Pacto de estado por el cine español ¿ Y tú… qué harías ?

Unión de Cineastas

Ayer asistimos en el Círculo de Bellas Artes de Madrid a un coloquio – debate sobre la industria del cine organizado por la Unión de Cineastas.

El debate moderado por David Trueba contó con la asistencia de representantes de todos los partidos políticos que tienen posibilidades de alcanzar cuotas representativas de votos en las elecciones que próximamente tendrán lugar en todas las regiones de España.

Pacto de estado por el cine español

Tal vez la principal conclusión sea que el sector está concienciado de la gravedad de la situación actual, de la importancia estratégica del sector audiovisual como motor cultural,  industrial y de empleo y de que hay que ponerse a actuar ya, sin perder tiempo, todos juntos.

Un resumen de lo acontecido en cuanto a propuestas y comentarios lo tienes en todos estos artículos ya aparecidos esta mañana.

La política de Estado que le falta a la cultura.

EL mundo del cine ante el pacto de Estado

La Unión de Cineastas propone una política de estado para el cine español

Cineastas y Represntantes políticos debaten sobre los retos del cine español

Los partidos políticos y el cine buscan acercar posturas para superar retos

Cineastas y partidos políticos reivindican un pacto de estado para el cine español

Ahora nos gustaría abrir el debate aquí y preguntarte a ti ¿qué medidas tomarías tú si tuviese capacidad para llevarlas a cabo?

Telefónica Studios la tercera vía del cine español

Telefónica Studios y el Cine Español

En la Escuela de Cine y Televisión Septima Ars siempre hemos entendido el cine como industria cultural. Es industria pero también es cultura.

Es cultura por lo que tiene de arte y preservación de conocimientos, pero es industria porque genera mucho trabajo y negocio a no sólo en sí sino también a su alrededor.

Por ello cada vez que una empresa decide apostar por hacer cine o televisión nos llevamos una gran alegría y nos sentimos identificados con ellos.

Hasta la fecha había en España dos grandes grupos de producción que eran Atresmedia Cine y Telecinco Cinema. Desde hace un año hay una tercera vía que es Telefónica Studios que el último Festival de Cine de Málaga ha consagrado.

La sección de Cine del Diario El Confidencial se hace eco hoy de este hecho:

“Españoles, el bipartidismo ha muerto. Lo ha hecho en política, con Podemos y Ciudadanos amenazando el dominio del PP y el PSOE; en el fútbol, donde el Atlético de Madrid ganó la Liga el año pasado y a punto estuvo de quitarle la Décima al Real Madrid, y ahora también en el cine. Los últimos años han sido un monopolio de Atresmedia y Telecinco Cinema. Sólo sus producciones, envueltas en grandes campañas de publicidad, triunfaban en taquilla. Suyas son Ocho apellidos vascos, La isla mínima o Lo imposible. Pero en los últimos meses una tercera productora ha entrado en juego y amenaza el reinado de las dos grandes cadenas de televisión.

Se trata de Telefónica Studios, la filial cinematográfica del gigante de las telecomunicaciones que nació en septiembre de 2013. Hasta ahora había participado en la producción de filmes como Relatos salvajes o Perdiendo el Norte; pero ha sido en este Festival de Málaga donde su nombre ha terminado de explotar. Las dos grandes triunfadoras del certamen, A cambio de nada y Requisitos para ser una persona normal, vienen apoyadas por la cadena. Telecinco y Atresmedia no han tenido representación en el palmarés…”

Leer el artículo entero Telefónica Studios acaba con el bipartidismo en el cine español

Luchando juntos por superar retos cinematográficos

La política escucha a la cultura

Tal y como ya comentábamos ayer se va a celebrar un muy interesante encuentro en el Círculo de Bellas Artes, para debatir sobre el futuro del cine en España, el futuro de la industria que en la escuela Septima Ars más queremos: la audiovisual

Hoy es José Manuel Cuéllar en la sección de cultura del diario ABC quien se hace eco de la convocatoria. (ver extracto más abajo)

Animamos a todos aquellos interesados en el futuro de nuestra industria a asistir y participar en este coloquio debate organizado por la Unión de Cineastas.

“«La sala de los cineastas» acogerá hoy un evento novedoso: «Tendiendo puentes para una nueva política cinematográfica», un encuentro con los diferentes partidos políticos organizado por Unión de Cineastas, con la colaboración de El Círculo de Bellas Artes y en el que David Trueba ejercerá de moderador del encuentro.

El propósito del acto es reunir a responsables culturales de los partidos al máximo nivel con las gentes del cine y que, de esta forma, oigan y entiendan los grandes retos del cine español y la necesidad de un amplio consenso que permita resolverlos, en la perspectiva del nuevo periodo legislativo que se avecina. Este encuentro forma parte de las actividades que la Unión de Cineastas, en colaboración con el Círculo de Bellas Artes, lleva realizando desde enero de 2015…”

Leer el artículo entero Los partidos políticos y el cine buscan acercar posturas para superar retos

La política escucha a la cultura

La política escucha a la cultura

 

Con este título Peio H. Riaño nos ofrece hoy en El Confidencial.com una interesante propuesta y actividad para aquellos que estamos interesados en la defensa de la cultura, del medio cinematográfico.

En el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, a las 18.30h se reunirán representantes de todos los partidos políticos a propuesta de la Unión de Cineastas con sus propuestas sobre el audiovisual y la cultura para debatir y presentar a quien desee escuchar.

Una buena oportunidad de conocer de un plumazo, ante las próximas elecciones, los planteamientos de futuro de aquellos que tienen intención de gobernarnos.

Un avance lo tienes aquí:

“El cine trata de hacerse entender. Como adelantó este periódico, hace unos días el Presidente Mariano Rajoy se sentó a comer con un grupo de cineastas, entre ellos el Presidente de la Academia del Cine, Antonio Resines, y María Dolores de Cospedal, secretaria general del Partido Popular. Mañana, el sector ha montado una nueva cita con los gestores de este país, en un formato curioso: los políticos, en el patio de butacas, la industria en el escenario hablando de los problemas. Entre ambos, las soluciones.

La cita, organizada por la Unión de Cineastas, es a las 18.30 horas, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en el Cine Estudio. Y por allí pasarán representantes de todos los partidos políticos: Ciudadanos, Podemos, UPyD, Izquierda Unida, Convergencia i Unió, Equo, PSOE y PP.

Este periódico se ha puesto en contacto con todos ellos con la intención de que señalen cuáles son las claves de la política cultural que expondrán en las próximas elecciones autonómicas, municipales y generales. Lamentablemente, el PP no ha correspondido con esta invitación. La organización tampoco sabe a falta de un día quién participará en este encuentro “con responsables culturales para discutir los modelos de política cultural y cinematográfica en un debate abierto”.  

“LO URGENTE ES NO TENER URGENCIA”

José Nolla, productor de cine y miembro de la junta de la Unión de Cineastas

“Todo es tan urgente que no hay urgencia. Es decir, la urgencia del sector es no tener urgencia para crear una reflexión ambiciosa y profunda que nos garantice un escenario estable para los próximos años. Esa es la paradoja: lo urgente es lo no urgente. Siempre hemos trabajado con el corto plazo y esto se ha solucionado siempre con dinero. Ha acabado siendo un error. En esta legislatura se ha tratado de definir un marco más amplio y se ha fracasado. Debemos reunirnos, hablar y aprovechar la oportunidad”…

Aquí puedes leer el artículo completo.

 

Akira Kurosawa, sus diez películas imprescindibles

Akira Kurosawa

Este artículo en Blog de Cine, aunque escrito hace ya unos años propone 10 películas de la filmografía del maestro Kurosawa, uno de los grandes directores de cine de la historia y de los que aprendemos mucho. Tal vez por eso es uno de los directores más recomendados en la escuela durante el curso

¿Estás de acuerdo? ¿Cuál incluirías tu en la lista?

“Como sabréis, el pasado martes se cumplieron cien años del nacimiento de uno de los más grandes directores de toda la Historia. El 23 de marzo de 1910 nacía en Tokio Akira Kurosawa, “El emperador”, el maestro japonés más occidental, el responsable de obras de arte tan influyentes como ‘Rashomon’ (1950) o ‘Los siete samuráis’ (1954). No hemos hablado mucho sobre este fundamental cineasta en Blogdecine, así que vamos a aprovechar su centenario para llenar un poco ese vacío.

Descendiente de auténticos samuráis, Kurosawa empezó su relación profesional con el cine en 1938, cuando se interesó por un programa de aprendiz de director organizado por un gran estudio, el mítico Toho (de donde sale Godzilla, por ejemplo). Tras trabajar como asistente de Kajiro Yamamoto, en 1943 tiene su primera gran oportunidad dirigiendo ‘La leyenda del gran judo’ (‘Sugata Sanshiro’), una película propagandística que obtuvo un gran éxito de público; inevitablemente, los inicios del cineasta están marcados por la segunda gran guerra y el control del gobierno japonés (si bien la censura no le dejaría pasar ni una escena romántica).

Siete años tras su primer film se estrenó ‘Rashômon’, ganadora del León de Oro en la Mostra de Venecia y de un Oscar honorífico (dicen que fue la razón de crear la categoría de “mejor película de habla no inglesa”); es el título con el que Kurosawa empieza a ser conocido y venerado internacionalmente. De fuerte carácter, con fama de gran perfeccionista en los rodajes y admirador confeso de John Ford, el japonés fallecería el 2 de septiembre de 1998, cinco años después de su último trabajo, ‘Madadayo’.

A continuación, diez títulos que ningún cinéfilo puede dejar pasar, las que considero que son las diez películas imprescindibles de Kurosawa. Echad un vistazo:

  • ‘El perro rabioso’ (‘Nora inu’, 1949)

Cine de Akira Wurosawa

En la Tokio de la posguerra, un joven detective ha perdido su pistola, y con ella su honor. Para colmo, el arma es usada para el crimen, por lo que el protagonista deberá hacer lo imposible por resolver el caso, en una búsqueda que le llevará por los bajos fondos de la ciudad. Por suerte no está solo, le acompaña un veterano policía del que aprenderá más de una lección. Una de las joyas de cine negro que rodó Kurosawa, asfixiante (casi se nota el calor) y entretenidisíma, protagonizada por los sensacionales Toshiro Mifune y Takashi Shimura.

  • ‘Rashômon’ (1950)

Cine de Akira Wurosawa

Una de las míticas, de imprescindible visionado para cualquier aficionado al cine. En esta ocasión, Kurosawa nos traslada al siglo XII, donde, bajo las ruinas de un templo, se habla sobre un complicado caso asesinato. Al parecer, un bandido ha sido acusado de haber matado a un señor feudal y de violar a su esposa, pero… ¿quién dice la verdad? La película se hizo famosa por su estructura dividida, para mostrar las diferentes versiones de los implicados en el crimen. Debería estudiarse en las escuelas.

  • ‘Vivir’ (‘Ikiru’, 1952)

Cine de Akira Wurosawa

Una de las películas más emocionantes de este genial cineasta. Protagonizada por un impresionante Shimura, ‘Vivir’ se centra en la reflexión y el cambio de actitud de un veterano y aburrido funcionario, que se da cuenta que ha estado desperdiciando el tiempo cuando se enfrenta al final de su vida. Preciosa, humana, crítica y, de nuevo, perfectamente digerible para el público occidental.

  • ‘Los siete samuráis’ (‘Shichinin no samurai’, 1954)

Cine de Akira Wurosawa

Japón, siglo XVI. Un pueblo de campesinos está harto de tener que entregar sus cosechas a una banda de ladrones, así que deciden contratar a un grupo de mercenarios para que los defiendan. Y así da comienzo una auténtica gozada de más de tres horas; fotografía impresionante, ritmo endiablado, personajes memorables, diálogos fantásticos, secuencias abrumadoras… Sencillamente, una de las mayores obras de arte que ha dado el cine…”

Leer el artículo completo en Blogdecine.com

Ya está aquí el Concurso de Cortometrajes 2015

Concurso de Cortometrajes

Desde 2007 los alumnos organizan, con el apoyo de la escuela, una gala y entrega de premios a los trabajos – cortometrajes que han realizado durante el año académico en las diferentes especialidades y oficios desarrollados en sus prácticas. Son los propios alumnos quienes visionan y votan los trabajos y por tanto eligen a los nominados y premiados en cada categoría.

Desde el año 2011 se entrega además el Premio del Público al cortometraje que por medio de internet recibe mayor valoración de los internautas.

Cualquier persona puede participar en la selección al Premio del Público. En esta página tienes acceso a todos los cortometrajes que participan este año. Puedes participar y apoyar a cuantos cortometrajes consideres oportunos.

Para la entrega al mejor cortometraje según el público, se tendrán en cuenta diversos factores: visionados, comentarios, votos positivos y “shares” en Twitter y Facebook con los Hashtags correspondientes a cada cortometraje incluidos en la información de cada uno.

Gracias a las estadísticas ofrecidas por Youtube, Twitter y Facebook se nominará y obtendrá el ganador de este premio. Así de fácil, así que ¿a qué esperas? comienza a ver cortos y mostrar tu apoyo ya mismo haciendo clic aquí..

Estrenos cinematográficos para hoy

El Maestro del Agua de Rusell Crowe

Estas son las películas que llegan a la cartelera este viernes:

Cómo sobrevivir a una despedida dirigida por Manuela Moreno

El Maestro del Agua dirigida por Russell Crowe

Reverso dirigida por Carlos Martín

Murieron por encima de sus posibilidades dirigida por Isaki Lacuesta

Superpoli en las Vegas dirigida por Andy Fickman

Girlhood dirigida por Céline Sciamma

Sexo fácil Películas tristes dirigida por Alejo Flah

La Familia Belier dirigida por Eric Lartigau

La sombra del actor dirigida por Barry Levinson

La Pirámide dirigida por Grégory Levasseur

La leyenda de Sarila dirigida por Nancy Florence Savard

Las 85 películas imprescindibles de Martin Scorsese

Martin Scorsese

Hace un par de años, en una entrevista para la revista Fast Company, Scorsese elaboró una lista con 85 películas imprescindibles que, de alguna forma, marcaron su vida y su carrera como director de cine. Un buen número de largometrajes de directores como Rossellini, Frank Capra, Vicente Minelli, Visconti, Billy Wilder o Robert Altman.

Hoy gracias a El Condensador de fluzo recordamos este listado de películas que cualquier estudiante de cinematografía y audiovisuales haría bien en visionar.

¿Qué opináis de la lista? ¿Alguna ausencia destacable o presencia dudosa? ¿Te falta alguna por ver?

A continuación, la lista completa:

“El gran carvanal” (1951) d. Billy Wilder

“Que el cielo la juzgue” (1955) d. Douglas Sirk

“America, America” (1963) d. Elia Kazan

“Un americano en París” (1951) d. Vincente Minelli 

Apocalypse Now” (1979) d. Francis Ford Coppola

“Arsénico por compasión” (1944) d. Frank Capra 

“Cautivos del mal” (1962) d. Vincente MInelli 

“Melodías de Broadway” (1953) d. Vincente Minelli 

“Nacido el 4 de Julio” (1989) d. Oliver Stone

“El cabo del terror” (1962) d. J. Lee Thompson

“La mujer pantera” (1942) d. Jacques Tourneur

“Atrapada” (1949) d. Max Ophüls

“Ciudadano Kane” (1941) d. Orson Welles

“La conversación” (1973) d. Francis Ford Coppola

“Crimen perfecto” (1954) d. Alfred Hitchcock

“Haz lo que debas” (1989) d. Spike Lee

“Duelo al Sol” (1946) d. King Vidor

“Los 4 jinetes del Apocalipsis” (1921) d. Rex Ingram 

“Europa ’51″ (1952) d. Roberto Rossellini

“Faces” (1968) d. John Cassavetes 

“La caída del imperio romano” (1964) d. Anthony Mann

“Las flores de San Francis” (1950) d. Roberto Rossellini

“El poder del mal” (1948) d. Abraham Polonsky 

“Forty Guns” (1957)  

“Alemania Año Cero” (1948) d. Roberto Rossellini

“Gilda” (1946) d. Charles Vidor

“El Padrino” (1972) d. Francis Ford Coppola

“El demonio de las armas” (1950) d. Joseph H. Lewis

“Health” (1980) d. Robert Altman

“La puerta del cielo” (1980) d. Michael Cimino

“Los crímenes del museo de cera” (1953) d. André de Toth

“Qué verde era mi valle” (1941) d. John Ford

“El buscavidas” (1961) d. Robert Rossen

“I Walk Alone” (1948)

“The Infernal Cakewalk” (1903) d. George Melies

“Sucedió una noche” (1934) d. Frank Capra

“Jason y los Argonautas” (1963) d. Don Chaffey

“Te querré siempre” (1954) d. Roberto Rossellini

“Julio César” (1953) d. Joseph Leo Mankiewicz

“Kansas City” (1966) d. Robert Altman

“El beso de la muerte” (1955) d. Robert Aldrich

“Klute” (1971) d. Alan J. Pakula 

“La Terra Trema” (1948) d. Lucchino Visconti

“La dama de Shanghai” (1947) d. Orson Welles 

“El Gatopardo” (1963) d. Lucchino Visconti

“Macbeth” (1948) d. Orson Welles

“The Magic Box” (1951) d. John Boulting

“M*A*S*H” (1972) Robert Altman

“Cuestión de vida y muerte” (1946) d. M. Powell y E. Pressburger 

“McCabe & Mrs. Miller” (1971) d. Robert Altman

“El Mesías” (1975) d. Roberto Rossellini 

“Cowboy de medianoche” (1969) d. John Schlesinger

“Mishima” (1985) d. Paul Schrader

“El secreto de vivir” (1936) d. Frank Capra

“Caballero sin espada” (1939) d. Frank Capra

“Nashville” (1975) d. Robert Altman

“La noche y la ciudad” (1950) d. Jules Dassin

“Un, dos, tres” (1961) d. Billy Wilder

Otelo” (1952) d. Orson Welles

“Paisa” (1946) d. Roberto Rossellini

“El fotógrafo del pánico” (1960) d. Michael Powell 

“Manos peligrosas” (1953) d. Samuel Fuller

“El juego de Hollywood” (1992) d. Robert Atlman

“The Power and the Glory” (1933) d. William K. Howard 

“La diligencia” (1939) d. John Ford 

“Raw Deal” (1948) d. Anthony Mann

“Las zapatillas rojas” (1948) d. M.Powell y E. Pressburger

“The Rise of Louis XIV” (1966) d. Roberto Rossellini

“Los violentos años 20″ (1939) d. Raoul Walsh

“Roco y sus hermanos” (1960) d. Lucchino Visconti

“Roma, ciudad abierta” (1945) d. Roberto Rossellini 

“Secrets of the Soul” (1912)

“Senso” (1964) d. Lucchino Visconti

“Shadows” (1959) d. John Cassavetes

“Corredor de fondo” (1953) d. Samuel Fuller 

“Como un torrente” (1958) d. Vincente Minnelli

“Stromboli” (1960) d. Roberto Rossellini

“Los viajes de Sullivan” (1941) d. Preston Sturges

“Chantaje en Broadway” (1957) d. Alexander Mackendrick 

“Los cuentos de Hoffman” (1951) d. M.Powell y E. Pressburger

“El tercer hombre” (1949) d. Carol Reed

“T-Men” (1947) d. Anthony Mann

“Sed de mal” (1953) d. Orson Welles

“El proceso” (1962) d. Orson Welles 

“Dos semanas en otra ciudad” (1962) d. Vincente Minelli 

 

Las mejores localizaciones de la historia del cine en España

Rodaje en España Star Wars

Con motivo de la polémica relativa al apoyo a la cultura, a la industria audiovisual y a las modificaciones prevista en leyes al respecto recuperamos un post que ya hace unos meses publicamos aquí mismo y que se centra en las ventajas que España ofrece en cuanto a localizaciones para películas de cine o series de televisión y cuya responsabilidad recae sobre el departamento de producción.

“Estos días, con motivo de las informaciones publicadas respecto a las nuevas desgravaciones fiscales en la producción cinematográfica, han aparecido en los medios multitud de artículos sobre los beneficios de rodar en un país, en concreto en España.

Como bien decía Rodrigo Cortés en un artículo no es momento de quejarse sino de ofrecer lo que somos capaces.

Por ello traemos aquí este artículo que los chicos de Cinemania han hecho sobre grandes localizaciones en España, que han paseado el nombre de nuestro país, de nuestras ciudades y técnicos por todo el mundo.

Seguro que hay otras muchas que podríamos incluir, ¿se te ocurre alguna?

“HBO tiene el honor de confirmar que parte de la quinta temporada de Juego de tronos se rodará en varias localizaciones naturales de la provincia de Sevilla. Información más específica se publicará cercana a la fecha del rodaje”. El email que envió Canal+, cadena que emite la serie basada en los libros de George RR Martin, confirmaba un rumor a voces desde hace unos días (y del que nos hicimos eco aquí ayer), que España formará parte de las localizaciones de la serie más vista de HBO, junto a otros países como Croacia (de la que hemos hablado en la web de CINEMANÍA), Irlanda o Islandia. En concreto, Sevilla se convertirá en el reino de Dorne y, en concreto, los Reales Alcázares en el hogar de la Casa Martell.

No es la primera vez, ni la última, que España se transforma en un enorme plató. Y, en concreto, Sevilla. La última vez, y más comentada, fue durante el rodaje de El dictador, con Sacha Baron Cohen, en 2012, cuando el cómico transformó la Plaza de España de la ciudad andaluza en el palacio de Wadiya [De Noche y día, con Tom Cruise y Cameron Diaz, mejor ni hablamos]

Éstas son otras de las localizaciones de la historia del cine que se merecen una galeria de fotos especial…”

LA PLAZA DE ESPAÑA DE SEVILLA 

El dictador (2012)

Rodaje en España El dictador

Sacha Baron Cohen elegía la impresionante fachada de 200 metros de la Plaza de España en Sevilla para mostrarnos el poderío de su palacio en Wadiya. Después de Sevilla, el equipo rodó la secuencia del dictador Aladeen montado a caballo en la isla de Fuerteventura, en las dunas de Corralejo, en un guiño aLawrence de Arabia. También la granja (en las afueras de Puerto del Rosario) y la secuencia del rebaño de ovejas (en La Oliva, al norte de la isla). El tenso ambiente político de los países árabes descartó Marruecos, la primera opción, en favor de España. Y así es como descubrimos que el Parque de María Luisa está rodeado por un extenso desierto que llega hasta el mar. 

Lawrence de Arabia (1962)

Rodaje en España Lawrence de Arabia

Leer el artículo entero: www.cinemania.es

2001 Una odisea en el espacio de nuevo en cines

Reestreno de 2001

La mítica película de Stanley Kubrick se reestrena en cines en toda España este jueves en una nueva versión remasterizada.

Es buen momento para rescatar curiosidades y anécdotas de esta película y gracias a Valenciaplaza.com nos hemos encontrado con un montón de de ellas, aquí tienes algunas:

“1. Primero la novela. Tras diversas negociaciones durante la primavera de 1964, Kubrick consiguió convencer al escritor británico Arthur C. Clarkepara que saliera de Ceilán y trabajara junto a él en el proyecto de realizar una película de ciencia ficción lo más realista posible. Se reunieron en Nueva York y Kubrick le propuso un método de trabajo insólito: Primero escribirían la novela y después el guión. Como punto de partida tomaron el relato de Clarke El centinela, de 1948, propuesto por el escritor. Tardaron dos años en tener un texto definitivo.

2. Se iba a titular ‘Viaje más allá de las estrellas’. Como suele ser habitual, 2001 no se iba a titular así, sino Viaje más allá de las estrellas,según el comunicado de prensa que remitió el 21 de febrero de 1965 Metro Goldwyn Mayer cuando informó por primera vez del proyecto.

3. HAL tampoco se iba a llamar HAL. En el primer borrador de la novela se incluía un ordenador femenino al cual se bautizaba Athena, en referencia a la diosa griega de la sabiduría. Es bien conocido que el nombre de HAL procede de IBM. A Kubrick le preocupaba mucho que en la empresa, que colaboró con el largometraje, se sintieran engañados y cuando aseguraron que iban a participar, el cineasta le mandó una carta a uno de sus colaboradores en la que decía: “¿Sabe IBM que uno de los temas principales de la película es un computador psicótico? No quiero meter a nadie en problemas y no quiero que sientan que les han timado”.

4. “Nadie hace películas de ciencia ficción de un millón de dólares”.Con el primer borrador en la mano, Kubrick, que venía de triunfar conTeléfono rojo, ¿volamos hacia Moscú? (1964), inició la búsqueda de financiación, que él creía fácil y rápida. Sin embargo recibió respuestas negativas o escépticas al principio. Así sucedió con el legendario agente Lew Wasserman quien, cuando tuvo entre sus manos 2001, le dijo al cineasta: “Chico, nadie gasta más de un millón de dólares en películas de ciencia ficción. Eso sencillamente no se hace”. 2001 tuvo un presupuesto inicial de seis millones de dólares, que acabaron siendo diez y medio.

5. El monolito era una pirámide. Mientras Kubrick iba consiguiendo financiación, se iba rehaciendo una y otra vez el guión, en un trabajo digno de Penélope que volvía loco a Clarke. La pirámide de El centinela, la idea original, fue sustituida por un tetraedro negro y después por un cubo transparente, para finalmente ser el monolito que hoy todos conocemos…”

Más anécdotas en este enlace