21 momentos mágicos de cine según los mejores directores de fotografía

21 directores fotografia

Los directores de fotografía son los héroes anónimos del cine. Si el escritor es el cerebro de una película y el director es su corazón, el director de fotografía son los ojos. La manipulación de la luz, la profundidad y la perspectiva permiten llevar incluso las historias más simples a la máxima belleza, haciendo que a menudo sean los héroes anónimos del cine.

Gregg Toland, Freddie Young, Jack Cardiff, Vittorio Storaro, Conrad Hall, Jordan Cronenweth, Christopher Doyle, Roger Deakins … la lista de los grandes es gloriosa. Para celebrar sus logros y desmitificar su trabajo, Film Studies 101 solicitó a 21 de los mejores directores de fotografía de cine que seleccionasen un momento en la historia del arte que les ha inspirado e influido.

Esta es el resultado que Empire Magazine comparte con todos:

The great Roger Deakins CBE is the man who made Skyfall shimmer like no other Bond movie, whose stellar work with the Coens began with Barton Fink ten Joel-and-Ethan movies ago, and who currently has 11 – count ‘em – Oscar nominations to his name.

Beloved of directors and all of his fellow cinematographers, it’s safe to say he’s high on the Christmas card list for most of the actors he’s lit, too. “Sometimes you get a cinematographer who shoots something, and you walk into their light, and they’re doing 50 per cent of my job,” Jake Gyllenhaal recently told <a href=”http://bit.ly/1ixHs0p” target=”blank”> The Hollywood Reporter.</a> “I walked into Roger Deakins’ lighting in two different movies, and I didn’t feel I had to give a performance.” The Academy has agreed and included his work on Prisoners in this year’s Oscars shortlist.

In short, Deakins is a giant of his field. He spoke to Empire from Sydney, 10,000 miles from his native Torquay, where he was working on Angelina Jolie’s wartime drama Unbroken…”

21 momentos mágicos de fotografía

21 momentos mágicos de fotografía

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¿Cómo se aprende cine y tv en Septima Ars?

Por qué estudiar cine o televisión

Dicen que una imagen vale más que mil palabras y en un centro donde formamos profesionales de imagen y sonido más aún, así que cada día subimos al Facebook de la escuela fotografías de cómo aprenden los alumn@s en la escuela.

Sin trampa ni cartón, no son fotos preparadas para eventos publicitarios. Fotografías del día a día de la escuela en los Cursos, Masters y Diplomaturas de Cine y de Televisión.

Porque no hay mejor forma para ver cómo se practica en Septima Ars y cómo los alumn@s se forman para desempeñar laboralmente profesiones de la industria audiovisual.

Crea efectos especiales increíbles y baratos

Efectos especiales en cine

Durante mucho tiempo la creatividad de muchos jóvenes se ha visto coartada por cuestiones económicas. Aquellos que querían producir ciencia ficción, acción, etc requerían de un presupuesto extra para la realización de costosos efectos especiales reservados en muchas ocasiones sólo para las grandes producciones.

En Septima Ars siempre hemos creído que la imaginación y la creatividad superan cualquier traba económica, pero es cierto que ahora es más fácil que nunca gracias a las tecnologías digitales que nos permiten rodar y postproducir a un coste ínfimo cualquier escena que tengamos en nuestra cabeza.

Los ejemplos que aquí te traemos son demostrativos de esto que decimos.

Hoy en día el límite está en tu imaginación, no en tu bolsillo. Si deseas crear las mejores películas de tu vida ya no tienes excusa. Ponte a hacerlas.

Planos secuencia magistrales de la historia del cine y la tv.

True detective

True Detective es la nueva serie de HBO cuya primera temporada se encuentra justo a la mitad de su emisión dirigida por Cary Joji Fukunaga e interpretada por Matthew McConaughey y Woody Harrelson, bajo un guión de Nic Pizzolatto.

Serie de género policiaco, el último episodio emitido hasta la fecha contiene un sensacional plano secuencia de 6 minutos de duración que puedes ver aquí:

Según parece se rodaron planos adicionales por si acaso era necesario hacer cortes posteriormente en el montaje aunque finalmente y tras rodar el plano siete veces quedó a gusto del equipo y no fueron utilizados.

Este complejo plano secuencia nos ha servido de excusa para rememorar otros antológicos planos de la historia del cine.

El plano secuencia, como su propio nombre indica, permite contar toda una secuencia en un único plano con la complejidad que ello puede conllevar de cambiar de exterior a interior por ejemplo. Obliga a una muy buena coordinación de todos los que forman parte del rodaje, actores y equipo técnico.

Por ejemplo, el plano de inicio de Sed de mal, de Orson Wells. Mítico y muy utilizado en las clases de Septima Ars que cuenta con un maravilloso movimiento de grúa.

También es muy posible que hayas visto el plano secuencia, en este caso gracias a un maratoniano trabajo de Steadicam, de El Resplandor de Stanley Kubrick.

Existen planos secuencia donde el movimiento de cámara es más discreto, centrándonos más en la importancia de los actores como es el caso de Pulp Fiction de Tarantino.

En algunos casos como el de los Crímenes de Oxford de Alex de la Iglesia, por motivos que sólo el equipo de rodaje y producción conocen, se crean pequeños cortes “invisibles” dando apariencia de plano secuencia a una sucesión de planos montados. No es lo ideal, pero a veces no queda otro remedio.

Pero si alguien ha utilizado de forma casi continua de forma magistral en sus películas, llegando a formar parte de su estilo, es Martin Scorsese. Como este plano de Uno de los nuestros:

Seguro que tienes en mente algún plano más, no dudes en aportarlo en los comentarios y completar así este comentario.

Si estás pensando utilizar un plano secuencia en alguna de tus películas recuerda que tras esa aparente facilidad y sencillez hay mucho trabajo de planificación y ensayo por parte de todos los implicados en el plano.

Masterclass Eugenio Mira en Septima Ars Online

Eugenio Mira

La pasada semana el director de la película Grand Piano y antiguo alumno de la escuela Septima Ars Eugenio Mira ofreció una charla Mast11erClass con los alumnos de la escuela sobre su película y sobre el futuro profesional de los jóvenes que quieren hacer cine.

Debido a la gran duración hemos decidido dividirla en varios vídeos que vamos a ir subiendo durante estos días.

Aquí los puedes ver de forma consecutiva gracias a la lista de reproducción. No dudes en comentar aquello que consideres oportuno.

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Eugenio Mira rueda Grand Piano
Grand Piano une Elijah Wood y Eugenio Mira.

Enhorabuena MIGUEL FERRARI

Miguel Ferrari

Miguel Ferrari: Estudió Dirección de Cine en Septima Ars en el año 1999.
Vino desde Venezuela cuando ya era un reconocido actor venezolano queriendo orientar su carrera profesional hacia la Dirección de películas.

En la escuela rodó su primer cortometraje en cine 16m  Malasombra protagonizado por él mismo junto a los también conocidos Ivonne Reyes y Aroldo Betancourt. Posteriormente rodó su primer cortometraje en 35mm Todo lo que sube al que seguiría Cortos interruptus en HD que junto a otros cuatro cortometrajes conforma el largometraje del mismo nombre.

Finalmente el pasado año rueda su primer largometraje Azul y no tan rosa con el que ha conseguido ser nominado, representando a Venezuela, en los prestigiosos premios Ariel (México) y ahora a los Goya españoles consiguiendo este galardón.

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Casting de “Azul, Rosa y no tan Rosa”
Estreno del cortometraje “Malasombra” con Ivonne Reyes, Aroldo Betancourt y Miguel Ferrari.

Recordando Campo de Batalla en Telemadrid

Campo de batalla

Hace ya unos años, concretamente en 2011, la escuela colaboró en la realización del cortometraje Campo de Batalla, dirigido por nuestro diplomado Fran Casanova y con un equipo de rodaje formado completamente por antiguos alumnos.

El resultado puede verse bajo estas mismas líneas, pero ahora los amigos del Frente de Madrid que colaboraron en la recreación histórica de la batalla que sirve de ambientación para este thriller han subido a internet un vídeo en el cual los compañeros de Telemadrid hablan del rodaje.

Cortometraje Campo de Batalla.

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Fran Casanova en las noticias de la Sexta.

Ya puedes ver la premiada Grand Piano online bajo demanda

Elijah Wood

Como cada año con el comienzo del mismo, las diferentes organizaciones del sector audiovisual español celebran sus galas de entrega de premios.

La película Grand Piano, dirigida por Eugenio Mira ha recibido estos días 3 premios.

En los Premos Feroz, de la Asociación de Críticos Cinematográficos, fue galardonada con el Premio a la mejor música por la banda sonora creada por Víctor Reyes.

Nuevamente recibió este mismo premio en los entregados por el Círculo de Escritores Cinematográficos, donde además fue premiada al mejor montaje, en este caso por la labor de José Luis Romeu.

Enhorabuena a todos los galardonados y a seguir haciendo grandes películas.

Recuerda que desde el pasado día 30 de enero puedes descargarte o ver online desde estos enlace la película Grand Piano:

iTunes: http://bit.ly/GrandPianoiTunes
Bajo demanda: http://www.magnetreleasing.com/grandpiano/

Los mejores efectos especiales según los mejores especialistas de VFX de Hollywood

Mejores efectos especiales

Empire Magazine ha publicado una selección de grandes efectos especiales y visuales en películas, lo interesante en este caso es que quienes han realizado esta selección han sido los propios especialistas de la creación de efectos para la industria audiovisual.

Seguro que a todos los aficionados e interesados en este oficio les gustarán mucho.

DAVY JONES
PIRATES OF THE CARIBBEAN: DEAD MAN’S CHEST
SELECTED BY GARY BROZENICH – VFX SUPERVISOR, MPC

Emmy nominated for his work on HBO’s Rome, MPC’s Gary Brozenich has worked with Gore Verbinski on The Lone Ranger and Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides. His pick – a ground-breaking piece of ILM work – features in another Verbinski blockbuster.

“The moment when you meet Davy Jones in extreme close-up (in Pirates Of The Caribbean: Dead Man’s Chest), saying, “Do you fear death?”, just blew me away. And every shot after that got better and better. It wasn’t just the photo-realism, it was the combination of creature design, the strong character delivered by Bill Nighy and the finished polish that was unprecendented. It’s not just the visual effects, it’s the cool character design by (conceptual designer) Crash McCreery, Gore Verbinski and that team, the performance by Bill Nighy and ILM’s mo-cap technology, which was revolutionary at the time. Davy Jones has this muffled voice because he doesn’t have a nose, and the way he cocks his head to put his pipe in his mouth to avoid the tentacles is just brilliant. They were doing all this in difficult conditions, on ships and confined spaces, so technically it was pretty amazing. In fact, to this day I can’t think of another character that comes across as well as he does. They threw all caution to the wind and made it work. He’s great from the ground up.”

THE PSEUDOPOD
THE ABYSS
SELECTED BY ERIK-JAN DE BOER & SUE ROWE – VFX SUPERVISORS, METHOD STUDIOS

After 16 years at Rhythm & Hues culminating in an Oscar win for the groundbreaking VFX work of Life Of Pi, Dutchman Erik De Boer is now busy on dystopian sci-fi Maze Runner at Method Studios’ Vancouver office.

“I grew up in Holland far away from cinemas and it was only when I moved to London at the end of the ’80s that I started going to the movies. I first remember being blown away by the pseudopod watching The Abyss, I think it was in Leicester Square, and suddenly realising what a cool, exciting industry it was that I was about to enter. The integration with live-action, the scanning of the actors’ faces – I was working with the same software, Alias, so I knew how they did it – and the fact that there was physical connection between Elizabeth Mastrantonio and the character were all breathtaking. She sticks her finger into that character and tastes it! You can’t really get a more physical connection than that. That whole production blew me away, from the fact that they filmed and lit it underwater to those stories of suffering on set. Even silly stuff that you rarely think about, like these black beads that they put on the water to keep the light out, because they couldn’t use a tarpaulin on the surface in case someone needed to surface. It was mind-blowing to realise what lengths people went to just to get a shot.”

Nominee for this year’s First Women award, and in 2012, the only female VFX supervisor to make it to the Academy’s short list for Best Visual Effects, Sue Rowe is a ten-year veteran of the effects industry. She has lent her on-set expertise as VFX supervisor on The Golden Compass, John Carter, X-Men 3: The Last Stand and Troy.

“As a teenager I was fascinated with stop-frame animation, especially Harryhausen’s skeleton army, but the biggest influence on me was The Abyss. I remember watching it on my parents’ 14″ TV back in Wales, and it was one of the first pieces of computer animation I’d ever seen. It was like watching something impossible being created on screen in a way that looked photoreal. ILM created CG water that transformed into a female face, and the moment its surface is touched, the magic is broken and the water splashes to the ground. A perfect combination of VFX, good editing and practical effects. A few years later I put myself through university for my master’s degree in computer animation and the path was set. I’m proud to be a part of visual effects. Life on film set is a privilege. I work with a range of talented people – directors, animators and producers – and every day is different. Some days I sit in a dark room animating aliens; other days I am out on set and blowing shit up. Good times.”

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De Hitchcock a Scorsese: la evolución del Dolly Zoom

Película Vértigo Hitchcock

El Dolly Zoom es un recurso de lenguaje cinematográfico muy usado, en muchas ocasiones sin un claro sentido narrativo, que un director de cine puede utilizar para aumentar la tensión narrativa. Requiere una gran pericia y organización del departamento de cámara a la hora de su realización pero el resultado puede ser espectacular como muestran los casos que hoy te traemos en vídeo gracias a vashivisuals.com y este artículo que hemos traducido para su mejor comprensión.

“El Dolly Zoom (Travelling compensado) es un tipo de plano que se hizo famoso en VERTIGO de Alfred Hitchcock (1958). Inventado por el operador de cámara Irmin Roberts para transmitir visualmente la sensación y efectos de la acrofobia haciendo zoom con el objetivo mientras la dolly se mueve en sentido opuesto a éste. Desde 1958 se ha utilizado cientos de veces en el cine… aunque por desgracia la mayoría de las veces sólo como un mero truco. Los cineastas a menudo lo utilizan porque mola, enlaza directamente al cine de Hitchcock y les encanta dejar su sello en la película. Precisamente debido a esto y a que no siempre se usa con el sentido apropiado, este post trata más sobre el POR QUÉ que sobre el CÓMO.

El Dolly Zoom sólo es eficaz (y curiosamente invisible) cuando amplifica visualmente la situación emocional interna de un personaje en un momento crítico historia.

Cuando Scottie (James Stewart) lucha con su miedo a las alturas y se ve por la escalera en Vértigo …el espectador ve una representación visual de su fragilidad mental y comparte su punto de vista. Es inquietante, perturbadora y fiel a este momento. Hitchcock no lo utiliza como un truco circense… sino como puro cine. El espectador SIENTE lo mismo que el personaje y entiende lo difícil que es para él subir esas escaleras… todo gracias a un movimiento de cámara perfectamente estudiado.

Película Toro Salvaje

En este vídeo he reunido 23 de mis planos favoritos realizados con Dolly Zoom para ayudar aún más a explorar y demostrar este efecto. Directores como: Hitchcock, Spielberg, Scorsese, Tarantino, Truffaut, Mendes, Melville, Raimi y otros lo han utilizado en su máxima expresión. Me parece increíble que una manipulación visual tan obvia pueda ser prácticamente invisible cuando se emplea con destreza en el momento justo.

Está claro que la implicación emocional es la clave para hacer que este tipo de plano funcione y no se convierta en un simple truco.

Por este motivo, he incluido la escena anterior o posterior de cada Dolly Zoom de forma que veas el plano en su contexto adecuado…”