7 aplicaciones de móviles que un cineasta debe tener

Cinescope

Continuamos con los artículos de Indiewire relativos a tecnologías útiles para cineastas que estamos traduciendo. Hoy este interesante para quienes quieran hacer películas en general.

Fue en 2003 cuando la compañía de tecnología Ooyala predijo que allá por 2016 el 50% de los vídeos visionados lo serían en aparatos móviles. Está claro, especialmente para los jóvenes, que no sólo hablamos de video juegos o cortos de humor. Películas, programas de televisión, vídeos musicales y de tipo se devoran cada vez con mayor frecuencia en plataformas móviles. Quizá en algún momento esto tenga repercusiones en la salud de nuestros ojos y rodillas, pero por ahora, consumimos contenidos en pantallas más pequeñas lo que está siendo aceptado por todos aquellos que generan los contenidos también.

Estas 7 aplicaciones para móviles te introducirán en el mundo de la creación de contenidos.

FilmTouch ( para iPhone e iPad – 9 € ) 

¿Cuántas hojas de citación has tenido que imprimir? Una casa de fotocopias podría dedicarse en exclusiva a ello. O ¿ no te acuerdas totalmente de un gran Asistente de producción que contrataste el pasado año ? Si no apuntaste su correo electrónico de contacto en la hoja de citación puede ser que te cueste localizarlo de nuevo. Con esta aplicación, cuando el equipo de producción te envía una citación, si abres tu programa de correo en el móvil y tocas un botón la aplicación la importará y convertira a su formato en un minuto, importando toda la información necesaria que tengas almacenada como nombres, responsabilidad desempeñada, información de contacto… 

Adobe’s Premiere Clip (para iPhone e iPad – Gratis 

Adobe lanzó en octubre en su convención MAX esta aplicación, elegante y con un interfaz muy simple y básico. Es un editor de vídeo que permite manipular los vídeos que grabas con tu móvil como otras aplicaciones, pero además de permite subirlos a tu cuenta de Adobe Creative Cloud con lo cual podrás editar posteriormente si lo deseas en tu casa con Adobe Premiere Pro. Teniendo en cuenta que Adobe busca engancharte dentro del sistema Premiere, debemos agradecer la facilidad de tratar el material del móvil en proyectos y con equipos profesionales.

PowerDirector (para Android y PC – Gratis)

Hace un tiempo la posibilidad de editar un vídeo en un dispositivo Android era casi nula. Con esta aplicación de la coreana Cyberlink sin embargo esto ha cambiado. La aplicación es gratis, de gran usabilidad, aunque si deseas exportar a Full HD necesitas una actualización por unos 4Euros, y está pensada con un diseño intuitivo de arrastrar y soltar que te permitirá editar vídeos en Android fácilmente.

Powerdirector

Wipster (Para Mac y PC – Gratis) 

Aunque la tecnología móvil todavía está en pleno desarrollo, esta aplicación basada en la nube permite llevar la organización del material a otro nivel. Arrastrando y soltando tu proyecto en la aplicación, puedes compartir el vídeo con tu equipo quienes podrán ofrecer sus opiniones sobre el trabajo realizado sobre el propio timeline e incluso aportar imágenes de referencia. Los comentarios se añaden a una lista de tareas y una vez realizadas la nueva versión está lista para otra revisión por parte de los compañeros. Todo ello con una interfaz sencilla que facilita la colaboración de equipos trabajando a distancia. Existe una versión gratuita, aunque para grandes volúmenes de trabajo existen cuotas mensuales de entorno a 90 €.

Cinescope (para iPhone, iPad – 3 €)

Desarrollada por el Director de Fotografía Rachel Morrison, “Fruitvale Station,” “Cake”, permite al equipo de cámara componer la image en el aspecto de formato que deseen. Como ella misma explica si querías rodar en 2,39 y querías hacer una pruebas en diversas localizaciones no había forma de hacerlo. “Se me ocurrió que existía la necesidad de un aparato que te permitiera obtener imágenes de alta calidad en cualquier relación de aspecto para luego incorporarlas a un storyboard para su previsualización.” En esta aplicación se puede elegir entre varios formatos habituales predefinidos o puedes crear uno personalizado. Se pueden realizar fotografías fijas y también vídeos que puedes salvar fácilmente o preparar para Instagram.

Safety App de la International Cinematographers Guild (para iPhone, Android – Gratis)

Tras la trágica muerte en el plató de la asistente de cámara Sarah Jones durante el rodaje de “Midnight Rider”, la empresa Local 600 diseñó esta aplicación por la cual los miembros de forma anónima comparten aquellas condiciones de trabajo inseguras en las producciones audiovisuales. Poco tiempo antes, otro grupo de cinematógrafos puso en marcha la aplicación SetSafety con el mismo objetivo. Ambas son gratuitas y mantienen el anonimato del informante lo cual es muy importante en un sector donde las quejas pueden tener repercusiones muy negativas para quien las hace.

Shutterstock Sequence (para Google Chrome – Gratis) 

Esta aplicación permite al usuario combinar vídeo clips ( o música ) de la librería Shutterstock con las imágenes propias. Las herramientas de edición son mínimas pero la herramienta tiene sentido para crear conceptos y compartirlos y mostrar cómo podría resultar una combinación de planos determinada. Es fácil de usar y por supuesto como en Clip de Adobe existen versiones de pago que permiten mayores opciones, en este caso adquisición de licencias de vídeos para su utilización.

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¿ Por qué estudiar cine ? Carta abierta a los estudiantes de cinematografía y audiovisuales.

Patch Adams

Queridos jóvenes y futuros cineastas:

Próximamente dará comienzo un nuevo año académico de cine y televisión en nuestra, y desde ya vuestra, escuela Septima Ars.

Un año más un montón de jóvenes entusiastas llenaréis las aulas de la escuela con emoción y sueños por cumplir. Con la ilusión de forjaros un futuro profesional. Un año más estamos listos para compartir el cine como forma de vida entre vosotros y nosotros.

Porque el cine ( la televisión, los contenidos audiovisuales en general ) es una forma de vida no sólo para nosotros sino para todo el mundo en general, en sus profesiones y sectores profesionales correspondientes aunque muchas veces no se sea consciente de ello. La influencia de vuestros futuros trabajos en la vida de personas que os rodean y de, sobre todo, personas a quienes nunca conoceréis personalmente es tan grande que debéis tomar conciencia, desde el primer día, de la importancia de formarse bien y hacer bien aquello para lo que os vais a preparar cada día de vuestra vida.

Apenas finalizado el campeonato de Europa de baloncesto en el que España se ha proclamado vencedora, uno de sus jugadores ( Rudy Fernández, Real Madrid ) publicó en las redes sociales cómo utilizaron el cine, fragmentos de películas y frases concretas, para motivarse de cara a los partidos decisivos. Por un lado, el entrenador Sergio Scariolo utilizó esta escena de “En busca de la felicidad, protagonizada por Will Smith para motivar a los jugadores antes del vital partido ante Francia, de la que se puede recordar esta frase: “Nunca dejes que nadie te diga que no puedes hacer algo (…) Si quieres algo ve a por ello y punto”

Para la final ante Lituania fue una película de Clint Eastwood, tal vez porque necesitaba un texto más crudo, duro, y optó por una escena de “Million Dollar Baby que se resume en esta frase:“A un boxeador que sólo tenga corazón sólo le espera una paliza”.

Si hablamos de escenas de motivación, hay una mítica. De hecho, el propio Rudy la compartió en las redes sociales horas antes de que levantaran el título. Y es el discurso de Al Pacino en ‘”Un domingo cualquiera” donde concluimos que el trabajo en equipo es lo que marca la diferencia. No olvides: la realización de una película también es un trabajo en equipo.

Pero no sólo en el deporte se utiliza el cine para motivar, para ayudar a ver la vida de una manera diferente. En cursos empresariales y grandes compañías se utiliza mucho esta escena de “El Indomable Will Hunting sobre el sentido de la vida.

Y por supuesto “Gladiator“, una excepcional película desde muchos puntos de vista también es utilizada en muchos ámbitos para conseguir sacar lo mejor de nosotros mismos. Quién no recuerda la mítica frase de Hispano: Lo que hacemos en la vida se refleja en la eternidad”

Cuando queremos abrir la mente de las personas que queremos, que nos rodean, nos acordamos de “El Club de los poetas muertos porque nos ofrece un punto de vista diferente sobre la forma de realizar las cosas diarias y disfrutar de ellas como nunca lo habíamos hecho antes.

Pero no hace falta ir a películas tan diferentes o personales para encontrar respuestas a nuestra vida y salidas a nuestro futuro. “Batman, el Caballero Oscuro un megahit de la cinematografía moderna nos recuerda que “El miedo te hace fracasar”. No es vuestro caso que habéis dado un paso adelante y decidido estudiar profesiones que a muchas personas generan miedo e inseguridad futura. Pero os vendrá bien recordar esta secuencia cuando alrededor de vosotros surjan dudas sobre la vida que habéis decidido emprender. El camino que se recorre en la vida como el de nuestros héroes está lleno de dificultades, pero el cine nos hace superarlas todas.

Como se decía en V de Vendetta” “Las palabras hacen posible que todo tenga significado. Nosotros añadiremos el Cine hace que todo tenga significado.

¿ Pero quién hace el cine ? A partir de este lunes vosotros. Comenzáis a vivir una nueva vida, llena de cine que servirá para crear un mundo mejor a otras muchas personas en sus diferentes ámbitos.

Sois jóvenes que sienten una vocación, que se inspiran y crean arte para el disfrute de los demás y uno mismo también. Como nos decía Robin Williams en la magnífica “Patch Adams“.

En muchos caso, esas personas no se acordarán nunca de quién hizo tal o cual película, de quiénes participaron en su realización. No tendrán idea de qué hace un Script, un director de fotografía, un DIT, un productor o un regidor. A lo sumo reconocerán al actor/actriz protagonista y al director. A nosotros eso no nos importa. Nosotros vivimos el cine y eso nos alimenta.

A partir de ahora cuando alguien te pregunte “¿Qué hago yo para cambiar el mundo?” como el profesor de la película “Cadena de favores a sus alumnos podréis responder con orgullo y sin miedo: Yo hago cine para todo el mundo.

Hacer una gran película o buena serie de televisión no es tarea sencilla y requiere mucha preparación y formación por parte de los profesionales que en ella intervienen: directores, directores de fotografíamontadoresguionistas o productores, entre otros.

En Septima Ars te ofrecemos un camino que tomar, tu decides la historia de tu vida, cómo contarla y como ayudar a los demás con tus historias.

Si aún tienes dudas o consultas que realizar porque no sabes con claridad qué profesiones existen en esta industria audiovisual no dudes en contactar con secretaría. Puedes hacerlo por teléfono: +34914577973 ó + 34914572311, también por Whatsapp: +34639333162. Por email en : informacion@septima-ars.com y por supuesto viniendo en persona a nuestras instalaciones de la calle Fuente del Saz, 5, en el barrio de Chamartín, junto al Estadio Santiago Bernabeu, de Madrid.

A todos aquellos que han tomado una decisión y se incorporan a nuestra escuela BIENVENIDOS.

 

Auto el documental que ya vuela

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Durante los meses de septiembre y octubre, si viajas con Iberia, tu billete incluye una hora y media de cine con la mejor música autoproducida.

Y eso es porque Documental AUTO estará disponible en el sistema de entretenimiento que Iberia incorpora en todos sus aviones. ¿Hay mejor forma de volar?

Hace ya tiempo de la grabación de este documental, en gran parte, en las instalaciones de la escuela. Ahora tras su exitoso recorrido por múltiples festivales llega el momento de su visionado para el gran público.

Iberia

El documental es una producción de Sara Girela P.C, 62 cents Production Factory, Luis Alfaro y La Futura Imagen Sonora y ha sido realizado íntegramente por un equipo técnico formado por antiguos alumnos y profesores de la escuela.

Enhorabuena a todos. Habéis conseguido un documental de altura.

Las 100 mejores películas de la historia del cine … ¿ o no ?

El Padrino

Hace un tiempo que la publicación norteamericana The Hollywood Reporter eligió 100 mejores películas de la historia a través de una encuesta entre cientos de trabajadores de la industria del cine, entre los que se encuentran directores, productores o guionistas.

El Padrino’ de Francis Ford Coppola es considerada la mejor película de la historia en este ranking. Tras ella vienen ‘El mago de Oz‘ de Victor Fleming, ‘Ciudadano Kane‘ de Orson Wells, ‘Cadena Perpetua‘ de Frank Darabont, ‘Pulp Fiction‘ de Quentin Tarantino, ‘Casablanca‘ de Michael Curtiz, ‘El Padrino: Parte II‘ de Coppola, ‘E.T El extraterrestre‘ de Steven Spielberg, ‘2001: Una odisea en el espacio‘ de Stanley Kubrick, y ‘La lista de Schindler’ de Steven Spielberg’.

Es una lista muy americana. Tal vez sobren algunas películas mientras que se notan ciertas ausencias entre cinematografías como la europea o la asiática. Tal vez sea el momento de realizar una lista universal de las 100 mejores películas de la historia.

En cualquier caso son películas todas que los estudiantes de cinematografía de cualquier escuela del mundo deben visionar y estudiar con detenimiento.

Este vídeo recoge las 100 películas seleccionadas por la industria  de Hollywood, debajo tienes el listado completo.

– El padrino (The Godfather, Francis Ford Coppola, 1972)
– El mago de Oz (Wizard of Oz, Victor Fleming, 1939)
– Ciudadano Kane (Citizen Kane, Orson Welles, 1941)
– Cadena Perpetua (The Shawshank redemption, Frank Darabont, 1994)
– Pulp Fiction (Pulp Fiction, Quentin Tarantino, 1994)
– Casablanca (Casablanca, Michael Curtiz, 1942)
– El Padrino: Parte II (The Godfather: Part II, Francis Ford Coppola, 1974)
– E.T El extraterrestre (E.T: The Extra-Terrestrial, 1982)
– 2001: Una odisea del espacio (2001: A space Odyssey, Stanley Kubrick, 1968)
– La lista de Schindler (The Schindler’s list, Steven Spielberg, 1993)
– La Guerra de las Galaxias (Star Wars, George Lucas, 1977)
– Regreso al futuro (Back to the future, Robert Zemeckis, 1985)
– En busca del arca perdida (Raiders of the lost ark, Steven Spielberg, 1981)
– Forrest Gump (Forrest Gump, Robert Zemeckis, 1994)
– Lo que el viento se llevó (Gone with the wind, Victor Fleming, 1939)
– Matar a un ruiseñor (To kill a Mockingbird, Robert Mulligan, 1962)
– Apocalypse Now (Apocalypse now, Francis Ford Coppola, 1979)
– Annie Hall (Annie Hall, Woody Allen, 1977)
– Uno de los nuestros (Goodfellas, Martin Scorsese, 1990)
– Qué bello es vivir (It’s a wonderful life, Frank Capra, 1946)
– Chinatown (Chinatown, Roman Polanski, 1974)
– El silencio de los corderos (THe silence of the lambs, Jonathan Demme, 1991)
– Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia, David Lean, 1962)
– Tiburón (Jaws, Steven Spielberg, 1975)
– Sonrisas y lágrimas (The sound of music, Robert Wise, 1965)
– Cantando bajo la lluvia (singin’in the rain, Stanley Donen y Gene Kelly, 1952)
– El club de los cinco (The breakfast club, John Hughes, 1985)
– El graduado (The graduate, Mike Nichols, 1967)
– Blade Runner (Blade Runner, Ridley Scott, 1982)
– Alguien voló sobre el nido del cuco (One flew over the cuckoos’s nest, Milos Forman, 1975)
– La princesa prometida (The Princess Bride, Rob Reiner, 1987)
– El imperio contraataca (The empire Strikes back, Irvin Kershner, 1980)
– Fargo (Fargo, Joel Coen, 1996)
– American Beauty (American Beauty, Sam Mendes, 1999)
– La naranja mecánica (A Clockwork Orange, Stanley Kubrick, 1971)
– Todo en un día (Ferris Bueller’s Day Off, John Hughes, 1986)
– ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, Stanley Kubrick, 1964)
– Cuando Harry encontró a Sally (When Harry Met Sally, 1989)
– El resplandor (The Shining, Stanley Kubrick, 1980)
– El club de la lucha (Fight Club, David Fincher, 1999)
– Psicosis (Psycho, Alfred Hitchcock, 1960)
– Alien, El octavo pasajero (Alien, Ridley Scott, 1979)
– Toy Story (Toy Story, John Lasseter, 1995)
– Matrix (The Matrix, Andy Wachowski, Lana Wachowski , 1999)
– Titanic (Titanic, James Cameron, 1997)
– Salvar al soldado Ryan (Saving private Ryan, Steven Spielberg, 1998)
– Con faldas y a lo loco (Some like it hot, Billy Wilder, 1959)
– Sospechosos habituales (The usual suspects, Bryan Singer, 1995)
– La ventana indiscreta (The rear window, Alfred Hitchcock, 1954)
– Parque Jurásico (Jurassic Park, Steven Spielberg, 1993)
– El Gran Lebowsky (The big Lebowski, Joel Coen, 1998)
– Eva al desnudo (All about Eve, Joseph L. Mankiewicz, 1950)
– El indomable Will Hunting (Good Will hunting, Gus Van Sant, 1997)
– Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid, George Roy Hill, 1969)
– Taxi Driver (Taxi Driver, Martin Scorsese, 1976)
– Olvidate de mí (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Michel Gondry, 2004)
– El caballero Oscuro (The dark Night, Christopher Nolan, 2008)
– El crepúsculo de los Dioses (Sunset Blvd., Billy Wilder, 1950)
– Thelma y Louise (Thelma & Louise, Ridley Scott, 1991)
– Amelie (Amelie, Jean-Pierre Jeunet, 2001)
– West side Story (West side story, Robert Wise y Jerome Robbins, 1961)
– Con la muerte en los talones (North by Northwest, Alfred Hitchcock, 1959)
– Atrapado en el tiempo (Groundhog Day, Harold Ramis, 1993)
– Mary Poppins (Mary Poppins, Robert Stevenson, 1964)
– Toro salvaje (Raging Bull, Martin Scorsese, 1980)
– El rey león (The lion king, Rob Minkoff y Roger Allers, 1994)
– Avatar (Avatar, James Cameron, 2009)
– Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (Monty Python and the Holy Grail, Terry Jones y Terry Gilliam, 1975)
– El Gladiador (Gladiator, Ridley Scott, 2000)
– Vértigo, de entre los muertos (Vertigo, Alfred Hitchcock, 1958)
– Casi famosos (Almost Famous, Cameron Crowe, 2000)
– El jovencito Frankenstein (Young Frankenstein, Mel Brooks, 1974)
– Todos los hombres del presidente (All the President’s Men, Alan J. Pakula, 1976)
– Sillas de montar calientes (Blazing Saddles, Mel Brooks, 1974)
– El puente sobre el río Kwai (The Bridge on the river Kwai, David Lean, 1957)
– Brokeback mountain (Brokeback mountain, Ang Lee, 2005)
– Los cazafantasmas (Ghostbusters, Ivan Reitman, 1984)
– Doce hombres sin piedad (12 Angry men, Sidney Lumet, 1957)
– Wall-E (Wall-E, Andrew Stanton, 2008)
– La ley del silencio (On the Waterfront, Elia Kazan, 1954)
– Amadeus (Amadeus, Milos Forman, 1984)
– El Señor de los anillos: La comunidad del anillo (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, Peter Jackson, 2001)
– Jungla de cristal (Die Hard, John McTiernan,1988)
– Origen (Inception, Christopher Nolan, 2010)

Seven (Seven, David Fincher, 1995)

La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast, Gary Trousdale, Kirk Wise, 1991)

El Señor de los anillos: El retorno del rey (The Lord of the Rings: The Return of the King, Peter Jackson, 2003)

Slumdog Millionaire (Slumdog Millionaire, Danny Boyle, 2008)

Braveheart (Braveheart, Mel Gibson, 1995)

– Memento (Memento, Christopher Nolan, 2000)
– Rocky (Rocky, John G. Avildsen, 1976)
– Up (Up, Pete Docter, Bob Peterson, 2009)
– Encuentros en la tercera fase (Close Encounters of the Third Kind, Steven Spielberg, 1977)
– El cazador (The Deer Hunter, Michael Cimino, 1978)
– Doctor Zhivago (Doctor Zhivago, David Lean, 1965)
– El laberinto del fauno (Pan’s Labyrinth, Gullermo del Toro, 2006)
– Aterriza como puedas (Airplane!, Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker, 1980)
– Reservoir Dogs (Reservoir Dogs, Quentin Tarantino, 1992)
– Bonnie y Clyde (Bonnie and Clyde, Arthur Penn, 1964)
– Los siete samurais (The seven samurai, Akira Kurosawa,1954)

‘Spoiler’: la primera comedia sobre series de televisión toma la Gran Vía

Spoiler Diego Arjona

A partir del próximo 4 de septiembre Spoiler llega a la Gran Vía madrileña, el lugar donde todos los artistas quieren estrenar.

Esta obra cómica, centrada en las series de televisión que habitualmente vemos, está protagonizada por nuestro diplomado en dirección cinematográfica Diego Arjona y por Álvaro Velasco. Dirige la obra Eva Merseguer y produce La Tropa Produce.

Esta obra supone la continuación de otro espectáculo del mismo nombre que su creador, Diego Arjona, dedicó a los grandes títulos del cine de acción y que pudimos ver el pasado año en el Teatro Alfil de Madrid.

Puedes obtener mayor información del espectáculo en este enlace de La Tropa Produce.

Desde aquí deseamos a todos el mayor de los éxitos con esta nueva aventura audiovisual.

 

 

Álvaro Santos estrena el largometraje los Amantes de Hielo

Álvaro Santos y los Amantes de Hielo

Este sábado a las 8 de la tarde se estrena en Miraflores de la Sierra el largometraje Los amantes de Hielo dirigido por el diplomado en dirección de la escuela Álvaro Santos con guión escrito por él mismo junto a su compañero de curso Jorge Lacasta y producida por el propio Jorge y Manuel Barrena (compositor también de la banda sonora) compañero de la diplomatura de producción y con el compañero Álvaro Núñez dirigiendo la fotografía. Todos ellos encabezan un equipo técnico de 30 personas formado íntegramente por alumnos de la escuela. En la parte artística Amanda Ríos, Johnatan Galera y Marta Louvier interpretan los principales personajes de la película.

A la finalización del rodaje de los diversos cortometrajes del curso, Álvaro, Jorge y Manuel presentaron  un interesante proyecto de largometraje a la escuela para su realización durante ese mismo verano tal y como nos hicimos eco en este mismo blogLa escuela ofrece máximas facilidades para este tipo de proyectos y en este caso se cedieron los platós y equipos necesarios de iluminación para su realización durante un mes completo. Nos sentimos realmente orgullosos y agradecidos a los alumnos de haber podido colaborar en este ambicioso proyecto y estamos deseando ver ya la película.

Con motivo de este estreno Álvaro Santos ha sido entrevistado en

También se ha hecho eco del estreno el diario Madrid Norte del cual reproducimos un extracto:

‘Los amantes de hielo’ es el primer largometraje escrito y dirigido por Álvaro Santos, un vecino de Miraflores de la Sierra que ha decidido estrenar su trabajo ante sus vecinos el sábado 1 de agosto a las 20h en el Centro de Arte Villa de Miraflores con entrada gratuita.

Con este estreno Santos rinde homenaje al municipio en el que nació su amor por el cine cuando, con catorce años, se compró una cámara de video y rodaba con su pandilla escenas del oeste, disfrazados de vaqueros y montados en bici entre los pinares y la estación de Miraflores.

Tras finalizar sus estudios universitarios de Filosofía, “antes de la técnica quería tener cosas que contar y saber cómo contarlas”, señala Álvaro,comenzó sus estudios de cine en la Escuela de Cine y TV de Madrid Septima Ars. Concluidos los estudios se puso manos a la obra con el proyecto de ‘Los amantes del hielo’, para lo que ha contado con compañeros de la escuela de cine, alumnos de la escuela de maquillaje y peluquería y actores que se presentaron a un casting de la escuela de arte dramático. Los equipos y los platós fueron cedidos por la Escuela Séptima Ars donde rodaron en algo más de un mes.”Hemos tenido que lidiar con la falta de recursos económicos, lo más difícil fue recrear el supermercado en el que trabaja la protagonista. Hicimos la cinta de la caja con un papel sobre la que varios miembros del equipo dejaban los productos y otros tiraban de ella”

Leer al artículo entero: Un director mirafloreño estrena su primera película el sábado en Miraflores de la Sierra

35 geniales escenas de apertura de películas

Camino a la perdición

Una imagen vale más que mil palabras y si es al comienzo de la historia más aún.

Comenzar bien una película es fundamental. Insistimos en ello una y otra vez en las clases, especialmente, de guión y dirección, porque hay que captar la atención del público desde el primer instante.

Por ello te traemos hoy 35 escenas fantásticas con las que grandes películas comienzan a contar su historia, para que te inspiren, para que te estimulen.

El montaje de estas escenas lo ha hecho Casper Christensen, para la web danesa Filmnørdens Hjørne bajo un tema músical de Eric Whitacre.

Debajo tienes el listado de todas las películas incluidas pero ¿ sabrías reconocerlas todas ellas ?

2001: A Space Odyssey (1968), Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Apocalypse Now (1979), Zoetrope Studios
The Untouchables (1987), Paramount Pictures
TRON: Legacy (2010), Walt Disney Pictures
Léon: The Professional (1994), Gaumont
Lawrence of Arabia (1962), Horizon Pictures
Touch of Evil (1958), Universal International Pictures
Star Wars: Episode IV – A New Hope (1977), Lucasfilm
Rain Man (1988), United Artists
Taxi Driver (1976), Columbia Pictures Corporation
Sherlock Holmes (2009), Warner Bros.
Rear Window (1954), Paramount Pictures
Seven Samurai (1954), Toho Company
Heat (1995), Warner Bros.
Lost in Translation (2003), Focus Features
Casino Royale (2006), Columbia Pictures
Black Rain (1989), Paramount Pictures
Patriot Games (1992), Mace Neufeld Productions
The Dark Knight (2008), Warner Bros.
Deliverance (1972), Warner Bros.
The Hunt for Red October (1990), Paramount Pictures
There Will Be Blood (2007), Paramount Vantage
The Birth of a Nation (1915), David W. Griffith Corp.
Saving Private Ryan (1998), DreamWorks SKG
Blade Runner (1982), The Ladd Company
The Matrix (1999), Warner Bros.
Superman (1978), Dovemead Films
Stoker (2013), Fox Searchlight Pictures
No Country for Old Men (2007), Paramount Vantage
Thelma & Louise (1991), Pathé Entertainment
The Shining (1980), Warner Bros.
Take Shelter (2011), Hydraulx
The Searchers (1956), Warner Bros.
Gladiator (2000), DreamWorks SKG
Road to Perdition (2002), DreamWorks SKG

Primeras imágenes de The Revenant, la nueva película de González Iñarritu

The revenant

El director de cine mexicano Alejandro González Iñárritu tras el éxito de Birdman vuelve con un nuevo proyecto.

Esta vez es Leonardo Di Caprio el protagonista de la película para la cual volverá a contar con su director de fotografía de confianza, el también mexicano Emmanuel Lubezki.

The Revenant trata la historia de unos exploradores del siglo XIX que dejan abandonado a uno de los suyos, Hugh Glass (Leonardo Di Caprio), tras sufrir el ataque de un oso, quien tras lograr sobrevivir contra todo pronóstico decide iniciar una persecución para dar con los que consideraba sus compañeros y vengarse de ellos.

Historia de superviviencia y suspense mezclado con aventura y superación es lo que parece ofrecer esta película con guión del propio González Iñárritu y Mark L. Smith basado en la novela de Michael Punke, a tenor de estas primeras imágenes.

 

Hoy se estrena Rey Gitano la última película de JuanMa Bajo Ulloa

Rey Gitano película

Hace ya unos días os comentábamos aquí mismo que se acercaba el estreno de Rey Gitano. Pues bien el día ha llegado y nos sentimos muy contentos y con ganas de ir al cine a pasar un rato entretenido de la mano de JuanMa Bajo Ulloa y el equipo de actorazos que forman Karra Elejalde, Arturo Valls, María León y tantos otros, pero también de la de nuestros profesores Ion Arretxe (director artístico), Carlos Padilla (Jefe de producción) y antiguos alumnos Carlos Hernández, Carlos Fernández  (departamento de fotografía) Luz Aldana, Lucía Varela (departamento de producción) y Jorge Lacasta (departamento de sonido).

Enhorabuena a todos porque a partir de hoy podremos pasar un buen rato en el cine gracias a ellos y al resto del equipo técnico y artístico. Para abrir boca os dejamos un momento del genial Arturo Valls

La Escuela Septima Ars colabora con MediaPro en el nuevo proyecto de Isabel Coixet

Isabel Croixet

Actualización 17 septiembre 2015

El proyecto Spain in a day ya tiene web donde poder obtener más información actualizada sobre el mismo y sobre cómo participar.

Spain in a day  es el nuevo proyecto que la reconocida directora Isabel Coixet llevará a cabo en España y lo hará de la mano de la productora MediaPro y de TVE.

Recién estrenada su película Aprendiendo a conducir y tras participar en la Berlinale con su última producción  Nadie quiere la noche Coixet se involucra en un nuevo proyecto cinematográfico totalmente diferente a su filmografía.

Spain in a day es un documental coproducido entre Mediapro y TVE que narrará cómo transcurre un día en España o allí donde haya españoles viviendo, estudiando, trabajando o viajando y en el cual Septima Ars colaborará.

“Es un proyecto colaborativo en el que los propios ciudadanos anónimos serán los protagonistas de las historias y se grabarán a sí mismos  para convertirse en directores de cine por un día. Por esta razón, vamos a lanzar una convocatoria muy amplia, un llamamiento a la colaboración con el objeto de descubrir grandes historias, imágenes inspiradoras, puntos de vista únicos.”  indican desde la productora.

Spain in a day, al igual que su versión italiana, “Italy in a day” y la norteamericana “Life in a Day”, que produjo Ridley Scott, reproducirá todos los eventos de la vida de un país través de la historia de sus gentes en torno a un día concreto. Para el caso español, la fecha elegida será el próximo sábado 24 de octubre.

Con el objetivo de llegar a todos los estratos sociales, culturales, poblacionales y geográficos hacemos un llamamiento a todos aquellos que lo deseen para que se graben un vídeo el próximo día 24 de octubre.

Con el objeto de facilitar la participación, te aclaramos algunos puntos:

¿Qué se busca?

  • Esos momentos extraordinarios que vivimos las personas corrientes
  • Que tengan lugar en cualquiera de las 24 horas del día
  • Necesitamos que sean vídeos grabados en el día señalado y que no se publiquen en ningún medio, ya que eso los excluiría de nuestra selección
  • Nuestro vídeo ideal no debería tener música, por temas obvios de complicaciones de derechos de autor.
  • Y, por supuesto, no se trata de montajes, ni elaboraciones sino de los vídeos tal como los has grabado.

¿Qué se recomienda?

  • Piensa que tu vida está llena de experiencias extraordinarias, y compártelas a través del proyecto.
  • La honestidad y sinceridad son valores que se reconocen inmediatamente y darán valor a tu vídeo.
  • Una imagen vale más que mil palabras. No nos cuentes solo dónde estás o qué haces, muéstranoslo.
  • Y no olvides el sonido. Queremos escuchar los sonidos de la naturaleza, de la actividad humana, de las voces de las personas…

Aquí tienes una guía muy fácil para el día de grabación:

1)      Decide qué quieres mostrarnos y prepárate para registrarlo el próximo 24 de octubre., puedes grabarte a ti mismo, que te graben o grabar algo que te resulte interesante. Puede ser un paisaje, una escena de tu vida cotidiana, contigo en imagen o no, con gente hablando, en silencio…. Pero que te resulte interesante, emocionante, curioso, que te apetezca compartirlo con millones de personas. Nos ayudaría que, después de grabar tu propuesta, te grabases respondiendo a cuatro preguntas básicas: ¿De qué tienes miedo? ¿Qué te gusta o amas? ¿En qué crees? ¿Cuál es tu España?

2)      Graba tu vídeo con  cualquier dispositivo (incluido teléfonos móviles) a tu alcance. Solo debes recordar que debes grabarlo en formato horizontal como el de las pantallas de cine.

3)      Máximo de 15 minutos de duración por cada vídeo.

4)      Los vídeos se enviarán a la productora del documental a través de una aplicación para móviles y web muy sencilla y accesible que en breve comunicaremos en este mismo blog.

Permanece atento y ¡¡ PARTICIPA !! Tú creas Spain in a Day junto a Isabel Coixet, Mediapro y TVE.