7 Películas para enamorarte … del cine

San Valentín

Te proponemos 7 películas para enamorarte del cine.

Hoy día de San Valentín parece el momento apropiado para que hablemos de este tipo de películas.

Aunque uno de los géneros más clásicos del cine es el romántico, en muchas ocasiones las películas de amor, o las historias, vienen con un envoltorio más propio de otro género.

Dada la variedad de éstos que existen, tenemos historias de amor que se combinan con todos ellos: terror, suspense – thriller, musical, drama…

Estas películas, todas ellas ya clásicos del cine, son buena muestra de ello y por ello recomendamos verlas y, si te enamoras del cine como nuestros alumnos, estudiarlas en profundidad.
Los puentes de Madison

1.- Puentes de Madison: dirigida por Clint Eastwood en 1995, es no sólo una película romántica entre dos personas. Es una película que muestra el amor por el arte cinematográfico a través del protagonista, fotógrafo de profesión. Una fotografía muy cuidada pro parte del director de fotografía Jack N. Green da, aún más, coherencia a la historia del guionista Richard LaGravenese.

Ghost

2.- Ghost: si crees en el amor más allá de las fronteras ésta es tu película, porque ni siquiera la muerte los separa. Aunque es un thriller en toda regla, la historia de amor es la verdadera trama principal que cuenta la historia dirigida por Jerry Zucker e interpretada por Patrick Swayze y Demi Moore, en uno de los papeles donde ambos en lugar de enseñar músculo muestran sensibilidad.

Love Story

3.- Love Story: Arthur Hiller dirigió en 1970 esta película considerada por casi todo el mundo la película de amor por excelencia. Ali McGraw y Ryan O´Neill no serían los mismos tras hacer esta película, drama 100%, donde la banda sonora de Francis Lai se ha convertido en un clásico para siempre.

La bella y la bestia

4.- La Bella y la Bestia: hablar de esta película es hablar de amores imposibles. En 1991 Disney produjo la versión animada del cuento francés de 1756 escrito por Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. Una película que llevó al cine no sólo a los niños, también a los mayores. Actualmente está por estrenarse una nueva versión, de imagen real, de la historia en este 2017.

Grease

5.- Grease: cuando hablamos de musicales y romanticismo siempre nos viene a la cabeza esta película que lanzó al estrellato a Olivia Newton John y John Travolta en 1978, aunque la historia transcurre en los años 50-60. Tal importancia tiene la música que su banda sonora fue uno de los discos más vendidos del momento y en nuestros días aún se llevan a cabo musicales que reproducen este guión de Bronte Woodward.

Titanic

6.- Titanic: en 1997, acercándose el final de siglo XX, James Cameron vio la oportunidad de unir una historia de amor a una catástrofe como el hundimiento del Titanic. El drama estaba servido. Si además lo interpreta el chico del momento, Leonardo DiCaprio junto a la dulce Kate Winslet tenemos los elementos necesarios para conseguir un éxito sin precedentes que rompió las taquillas de todo el planeta. Míticos son ya los efectos especiales del hundimiento del barco, creados por un equipo de postproducción que superó en número a todo el resto del equipo de la película.

Dracula Bram Stoker

7.- Drácula de Bram Stoker: otra película de amor imposible, en este caso en formato terror, que supuso la vuelta al éxito del gran director y productor Francis Ford Coppola. Bajo una imagen totalmente barroca y una fotografía tenebrosa de Michael Ballhaus, Gary Oldman consigue convencernos que Drácula era muy tierno y que se derretía tanto por la luz como por el amor, algo a lo que ayuda la Canción de amor para un vampiro, compuesta por Annie Lennox.

El cine Palafox te ofrece una oportunidad única de ver cine clásico

Cine Palafox Madrid

La próxima semana el Cine Palafox de Madrid te ofrece una oportunidad única de ver cine clásico en pantalla gigante.

Sí, porque seguro que a día de hoy ya muchos sabréis que estos cines, recientemente adquiridos por el Grupo Yelmo, van a reconvertirse en un Megaplex.

Pero mientras esto ocurre aún quedan unos días para disfrutar del cine a lo grande, o más grande, porque el Cine Palafox nos brinda una semana de películas inolvidables pero que muchos sólo habréis podido disfrutar en DVD o Televisión.

Cantando bajo la lluvia, Con faldas y a lo loco, Memorias de África, El padrino o Pulp Fiction, la mayoría de ellas en versión original con subtítulos en español son parte de la programación cuyas entradas ya puedes conseguir a un precio de 6€.

Sin embargo, el cine en una pantalla gigante es otra cosa, incluso las películas parecen diferentes y con otro ritmo,  y ahora tenéis oportunidad de comprobarlo.

Esta es la programación prevista por Sunsetcinema:

Lunes 20 de febrero
21.30h CANTANDO BAJO LA LLUVIA -VOSE-

Martes 21 de febrero
16.30h CON FALDAS Y A LO LOCO -VOSE-

Miércoles 22 de febrero
18.00h BELLE ÉPOQUE
21.00h 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO -VOSE-

Jueves 23 de febrero
17.30h MEMORIAS DE ÁFRICA -VOSE-
21.00h EL PADRINO -VOSE-

Viernes 24 de febrero
17.30h LAWRENCE DE ARABIA -VOSE-
22.00h PULP FICTION -VOSE-

Sábado 25 de febrero
16.30h E.T., EL EXTRATERRESTRE -DOBLADA-
19.30h EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA -DOBLADA-
22.30h BLADE RUNNER -VOSE-

Domingo 26 de febrero
18.00h LA PRINCESA PROMETIDA -DOBLADA-
21.00h CINEMA PARADISO -VOSE-

Lunes 27 de febrero
21.30h CASABLANCA -VOSE-

Una gran selección de clásicos, muy variada e interesante, para despedir un cine mítico en Madrid.

Puedes adquirir ya tu entrada anticipada en la web de Sunsetcinema y disfrutar de cine a lo grande, corre porque van a volar.

 

La Escuela de Cine y TV Septima Ars participa en el VI Foro Audiovisual de Extremadura

Foro Audiovisual de Extremadura

Tras la exitosa colaboración del pasado año a través del taller que el profesor de la escuela, José Antonio Muñoz (Nono) impartió, este año repetimos y estaremos en VI FORO del AUDIOVISUAL DE EXTREMADURA.

Se celebrará en Zafra, entre los días 3 al 5 de marzo y habrá talleres y conferencias. Tienes toda la programación en este enlace y también puedes visitar su página de Facebook para mantenerte actualizado de cuanto se vaya informando.

Este foro se plantea como una oportunidad para los jóvenes de conocer más sobre el panorama de la industria audiovisual actualmente.

Confiamos veros a muchos de vosotros el próximo día 3 en nuestra charla sobre las Profesiones del Sector Audiovisual.

El Chata primer largometraje de Gustavo Ramos

Largometraje El Chata

El Chata es el primer largometraje de Gustavo Ramos, diplomado en Dirección Cinematográfica de la escuela.

Venido desde Puerto Rico a estudiar cine en Madrid, en su primera película Gustavo se decide por contar una historia donde el personaje principal, Samuel, encarna el desencanto de un pueblo cuyas expectativas superan la realidad. Para ello recurre al boxeo, deporte muy popular en Puerto Rico, y de donde viene el nombre del filme pues Chata significa Sparring.

Este drama nos plantea como idea principal la duda sobre la posibilidad o no de cambiar un destino predeterminado.

Gustavo Ramos director de cine

Gustavo, que actualmente se encuentre realizando el corte final de la película, es guionista de la película además de su director.

Por el momento podemos ofreceros el teaser de este drama que ha publicado en internet y donde podemos hacernos una idea clara de la película que tendremos en las pantallas próximamente.

Esperamos ya con ganas la finalización de este largometraje y su pronto estreno. Os mantendremos informados.

¡ ENHORABUENA Gustavo !

Convenio de Colaboración para prácticas con la Academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España.

Academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España

La Escuela de Cine y Televisión Septima Ars y la Academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España han firmado esta pasada semana un Convenio de Colaboración de Prácticas.

El convenio sellado por la presidenta de la academia, Yvonne Blake, y por el director de Septima Ars, Jorge Álvarez, permite que alumnos de nuestra escuela puedan participar en prácticas de la academia de cine español.

De forma inmediata gracias a este acuerdo el alumno de la Diplomatura de Dirección y Producción Cinematográfica Daniel Ramiro ha comenzado sus prácticas en la producción de la Gala de entrega de los Premos Goya 2017 que se va a celebrar este próximo sábado 4 de febrero.

Agradecemos a la Academia del cine español la confianza depositada en la Escuela de Cine y TV Septima Ars que esperamos sirva e estímulo para nuestros alumnos.

7 Obras maestras que cambiaron el cine

7 Obras maestras del cine

Cada año, desde hace más de 100, se producen cientos de películas en todo el mundo. Sin embargo, pocas pasan al imaginario colectivo y se convierten en auténticas referencias para los estudiantes de cine y para el público aficionado en general al séptimo arte. Te traemos hoy 7 obras maestras que cambiaron el cine e influyeron, y siguen influyendo, en generaciones de cineastas de forma que el mejor cine que hoy en día vemos está en deuda con sus autores y creadores.

Estas películas, y otras obras maestras, son habitualmente utilizadas en nuestros Cursos y Diplomaturas de cine y tv pues su estudio es una herramienta fundamental de aprendizaje.

Este listado está ordenado por su fecha de realización, considerando todas ellas igual de relevantes e importantes para cualquier estudiante de cine o persona que desee hacer películas.

El nacimiento de una nación

1.- El nacimiento de una nación (David W. Griffith, 1915)

Aunque pudiera parecer extraño decir que una película de hace más de un siglo es la primera película moderna de la historia, ciertamente El nacimiento de una nación lo es.

Prácticamente todos los recursos y técnicas narrativas y de puesta en escena del cine que hoy vemos están por primera vez presentes en una película.

La alternancia de planos largos y cortos, los movimientos de cámara, las acciones paralelas todo está en el cine actual pero el primero que lo combinó de manera magistral fue Griffith.

El acorazado Potemkin

2.- El acorazado Potemkin (Sergei M. Eisenstein, 1925)

Eisenstein dirige en 1925 esta emblemática obra, a mayor gloria de la revolución bolchevique de 1917.

A diferencia del cine de Hollywood, basado en el estilo de continuidad establecido por Griffith y en el que el rodaje y el montaje deben estar totalmente supeditados a que la narración fluya de forma imperceptible ante el espectador, Eisenstein rueda y monta la película para sobrecoger al espectador.

La continuidad entre planos no está al servicio de la fluidez de la narración sino que persigue impactar al espectador. El montaje está cargado de mensaje y simbolismo. Los planos se suceden ante el espectador para transmitir emociones y, en su conjunto, un mensaje político.

la diligencia

3.- La diligencia (John Ford, 1939)

La diligencia es mucho más que un western, que una película de acción y aventuras, aunque también sea todo esto.

Es ante todo una historia magistralmente contada utilizando el estilo de continuidad, el estilo invisible de Hollywood, sobre nueve personajes que encarnan claras categorías sociales enfrentados a una situación límite.

Los personajes, los diálogos, la narración, la iluminación, todo funciona perfectamente y nada destaca especialmente.

Orson Welles dijo que para él era “la mejor película de la historia” y que antes de abordar el rodaje de Ciudadano Kane, la había visto cuarenta veces.

Ciudadano Kane

4.- Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941)

Orson Welles no introduce ninguna innovación técnica en esta obra maestra, pero combina todas como nunca nadie lo había hecho antes y utiliza algún recurso ya antes visto con un talento y una pericia nunca antes vistos. Welles pone ante el espectador una película revolucionaria.

Partiendo de un guión magistral en el que él colaboró, emplea magistralmente los flash backs, la profundidad de campo, la iluminación, dotando a la película de una estética innovadora.

centauros del desierto

5.- Centauros del desierto (John Ford, 1956)

Steven Spielberg dijo que durante el rodaje de sus películas veía varias veces Centauros del desierto, Martin Scorsese no se cansa de decir que se trata de una obra maestra de la que extrajo mucho para el rodaje de Taxi Driver, para John Milius se trata de la mejor película de la historia, George Lucas reconoce con orgullo que fue una de las películas que influyó en su concepción de La guerra de las Galaxias

Centauros del desierto es un extraordinario relato de una búsqueda obsesiva magistralmente contada. Las escenas de acción y las intimistas, la cámara en vertiginosos travellings o quieta ante el trabajo coral de los actores, los imponentes exteriores, todo funciona a la perfección.

Y, el principio y el final, son míticos, forman parte de la historia del cine.

El padrino

6.- El Padrino (Francis Ford Coppola, 1972)

El Padrino tiene todo lo que una película necesita para ser perfecta. El guión, la interpretación, la puesta en escena, la iluminación, la dirección artística, la fotografía, la música.

Coppola utiliza todos los recursos con maestría. La planificación, clásica, sencilla, está siempre al servicio de la historia y de los personajes. Y la secuencia del bautizo, en la que combina las acciones paralelas con el montaje simbólico típico del cine pionero soviético.

Una historia no solo de la mafia, sino también de ambición, venganza, lealtad, traición, con personajes sólidamente construidos y una dirección impecable al servicio del conjunto.

La guerra de las galaxias

7.- La guerra de las galaxias (George Lucas, 1977)

Contra lo que se suele decir no es en absoluto un película de ciencia ficción. Es una obra maestra del cine de acción y aventuras que se nutre, gracias a la impresionante cultura cinematográfica de Lucas, de muchísimos referentes del cine clásico.

En la Guerra de las galaxias hay elementos del cine de capa y espada (órdenes de caballeros, duelos a espada), del western (la llegada de Luke a la granja arrasada es un claro homenaje a la llegada de Ethan al rancho arrasado en “Centauros del desierto” y la escena en el bar de Mos Eisley recuerda a cualquier escena de saloon del oeste), del cine bélico (las escenas de combates aéreos entre cazas y grandes naves evocan las de la segunda guerra mundial).

Lucas crea una aventura fantástica en un universo imaginario recreado a la perfección y la película no tiene ni un plano de sobra ni uno que se eche de menos.

Recuerda, estudiar a los clásicos del cine te permitirá contar mejor tus historias. Aprender de ellos forma parte de nuestro método formativo. Esta selección de obras maestras ha sido realizada por Jorge Álvarez, profesor de Lenguaje Audiovisual de la escuela. Hay muchas más grandes películas, es posible que tu quieras sugerir o comentar al respecto. Aquí tienes la oportunidad de hacerlo.

El largometraje Los amantes de hielo premiado en Cinemística de Granada

Álvaro Santos director de Los Amantes de Hielo

El largometraje Los amantes de hielo ha recibido el primer premio en el Certamen Cinemística que acaba de celebrarse en Granada.

3.000 películas se presentaron al III Festival Internacional Cinemística de Granada de las cuales fueron seleccionadas 100. Entre ellas Los Amantes de hielo se ha llevado el primer premio en la categoría de largometrajes.

La película dirigida por el diplomado en dirección de cine Álvaro Santos y producida por su compañero de la diplomatura en Producción y dirección cinematográfica Manuel Barrena está íntegramente realizada en el aspecto técnico por antiguos alumnos de la escuela. El guión está firmado por el compañero de la diplomatura de dirección Jorge Lacasta junto al propio director, ambos se han encargado también del montaje y la postproducción. Finalmente, la fotografía corre a cargo del diplomado en dirección de fotografía Álvaro Núñez.

Los amantes de hielo

La idea de este largometraje surgió del cortometraje realizado como trabajo final de curso del propio Álvaro. Idea que creció hasta convertirse en largometraje que se rodó durante todo un verano en los platós de la escuela.

Ha sido un placer para la escuela participar como coproductores en este largometraje de tantos alumnos que ahora recogen sus primeros premios.

Enhorabuena a todo el equipo no sólo por el premio sino también por la constancia y el esfuerzo dedicado a esta película que ahora ha tenido su premio.

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Alumnos producen el nuevo videoclip Crazy Rachel de Tangerine Flavour

Triángulo Inefable

Un grupo de actuales alumnos de la escuela acaban de sacar a la luz su primer trabajo profesional. Se trata del videoclip Crazy Rachel del grupo musical Tangerine Flavour.

Hace pocas fechas Jorge González Rico, Laura Perona y Alba Montejo estudiantes de la Diplomatura en Realización Audiovisual fundaron la productora audiovisual Triángulo Inefable.

Ya comentamos anteriormente que una de las ventajas de estudiar en una escuela de cine es conocer jóvenes con tus mismas inquietudes, con los que realizar tus primeros pasos en la industria, y con los que continuar tras muchos años haciendo trabajos y colaborando.

Justo estos días, tras un gran esfuerzo de planificación y preparación junto los componentes del grupo musical, tenemos noticias de este primer trabajo, con una factura totalmente profesional y que a buen seguro veremos pronto en los canales musicales de televisión.

Además de ellos tres, han contado con más compañeros de la escuela para las labores de etalonaje – coloristas como son Jalisa Saleh e Irene Metralla, ambas alumnas de la Diplomatura en Producción y Dirección Cinematográfica consiguiendo entre todos un gran acabado que aquí mismo podéis ver.

¡¡ Enhorabuena a los 5 y esperamos ya vuestros próximos trabajos !!

Nuestro profesor Carlos García Miranda hace que nos riamos con sus guías democráticas en Gonzoo

Guías Democráticas de Carlos García Miranda en Gonzoo.com

Nuestro profesor Carlos García Miranda hace que nos riamos con sus guías democráticas cada semana en Gonzoo.com

Nuestros alumnos pueden dar buena fe de su humor, de su gran capacidad y chispa para ello.

Ahora tu mismo también puedes disfrutarlo con estas breves guías que semanalmente se cuelgan en esta web centrándose cada día en un personaje político reconocido.

Hoy toca arreglar discusiones de pareja como Pablo Iglesias.

Antes fueron la guía para Hablar muy mucho y muy bien como Mariano Rajoy, la guía para no desaparecer como Albert Rivera y la guía para sobrevivir a un complot como Pedro Sánchez.

Carlos es un reputado guionista de series de éxito como El Internado o Vive Cantando y de novelas como Conexo o Enlazados que poco tienen que ver con este género, sin embargo, trabajos actuales como sus publicaciones en 20minutos.es, el diario el País, en el Huffington post o su participación en el largometraje documental Los Bingueros 2 nos muestran un amplio registro de escritura siempre salpicada de ironía y guasa.

Nosotros nos vamos a clase de guión, que Carlos con su particular humor nos hace aprender mucho y muy bien.

Varios alumnos realizan el nuevo videoclip de MortSubite

Album Deimos de Mostsubite

Transhumanista es el nuevo videoclip de la banda musical MortSubite, perteneciente al álbum Deimos editado este mismo año, que acaba de publicarse en la web.

Este videoclip está dirigido y fotografiado por nuestro diplomado de fotografía Hugo Vieira quien ha contado para el equipo de cámara con dos compañeros suyos del curso: Javier Alvarez como Operador de cámara y Patxi González como Ayudante de cámara  y eléctrico.

Para su realización han contado con colaboración de la escuela como es habitual con los antiguos alumnos.

El trabajo tiene una factura fantástica que te invitamos a disfrutar.

¡ Enhorabuena a los tres ! Esperamos ya vuestros nuevos trabajos.