AulaCorto nueva herramienta cinematográfica para colegios e institutos

AulaCorto

El pasado lunes 29 de febrero se presentó en AulaCorto, portal educativo promovido por el Ministerio de Cultura a través de su secretaría de Cinematografía.

Este portal tiene como objetivo acercar el cine a las aulas y convertirlo en una herramienta de la enseñanza en centros de educación primaria, secundaria, bachillerato y formación profesional.

 

El cine siempre fue una herramienta que permitía transmitir valores, ayudar en la educación. Sin embargo, nunca ha estado presente en las aulas de los colegios de forma habitual, ni reglada, salvo en el caso aislado de profesores que utilizan largometrajes, cortometrajes, documentales o contenido audiovisual de cualquier género y formato para complementar su formación en la materia de que se trate.

Este portal pretende cubrir ese hueco. y además, potenciar la creación de nuevos públicos y educar en el consumo legal de la cultura por parte de los más pequeños y de los jóvenes.

AulaCorto es un proyecto conjunto del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), la Coordinadora del Cortometraje, la Asociación de la Industria del Cortometraje y la Plataforma de Nuevos Realizadores.

En un primer paso en este portal se presentan una selección de 30 cortometrajes con los que se facilita trabajar en las aulas tres aspectos:

  • La formación en valores y derechos humanos universales; buenos hábitos alimenticios, marginación o exclusión de colectivos, violencia juvenil, violencia machista, respeto al otro, etc.
  • Educación audiovisual y análisis cinematográfico.
  • En las edades más infantiles: el entretenimiento, la formación de nuevos públicos e inicio en la educación audiovisual.

Además de los propios cortometrajes, se incluye una guía didáctica con ejemplos para el trabajo con los alumnos.

Entre la selección destacamos varios trabajos con la participación de alumnos y profesores de la escuela:

Harraga es un corto documental dirigido por la profesora de la escuela Eva Patricia Fernández y que cuenta con la producción del también profesor de la especialidad de producción Rafael Linares.

Cortometraje Harraga

Aquél no era yo fue ganador del Premio Goya al mejor cortometraje y nominado al Oscar. Su dirección de fotografía y magníficas imágenes corren a cargo del antiguo alumno Ángel Amorós.

Aquél no era yo

La última secuencia lo dirige nuestro profesor Arturo Ruiz Serrano y cuenta además con Nicolás Pinzón, antiguo profesor de la escuela en la especialidad de fotografía, como director de fotografía. También corre a cargo del diplomado de la escuela Ismael Issa la dirección de arte y el sonido directo es responsabilidad de nuestro diplomado Sergio Muñoz.

La última secuencia

Esta selección se irá completando y actualizando regularmente con nuevas aportaciones.

En la selección de dichos cortos han intervenido miembros de la Asociación Española de Historiadores del Cine, del Instituto Cervantes y profesores de enseñanza secundaria.

Ion Arretxe y Javier Maqua en la Filmoteca Nacional

ion arretxe - javier maqua

El próximo día 17, a las 19,30, en la sede de la Filmoteca Nacional, Cine Doré, tendrá lugar la presentación de los Cuentos Completos de Carlos Pérez Merinero a cargo de los profesores de Septima Ars Ion Arretxe y Javier Maqua.

Carlos Pérez Merinero, fallecido en 2012, fue escritor y guionista amigo de la escuela. Desarrolló su gran pasión, escribir, principalmente dentro del género de cine negro. Dentro del cine español siempre recordaremos su magnífico guión para Amantes, de Vicente Aranda. No menos importantes fueron sus diálogos para La buena Estrella de Ricardo Franco.

Probó también a dirigir cine y lo hizo con un guión propio, Rincones del Paraíso,  largometraje experimental en cuya producción la escuela Septima Ars participó.

Ahora, dos de sus mejores amigos presentan esta recopilación de cuentos, muchos inéditos hasta la fecha, que harán las delicias de los lectores y quién sabe, si alguno de ellos próximamente se convierta en una magnífica película.

Estáis todos invitados. Os esperamos en el Cine Doré el próximo 17 a las 19,30h.

Hedi El Ayoubi participa en Clermont-Ferrand con su corto Amal

Hedi El Ayoubi

En la edición número 38 del prestigioso festival cinematográfico francés que se ha celebrado la pasada semana ha participado el diplomado en cinematografía de la escuela Hedi El Ayoubi con su cortometraje Amal.

Hedi vino desde Marruecos para estudiar cine en la escuela. Una vez finalizados sus estudios volvió a su tierra natal para realizar películas en su país y participado en la gran mayoría de producciones internacionales que allí se han rodado estos años. Uno de sus primeros proyectos personales es Amal, cortometraje que ha producido y con el que ha conseguido la selección para participar en la sección oficial internacional de Clermont-Ferrand, algo realmente complicado teniendo en cuenta que sólo se seleccionan el 1% de los cortometrajes presentados que este año han ascendido a 7.778.

Hedi El Ayoubi - Cortometraje Amal

Hedi El Ayoubi - Cortometraje Amal

El cortometraje en clave de drama y suspense, representa la problemática de los jóvenes que pretenden labrarse un futuro en Marruecos. Este vídeo te muestra un pequeño avance.

Participar en el festival de Clermont-Ferrand es ya de por sí un gran premio del que en la escuela nos sentimos realmente orgullosos y estamos seguros que Hedi conseguirá próximamente muchos más éxitos gracias a su cine.

Enhorabuena Hedi, seguimos pendientes de tus avances cinematográficos.

Vótanos el concurso de La Blogoteca de 20minutos.es

Premios La Blogoteca

Acaba de comenzar el concurso que el medio digital 20 minutos, a través de La Blogoteca, organiza con el fin de encontrar el mejor blog del año.

Este blog de la Escuela de Cine y Televisión Septima Ars participa en la categoría de Cine y Televisión y desde aquí te pedimos nos ayudes, con tu voto como cada día lo haces con tu aliento, que nos des a conocer entre tus amigos y familiares y que entre todos consigamos que el mundo del cine, de la televisión, de los medios audiovisuales sea mejor conocido por el público en general.

Siempre fue objetivo de este blog dar a conocer recursos formativos que complementen la formación de los estudiantes o puedan ayudar a todos quienes quieran ser profesionales del medio audiovisual a perfeccionar sus conocimientos actuales. Estamos seguros que tu ayuda a la difusión y divulgación de este blog puede ayudar a muchas personas, a muchos estudiantes.

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Carlos y Roberto Valle entrevistados por RTVE

Carlos y Roberto Valle de Auntie Films
Roberto Valle y Carlos Valle son dos hermanos Diplomados en Guión y Dirección en la Escuela. Desde su recién creada productora Auntie Films producen y dan vida a aquellas películas que realmente les salen del alma.
 
Hoy han recibido la visita Jesús Jiménez de RTVE con motivo de su cortometraje La silla de la Vida con el que están cosechando numerosos premios en festivales de todo el mundo y con que quieren dignificar la vejez.
 
“Es la historia de dos ancianas, nuestra tía y nuestra abuela, que han vivido juntas toda la vida –asegura Carlos-. Que se apoyaban y se animaban cada día, día tras día. Y de la silla que una de ellas (Carmen) utilizaba para andar”.
 
“La idea de rodarlas –asegura Carlos- surgió de compartir su día a día, de la manera tan especial que tenían para desenvolverse, y de esa vieja silla que una de ellas usaba como andador y que es la clave del corto. Porque esa pequeña silla le daba seguridad para seguir adelante. Cuando veíamos la silla sabíamos que la anciana no podía estar muy lejos y viceversa”.
 
“Rodamos a las dos ancianas durante una semana –nos cuenta Roberto-. Y fue casi como rodar a los animales de los documentales de La2. Teníamos que esperar a que hicieran algo que para ellas era lo más natural pero que a nosotros nos pareciese exótico. Confieso que les pedimos que hablasen de fútbol porque les encantaba el Real Madrid y no se perdían ningún partido, pero todo lo demás es real; son sus expresiones y su manera de ver el mundo”.
Aquí te dejamos el tráiler de este cortometraje por si lo quieres disfrutar.

 

¡ Enhorabuena Carlos y Roberto, Roberto y Carlos ! Nacisteis para hacer cine, os habéis preparado concienzudamente y ponéis la intención en hacerlo. Los resultados sólo son cuestión de tiempo.

Homenajear o Copiar, esa es la cuestión

Quentin Tarantino

Una de las cuestiones más debatidas en las artes en general, y en el cine en particular, es dónde está el límite entre Copiar, Plagiar, Reinterpretar, Homenajear…palabras todas muy diferentes.

Sólo quien hace el arte sabe realmente la intención con que lo hizo. Los demás sólo podemos hacer interpretaciones. Para proteger al artista de situaciones desagradables están los registros de propiedad intelectual como bien conocen los alumnos de la escuela pues recomendamos siempre que registren sus obras.

Este vídeo de Jorge Luengo Ruiz resume el tributo de la factoría Disney a más de 60 películas en sus propias obras.

Lógicamente, aprender a hacer un arte, convertirse en artista, implica entre otras cosas estudiar a los clásicos de ese arte. Cuántas secuencias, escenas, películas, guiones, etc, estudian en Septima Ars cada año los alumnos, los profesores… todos. Queramos o no, en ese momento las imágenes pasan a formar parte de nuestra memoria y cuando vayamos a escribir un guión o rodar una escena puede que de forma inconsciente nos venga a la cabeza alguna escena vista con anterioridad. Pero también puede ser que de forma consciente queramos homenajear a un maestro cinematográfico a quien admiramos.

En la película El juego de Hollywood (The Player), de Robert Altman, la secuencia de apertura es un claro homenaje a Sed de Mal de Orson Wells. Compruébalo tu mismo, aquí tienes las dos secuencias.

En otros casos no está tan claro.

Por ejemplo, la película de Indiana Jones En busca del arca perdida tiene, según este vídeo, un montón de similitudes con películas de aventuras de los años 1919-1973.

Este otro vídeo nos muestra películas de Quentin Tarantino comparándolas con imágenes clásicas de otras películas, en muchos casos desconocidas para el espectador.

A su vez los autores de Breaking Bad parecen hacer un homenaje a Pulp Fiction de Tarantino tal y como refleja este nuevo vídeo de Jorge Luengo. Pero a lo mejor Tarntino no lo tiene tan claro.

¿Dónde crees que acaba el plagio y comienza el tributo?

Oleguer Homs gana concurso de guión en Los Angeles

Oleguer Homs antiguo alumnos de guión de cine en la escuela Septima ArsComenzamos la semana con una magnífica noticia porque hemos conocido que Oleguer Homs, quien tras estudiar guión cinematográfico en las escuelas Septima Ars y Escac se trasladó a Los Ángeles, acaba de ganar un concurso de guión celebrado en aquella ciudad.

El pasado domingo 10 de enero, el ex-alumno de la escuela Oleguer Homs ganó el premio a mejor guión cinematográfico por su proyecto de largometraje SAMUEL COLT en el Los Angeles International Culture Film Festival (LAICFF). El palmarés, muy multicultural, incluía cineastas de Rusia, Francia, Polonia, Índia, Mongolia, Estados Unidos

Homs empezó a trabajar en el proyecto tras finalizarlo como cortometraje de final de máster en la ESCAC. Fue entonces cuando vino a cursar el Máster en Guión de Hollywood en Septima Ars, curso intensivo de un mes que impartía el director y guionista andaluz Paco Cabezas. Durante el curso los alumnos contaron con el asesoramiento de Cabezas en vistas a mejorar sus guiones, aunque por aquel entonces adaptar SAMUEL COLT a largometraje no era más que una idea, un proyecto a largo plazo.

Muchos de las recomendaciones que hizo Cabezas en su día sirvieron para llevar una idea mucho más simple a otro nivel. Homs, que a día de hoy está trabajando en tres proyectos en inglés por encargo, define SAMUEL COLT como una especie de supernatural thriller parecido al ABOGADO DEL DIABLO o SIN LÍMITES.

Es difícil explicar lo que sentimos en la escuela Septima Ars cada vez que un antiguo alumno consigue un éxito. Porque es un éxito ganar un premio, pero también lo es abrirse paso en el exigente mundo cinematográfico americano y Oleguer lo está haciendo con paso firme.

Deseamos a Oleguer el mayor de los éxitos en esta recién comenzada carrera de guionista profesional. Y como los guiones se escriben para verlos realizados confiamos que próximamente podamos ver alguna de sus historias en cines y televisiones. Por lo pronto, el comienzo de muy esperanzador.

¡ Enhorabuena Oleguer !

En homenaje a todos quienes hacen Star Wars

Star Wars

A punto de estrenarse la nueva película de la saga Star Wars ( El despertar de la fuerza ), quienes hacemos cine o enseñamos a hacerlo, queremos dedicar un espacio y nuestro pequeño homenaje a todos aquellos profesionales que participan desde hace ya casi 40 años en este proyecto inicialmente cinematográfico y conforme el tiempo ha avanzado en el proyecto transmedia audiovisual más total qye hayamos conocido.

Porque todo el mundo sabe que Mark Hamill fue el Luke Skywalker original, que Harrison Ford es Han Solo o Carrie Fisher la princesa Leia en la primera película que se realizó.

Por supuesto, que George Lucas creó este mundo, la historia y escribió el guión. Que tras muchos años de sufrimiento y borradores, de hecho hasta descubrir a Joseph Campbell y su libro El héroe de las 1000 caras ( atención especial para los estudiantes de guión ). Que recorrió infinitas productoras hasta conseguir que la Twentieth Century Fox se animase a confiar en el proyecto para que finalmente pudiese dirigir la película.

Ya son menos los que saben que la fotografía corrió a cargo de Gilbert Taylor o que Richard Chew dirigió el equipo de montajeJohn Barry diseñó la maravillosa producción que gestionó Gary Kurtz de forma galáctica junto a su departamento de producción.

Fue Star Wars un alarde de efectos visuales, no olvidemos en una época en que no existían ordenadores, que gracias a John Stears y Julie Adrianson-Neary nos dejaron con la boca abierta en los cines pues nos introdujeron totalmente en un mundo mágico. Por supuesto ayudó mucho también la música de un genio del cine como John Williams tantas veces escuchada por todos pero no menos importante fue la sonorización llevada a cabo por Derek Ball y Ben Burtt con multitud de efectos sonoros. ¿ Quién no está ahora mismo escuchando al inconfundible R2D2 en su cabeza ?

Todos estos genios son responsables de haber creado un mundo mágico y maravilloso desde 1977 para muchos de nosotros. Son también los responsables de numerosos equipos y departamentos con multitud de profesionales especializados que han trabajado durante años para que nosotros hoy disfrutemos de Star Wars.

Posteriormente vinieron muchas más películas, en las que intervinieron cantidad de directores, directores de fotografía, productores, montadores y creadores de efectos especiales, guionistas y tantos otros profesionales como Irvin Kershner, Richard MarquandLawrence KasdanAlan HumeNorman ReynoldsRoy ArbogastJames BloomPeter SuschitzkyPaul HirschRick McCallumDavid TattersallBen BurttGavin BocquetPhil Harvey y un interminable listado de miles de profesionales.

Su trabajo, aunque desconocido para muchos, lo disfrutamos cada vez que nos ponemos delante de una película de Star Wars. En las escuelas de cine nos dedicamos a preparar estos profesionales de manera especializada en los diferentes departamentos, en sus múltiples facetas. Porque el cine está lleno de muy diversas profesiones aunque luego lo disfrutemos en su conjunto, como trabajo en equipo que es.

Hoy en día el público en general puede tener mayor conocimiento de lo que hacemos y cómo lo hacemos gracias a los numerosos makin of que se hacen de las películas. Pero no siempre fue así. Star Wars tuvo su primer makin en la segunda película de la saga El Imperio contrataca, este que aquí te ofrecemos.

Se hicieron varios, uno tal vez de los más atractivos sea este dedicado a los efectos visuales. Muy interesante ver cómo ha evolucionado la tecnología durante este tiempo:

Star Wars se ha convertido ya en un mito. Desde el principio se generó una enorme expectación. Gracias a este documental que repasa la historia completa de la primera película podemos comprender un poco mejor cómo se ha generado todo este fenómeno mediático.

A una semana del estreno de la séptima película de la saga y con una perspectiva que ofrecen 40 años de historia queríamos hacer este pequeño homenaje a todos quienes han participado en su creación y que nos han hecho disfrutar tanto con sus películas.

Samuel L. Jackson y Quentin Tarantino: explican el concepto detrás de “The Hateful eight”

The Hateful Eight

En clase, en las diversas especialidades que se pueden estudiar en la escuela, hacemos mucho hincapié en la importancia de tener claros los conceptos, las ideas, que representan las historias que contamos. Cada decisión que tomamos debe tener un sentido.

Tras una gran historia y película siempre hay una idea potente y clara de porqué se ha hecho de esa manera concreta.

A punto de estrenarse la nueva película de Quentin Tarantino The Hateful Eight el director, Samuel L. Jackson, Kurt Russell y parte del equipo técnico nos hablan sobre los conceptos que hay detrás de esta película que comienza a recibir extraordinarias críticas por parte de los medios norteamericanos y también del porqué rodarla en cine Panavision y exhibirla en 70mm como se hacía antaño: con intermedio. Incluso se proyectará un previo y material adicional en estas salas seleccionadas dando lugar a proyecciones inolvidables de más de 3 horas.

Tarantino intenta de esta manera, junto a Panavision, recuperar una forma de disfrutar del cine. Crear un acontecimiento y experiencia única cada vez que vamos a una sala a ver una película.

“No me di cuenta de la causa perdida que suponía la proyección en 35 mm, pero lo que tampoco sabía era lo emocionado que iba a estar todo el mundo por los 70 mm. Creo que todos están esperando primero a ver qué tal nos va en las dos primeras semanas, pero eso es algo emocionante. Espero que ‘The Hateful Eight’ funcione lo suficientemente bien como para que este método, para los realizadores a los que les importa, se convierta en la nueva forma de estrenar sus películas de manera exclusiva”

En Septima Ars, en el Curso de Cámara e Iluminación de Cine y en la Diplomatura en Dirección de Fotografía, seguimos rodando en cine, en 16mm ( tal vez somos hoy en día la única escuela de España que lo hace debido a las dificultades que existen tanto por fabricación de producto como por la inexistencia de laboratorios operativos en España debiendo revelar y procesar en Alemania ) porque consideramos que para un director de fotografía y un operador de cámara, y los oficios del departamento en general, supone una ventaja añadida conocer la forma de trabajo con negativo cinematográfico, su respuesta a la luz, su proceso, y tenemos muy claro que luego esto facilitará al estudiante su trabajo con medios digitales.

Pero mejor que os lo explique el mismo Tarantino en este vídeo, qué opina de trabajar en cine y su experiencia con este Western:

¿ Qué es el cine ?

Muchas veces una pregunta tan simple como ¿ Qué es el cine ? tiene una contestación bastante más compleja.

Para algunos el cine es contar historias. Para otros emocionar. Para otros mostrar la realidad. Para otros manipular. Para otros puro espectáculo y entretenimiento. ¿ Para ti qué es ?

Para nosotros es un poco de todo esto, porque a lo largo de más de 100 años, el cine ha ido variando un poco su función en base al contexto cultural en que se desarrollaba.

En nuestro post sobre la profesión de montador cinematográfico incluímos un vídeo que hace una referencia muy interesante a este tema desde diferentes visiones de cineastas.

La realidad es que esa diferente visión que tiene cada uno sobre el cine hace que tengamos películas de muy diferentes géneros y estilos, y tengamos productores cinematográficos que sienten un gran interés por producir un determinado tipo de contenido. Porque para cada uno de ellos el cine es algo diferente. Así David Putnam nunca produciría una película de David O. Selznick ni éste una de Jerry Bruckheimer y no por falta de dinero o capacidad…simplemente porque ven el cine de forma diferente.

Y está muy bien que así sea porque esto hace que haya guionistas que escribirán historias magníficas que algún productor querrá producir y algún director querrá dirigir, independientemente de si se trata de un documental, una historia de cine negro o una comedia romántica.

A lo largo de 100 años de historia, el cine ha dado para mucho, y mucho más que queda por contar. Como resumen de un montón de historias de diferentes géneros traemos hoy aquí este vídeo que Scott Ewing ha realizado. Un montaje espectacular que resume la historia del cine en 3 minutos.

Un gran repaso a lo mejor de la filmografía mundial que merece la pena ver y que sirve para traernos a la memoria un montón de buenas películas que nos sirven para estudiar y aprender.

Una muestra más de lo maravilloso que es este mundo de la creación audiovisual que seguramente habrá que volver a montar en breve añadiendo nuevas películas que se vayan incorporando a nuestra memoria colectiva.