La serie web de 0 a 100 sigue avanzando.

Serie web 0 a 100

Esta original serie de la que ya hemos hablado en ocasiones anteriores en este espacio, realizada por un montón de antiguos alumnos y con la que la escuela colabora ha presentado dos nuevos capítulos para su visionado online.

Esperamos que os gusten y los compartáis mucho con vuestros amigos.

Capítulo 3:

Capítulo 4:

Enlaces relacionados:
Estreno de la serie de 0 a 100 en los Cines Capitol.
Ya está aquí la Serie Web de “0 a 100”.

Cuéntame otra historia: finales alternativos curiosos

Abyss

A punto de llegar el desenlace de Breaking Bad estamos todos, profesores, estudiantes, fans de las series y películas ansiosos por ver la resolución que los guionistas nos ofrecen.

No hay grandes filtraciones, excepto que parecen estar todos de acuerdo (quienes han participado en la serie) en que es el mejor final posible, y eso lo hace aún más…interesante de ver. Justo ayer la serie recibía un montón de premios Emmy.

Sin embargo a lo largo de las historia del cine y la televisión ha habido multitud de proyectos, películas y series que no han tenido un final claro, o al menos no el final previsto en el guión y se realizó un final alternativo.

Jotdown, ha seleccionado los 10 casos más curiosos de finales alternativos y para cualquier estudiante o cinéfilo pueden ser una buena base de trabajo y estudio..

Aquí os dejamos la relación completa.

“Es muy conocida la historia de las desavenencias durante la postproducción de Blade Runner: el presupuesto se infló y Ridley Scott fue echado a patadas (aunque posteriormente recontratado) por los productores Jerry Perenchio y Bud Yorkin, un par de personajes que se encargarían de tomar toda decisión durante el proceso de edición.

Dichos caballeros proyectarían la película a un par de audiencias para luego encontrarse con un público muy descontento que ni se sentía cómodo con el tono ni entendía la mitad de lo que estaba ocurriendo. La solución absurda de los productores fue añadir un narrador a la historia, el propio Harrison Ford en su papel de Richard Deckard. Pero mientras el director (a quien la idea de añadir una nueva voz le parecía útil e interesante) quería que el narrador añadiese carne a la historia con divagaciones filosóficas varias, aquel demonio bicéfalo de Perenchio-Yorkin decidió utilizar la voz en off para explicar en cada momento lo que estaba pasando en la pantalla, dejando claro que para los productores el público potencial y un bloque de hormigón tenían una capacidad de comprensión bastante similar.

La rumorología dice que el odio de Ford a la idea de hacer de narrador es el culpable de que el hombre grabara todo el texto con ese tonillo repelente y anestesiado de I don’t give a fuck combinado con un énfasis nivel «me están apuntando con una pistola», algo que el hombre se ha esmerado en desmentir más de una vez. Para después aparecer en el documental Dangerous Days: Making Blade Runner asegurando que lo que más molesto deBlade runner no fue el infernal rodaje o las peleas con Scott, sino el que le obligasen a recitar «un texto escrito por payasos».

Leer el artículo entero: JOTDOWN.ES

Tierra y Silencio concursa en el FIBABC

Cortoetraje Tierra y Silencio

En varias ocasiones hemos hablado en este blog de Beatriz Abad, diplomada en Dirección de Cine en la escuela, especialmente por sus reconocidos y aclamados vídeo musicales que se emiten por televisiones de todo el mundo.

En esta ocasión lo hacemos para hablaros de su nuevo cortometraje Tierra y Silencio, un drama con una estética muy cuidada pero también con una gran historia detrás. Además en él participaron un montón de compañeros de la escuela como Iván Sánchez, quien firma la dirección de fotografía.

Beatriz acaba de presentar este corto al concurso FIBABC y nos gustaría que lo visionases y si lo consideras merecedor de ello, lo votes. Hacerlo es tan fácil com ir aquí…

Ya llega Grand Piano de Eugenio Mira

Eugenio Mira

Grand Piano, la nueva película de Eugenio Mira, diplomado de Dirección cinematográfica de la escuela, está ya en la rampa de despegue de su estreno el próximo mes de octubre.

Como ya comentamos en un post anterior la película será la encargada de abrir la 46 ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges que se celebrará desde el 11 al 20 de octubre.

Ahora próxima la fecha la película arranca su Twitter con lo que estaremos puntualmente informados de todas las noticias que respecto al estreno de la película se vayan produciendo. De momento y en exclusiva podéis ver aquí el teaser del póster que se ha publicado hoy mismo.

Recordamos que Elijah Wood y John Cusack protagonizan este thriller, cuya producción ha corrido a cargo de Adrián Guerra y Rodrigo Cortés (Nostromo Pictures), de Antena 3TV y Telefónica Producciones y que será distribuida por Paramount Pictures Spain.

Además como en otras ocasiones junto a Eugenio han participado un montón de antiguos alumnos de la escuela en esta aventura en diferentes departamentos de la misma como Nicolás Tapia de Line producer, Carlos Padilla en el equipo de sonido o David Acereto a los mandos de la cámara.

Seguro que va a ser una de las producciones de más éxito de este 2013. Nosotros ya estamos deseando verla en los cines.

Las 10 reglas de oro del buen cine de Billy Wilder

Billy Wilder

En el libro Conversations with Wilder, Cameron Crowe nos muestra las 10 reglas de Billy Wilder para hacer buenas películas:

1.- El público es manejable.
2.- Agárralo por el cuello y nunca le dejes que ir.
3.- Desarrolla una clara línea de acción para tu protagonista.
4.- Ten claro tu objetivo.
5.- Cuanto más sutil y elegantemente ocultes tus puntos importantes de la trama, mejor escritor eres.
6.- Si tienes un problema con el tercer acto, tu verdadero problema se encuentra en el primer acto.
7.- Consejo de Lubitsch: deja que el público sume dos más dos. Te amarán para siempre.
8.- Al hacer la voz en off, ten cuidado de no describir lo que el público ya ve. Añade algo a lo que están viendo.
9.- El evento que se produce en el segundo punto de giro dispara el acto final de la película.
10.- El tercer acto tiene que construir, construir, construir el ritmo y la acción hasta el último evento, a continuación, se acabó. No pierdas el tiempo.

Como estas otras muchas cosas pueden aprenderse poniéndolas en práctica en los cursos y diplomaturas de Dirección de la Escuela.

Grand Piano abrirá el 46 Festival de Sitges

eugenio7

Grand Piano, película dirigida por Eugenio Mira ( diplomado en Dirección Cinematográfica en Septima Ars ) será la encargada de abrir el próximo Festival de Sitges.

Producida por Adrián Guerra y Rodrigo Cortés ( Nostromo Pictures ) junto a Antena 3 televisión, Grand Piano es una producción de casi 20 millones de euros que cuenta en los principales papeles con Elijah Wood, John Cusack, Alex Winter, y  Kerry Bishé.

Justo la pasada semana Eugenio aterrizaba en España tras asistir en Los Ángeles una primera proyección privada de la película y nos adelantaba esta noticia que ahora se confirma en la propia web de la 46 edición del festival, así como la presencia de la película en el Fantastic Fest de Austin.

Estamos ya deseando ver en los cines Grand Piano.

Leer la noticia entera: www.sitgesfilmfestival.com

El triple mortal de Paco Cabezas.

Paco Cabezas director de cine

Cuando hace unos meses conocimos a Paco Cabezas, no sólo descubrimos una gran persona y un gran profesor, nos encontramos con un cineasta con las ideas muy claras: quiere dejar huella en el mundo del cine. Quiere divertirse haciendo lo que más le gusta: películas.

El segundo máster de Guión para cine de Hollywood que imparte en la escuela tuvo que posponerse precisamente por el rodaje de su nueva película Tokarev, donde dirige un casting impresionante con Nicolas Cage, Danny Glover, Peter Stormare y Rachel Nichols y de la cual comienza a hacerse eco la prensa española.

Cada día a través de su twitter envía mensajes sobre Tokarev o pone fotografías del rodaje. Se le nota entusiasmado y a nosotros nos están entrando ya muchísimas ganas de ver la película en los cines aunque tendremos que esperar hasta principios de 2014 para que esto ocurra.

Y cuando llegue este momento confiamos en que Paco volverá a encontrarse con los alumnos a los que transmite esta pasión con ese acento y alegría andaluz de una forma única e inimitable, como sus películas. Una pasión que compartimos por el cine que genera emociones y entretenimiento a la vez, pero sobre todo industria y trabajo. El cine que nos gusta ir a ver a las salas de proyección.

Te dejamos aquí el artículo que respecto al rodaje de Tokarev y a Paco se publicó ayer en el diario El Mundo.

“En el camino que va de un cortometraje ‘underground’ con escasísimo presupuesto y un puñado de amigos como equipo hasta el rodaje de un largometraje en Estados Unidos protagonizado por Nicolas Cage sólo hay una presencia constante, la de las ganas de hacer cine. Esta es la sencilla fórmula que el realizador sevillano Paco Cabezas ha aplicado a su carrera. Y así ha llegado hasta tierras de Alabama, donde hace unos días comenzó el rodaje de su tercer largometraje, ‘Tokarev’, un ‘thriller’ de acción escrito por Jim Agnew y Sean Keller y protagonizado el actor californiano…”

Leer el artículo entero: www.elmundo.es

Los amantes de hielo…se ponen de largo.

Los amantes de hielo

Los Amantes de Hielo, cortometraje dirigido por Álvaro Santos durante este curso forma parte de un proyecto más ambicioso de un grupo de alumnos de la escuela que van a estar durante todo el mes de julio rodando un largometraje con el mismo título.

Las prácticas realizadas desde mediados de febrero y que hacen que cada alumno de dirección, cámara, producción o montaje termine el curso con un mínimo de 10 cortometrajes en su curriculum y que finalice con total control sobre equipos y herramientas permite que aborden todo tipo de trabajos más ambiciosos en duración o presupuesto una vez finalizado el curso.

Por ello Álvaro y su equipo han decidido que era el momento de rodar su primer largometraje como prolongación de sus prácticas realizadas durante este año. Un proyecto cuyo guión ya está terminado, el equipo técnico y artístico completado, las localizaciones preparadas y el material que aportará la escuela disponible en cuanto terminen los últimos rodajes pendientes este mes de junio.

Apoyamos esta iniciativa, agradecemos a los alumnos que cuenten con nosotros para llevarla a cabo y deseamos que una vez montada durante el próximo septiembre la película se estrene en otoño.

Por ahora te dejamos como aperitivo el cortometraje de un minuto Los amantes de hielo que hemos subido a la galería de cortometrajes de la escuela.

Estreno de la serie de 0 a 100 en los Cines Capitol.

Serie web 0 a 100

El próximo jueves 11, a las 22.00 h, en los emblemáticos Cines Capitol de Madrid se producirá uno de los estrenos más esperados de la temporada. La serie web de 0 a 100 se pondrá de largo tras varios meses de rodajes por toda España.

Este proyecto, interesante e innovador, de El Zahorí Creatividad incluye en su desarrollo un equipo técnico formado principalmente por alumnos y diplomados de la escuela como Rodrigo Moreda, César Maderal, Douglas Belisario o Ariadna Guarner y ha contado desde sus comienzos con el apoyo de la escuela.

En este primer estreno veremos los cuatro primeros capítulos, dirigidos por varios directores entre ellos Douglas Belisario diplomado en Dirección cinematográfica de la escuela que conforman 50 minutos de acción.

En el aspecto artístico junto a los protagonistas Oiana Esparza y Ángel G.
Caballero, aparecen reconocidos artistas como Enrique Villén, Ana Arias, Paco Racionero, Marbelys Zamora, Maxi Rodríguez, Maximiliano Márquez,  exmiss España Lorena Van Heerde  y el malagueño mister universo Juan García Postigo.

Si deseas asistir a este estreno, puedes adquirir tu entrada anticipada a un módico precio de 5 euros en Atrápalo que además de permitirte disfrutar de la película te dará acceso a la posterior fiesta en el cercano Larios Café, a tomarte un vino o cerveza y disfrutar de la sesión a cargo del reconocido DJ Bee.

Si te animas, nos vemos en el estreno y posterior fiesta.

10 guiones esenciales que cualquier estudiante de guión debe conocer y leer.

Guión de Chinatown

Aunque mucha gente cree que escribir un buen guión es una tarea muy sencilla, realmente es muy difícil. Muchas personas piensan que sentarse y escribir un buen guión es una cuestión de una pocas horas y muy fácil. Nada más lejos de la realidad, es un proceso complicado y arduo.

Podríamos discutir sin parar respecto a qué es un guión perfecto, o qué lo hace perfecto. Algunos aseguran incluso que no existe. Sin embargo hay un montón de guiones que se encuentran cerca de tal perfección, viniendo muy bien para el aprendizaje de todos aquellos que quieren ser guionistas y se encuentran en fase de aprendizaje.

Te presentamos aquí 10 de ellos gracias a la web whatculture, con el acceso directo al guión de forma que los puedas leer pero si tienes alguno que quieras recomendar estaremos encantados de que lo hagas en los comentarios de este post:

1. Chinatown (1974) – Robert Towne
2. Regreso al futuro (1985) – Robert Zemeckis/Bob Gale
3. Tiburón (1975) – Peter Benchley
4. Casablanca (1942) – Julius J. Epstein/Phillip G. Epstein/Howard Koch
5. Pulp Fiction (1994) – Quentin Tarantino/Roger Avary
6. Taxi Driver (1976) – Paul Schrader
7. El apartamento (1960) – Billy Wilder/I.A.L. Diamond
8. En busca del arca perdida (1982) – Lawrence Kasdan
9. Annie Hall (1977) – Woody Allen/Marshall Brickman
10. Atrapado en el tiempo (1993) – Danny Rubin/Harold Ramis

“If you asked 10 strangers working in the movie business what they believed to be the greatest screenplay ever written, chances are that most of them would say Chinatown. Why? Because, from a speculative point of view, it’s about as good as they come – a perfect template for “great writing” that isn’t boring or dull, is dense with rich characters, and is is wrapped up in a brilliantly sad and complex story that never feels overwrought or tired.

The structure itself is to be admired greatly, but the best thing about Chinatown is in the way Towne crafts his characters – all of them are shrouded in mystery from the script’s first page to its very last. There’s also the way in which Towne handles so many plot threads all at once – there are so many things going on inChinatown, but to study this screenplay is to learn just how little dialogue and exposition you really need to get an idea across.

J.J. Gittes (Jack Nicholas in the movie) barely ever talks about Chinatown, save for one brief line, and yet Towne manages to infuse such potent meaning into the idea of what Chinatown is and what it means for the story. Better yet, Towne infuses a sense of great originality into the script from the get go – the masterful way in which he set-up a “cliché” narrative situation and turn it on its head in the first 20 pages is a stroke of genius. If anything, Chinatown teaches you not to settle for telling your story in the ways you’ve seen it before, but to be bold.

You can read Robert Towne’s screenplay for Chinatown here…”

Leer el artículo entero: WWW.WHATCULTURE.COM