva campaña de Starlite Shop.

Como ya os comentamos hace poco, bajo los mandos del nuestro profesor Carlos Padilla y un montón de profesionales surgidos de la escuela en forma de diplomados, se están actualmente realizando los vídeos de la nueva campaña de Starlite Shop.

Realizado con Antonio Banderas el pasado diciembre el spot podrá verse en breve por todo el mundo. Posteriormente podremos ver a más estrellas del firmamento que la compañía representa y que actualmente se están grabando.

Ver cómo nuestros alumnos y profesores realizan trabajos de tan alto nivel y responsabilidad es un orgullo para la escuela Septima Ars donde siempre hemos apostado por una formación práctica y profesional del cine y en la que el trabajo en equipo y la relación entre profesorado y alumnado sea cercana de forma que pueda servir de incorporación al mundo profesional de las futuras generaciones de alumnos de la escuela.

Esta campaña es un claro caso de todo esta metodología de enseñanza que tras 25 años cuenta con la confianza de grandes compañías a la hora de realizar sus trabajos profesionales.

Gracias a Starlite Shop por su confianza en la buena formación profesional de técnicos audiovisuales.

Aquí os dejamos el vídeo para vuestro disfrute.

Elige el mejor cortometraje del año

Mejor cortometraje del Curso en la Escuela Septima Ars

Querido lector, un año más te proponemos elegir el mejor cortometraje del año en curso.

Como cada año ya tenemos en marcha la Gala de los Septimarcitos que nuevamente se celebrará en el Lounge Lolita de Madrid. Este año será el próximo día 27.

En ella la escuela entregará los premios habituales a mejor producción, mejor dirección de fotografía, mejor dirección, mejor guión, mejor montaje y postproducción o mejor realización de tv, entre otros, hasta totalizar 12.

Pero también se entregará el premio del público en el cual puedes participar dando tu apoyo a aquél o aquellos cortometrajes que consideres oportunos.

Para ello ya tenemos publicados en nuestra web todos los cortometrajes participantes y la forma en que puedes apoyar a cada trabajo.

El plazo de participación finaliza el próximo jueves 27 a las 12 del mediodía, así pues hay poco tiempo para votar y participar.

¡¡¡ Ánimo y suerte para todos !!!

7 películas que nos transportan a mundos paralelos

2001 una odisea en el espacio

El cine es una ilusión. Hacer cine supone crear mundos imaginarios a los que nos transportan sus creadores y donde vivimos, durante el tiempo que dura una película o serie, una realidad diferente.

Desde que comenzamos este siglo XXI muchas películas tratan, de manera más o menos directa, la existencia de mundos paralelos. Las teorías físico – cuánticas inundan nuestras pantallas capturándonos y envolviéndonos en estos universos.

Porque el cine es como la vida misma y trata los temas que preocupan a la humanidad. Dentro del cine hay muchas películas que se plantean una pregunta muy simple: ¿ Y si nuestra vida va más allá de lo que vemos ?

Sin entrar en profundas cuestiones de física cuántica, hoy destacamos aquí 7 películas cuyos guionistas han tratado este tema. Unas lo hacen de forma más filosófica, otras centradas más en la ciencia ficción, pero todas ellos con el tema común de la existencia de universos virtuales paralelos. Mismo tema pero muy diferentes planteamientos, desarrollos y desenlaces.

Si alguna vez te has planteado estas cuestiones te recomendamos que veas, al menos, estas películas:

Matrix

MATRIX ( 1999 ): esta película escrita y dirigida por los hermanos Wachowski, cuenta con 2 secuelas estrenadas en diferentes meses de 2003  aunque rodadas a la vez. ¿ Y si el mundo que vivimos es realmente un mundo paralelo controlado por máquinas ? Como si viviésemos en un videojuego, así es el planteamiento de esta saga. Tal vez sean los directores más preocupados por los universos paralelos ya que en sus posteriores películas Cloud Atlas y Jupiter Ascending ( ambas rodadas en parte en España y con intervención de diplomados de la escuela ) han tocado nuevamente el tema, aunque con planteamientos totalmente diferentes.

Código Fuente

CÓDIGO FUENTE ( SOURCE CODE – 2011 ): esta historia del guionista Ben Ripley dirigida por Duncan Jones y con fotografía del magnífico Don Burgess es una plasmación de la teoría del Transurfing o Espacio de las variaciones, del famoso físico ruso Vadim Zeland, según la cual existen multitud de opciones de vida entre las cuales es posible saltar como si de diferentes ramas de un árbol se tratase… si se conoce la forma de hacerlo por supuesto, algo que en la película es aprovechado de forma dramática. En el planteamiento de bucle temporal hay un guiño a la magnífica y divertidísima Atrapado en el tiempo de Harold Ramis.

Coherence

COHERENCE ( 2013 ): película dirigida por James Ward Byrkit, que coescribe con Alex Manugian, y cuyo estreno en España pasó desapercibido a pesar de su éxito en el Festival de Sitges donde fue premiada precisamente por su guión, hecho paradójico pues la película se rodó básicamente improvisando sobre una idea inicial de mundos paralelos apoyados en las teorías cuánticas, en cinco días, y de forma consecutiva a como vemos la acción una vez montada, con un objetivo experimental.

Interestellar

INTERESTELLAR ( 2014 ): Christopher Nolan dirige esta película con guión de su propio hermano Jonathan donde se reflexiona más bien sobre la realidad del tiempo. Así como en otras películas se habla de saltos en el tiempo a través de máquinas aquí no se plantea esto y, al estilo de El planeta de los simios, se plantea más bien un “pliegue” en el tiempo por cuestiones puramente físicas aunque en este caso desde una vertiente más “cuántica”.

Tomorrowland

TOMORROWLAND ( 2015 ): es la visión Disney del universo cuántico donde todo es posible, colorida cual parque de atracciones en el que se desarrolla la película, y donde George Clooney se mueve a través del tiempo con una visión muy optimista del futuro y de cómo nuestros sueños se pueden hacer realidad. Buen ejemplo del mundo paralelo que supone la factoría Disney donde ver en todo su esplendor escenográfico la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.

La llegada

LA LLEGADA ( ARRIVAL – 2016 ): Al contrario que la anterior, Denis Villeneuve nos obsequia con una película intimista y filosófica que nos invita a reflexionar sobre nuestra existencia. Todo ello como en las anteriores con el tiempo de por medio. Y es que es éste tal vez el elemento físico más utilizado en el cine “cuántico” y por ende de ciencia ficción. El guión de Eric Heisserer es complejo, lleno de flasbacks, y hasta cierto punto hiela la sangre si nos paramos a pensar en un mundo, o una realidad, así.

The Discovery

EL DESCUBRIMIENTO ( THE DISCOVERY – 2017 ): es la apuesta cuántica de Netflix, con Robert Redford como estrella del cartel. Dirigida por Charlie McDowell, coguionista también junto a Justin Lader, nos muestra el lado científico al hablar de mundo paralelos y el más allá. Tras su paso por el Festival de Sundance puede verse desde el pasado 31 de marzo en la plataforma online. Con un planteamiento interesante, aunque algo oscuro, sin embargo el desenlace es bastante optimista. Es de agradecer que aunque contada desde una perspectiva científica la historia no esté llena de terminología confusa e incomprensible.

19ª Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid

19ª Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid
 
Como viene sucediendo cada primavera se celebra la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, este año la 19ª edición.
Será entre los días 24 y 30 de este mes de abril y cuenta con un montón de interesantes actividades.
 
Entre ellas destacamos el jueves 25, a las 17h, la muestra de cortometrajes de Escuelas de Cine de Madrid. En ella podrá verse, representando a Septima Ars el cortometraje VIDA dirigido por Eva Pulla durante el pasado curso y que forma parte de las prácticas de los alumnos de cine. Será  en el Cine del Círculo de Bellas Artes y la entrada es libre hasta completar el aforo debiendo conseguirla en la taquilla del propio cine.
 
Además, varios talleres, todos gratuitos, tendrán lugar en diferentes localizaciones de nuestra comunidad. De entre todos los que se han programado destacamos los siguientes:
 
El lunes 24, nuestros diplomados en dirección de fotografía Alberto Bote y Javier Barahona, componentes de Aerovision Films ofrecerán el taller LA UTILIZACIÓN DE DRONES APLICADOS A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL.
 
El martes 25 será Juanma Carrillo diplomado nuestro en dirección de realización audiovisual quien hablará sobre LAS NUEVAS FRONTERAS DEL VIDEOCLIP.
 
El miércoles 26, será el turno de WeLab, empresa participada por nuestro diplomado en fotografía Raúl Prior, con su taller 8K VS 4K: HERRAMIENTAS DE CAPTACIÓN Y EXHIBICIÓN.
 
Por último, mencionar que el próximo día 29, se celebra el primer foro de coproducciones para el cual también ya está abierta la inscripción gratuita.
 
Para todos los talleres y foros debes enviar un mensaje solicitando tu aceptación, indicando claramente la actividad que deseas, a este email: cine.asesoria@madrid.org
 
Agradecemos una vez más a la Comunidad de Madrid y a la directora de la Semana, Pilar García Elegido, por invitarnos a participar en este evento.