Sagrario De León nos muestra su trabajo en la Televisión de México

Sagrario de León estudiante Mexicana de cine en Septima Ars

Son muchos los alumnos mexicanos que cada año vienen a cursar sus estudios de cinematografía y televisión a Septima Ars

Hace ya unos años que Sagrario De León vino desde México, realizó su diplomatura en la escuela y volvió para trabajar en la televisión de su país. Pero gracias a las redes sociales seguimos manteniendo comunicación con ella y sabemos de sus logros como Productora y Realizadora de Televisión en México e incluso como presentadora.

Estos días nos ha enviado unas muestras de su trabajo bien diferentes, algunas de las cuales, nos gustaría compartir con todos.

Este primer caso, es un extracto de reportajes de naturaleza que Sagrario ha realizado por todo el mundo, con imágenes fascinantes y hasta un timelapse final precioso:

Este segundo trabajo es un extracto de un programa de entrevistas, música y variedades titualdo MexMix que Sagrario presenta:

Pueden verse más trabajos en su canal de Vimeo

Confiamos seguir recibiendo más información de sus actividades televisivas por todo el mundo próximamente.

Rob Zombie dirigirá un biopic de Groucho Marx

Rob Zombie Groucho Marx

El artista, y cineasta especializado en cine de terror Rob Zombie dirigirá y producirá un biopic sobre la vida del genial cómico Groucho Marx en lo que parece una paradoja más del destino.

El guión se va a basar en el libro Raised Eyebrows: My Years Inside Groucho’s House escrito por Steve Stoliar el secretario personal en los últimos años de vida del actor.

La filmografía de Rob Zombie se centra en el género de terror e incluye títulos como Halloween, La casa de 1000 cadáveres Los señores de Salem

Zombie se declara fan de Groucho Marx y tras leer el libro de Stoliar  reconoce tener una nueva visión, algo más oscura tal vez, del personaje lo que le decidió llevarlo a la pantalla.

Esperemos acontecimientos.

Mas información en Rob Zombie To Helm, Oren Moverman To Script Groucho Marx Pic ‘Raised Eyebrows: My Years Inside Groucho’s House’

 

Sylvester Stallone: una historia de cine

Rocky Balboa

¿Quién no conoce a Sylvester Stallone?

Sylvester Stallone ha dado vida a dos importantes personajes del cine: Rocky Balboa, el humilde boxeador de Filadelfia que vence contra pronóstico y superando la adversidad, se convierte en campeón; y Rambo, un atormentado ex veterano de la guerra de Vietnam, especializado en guerrilla, supervivencia y combate.

Sin embargo, no todo ha sido un camino de rosas en su vida. Stallone es el claro ejemplo de sacrificio, lucha por un ideal, por un sueño ya que, como en una película, su vida ha estado llena de obstáculos y momentos difíciles.

El mundo del cine, o de la televisión, no es fácil. No hay nada en este mundo fácil. Pero aquellos que tenemos claro cuál es nuestro sueño y que lo perseguimos con constancia sabemos que hay pocas profesiones más gratificantes porque las películas son un medio maravilloso para contar esas historias que nos impactan, que nos llegan al alma, que vivimos y que queremos compartir.

Este fue el caso de Stallone con Rocky, contó su vida a través de una película de deporte. Esta es su verdadera historia de lucha, confiamos te inspire a luchar por tus sueños con más fe que nunca:

De familia humilde fue expulsado continuamente de cuantas escuelas a las que acudió. Su físico musculoso le permitiría sin embargo seguir estudiando gracias a becas por motivos deportivos. En los cursos de teatro de la Universidad de Miami le recomendaron dedicarse a otra cosa ya que la interpretación no era lo suyo aunque finalmente consiguió un papel principal en la película “The Lords of Flatbus” en 1974 mientras trabajaba en diversos empleos para poder mantenerse.

Las agencias de casting le rechazaron más de 1500 veces y aunque apareció como extra en algunas películas su cuenta corriente menguaba por momentos. Su mujer la animaba a abandonar su sueño y buscar un “trabajo de verdad” algo que él sabía le apartaría de cumplir lo único por lo que vivía.

El dinero, o mejor la falta de él, comenzó a ser un grave problema y el destino le llevó a la biblioteca pública de Nueva York para protegerse del frío reinante en la ciudad. Casualmente (las casualidades no existen), un lector dejó un libro de Edgar Allan Poe sobre una mesa. “Poe me hizo salir de mi mismo, me hizo pensar como puedo tocar a otras personas, a no preocuparme tanto por mi mismo” y le inspiró a escribir guiones según comentó en una entrevista a Anthony Robbins. Finalmente vendió su primer guión: Paradise Alley pero los 100 dólares conseguidos no le sacaron de la pobreza así que vendió las joyas de su mujer lo que provocó su separación.

Sin mujer, sin dinero y sin comida sólo le quedaba Butkus, su perro.

Rocky la historia de un sueño

En la calle decidió vender lo que más amaba y lo hizo por 25 dólares en lo que fue “el momento más triste de mi vida, me di la vuelta y me puse a llorar”

15 días depués (recuerda:las casualidades no existen), viendo un combate de boxeo entre Muhamad Alí y Chuck Wepner, (desconocido boxeador que puso contra las cuerdas al campeón mundial), la cabeza de Stallone dio un brinco y comenzó a escribir sin parar. Lo hizo durante un día entero, de continuo. Tenía el guión de Rocky en un tiempo record. Ahora quedaba venderlo.

Sus intentos fueron en vano, agencia tras agencia fue rechazado recibiendo todo tipo de críticas ( que él minuciosamente anotaba…y posteriormente leería al recibir el Oscar ). Finalmente le ofrecieron 125.000 dólares por él pero además de dinero Stallone quería protagonizar la película algo a lo que los productores   no estaban dispuestos ya que preferían estrellas consagradas. Stallone rechazó la venta al no estar dispuesto a dejar de cumplir su sueño a pesar de estar arruinado. No quiso vender su sueño.

Recibió nuevas llamadas y subieron la oferta hasta los 325.000 dólares pero sin protagonizar la película. Nuevamente lo rechazó, él tenía muy claro quién era Rocky.
Finalmente, lo vendió por 35.000 pero sería Rocky en la pantalla, el riesgo se reducía para los productores y él conseguía cumplir su objetivo.
Rocky la historia de un sueño
Inmediatamente localizó al comprador de su perro y lo compró por 1.500 dólares ( cuando lo había vendido por 25 ) y la promesa de salir en la película, algo que también hace Butkus.
Rocky la historia de un sueño
Rocky obtuvo siete nominaciones a los Oscar, entre ellos a mejor interpretación y mejor guión algo sólo conseguido hasta la fecha por Charles Chaplin y Orson Welles. Aunque no consiguió ganarlos la película sí  y además fue un éxito de taquilla.Esta historia nos enseña mucho. En un mundo como el actual donde todo se compra y vende, donde la competencia es máxima, quien lucha por sus ideas con todo su corazón y constancia y se prepara al máximo consigue hacer realidad su sueño.

Y recuerda, las casualidades no existen. Si te encuentras leyendo este artículo hay un motivo. En Septima Ars te ayudamos a cumplir sueños.

Este vídeo es diferente cada vez que lo ves

vídeo interactivo

Llevamos tiempo escuchando sobre los vídeos interactivos, pero la verdad no habíamos visto algo como esto.

Este vídeo es diferente cada vez que lo visionas, pequeñas diferencias en los bloques y dibujos que se generan automáticamente…pero diferentes cada vez que refrescas el vídeo titulado Dennis obra de Always and Forever Computer Entertainment

Dennis es un vídeo con música de popcorn_10 y producido por Always & Forever. Como respuesta a cada detalle musical se genera un vídeo en 3D, en tiempo real gracias al código informático cada vez que se presiona play. Además puedes cambiar la posición de la cámara como si fueses tu mismo el director de la película. Nunca verás dos veces el mismo vídeo.

 

Lectura en vivo del guión de Pulp Fiction

Pulp Fiction

Cada vez se generan en Madrid más iniciativas culturales que proponen nuevas experiencias relacionadas con el mundo cinematográfico.

En esta ocasión la Tropa Produce nos trae la lectura en vivo del guión de Pulp Fiction en una versión dirigida por Carlos Vermut y protagonizada por José Coronado, José Sacristán, Elena Anaya….

Nos parece una iniciativa interesante para todos los estudiantes de cine o de televisión, pero especialmente para aquellos que deseen dedicarse al guión o la dirección.

Reserva el 22 de junio para disfrutar de esta experiencia.

Tienes toda la información en One Night Only 

La vida de Brian y cómo hacer buenos diálogos

La vida de Brian

Los cines Princesa de Madrid, y los Renoir Floridablanca de Barcelona te ofrecen una nueva experiencia para disfrutar de los clásicos del cine.

El próximo jueves 11 de junio, en una sesión especial a las 21,00 h., se proyectará la desternillante La vida de Brian, en el formato que ofrece el ciclo Quote-Along de la Tropa Produce: cine para repetir los mejores diálogos del cine.

Lo recomendamos a todos, pero especialmente a los estudiantes de guión, a quienes siempre recordamos la dificultad de crear unos buenos diálogos y la importancia de interpretarlos uno mismo para testear su eficacia.

Seguro que como remate seguro que podrás cantar la mítica Always Look on the Bright Side of Life, por si te animas a hacer Karaoke, aquí tienes el vídeo y la letra que te ponemos debajo:

Some things in life are bad
They can really make you mad
Other things just make you swear and curse
When you’re chewing on life’s gristle
Don’t grumble, give a whistle
And this’ll help things turn out for the best…
And…

…always look on the bright side
of life…
(Whistle)

Always look on the light side
of life…
(Whistle)

If life seems jolly rotten
There’s something you’ve forgotten
And that’s to laugh and smile and dance and sing
When you’re feeling in the dumps
Don’t be silly chumps
Just purse your lips and whistle
– that’s the thing.
And…always look on the bright
side of life…
(Whistle)

Come on.

Always look on the right side
of life…
(Whistle)

For life is quite absurd
And death’s the final word
You must always face the curtain
with a bow
Forget about your sin – give the
audience a grin
Enjoy it – it’s your last chance
anyhow.

So always look on the bright side
of death…
(Whistle)

a-Just before you draw your terminal breath…
(Whistle)

Life’s a piece of shit, when you look at it
Life’s a laugh and death’s a joke, it’s true
You’ll see its all a show, keep ‘em laughin as you go
Just remember that the last laugh is on you

And…
Always look on the bright side
of life…
(Whistle)

Always look on the right side
of life…

C’mon Brian, cheer up

Always look on the bright side
of life…

Always look on the bright side
of life…

Worse things happen at sea you know.

I mean – what have you got to lose?
You know, you come from nothing
– you’re going back to nothing.
What have you lost? Nothing.

Always look on the right side
(I mean) of life…

what have you got to lose?
You know, you come from nothing
– you’re going back to nothing.
What have you lost?

Always (Nothing.) look on the right side of life…

Nothing will come from nothing ya know what they say?
Cheer up ya old bugga c’mon give us a grin!
There ya go, see!

Always look on the right side of life…
(Cheer up ya old bugga c’mon give us a grin! At same time)

There ya go, see!

Llega el 17 Festival de Cine Alemán

El Gabinete del Dr. Caligari

Como cada año, junio es el mes del cine alemán gracias al Festival que permite ver sus últimas producciones cinematográficas en los Cines Palafox de Madrid, aunque también contará con una proyección especial del Gabinete del Doctor Caligari 

Este año como novedad también podrán verse online a través de la plataforma de películas FIlmin.

Tanto presencialmente como online el festival se desarrollará entre los días 9 y 14 de junio. Las entradas pueden adquirirse vía entradas.com

Un festival interesante para que los estudiantes de la escuela puedan ver la cinematografía actual de un país próximo y actualmente muy pujante en el medio audiovisual.

40 años del estreno de Tiburón

40 años de Tiburón

Parece que fue ayer, pero no. Ya han pasado 40 años desde que llegase a las pantallas una obra que marcó a toda una generación de cinéfilos y cineastas: Tiburón.

Una película con innumerables problemas de producción que sólo un genio de nuestro séptimo arte como Steven Spielberg podía resolver gracias a una dirección magistral y un montaje y sonorización fantásticos y que han convertido la película en un hito en la historia del cine.

Los amigos de Hipertextual en este artículo nos ofrecen mucha información sobre la película y su realización.

“Fue en el verano de 1975 que ‘Jaws’ comenzó a escribir una historia en la pantalla grande y cambió el cine comercial para siempre. Espectadores, primero de Estados Unidos y luego de todo el mundo, vivieron el terror a través de esta cinta que da escalofríos, llena de suspenso y una historia de la que aún se habla.

Como sucede con algunas películas, su manufactura está llena de anécdotas y situaciones que transformaron la idea original pero esto fue precisamente lo que las hizo únicas. ‘Jaws’ se convirtió rápidamente en una película que batió récords en taquilla, en venta de artículos promocionales y mandó al cielo las ventas de la novela homónima en la que se basó la trama del amenazador y sanguinario tiburón blanco, protagonista de la cinta.

Steven Spielberg o Spielbergo

Spielberg Jaws

 David Brown y Richard D. Zanuck fueron los productores de la película, y se cuenta que ambos compraron los derechos de la novela ‘Jaws’ de Peter Benchleyantes de publicarse. También, que la leyeron de corrido en una noche cada uno por su parte, para en la mañana siguiente tener la resolución de realizar la película. Comenzaron a buscar un director que hiciera posible la puesta al cine de la novela que los había cautivado y aunque primero pensaron en John Sturges, director de otra obra marítima: ‘El Viejo y el Mar’, se inclinaron por Dick Richards. Las diferencias entre los productores y este director hicieron imposible que siguiera a cargo del proyecto. Fue entonces que un joven Steven Spielberg, de apenas 27 años, entró a escena; éste había realizado su primer largometraje con estos mismos productores: The Sugarland Express, así que esto le valió para quedarse con la silla del director en ‘Jaws’.

La estrella es el tiburón

Jaws Spielberg

Pese a tratarse de una historia que no hace justicia a estos hermosos animales, las historias de bestias marinas y hambrientas han recorrido la ficción en muchas de sus expresiones. Así pues, éste temido tiburón blanco es en realidad el protagonista de la cinta. Así mismo lo quería Spielberg al inclinarse por actores poco conocidos hasta entonces, asegurando que un actor conocido “distraería” al público de la verdadera estrella. En los papeles principales contó con Roy Scheider que interpreta al jefe de policía Martin Brody, Richard Dreyfuss da vida al oceanógrafo Matt Hooper, Robert Shaw al cazatiburones Quint, Murray Hamilton al alcalde de Amity Island y Lorraine Gary a Ellen, esposa de Brody.

El protagonista de la película es, según Spielberg, el tiburón blanco

Para realizar el famosísimo tiburón que vimos en la pantalla se recurrió a los efectos mecánicos y se realizaron tres réplicas de tamaño real bajo la supervisión de Bob Mattey, especialista en esta clase de efectos y que estuvo a cargo de realizar el calamar gigante de la cinta ‘Twenty Thousand Leagues Under the Sea’ (20.000 leguas de viaje submarino) de 1954. Dichas réplicas mecánicas se convirtieron en todo un problema a la hora de rodar, no solo porque eran necesarios al menos 14 buzos para hacerlo funcionar, sino que el material y los mecanismos se estropeaban constantemente por el agua salada del mar. La leyenda cuenta que debido a esto, muchas de las veces esta es la razón por la que no vemos el tiburón en la pantalla y sólo escuchamos la música o vemos el terror de los personajes. Esto, sin duda,incrementó el nivel de suspense de la cinta, así como el resultado final en el queda más terror lo que no ves.”

Leer el artículo entero 40 años de terror con Tiburón de Steven Spielberg

¿Eres guionista? Participa en el Premio SGAE de Guión para Largometraje Julio Alejandro

Concurso Guión Sgae

La Fundación SGAE convoca la XII edición del Premio SGAE de Guión para Largometraje Julio Alejandro. El certamen está abierto a todos los autores socios de la SGAE de cualquier nacionalidad, residentes en España o Iberoamérica. El plazo de presentación de los textos originales, que pueden estar escritos en cualquiera de los idiomas oficiales del Estado Español, concluirá el próximo 15 de julio.

Las bases están disponibles en la página web de la Fundación SGAE www.fundacionsgae.org Un jurado, designado por la entidad, integrado por autores y profesionales del medio cinematográfico, seleccionará a los tres finalistas que optarán a un único premio dotado con 25.000 euros. Los dos finalistas no galardonados recibirán 3.000 euros por su designación como tales. El ganador se dará a conocer en un acto que tendrá lugar en la última semana del mes de octubre de 2015.

El Premio SGAE de Guión Julio Alejandro es, además de una plataforma de promoción para los jóvenes valores del cine, un tributo a la memoria del guionista y dramaturgo oscense Julio Alejandro (1906-1995), estrecho colaborador de Luis Buñuel. De hecho, trabajó junto al genio turolense en algunos de sus títulos más emblemáticos, como Viridiana, Nazarín, Simón del desierto o Tristana. La Fundación SGAE creó este galardón para potenciar la calidad de la creación de los autores del sector audiovisual y propiciar la puesta en marcha de proyectos cinematográficos a partir de la elaboración de guiones.

Guiones llevados a la gran pantalla

A lo largo de las once ediciones precedentes, muchos son los guiones ganadores que se han estrenado en el cine como Cuando los caballos aprendieron a llorar, con el que el mejicano Jano Mendoza se alzó con el VIII Premio SGAE de Guión Julio Alejandro para Largometraje; Todos tenemos un plan, de Ana Piterbarg, que ha llevado al cine el guión con el que ganó en la V edición, y  Miel de naranjas, de Remedios Crespo -VI Premio SGAE-, que ha dirigido Imanol Uribe. En las dos últimas ediciones resultaron ganadores Mala cosecha, de Pablo y Daniel Remón, en 2013; y Santa y Delfín, de Carlos Lechuga, en 2014.

vía Sgae.es

Las 10 mejores parodias de terror. Te morirás de risa.

Parodias de terror

Si de algo hay que morir que al menos sea de risa. También puedes aprovechar este post para superar tus peores momentos y elevarte como el ave Fénix.

Ahora que ha acabado el Festival Nocturna ( nuestros alumnos ya pueden descansar tranquilos ) es buen momento de repasar unas cuantas parodias terroríficas.

Combinar terror y risa históricamente ha dado mucho juego en el cine y nuestros amigos de Cinemanía nos lo recuerdan con una selección de 10 secuencias mágicas del cine, con las que pasar y recordar buenos momentos.

“Este fin de semana va de monstruos, lectores: si ayer celebrábamos el cumpleaños de Eduardo Manostijeras, hoy toca recordar que, un 15 de diciembre de 1974, Mel Brooks presentó ante el mundo a una criatura irrepetible. Ayudado por el mad doctor Gene Wilder y el jorobado Marty Feldman, el autor de Los productores y Sillas de montar calientes rescató viejos artefactos del laboratorio de la Universal (su creador, el diseñador de producción Ken Strickfaden, los había salvado almacenándolos en su garaje) y, tras el robar el cerebro de un tal A. Normal, los puso a funcionar en la noche tormentosa de rigor. El resultado, que se parecía mucho al actor Peter Boyle,fue bautizado como El jovencito Frankenstein. Y, aún hoy, queda como la mejor parodia de terror jamás rodada.

Ya que hoy celebramos este aniversario, nos ha dado por recordar otras películas en la misma onda. Esas que, partiendo de premisas que dan miedo, acaban haciéndonos reír (voluntariamente). Y que, muchas veces, cuando son buenas de verdad, consiguen combinar el yuyu con las carcajadas. Aquí tenéis una selección, ordenada por géneros y subgéneros.

De monstruos recosidos… El jovencito Frankenstein(Mel Brooks, 1974)

Nos gusta porque… ¿Qué podemos añadir sobre ella que no hayamos puesto ya en nuestra introducción? Pues, por ejemplo, que todavía no tenemos claro si se dice “Frankenstein” o “Frónkonstin”, de la misma manera que nos sentimos confusos sobre si pronunciar “Igor” o “Aigor”. Lo mejor de esta parodia es que está realizada con tanto amor al original (desde los decorados a la cuidadísima fotografía en blanco y negro) como ánimo irreverente: la mera mención de Frau Blücher (relincho) o de los protagonistas bailando Puttin’ on the Ritz en el congreso científico puede provocar agudos ataques de hilaridad en espectadores de todas las edades. En suma, El jovencito Frankenstein sigue haciéndonos cantar aquello de “Oh, dulce misterio de la vida, por fin te he encontrado”.

De vampiros… El baile de los vampiros (R. Polanski, 1967)

Nos gusta porque… Sharon Tate aún estaba viva, EE UU era todavía la tierra de las oportunidades y un joven director polaco recién llegado a Hollywood podía permitirse combinar la negrura con el humor sin que la misantropía le poseyera del todo. Pisándole los talones a la Hammer Film en cuanto a exceso y barroquismo (el conde vampiro de Ferdy Mayne podría compartir unos chupitos de hemoglobina con Christopher Lee), un Polanski que hace doblete como actor y director se permite sus propias aportaciones al subgénero, tales que un vampiro gay eemplazando a la arquetípica chupasangres lésbica. Y, además, nos lega un consejo impagable: si algúna vez te enfrentas a un nosferatu judío, no malgastes tu tiempo enseñándole una cruz.

De zombies… Zombies Party (Edgar Wright, 2004)

Nos gusta porque… Quienes no habíamos tenido la suerte de apreciar el trabajo de Wright, Simon Pegg y Nick Frost en la serie Spaced nos llevamos una sorpresa de órdago con esta película. La primera entrega de la ‘Trilogía del Cornetto’ (rematada este año con Bienvenidos al fin del mundo) se chotea de todo un género con cariño y desparpajo, alternando los gags memorables con los alardes técnicos y poniendo en primer plano la sátira social, según las enseñanzas de George A. Romero. En realidad, más allá de su retrato del varón cervecero y en crisis, el auténtico horror de Zombies Party no reside en escenas concretas, sino en lo que subyace tras el conjunto: el mundo de los cadáveres ambulantes, insinúa Wright, no resulta tan diferente del de los vivos. Y ahora, si nos disculpáis, vamos a tomarnos unas pintas al Winchester.”

Lee el artículo entero: Las 10 mejores parodias de terror