Disponible ya el Manual de Producción Audiovisual de Miguel A. Poveda.

Libro Producción audiovisual

Acaba de salir a la venta el Manual actualizado de Producción Audiovisual del profesor de la escuela Miguel Ángel Poveda.

Es tal vez el más completo en estos momentos sobre esta temática e incluye muchos ejemplos actuales de producción en todos los departamentos de desarrollo de un proyecto audiovisual lo que lo convierte en un manual práctico imprescindible para cualquier estudiante de producción de medios audiovisuales.

El también profesor de la escuela Jorge Esteban Blein ha sido el encargado de llevar adelante el capítulo dedicado a software útil para producciones audiovisuales.

Si deseas conseguir este manual puedes hacerlo en secretaría de la escuela.

Elijah Wood y Eugenio Mira: “Nuestro bebé tendría barba y hablaría inglés con acento español”

Eugenio Mira y Elijah Wood

Este viernes se estrena en las Salas de toda España Grand Piano.

Este viernes se estrena en las Salas de toda España Grand Piano.

Hemos hablado mucho de esta película aquí durante los últimos meses como bien sabéis, pero esta entrevista que hace Ana Boyero a Eugenio y Elijah es realmente diferente, divertida, cercana y nos encanta compartirla con vosotros.

Esperamos que os guste mucho. Y recuerda el viernes al cine a ver la película.

Elijah Wood y Eugenio Mira se han pasado la última semana dándose arrumacos delante de todas las cámaras de España. Su película “Grand Piano” inauguró el Festival de Sitges y, unos días después, actor y director presentaron en Madrid este thriller de etiqueta que narra la angustia de un pianista que debe ejecutar a la perfección todo un concierto… bajo amenaza de muerte.

Quedamos en el sótano de un tranquilo bar de Malasaña, en Madrid, y me entero de que a Elijah le han encantado las mollejas que ha probado esa mañana en el castizo barrio de Huertas. Me sorprende que un norteamericano se lance a probar casquería, pero está claro que este en concreto se tira a la piscina si dentro está Eugenio Mira. Por eso solo tardó 48 horas en responder con un ‘sí’ a la oferta de protagonista absoluto que le ofreció el alicantino en un email que adjuntaba el guion de ‘Grand Piano’.

Para meterse en el smoking de Tom Selznick, Elijah Wood tuvo que ensayar durante semanas. Desde luego, fue de gran ayuda haber estudiado piano de pequeño, pero tuvo que ponerse las pilas porque su personaje no solo era un músico profesional: era el mejor pianista del mundo.

“Durante tres semanas en Los Ángeles mi profesora me dio clases como si yo realmente quisiera aprender a tocar el piano. Me enseñó muchas cosas que eran totalmente innecesarias para lo que luego yo iba a hacer en pantalla. Fue muy duro, pero realmente me forzó a tocar y me llevó muy lejos en muy poco tiempo”. Por supuesto, Wood contaba con un doble para las escenas de piano extremo, aunque, echando cuentas, Eugenio calcula que no llegan a un minuto los primeros planos de manos que no pertenecen a Elijah…”

Leer el artículo entero: www.unfollowmagazine.com

10 cortometrajes brasileños de cine

Cortos brasileños

El diario ABC publica, con motivo de su participación en el FIBABC, una selección de 10 cortometrajes llegados desde Brasil uno de los países que más cine produce de toda américa.

Dos de ellos están realizados por alumnos de la escuela, tanto en su guión como en su fotografía.

Pequeño y El descubrimiento están escritos por Paula Gomes, diplomada en dirección cinematográfica de la escuela y la fotografía corresponde a Haroldo Borges, diplomado en Cámara e Iluminación para cine.

Desde estos enlaces puedes verlos, haciendo click en la imagen y si te gustan puedes compartirlos y votarlos.

Pequeño:

Cortometraje El pequeño

El descubrimiento:

Cortometraje El descubrimiento

Enhorabuena Paula y Haroldo os deseamos lo mejor.

Grand Piano: película cocinada desde España para el consumo internacional

Ha pasado por el Festival de cine fantástico de Austin triunfando. Ha inaugurado el Festival de cine fantástico de Sitges con igual éxito, y mañana es la premiere en Madrid, a la que asistiremos invitados por el propio Eugenio Mira. ( GRACIAS ).

Sería imposible poner aquí todos los links a críticas que la película está recibiendo. Lo mejor sería seguir la cuenta @GrandPiano_ES pero en cualquier caso os dejamos aquí un par de enlace relevantes aparecidos este fin de semana.

Gregorio Belinchón escribe en el diario El País: Ponga un piano en su vida y Julián García escribe en el Periódico de Cataluña: Sitges, que suene la música

También extraemos parte de la entrevista que Chusa L. Monjas ha hecho para la revista de la Academia Española de Cinematografía. Si deseas ver imágenes, ya sabes debajo tienes enlaces anteriores que incluyen trailers, escenas de la película, el making of…

“El Festival de Cine Fantástico de Sitges renueva su apuesta por el cine español en su inauguración. Si en ediciones anteriores levantó el telón con El cuerpo yEva, en la que será su número 46 la apertura correrá a cargo de la producción catalana firmada por Eugenio Mira, Grand Piano. Elijah Wood y John Cusack interpretan la tercera obra de este alicantino que dirige, escribe, interpreta, es músico y ha hecho publicidad. Cargado de ideas y entusiasmo, este artista que a los siete años decía que quería ser director de cine, está entusiasmado con la elección. “Es un absoluto privilegio. Participé por primera vez con mi primer corto, Fade, y ahora mi tercera película abre el festival, así que tengo la sensación de que se cierra un círculo y se abre otro nuevo, en el que la responsabilidad con Sitges y lo que muestre a partir de ahora crece brutalmente”. Por Chusa L. Monjas

 eugenio7

“Precoz en su necesidad de expresarse, el que fue director de segunda unidad en Lo imposible y [Rec]2 ha satisfecho su necesidad “de sacar las cosas fuera” con este thriller desarrollado en la celebración de un concierto de piano que se verá en Sitges, “que no discrimina negativa ni positivamente el origen de un filme, ya sea por su país de procedencia, el marco industrial en el que se creó o su género. La diversidad es su buque insignia, y eso le convierte en el certamen cosmopolita por antonomasia; por encima de banderas, credos y escuelas de pensamiento”.

Grand Piano de Eugenio Mira

Como espectador, conoce muy bien Sitges.

Para mí es un punto de encuentro con amigos a los que admiro y sigo. Bayona, Paco Plaza, Jaume Balagueró, Nacho Cerdá, Quentin Tarantino… a la mayoría les he conocido en persona gracias a las tertulias que se generan por los pasillos del recinto. La posibilidad de enseñar tu trabajo en el mismo marco en el que artistas a los que admiras, y con los que te has formado, enseñan el suyo es un sueño hecho realidad. Además, gracias al festival conocí a J.L. Romeu, montador de mis dos anteriores películas,The Birthday y Agnosia…”

Leer la entrevista completa: www.academiacine.com

Así se hizo “Grand Piano”

Grand Piano de Eugenio Mira

La película Grand Piano que hoy inaugura el Festival de Cine Fantástico de Sitges nos muestra en la publicación digital Sensacine.com cómo se hizo el film en este vídeo realizado por el diplomado en dirección de la escuela Jose Miguel Idígoras.

El making of muestra la complejidad de llevar a cabo este proyecto donde cine y música se combinan de forma magistral.

Si ya de por sí una película de este tamaño, cercana a los 20 millones de €, es complicada de hacer, la música añade un plus de dificultad que sólo mucho esfuerzo y mucho trabajo han sido capaces de superar. Todo ello sobre un fantástico guión de Damien Chazelle.

Para los que sois alumnos de la escuela os recomendamos especial atención pues alguno de vuestros profesores aparece en las imágenes como Carlos Padilla, encargado de toda la sincronización de los animatics con la grabación y para los que habéis sido alumnos os alegrará saber que varios de vuestros compañeros han sido parte fundamental en los departamentos de fotografía (David Acereto como operador de Cámara ) y Producción (Nicolás Tapia como director de producción) además de lógicamente recordar que la película está dirigida por el también alumno Eugenio Mira.

En breves horas todos ellos podrán ver en Sitges el resultado final de este esperado trabajo.

Cuando dentro de un par de semanas se estrene, podremos disfrutar con esta película, mientras tanto disfruta con estos 15 minutos.

Enhorabuena a todos por hacer una “Grand” película.

La serie web de 0 a 100 sigue avanzando.

Serie web 0 a 100

Esta original serie de la que ya hemos hablado en ocasiones anteriores en este espacio, realizada por un montón de antiguos alumnos y con la que la escuela colabora ha presentado dos nuevos capítulos para su visionado online.

Esperamos que os gusten y los compartáis mucho con vuestros amigos.

Capítulo 3:

Capítulo 4:

Enlaces relacionados:
Estreno de la serie de 0 a 100 en los Cines Capitol.
Ya está aquí la Serie Web de “0 a 100”.

Cuéntame otra historia: finales alternativos curiosos

Abyss

A punto de llegar el desenlace de Breaking Bad estamos todos, profesores, estudiantes, fans de las series y películas ansiosos por ver la resolución que los guionistas nos ofrecen.

No hay grandes filtraciones, excepto que parecen estar todos de acuerdo (quienes han participado en la serie) en que es el mejor final posible, y eso lo hace aún más…interesante de ver. Justo ayer la serie recibía un montón de premios Emmy.

Sin embargo a lo largo de las historia del cine y la televisión ha habido multitud de proyectos, películas y series que no han tenido un final claro, o al menos no el final previsto en el guión y se realizó un final alternativo.

Jotdown, ha seleccionado los 10 casos más curiosos de finales alternativos y para cualquier estudiante o cinéfilo pueden ser una buena base de trabajo y estudio..

Aquí os dejamos la relación completa.

“Es muy conocida la historia de las desavenencias durante la postproducción de Blade Runner: el presupuesto se infló y Ridley Scott fue echado a patadas (aunque posteriormente recontratado) por los productores Jerry Perenchio y Bud Yorkin, un par de personajes que se encargarían de tomar toda decisión durante el proceso de edición.

Dichos caballeros proyectarían la película a un par de audiencias para luego encontrarse con un público muy descontento que ni se sentía cómodo con el tono ni entendía la mitad de lo que estaba ocurriendo. La solución absurda de los productores fue añadir un narrador a la historia, el propio Harrison Ford en su papel de Richard Deckard. Pero mientras el director (a quien la idea de añadir una nueva voz le parecía útil e interesante) quería que el narrador añadiese carne a la historia con divagaciones filosóficas varias, aquel demonio bicéfalo de Perenchio-Yorkin decidió utilizar la voz en off para explicar en cada momento lo que estaba pasando en la pantalla, dejando claro que para los productores el público potencial y un bloque de hormigón tenían una capacidad de comprensión bastante similar.

La rumorología dice que el odio de Ford a la idea de hacer de narrador es el culpable de que el hombre grabara todo el texto con ese tonillo repelente y anestesiado de I don’t give a fuck combinado con un énfasis nivel «me están apuntando con una pistola», algo que el hombre se ha esmerado en desmentir más de una vez. Para después aparecer en el documental Dangerous Days: Making Blade Runner asegurando que lo que más molesto deBlade runner no fue el infernal rodaje o las peleas con Scott, sino el que le obligasen a recitar «un texto escrito por payasos».

Leer el artículo entero: JOTDOWN.ES

Tierra y Silencio concursa en el FIBABC

Cortoetraje Tierra y Silencio

En varias ocasiones hemos hablado en este blog de Beatriz Abad, diplomada en Dirección de Cine en la escuela, especialmente por sus reconocidos y aclamados vídeo musicales que se emiten por televisiones de todo el mundo.

En esta ocasión lo hacemos para hablaros de su nuevo cortometraje Tierra y Silencio, un drama con una estética muy cuidada pero también con una gran historia detrás. Además en él participaron un montón de compañeros de la escuela como Iván Sánchez, quien firma la dirección de fotografía.

Beatriz acaba de presentar este corto al concurso FIBABC y nos gustaría que lo visionases y si lo consideras merecedor de ello, lo votes. Hacerlo es tan fácil com ir aquí…

Ya llega Grand Piano de Eugenio Mira

Eugenio Mira

Grand Piano, la nueva película de Eugenio Mira, diplomado de Dirección cinematográfica de la escuela, está ya en la rampa de despegue de su estreno el próximo mes de octubre.

Como ya comentamos en un post anterior la película será la encargada de abrir la 46 ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges que se celebrará desde el 11 al 20 de octubre.

Ahora próxima la fecha la película arranca su Twitter con lo que estaremos puntualmente informados de todas las noticias que respecto al estreno de la película se vayan produciendo. De momento y en exclusiva podéis ver aquí el teaser del póster que se ha publicado hoy mismo.

Recordamos que Elijah Wood y John Cusack protagonizan este thriller, cuya producción ha corrido a cargo de Adrián Guerra y Rodrigo Cortés (Nostromo Pictures), de Antena 3TV y Telefónica Producciones y que será distribuida por Paramount Pictures Spain.

Además como en otras ocasiones junto a Eugenio han participado un montón de antiguos alumnos de la escuela en esta aventura en diferentes departamentos de la misma como Nicolás Tapia de Line producer, Carlos Padilla en el equipo de sonido o David Acereto a los mandos de la cámara.

Seguro que va a ser una de las producciones de más éxito de este 2013. Nosotros ya estamos deseando verla en los cines.

Las 10 reglas de oro del buen cine de Billy Wilder

Billy Wilder

En el libro Conversations with Wilder, Cameron Crowe nos muestra las 10 reglas de Billy Wilder para hacer buenas películas:

1.- El público es manejable.
2.- Agárralo por el cuello y nunca le dejes que ir.
3.- Desarrolla una clara línea de acción para tu protagonista.
4.- Ten claro tu objetivo.
5.- Cuanto más sutil y elegantemente ocultes tus puntos importantes de la trama, mejor escritor eres.
6.- Si tienes un problema con el tercer acto, tu verdadero problema se encuentra en el primer acto.
7.- Consejo de Lubitsch: deja que el público sume dos más dos. Te amarán para siempre.
8.- Al hacer la voz en off, ten cuidado de no describir lo que el público ya ve. Añade algo a lo que están viendo.
9.- El evento que se produce en el segundo punto de giro dispara el acto final de la película.
10.- El tercer acto tiene que construir, construir, construir el ritmo y la acción hasta el último evento, a continuación, se acabó. No pierdas el tiempo.

Como estas otras muchas cosas pueden aprenderse poniéndolas en práctica en los cursos y diplomaturas de Dirección de la Escuela.