David Acereto Director de Fotografía del nuevo vídeo clip de Dani Martín

David Acereto con Paco León

David Acereto es el director de fotografía del nuevo vídeo clip de Dani Martín titulado Que se mueran de envidia.

Este vídeo clip que acaba de estrenarse en la web cuenta, además de con el músico español con la artista mexicana Carla Morrison.

El vídeo, que cuenta una historia de amor, está dirigido por Salvador Calvo e interpretado por la actriz Marta Etura y ha sido rodado en México y España.

David Acereto es diplomado en Dirección de Fotografía de Septima Ars y cuenta en su haber con una amplio curriculum tanto como Operador de Cámara como Director de Fotografía.

Por ejemplo, hoy mismo se estrena La promesa, con Christian Bale y Oscar Isaac, donde David ha sido operador de cámara bajo la dirección de fotografía de Javier Aguirresarobe.

El pasado año formó parte del calendario gratuito que la escuela realizó dedicado a antiguos alumnos de Septima Ars.

¡¡ Enhorabuena David !!

David Milch, la voz del escritor

Guionista David Milch
(Photo by Vera Anderson/WireImage)

David Milch, es la voz del escritor porque no sólo es guionista sino que es también un pensador sobre la profesión y el oficio del escritor.

Creador y Guionista de series como Policías en NY, Deadwood o Canción triste de Hill Street por las que ha recibido varios premios Emmy es uno de los pensadores sobre el arte de escribir más reconocidos.

Su pensamiento sobre la forma de entender el oficio de escribir puede serte de ayuda, por eso te traemos aquí una serie de vídeos, y extractos de los mismos, de una charla ofrecida en el WGA ( Writers Guild of America ):

“Antes que nada: ninguna de las cosas que hayas pensado sobre tu capacidad como artista es cierta. Este es un buen punto de partida. Busca un momento cada día, a ser posible a la misma hora, siéntate y escribe al menos 20 minutos, pero no no más de 50. No pienses en ello, en lo que vas a escribir, hasta hacerlo. Sin excusas. Sólo tú mismo.”

 

Día 1

Día 2

“Cualquier cosa que escribas está bien. Cuando hayas terminado, guárdalo y no se lo enseñes a nadie. Eso quiere decir: ¡¡ NO lo muestres a nadie !! Son ejercicios que tu estás haciendo y que construyen tus circuitos neurológicos, abriendo nuevos caminos.neuronales. Esto que te estoy contando es un hábito fisiológico y de conducta que va a suponer cambios neurológicos para ti. Todo va a ser diferente y no puedes engañarte a ti mismo.”

Día 3

Día 4

“Las palabras son símbolos de la realidad que participan de la realidad que representan. Esa paradójica duplicidad es la explicación de cómo la escritura no sólo es un acercamiento a nuestros semejantes, sino también un acercamiento a su espíritu en el sentido más amplio de la palabra.”

Día 5

Puedes encontrar información adicional y más vídeos de David Milch en el blog The Idea of the Writer.

Estamos seguros que para ti que quieres escribir guiones, quieres contar historias, estos vídeos van a ayudarte mucho acercándote a la forma de afrontar tu carrera profesional en la industria audiovisual. En cualquier caso, si deseas dar un paso más, nuestro Curso de Guión Audiovisual, es un curso especializado donde durante un año escribirás diferentes formatos de guiones, tanto para cine como para televisión, de la mano de profesionales que también te ayudarán con tus trabajos e introducirán en un mundo realmente maravilloso.

Si prefieres ver el cine o la televisión desde otra perspectiva, las Diplomaturas en Producción y Dirección Cinematográfica también incluyen esta especialidad de guión pero te ofrecerán una visión más enfocada en la realización de dichos guiones.

The Fighter o cuando varios alumnos de Septima Ars se unen para rodar.

The fighter

The Fighter es lo que ocurre cuando varios alumnos de Septima Ars se juntan para rodar y mostrar al mundo de lo que son capaces con aquello que más les gusta: hacer cine.

De hecho si hasta ahora en la asignatura de Lenguaje Audiovisual los alumnos practicaban rodando con secuencias de maestros como John Ford o Clint Eastwood desde ahora es posible que trabajen sobre el guión de The Fighter.

Con una fotografía exquisita de nuestro diplomado en Dirección de Fotografía César Maderal y una realización muy elegante y digna de cualquier anuncio de Mássimo Dutti a cargo de nuestros diplomados en dirección cinematográfica Noél Gálvez y Jesús Plaza esta pieza muestra mucho talento concentrado en pocos minutos.

Si además, añadimos a un montón de antiguos alumnos en el equipo como asistentes y ayudantes tenemos una vez más un claro ejemplo de lo que una escuela puede, y debe, suponer: un lugar de concentración de talento que convenientemente formado profesionalmente siga trabajando como una maquinaria perfecta de creación de contenidos al máximo nivel.

Os dejamos aquí este trabajo. Por nuestra parte si los productores de El Club de la Lucha se animan a realizar una segunda película les recomendaríamos hablen con estos jóvenes talentos.

Enhorabuena a todos los participantes por crear arte.

Madrid se viste de feria con libros y cine

Feria Sello dedicada al Cine

Madrid se viste un año más de feria durante el mes de mayo.

A la ya habitual feria taurina de San Isidro se añaden la feria del Libro, que celebra su 76ª edición y la feria del Sello, que celebra la 49ª, dedicada este año al mundo del cine.

Un año más la feria del Libro de Madrid, que se desarrollará entre los días 26 de mayo y el 11 de junio contará con casetas específicas de librerías y editoriales de cine, cómics y todo un mundo que a los cineastas nos interesa.

Es por tanto una gran oportunidad para, además de pasear por un entorno grabado infinidad de veces en películas como es el Parque del Retiro, buscar historias para llevar a la pantalla, novedades editoriales, libros de historia audiovisual o conseguir la firma de tu autor favorito. Porque en esta Feria se publican multitud de novedades, se acercan cineastas y escritores a firmar sus publicaciones y se vive un ambiente festivo alrededor de los libros, una de nuestras herramientas a la hora de aprender y hacer cine.

Feria del Libro de Madrid 2017

Desde Orson Welles en Mr.Arkadin hasta Álex de la Iglesia en El Día de la Bestia han sido numerosos los directores de cine que han rodado en el Parque del Retiro.

El horario de la feria en que se celebran actividades y están abiertas las casetas es de 11:00-14:00 y de 18:00-21:30. Conviene resaltar que los fines de semana la afluencia de público es masiva, por lo que te recomendamos visitar la feria otros días para poder disfrutar al máximo de la misma.

Por otra parte, la Feria del Sello, dedicada este año al cine, se celebra entre los días 25 al 28 de mayo en la Plaza Mayor de Madrid. Un entorno que este año cumple 400 años y que también ha sido el escenario de multitud de películas y series televisivas, como es el caso de Chica para Todo dirigida por Mariano Ozores en 1963 o la mítica secuencia de La Gran familia con el genial Pepe Isbert buscando a su nieto Chencho.

Chica para todo película rodada en la plaza mayor de Madrid

Con motivo de su dedicatoria al séptimo arte se realizarán homenajes a la actriz Lina Morgan o al director Vicente Aranda o se editarán elementos dedicados al Cine Doré, sede actual de la Filmoteca Nacional. Los visitantes podrán hacerse hacerse gratuitamente “sellos de película” personalizados en la entrada principal donde se colocará una alfombra roja y un photocall. Además, los más pequeños podrán matasellar su póster de cine.

La imagen que abre este artículo fue tomada ayer mismo, durante la preparación de esta feria y podemos vislumbrar un par de soldados imperiales de Star Wars que junto a otro buen número de elementos llenarán de cine nuestra gran Plaza Mayor.

Ya hemos comentado estas páginas en numerosas ocasiones que Madrid es una ciudad de cine, y de ello saben mucho nuestros alumnos que convierten la ciudad en estas fechas en un gran plató de rodaje, pero este mes de mayo más que nunca gracias a estos eventos.

Te animamos a disfrutarlos y aprovecharlos.

Federika Odriozola estrena su documental Cannabis en Uruguay

Documental Cannabis en Uruguay

Federika Odriozola, diplomada en Dirección de Fotografía en nuestra escuela, estrena en Chile su documental Cannabis en Uruguay.

Uruguay se convirtió el 10 de diciembre de 2013 en el primer país del mundo en regular de forma integral el mercado de marihuana lo que supuso un hito en la historia de la política de drogas, y colocó a Uruguay en el foco de la atención internacional.

Bajo esta premisa la directora se propone realizar un estudio sobre la influencia de esta decisión explorando cuáles fueron las circunstancias políticas, sociales y culturales que llevaron al país a dar este paso.

Cannabis en Uruguay de Federika Odriozola es su primer trabajo como directora pero ya anteriormente había participado en otros documentales como productora en Crayons of Askalan o como codirectora en Montevideo Electrónico con los que ha recibido diversos premios.

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la UCUDAL (Uruguay), vino a España a estudiar el Curso de Cámara e Iluminación en Septima Ars donde permaneció 9 años en Madrid trabajando como productora en Usert38 y como postroductora en la productora Garlic o Serena Digital.

A su vuelta a Montevideo (Uruguay) realizó la serie documental para América Latina sobre migración Made in Migrantes. Actualmente trabaja en la Productora Paristexas responsable de su documental Cannabis en Uruguay.

Aquí tienes el tráiler de este trabajo de Federika.

Enhorabuena por este estreno y a por más trabajos Federika.

Nico Tapia dirige la producción de Life,itself de Dan Fogelman

Nico Tapia Director de Producción

Acaba de finalizar en Carmona, Sevilla, el rodaje de Life,itself la nueva película del guionista y director Dan Fogelman que cuenta con nuestro diplomado Nico Tapia como director de producción.

Más de 20 años hace que Nico se formó en la escuela. Nada más finalizar sus estudios se incorporó como becario en prácticas a rodajes junto a profesores y otros antiguos alumnos. Desde entonces no ha parado.

Life,Itself de Dan Fogelman

Durante estos años ha ido cumpliendo con todo el proceso habitual de un profesional de la producción cinematográfica realizando labores de Auxiliar de producción primero, ayudante, jefe de producción posteriormente y ahora como director de producción.

Además, todo este proceso Nico lo ha llevado a cabo tanto en cine como en televisión, en cortometrajes y en largometrajes.

Y es que como comentamos muchas veces en las clases, el profesional debe estar capacitado para desempeñar su labor en cualquier tipo de producción de contenidos audiovisuales.

Este es el caso de Nicolás, que ha trabajado con directores como Pedro Almodóvar, Alejandro González Iñarritu o Paco Cabezas y en películas como Hable con Ella o Biutiful o series como Penny Dreadful desarrolla su labor tanto en producciones nacionales como internacionales.

Life,Itself de Dan Fogelman

Life, itself es su más reciente trabajo y como máximo responsable de la producción en España. Esta película dirigida y escrita por Dan Fogelman ( Cars ) está protagonizada por Antonio Banderas, Samuel L Jackson y Oscar Isaac entre otros.

Enhorabuena a Nico por esta nueva producción que seguro veremos pronto en los cines.

Este viernes estreno del largometraje Money con dirección de fotografía de José Martín Rosete

Money película de los Hermanos Rosete

Este viernes, 12 de mayo, se estrena el largometraje Money cuya dirección de fotografía corresponde a nuestro diplomado José Martín Rosete.

Jose tras estudiar Dirección de Fotografía en Septima Ars formó junto a su hermano Martín la productora Kamel Films con la que, a medio camino entre Estados Unidos y España, realiza publicidad y películas.

Pese a su juventud Jose cuenta ya con un amplio historial como Director de Fotografía y también productor.

Sus trabajos Basket Bronx o Voice Over han recibido innumerables premios por su fotografíaMoney su primer largometraje en USA lleva el mismo camino pues ha sido seleccionada para participar en más de 30 festivales internacionales, en los que ha conseguido 14 galardones.

Money película de los Hermanos Rosete

Money, que ha sido adquirida a nivel internacional por 20th Century Fox Home Entertainment, es una coproducción de Create Entertainment, Kamel Films y Hitsville Films y está protagonizada por Kellan Lutz (Crepúsculo), Jesse Williams (Anatomía de Grey), Jamie Bamber (John Doe: Vigilante), Jess Weixler (La desaparición de Eleanor Rigby) y Lucía Guerrero (Truman)

Money película de los Hermanos Rosete

José Martín Rosete rodando

Aquí os dejamos el tráiler para que os animéis a ir al cine a ver este thriller que tiene muy buena pinta.

Enhorabuena a los hermanos Rosete y especialmente a nuestro antiguo alumno Jose por este nuevo trabajo que veremos en la gran pantalla este mismo viernes y al que os animamos a ver en los cines.

Roberto Heviá Roquer premiado doblemente en Los Ángeles

Roberto H Roquer Diplomado en Septima Ars

El alumno Roberto Heviá Roquer ha obtenido estos días dos premios en sendos festivales en Los Ángeles, USA.

Diplomado en Dirección de Cine, Roberto vino desde Gijón a estudiar cinematografía en la escuela hace un par de años, tras haber estudiado Historia en la Universidad de Oviedo y en la Complutense de Madrid, pues hacer cine era su gran pasión desde niño. Una vez finalizados sus estudios cinematográficos en Septima Ars se ha  trasladado a la ciudad de Los Ángeles donde reside actualmente.

Durante este tiempo no ha parado de realizar proyectos cinematográficos con gran éxito.

Durante su estancia en la escuela ya dejó muestras de su buen hacer en cortometrajes como “Ayuda” que aquí te presentamos:

Con “Mistress Jane” acaba de conseguir la medalla de plata en la última edición del LA Shorts Awards, festival de cortos de Los Ángeles. Por otra parte su cortometraje “Are You Jealous?” ha recibido el Bronze Award en el Mindfield film fest de la misma ciudad norteamericana.

La intención de Roberto es, en principio, triunfar en la meca del cine, y va por buen camino, aunque no descarta hacerlo en cualquier rincón de nuestro globalizado mundo audiovisual. Y es que como comentamos muchas veces en la escuela, el lenguaje audiovisual es mundial y común, lo que permite a un profesional de esta industria desarrollar su labor en cualquier parte del mundo y con esta idea formamos en Septima Ars a nuestros alumnos y es, a su vez, un motivo por el cual alumnos de todas los lugares del mundo estudian cine en Madrid con nosotros.

Centrado ahora mismo en el rodaje de un nuevo proyecto de cortometraje titulado “My Sister” confía dar próximamente el salto al largometraje.

Nosotros te deseamos Roberto el mayor de los éxitos, que aquí estaremos para contar.

8 Aparatos LED que han venido para quedarse

Iluminación LED para Cine y TV

La tecnología LED ha sido una de las últimas incorporaciones a los sistemas de iluminación para cine y televisión. Han superado diferentes problemas como una reproducción cromática deficiente, multisombras, poca variedad en la calidad de la luz, etc. y están aportando diferentes ventajas como autonomía, peso ligero, tamaño reducido, etc. que les dota de gran versatilidad para la producción audiovisual.

Este articulo, del profesor de Iluminación y Cámara de Septima Ars José Antonio Muñoz, es sólo un acercamiento a la amplia oferta que hay en el mercado de esta tecnología, a continuación vamos a describir una serie de aparatos LEDs que son de los más demandados en los rodajes actuales.

1.- BI-FLEX: de la casa ALADDIN que así es como habitualmente de les nombra, son flexibles y muy ligeros, con un simple velcro o cinta de cámara se pueden colgar donde queramos. Tiene un CRI de 97 con temperaturas de color variable comprendidas entre 2.900K y 6.400K, es dimerizable hasta un 5%. Es una fuente de luz superficial con 3 tamaños:

BI-FLEX 1 de 30 x 30
BI-FLEX 2 de 30 x 60
BI-FLEX 4 de 30 x 120

Tienen diversos accesorios como una pequeña ventana con nido de abeja, así como la posibilidad de alimentarlos a red o batería lo que aumenta su versatilidad. Y una de las características que más interesante me parece es que son sumergibles en agua.

Bi Flex Aladdin Bi Flex Aladdin

2.- CELEB: de la marca KINO, los hay en 3 tamaños:

CELEB 201 de 74 x 27 cm y 14 Kg
CELEB 401 de 114 x 36 cm y 26 Kg
CELEB 401Q de 76 x 66 cm y 24 Kg

Celeb Kino

Como vemos son bastantes pesados y voluminosos necesitando trípode o sistema de sujeción  para su uso, dan una reproducción de color muy correcta del orden del CRI 96 con una temperatura de color variable entre 2.700 a 6.500K, con 5 preset de temperatura de color. Pueden conectarse por DMX con todas las posibilidades que ello conlleva.

Es una fuente de luz superficial dando una luz difusa con un gran rendimiento lumínico.

Celeb Kino

Celeb Kino

Celeb Kino

3.- SELECT: son también de la casa KINO con dos tamaños:

Select 20 de 60 x 30 cm y 4,5 kg
Select 30 de 107 x 30 cm y 5 Kg

Mucho más ligeros que la otra propuesta de Kino (Celeb), son muy parecidos a las famosas pantallas de fluorescencia de Kino, tienen menos rendimiento luminoso que las fluorescencias y bastante menos que los Celeb, pero lo compensan con una gran versatilidad en la reproducción del color, tiene una temperatura variable de 2.700 a 6.500K pero con una extensión de la paleta de color pueden llegar a los 9.900K, tiene una librería de gelatinas  de color que permite reproducir una gran cantidad de gelatinas del mercado sin tener perdida considerable de luminosidad, ademas se pueden conectar por DMX a mesas de luces.

Select Kino

4.- VELVET: pertenecientes a la casa española THELIGHT, son de los más demandados por su intensidad, rendimiento y difusión de luz. En exteriores se pueden usar a modo de relleno, dan unos 450 Lux a 3 mts con un consumo de tan solo 150 w. En cuanto a la temperatura de color va desde 2.700K hasta 6.500K con un CRI superior al 90. Y pueden ser alimentados tanto por batería como por corriente alterna, siendo resistentes a la lluvia.

El fabricante ofrece una gran variedad de aparatos así como de accesorios para ellos, pero los más usados son:

VELVET LIGHT 2 de 60 x 30 cm y 6 Kg de peso.
VELVET LIGHT 4 de 120 x 30 cm y 11 Kg de peso.

Velvet Delight

Velvet Delight

5.- SKYPANEL: son las grandes estrellas de las luces LED superficiales, pertenecientes a la marca ARRI, son los aparatos LED más demandados en los rodajes cinematográficos.

Los hay de 3 tamaños; de 30, de 60 y 120 cm.

Su rango de temperatura de color va desde 2.800K hasta los 10.000K, se les puede cambiar el color y la saturación de la luz que emiten, tienen una librería de filtros y son controlables por mesa y un controlador remoto. Se les puede cambiar fácilmente el material difusor variando así la calidad de la luz ofrecida.

Tienen una gran variedad de accesorios pero destacar que se pueden comvertir en spacelight para trabajar en cenital. Son algo menos ligeros que los VELVET pero aun así siguen siendo aparatos pesados. El SKYPANEL de 60 ronda los 12 Kg.

SkyPanel ArriSkyPanel Arri

6.- SERIE –L: son aparatos LED con lente Frésnel por lo tanto no son fuentes de luz superficiales sino más puntuales que todos los aparatos anteriores.

Los hay de 3 tamaños L10, L7 y L5 que hace referencia al diámetro en pulgadas de la lente que usan. La lente Frésnel que usan está diseñada para dar un haz de luz con una cobertura que va desde los 15º a los 50º. Cada modelo vienen a dar el doble de luz que el modelo anterior.

En cuanto a la temperatura de color la serie-L en cada uno de sus 3 tamaños ofrece 3 variables:

SERIE-L TT para trabajar en tungsteno con un rango que va de 2.600 a 3.600K
SERIE-L DT para luz día y va desde 5.000 a 6.500K
SERIE-L C que trabajas desde los 2.800k hasta los 10.000k con posibilidad de cambiar el rango magenta/verde.

Serie L Arri

7.- SUPER LED: son la respuesta de DESISTI a la SERIE-L de ARRI, por tanto son aparatos Frésnel con fuentes de luz Led, en concreto son las carcasas de los míticos 500, 1.000 y 2.000 de Desisti. Tienen un cosumo de 60 w el pequeño, 120 w el mediano y 165 w el grande Se fabrican en versión tungsteno y versión luz día.

DESISTI ofrece otra familia de Led Frésnel con temperatura de color variable llamados VARI-WHITE, con un rango que va desde los 2.800K a los 6.500K con incrementos de 400K. De esta versión solo hay dos tamaños el mediano y el grande, esto es debido a que su rendimiento lumínico es menor. Son también controlables por DMX.

SuperLed Desisti

8.- DLED: la marca DEDOLIGHT tiene con esta familia su versión de aparatos LED. Con sus lentes características plano convexas consiguen tener un rango de cobertura desde 5º hasta 50º.

DEDOLIGHT ofrece 3 versiones:

DLED2 con 20 w de consumo.
DLED4 con 40 w de consumo.
DLED9 con 90 w de consumo.

En cada versión se fabrican aparatos para tungsteno, luz día y bicolor. Para todos ellos podemos encontrar el tradicional catálogo de accesorios que esta marca crea para sus aparatos, haciendo que sean de los más versátiles del mercado.

dled dedolight

dled dedolight

Gracias a José Antonio Muñoz, Nono, profesor de Septima Ars de los Cursos y Diplomaturas de Iluminación y Fotografía para Cine y Televisión por este gran artículo que nos resume magníficamente las diferentes opciones de iluminación con LED de forma muy didáctica y que confiamos te sirva de guía a la hora de elegir el aparato que convenga según  la iluminación de tu película o serie.

Making of del Spot realizado por diplomados y profesores con Antonio Banderas para Starlite Shop

Antonio Banderas con el profesor Carlos Padilla

Os traemos hoy a este blog el “Making of” del Spot que diplomados y profesores de Septima Ars han realizado con Antonio Banderas para la nueva campaña de Starlite Shop.

Como ya os comentamos hace poco, bajo los mandos del nuestro profesor Carlos Padilla y un montón de profesionales surgidos de la escuela en forma de diplomados, se están actualmente realizando los vídeos de la nueva campaña de Starlite Shop.

Realizado con Antonio Banderas el pasado diciembre el spot podrá verse en breve por todo el mundo. Posteriormente podremos ver a más estrellas del firmamento que la compañía representa y que actualmente se están grabando.

Ver cómo nuestros alumnos y profesores realizan trabajos de tan alto nivel y responsabilidad es un orgullo para la escuela Septima Ars donde siempre hemos apostado por una formación práctica y profesional del cine y en la que el trabajo en equipo y la relación entre profesorado y alumnado sea cercana de forma que pueda servir de incorporación al mundo profesional de las futuras generaciones de alumnos de la escuela.

Esta campaña es un claro caso de todo esta metodología de enseñanza que tras 25 años cuenta con la confianza de grandes compañías a la hora de realizar sus trabajos profesionales.

Gracias a Starlite Shop por su confianza en la buena formación profesional de técnicos audiovisuales.

Aquí os dejamos el vídeo para vuestro disfrute.