Carlos Padilla produce la nueva campaña de Antonio Banderas para Starlite Shop

Antonio Banderas con el profesor de Septima Ars Carlos Padilla

El diplomado de la escuela y actual profesor Carlos Padilla produce la nueva campaña de Antonio Banderas para Starlite Shop.

Carlos lleva más de 20 años como profesional del audiovisual y durante este tiempo ha producido numerosos spots publicitarios, documentales y trabajos cinematográficos.

Su última producción es esta campaña para la compañía Starlite que está actualmente rodando en Madrid.

Todo comenzó en el mes de diciembre con Antonio Banderas en Málaga y ha continuado durante estos meses, y aún queda, con otras estrellas que no podemos hacer públicas aún, pero cuyo resultado verás próximamente en todos los medios.

Antonio Banderas con el Director de fotografía Ismael Issa antiguo alumno de Septima Ars

Para este trabajo, Carlos se ha rodeado de un montón de antiguos alumnos y profesores, que en conjunto suman más de un centenar de años de profesión, con los que lleva colaborando ya bastante tiempo.

Además de Carlos Padilla como productor, nos encontramos que la dirección de fotografía es de Ismael Issa, diplomado de Cámara e Iluminación y actual profesor de corrección de color para los alumnos de la diplomatura en dirección de fotografía.

El profesor de la escuela Septima Ars Ángel Sáenz con el material de cámara

Como operadores de cámara están Ángel Sáenz y José Antonio Muñoz, ambos profesores de cámara e iluminación en la escuela y el segundo además antiguo alumno.

Como Ayudante de cámara tienen a su antiguo alumno Josu Ortiz y como Auxiliar de cámara a la también diplomada Joëlle Zilberman.

El diplomado en fotografía Carlos Hernández hace labores de eléctrico labor que desempeña en todo tipo de producciones desde hace años.

El sonido corre a cargo de Jorge Lacasta, diplomado de la escuela que se ha especializado en estas labores hace ya unos años.

El profesor Ángel Sáenz preparando un plano

Ayudantes de Produccion son Pauline de Tastes y Raquel Marcos, ambas diplomadas en la especialidad en Septima Ars.

la antigua alumna de la escuela Septima Ars Joëlle Zinberman rodando

Alfonso Béjar, responsable técnico de la escuela, realiza labores de DIT encargándose que las imágenes lleven a buen puerto desde la producción hasta la postproducción de forma que la antigua alumna María Ray pueda procesarlas correctamente durante el proceso de montaje y postproducción.

Antiguos alumnos de la escuela Septima Ars en el rodaje de Starlite shop

Una producción llena de antiguos alumnos en las más variadas posiciones, en función de su capacitación, que trabajan formando un gran equipo, algo que como comentamos la pasada semana en el Foro Audiovisual de Zafra, es lo habitual en este sector tan especializado pero que con el método de enseñanza de la escuela se aprende gracias a los meses de prácticas que se desarrollan durante los Cursos y Diplomaturas.

equipo rodaje supervisando con Antonio Banderas

Esperamos pronto comentaros y ofreceros más imágenes de esta producción.

PD: gracias a Joëlle,  Isma y Carlos por las fotografías.

Actualización 10-7: Aquí tenéis el resultado de este primer vídeo, directo desde la web de Starlite Shop

11 aplicaciones móviles imprescindibles para estudiantes de cine

Aplicaciones para móviles

1.- Celtx, para estudiantes de guión.
El software más utilizado actualmente para escritura de guiones también dispone de una versión móvil. Aunque no es habitual escribir un guión en un móvil o tablet, esta aplicación te permitirá no dejar pasar ningún momento de inspiración, allá donde te encuentres. Además, las opciones de trabajo en la nube son muy prácticas, especialmente para aquellos trabajos de guión en equipo como pueda ser una serie de televisión.

2.- Final Draft, para estudiantes de guión.
Si buscas la aplicación más clásica y profesional pero adaptada a los tiempos móviles que corren esta es Final Draft. Podrás transferir con total comodidad tus guiones del ordenador al móvil y viceversa.

3.- Scripts Pro, para estudiantes de guión.
Es realmente un gestor de ficheros, una utilidad para compatibilizar otras aplicaciones y softwares. Para los que desean intercambiar guiones e información con otros compañeros y utilizan diferentes softwares que ellos esta aplicación permite la importación, exportación sin modificar los formatos ya sean de Celtx, de Final Draft o de cualquier otro procesador de textos.

4.- Storyboard Composer, para estudiantes de cine.
Esta aplicación para hacer storyboards y crear previsualizaciones te permite etiquetar tus fotos (por ejemplo con el movimiento a realizar: dolly, travelling…) por lo que no es necesario ser un gran dibujante. Puedes fijar una duración para cada plano y reproducir para ver el resultado. Fácil de aprender a utilizar.

5.- FilmTouch, para estudiantes de producción.
La labor de producción supone la gestión de innumerables hojas de citación, teléfonos de contacto, etc, con el consiguiente trabajo de organización de todo el material. Esta aplicación busca facilitar todas estas tareas. Cuando el equipo de producción te envía una citación, si abres tu programa de correo en el móvil y tocas un botón la aplicación la importará y convertirá a su formato en un minuto, importando toda la información necesaria que tengas almacenada como nombres, responsabilidad desempeñada, información de contacto…

Film Touch App para cine

6.- Shot Designer, para estudiantes de dirección y dirección de fotografía.
Tanto directores como directores de fotografía pueden utilizar esta útil y simple aplicación que crea diagramas de posición de cámara y movimientos de personajes para poder previsualizar el plano. Además, puedes sincronizar y compartir tus planificación con otros usuarios. Incorpora opciones de diseño de iluminación y del set.

7.- Artemis, para estudiantes de dirección y dirección de fotografía.
Seguro que has visto más de una vez la cantidad de formatos y relaciones de aspecto que existen en el cine y el vídeo. Puede que incluso hayas visto en un making of al director y operador mirando por una especie de lente, sin la cámara…pues Artemis es la versión digital para móviles que te permitirá previsualizar en el formato correcto tus planos.

8.- MapAPic, para estudiantes de cine.
Hacer fotos con el móvil para localizar es muy útil. Pero esta aplicación va más allá. Organiza estas fotografías con información geográfica, alta resolución, momento de realización de la foto (atardecer-amanecer), etiquetas, notas y mucho más. Es más, te permite compartir por Email, Instagram o Twitter las localizaciones.

MapApic app para cine

9.- DSLR Slate, para estudiantes de cine.
Claqueta y carta de color en un misma aplicación que te ayudará en todo lo relativo a la clasificación y ordenación del material rodado para su posterior trabajo en la postproducción. Permite añadir mucha información a la claqueta como velocidad de obturación, ISO, diafragma, objetivo, etc.

10.- Magisto, para estudiantes de montaje y postproducción.
Ahora que ya has grabado todo tu material llega el momento de editar y crear efectos que den un toque final profesional a nuestra película. Magisto te ayudará en este cometido con un sistema automático que te sorprenderá.

11.- Festival Genius, para estudiantes de cine.
Ahora que ya has hecho tu película sólo queda que todo el mundo la vea. El blog Festival Genius, y su aplicación, te ayudará a conseguirlo porque te informa puntualmente de cuantos festivales se organizan en el mundo para que presentes tus mejores trabajos audiovisuales.

Jesús Plaza director de publicidad, entrevistado en El Código

Jesús Plaza Director de Publicidad

Nuestro antiguo alumno, diplomado en Dirección de Cine, Jesús Plaza ha sido entrevistado para la televisión El Código ayer.

El Código es una de las grandes compañías de comunicación y publicidad de Perú, donde actualmente se encuentra afincado Jesús, tras un periplo por Londres y Madrid trabajando siempre en el campo de la Publicidad.

Jesús se ha convertido en un reconocido realizador de publicidad y ya en anteriores ocasiones hemos hablado de él en este blog.

En esta entrevista, además de hacer un repaso a su trayectoria, habla sobre el trabajo que desempeña en el ámbito de la realización y qué le atrae del mundo de la publicidad.

Aunque su fin último es contar historias y hacerlo en formato cortometraje o largometraje, como ya ha hecho en anteriores ocasiones junto a compañeros suyos de la escuela como César Maderal.

Jesús Plaza Director de Publicidad

Jesús ve la publicidad como otra forma de expresión y como herramienta para estar en la primera línea del medio audiovisual.

Pero mejor que os lo contemos nosotros es escucharlo con su propia voz, así que os compartimos aquí la entrevista porque es instructiva e interesante.

¡ Enhorabuena Jesús !

Renovamos nuestras salas de postproducción con DaVinci Resolve

Postproducción de cine con DaVinci Resolve en la Escuela de Cine y TV Septima Ars

Renovamos nuestras salas de postproducción con DaVinci Resolve para un mejor acabado de los trabajos y prácticas de los alumnos.

La escuela ha incorporado 4 ordenadores de alto procesado que van a permitir trabajar a 4k las imágenes que los alumnos capten durante sus prácticas de curso.

Estos equipos hacen que la escuela cuente ahora con 4 salas de Postproducción de última generación que trabajarán simultáneamente en la finalización de las prácticas de los Cursos de Cine y de Televisión.

Para una mejor corrección de color de éstas, además, incorporamos el software más potente del mercado: el DaVinci Resolve de BlackMagic del cual ya os hablamos y dimos trucos en otro post de este blog.

Con estas mejoras los alumnos de los cursos de Montaje y Postproducción, junto a los de Dirección de Fotografía, podrán obtener un acabado de los más profesional de sus prácticas.

Curso de Montaje y Postproducción en la Escuela de Cine y TV Septima Ars

Ayer ya se rodaron las primeras prácticas y hoy ya están a pleno rendimiento estas salas para comenzar el montaje y la postproducción de ese material.

Y es que como dice nuestro lema se Aprende cine, haciendo cine. Así pues, no hay tiempo que perder y sí mucho conocimiento que ganar.

Primero comenzaremos con la edición de cada trabajo que posteriormente pasaremos al proceso de realización de efectos e inserción de títulos  y finalizaremos con la corrección de color.

De esta forma se completará el proceso de producción de cada trabajo hasta completar todos ellos. Un proceso que comenzó ya hace unas semanas con la escritura del guión y la preparación y planificación del rodaje.

Una vez finalizados podremos disfrutar en nuestro canal de Youtube de estos trabajos, y valorarlos con motivo de la Gala de los Septimarcitos 2017 y, a buen seguro, disfrutar de esta gran mejora en los equipamientos de la escuela en el aspecto visual de los cortometrajes.

Comenzamos a rodar cortometrajes sin parar

Rodando cortometrajes en la escuela de Cine y Tv Septima Ars

Un año más y van 25, a mediados de febrero, comenzamos a rodar cortometrajes sin parar.

Es el momento que muchos alumnos llevan esperando. El momento de conjuntar todos los conocimientos adquiridos durante estos primeros meses de clases. Y por lo que hemos visto estos días, todos están preparados.

Desde hoy a primera hora los equipos de producción están preparados y tras haber organizado y planificado las prácticas durante estas semanas previas, haberse corregido dichas planificaciones por los profesores de las especialidades de dirección, fotografía y producción en base a los guiones presentados, los platós se irán vistiando con sus mejores ropajes para que las historias tengan ante la cámara el mejor aspecto posible.

Estos primeros rodajes, totalmente realizados en los platós de la escuela, sirven de afianzamiento del aprendizaje de las diversas posiciones que cada especialidad tiene encomendadas y de conjunción de los alumnos de todas ellas de forma que se aprenda a trabajar en equipo, algo fundamental de cada a su posterior inserción laboral.

Porque desde hoy los alumnos trabajan como si lo hiciesen para una producción profesional y, rotando por múltiples posiciones en su departamento, van a rodar muchos cortometrajes lo que les va a servir para perder el miedo y tomar confianza de cara a futuras producciones más complejas.

Muchos antiguos alumnos, actualmente grandes profesionales del cine español e internacional, probaron antes este sistema que se ha demostrado eficaz en la formación audiovisual de profesionales del cine y la televisión.

Rodando cortometrajes en la escuela de Cine y Tv Septima Ars

Tras pasar por la fase de montaje y postproducción, que se irá compaginando con los rodajes de otros equipos, los trabajos estarán finalizados en aproximadamente un mes y será entonces el momento de ponerlos a disposición del público en nuestro canal de Youtube.

Desde hoy, y hasta la llegada del verano, la escuela se convierte en un hervidero de creatividad y trabajo que a buen seguro va a dar grandes momentos de cine.

¡¡ Suerte a todos, que la fuerza os acompañe !!

Dos nuevos proyectos de alumnos que merecen producirse

Película la nueve

Dos nuevos proyectos de alumnos que merecen producirse están dando sus pasos en la dirección correcta.

Curiosamente ambos comparten el tema bélico, al menos por las imágenes que tenemos de ellos.

Se trata de La Nueve, proyecto que dirige el diplomado Daniel Hernández Torrado y Routine que dirige Joshua Krull que este año se diplomará.

Ambos lanzan estos proyectos tras sus anteriores éxitos.

Daniel consiguió multitud de premios y éxito de crítica con The Pixel Theroy: la caja de Pandora, cortometraje de ciencia ficción apocalíptico que puedes ver aquí:

Ahora con su nuevo proyecto, La Nueve, junto al también diplomado en dirección de fotografía Klaus Track, se encuentra en fase de financiación para lo cual, además de un Crowdfunding, en su propio espacio de Facebook o en su web, puede verse información de cómo colaborar, algo que te recomendamos.

Por su parte Joshua, quien actualmente prepara sus trabajos finales de la Diplomatura en Dirección de Cine, ya ha dado muestras de su buen hacer, tanto con The Heavy Load como con The Sands of Summer Past, con los cuales ha conseguido nominaciones y premios en festivales de todo el mundo y en los que tenido como director de fotografía a nuestro diplomado en fotografía David Acereto.

Ahora se encuentra en fase de guión y preproducción de su nuevo proyecto Routine que tiene previsto rodarse en septiembre, presumiblemente en Madrid. Igualmente pronto comenzará su proceso de financiación a través de Crowdfunding como ya hiciese en sus anteriores trabajos.

Confiamos próximamente ver estos trabajos avanzando a su fase de producción y en la medida de nuestras posibilidades estaremos encantados de ayudar a salir adelante ambos proyectos.

Esperamos que también merezcan tu atención y apoyo.

Seguiremos informando.

El Chata primer largometraje de Gustavo Ramos

Largometraje El Chata

El Chata es el primer largometraje de Gustavo Ramos, diplomado en Dirección Cinematográfica de la escuela.

Venido desde Puerto Rico a estudiar cine en Madrid, en su primera película Gustavo se decide por contar una historia donde el personaje principal, Samuel, encarna el desencanto de un pueblo cuyas expectativas superan la realidad. Para ello recurre al boxeo, deporte muy popular en Puerto Rico, y de donde viene el nombre del filme pues Chata significa Sparring.

Este drama nos plantea como idea principal la duda sobre la posibilidad o no de cambiar un destino predeterminado.

Gustavo Ramos director de cine

Gustavo, que actualmente se encuentre realizando el corte final de la película, es guionista de la película además de su director.

Por el momento podemos ofreceros el teaser de este drama que ha publicado en internet y donde podemos hacernos una idea clara de la película que tendremos en las pantallas próximamente.

Esperamos ya con ganas la finalización de este largometraje y su pronto estreno. Os mantendremos informados.

¡ ENHORABUENA Gustavo !

Casting para Cortometrajes

Casting

Como cada año por estas fechas convocamos el Casting para los cortometrajes que los alumnos deben rodar próximamente.

Llega el momento de comenzar a rodar en equipos formados por alumnos de las diferentes especialidades que se pueden estudiar en Septima Ars: dirección, fotografía, producción y montaje y concretar en imágenes los guiones que los alumnos han escrito.

Dada la variedad de guiones escritos y de personajes el casting está abierto a todo tipo de actores y actrices, de diferentes edades y perfiles.

El casting se realizará en las instalaciones de la Escuela de Cine y TV Septima Ars en la Calle Fuente del Saz, 5 de Madrid, el próximo martes 31 de enero entre las 16 y las 19 horas.

Si deseas mayor información no dudes en contactar con la escuela.

Te esperamos.

5 razones por las que es tan importante el montaje y la postproducción en una película

5 razones por las que es tan importante el montaje y la postproducción en una película

Para muchos el montaje de una película consiste en “pegar planos”. Sin embargo, nada más lejos de la realidad, aquí tienes 5 razones por las qué es tan importante el montaje y la postproducción en una película.

En un mundo tan complejo, cada día más, como es el del cine ( o la televisión ) tal vez sea bastante desconocida la labor fundamental que llevan a cabo los montadores, los editores y los profesionales de la postproducción de las películas.

Siempre nos quedamos con las anécdotas que se publican de las grandes peleas que hay, algunas veces, entre directores y montadores, o con que tal estudio o productor ha impedido entrar a la sala de montaje al director. Nunca salen publicadas las grandes colaboraciones que montadores y directores mantienen. Es lo habitual y es lo que lleva a conseguir grandes obras como las que cada año se premian en los Goya u Oscar. Para muestra estos ejemplos:

1.- Es donde se crea el ritmo. El elemento que permite que mantengamos la tensión en la película cuando es necesario o que sintamos mayor relajación cuando toca. Que estos elementos estén bien combinados, estructurados y permitan que las emociones que quiere transmitir la película lleguen al espectador de la mejor manera posible depende del ritmo que le damos a la película en la sala de montaje. Cuando una película nos aburre o se nos hace larga en ocasiones no es culpa del guión ( puede que también ) sino de la falta de ritmo.

Por ese motivo, una de las primeras prácticas que realizan los alumnos durante su curso de Montaje y Postproducción es poner ritmo a diferentes secuencias.

2.- Es donde se termina de escribir la historia. El montaje supone una nueva lectura de la película, por eso tanto montadores, directores como productores conscientes de esta posibilidad le dan tanta importancia. En la sala de montaje se puede estropear o arreglar una película. Se pueden solucionar graves problemas ocurridos en el rodaje. Pero no se pueden hacer milagros.

Cuando montamos, o editamos, una película podemos recortar, extender, eliminar y realizar un montón de operaciones más con las imágenes de forma que la historia que nos viene escrita en el guión se completa. Es donde depuramos el estilo con el que el director escribe la película.

3.- Es donde se da el aspecto visual final de la película. Sí, porque en esta fase es donde ajustamos el color, donde etalonamos, la película. Aunque el director de fotografía haga un excelente trabajo, las condiciones en que se rueda una película: exteriores, interiores, invierno, verano, diferentes horas del día, condiciones climáticas variables…hacen que cuando juntamos secuencialmente todas esas imágenes no siempre tengan el mismo aspecto de color y se noten variaciones que serían molestas o distraerían la atención del espectador.

Por ello, etalonamos o corregimos el color de los diferentes planos con softwares como Color o Davinci Resolve que nuestros alumnos aprenden durante el curso para conseguir una tonalidad uniforme en los planos o secuencias y que el espectador se centre en la historia, por una parte, y por otra para enfatizar con las tonalidades las emociones que queramos transmitir al espectador. Esta labor se hace colaborando el Director de Fotografía y el equipo de Montaje y Postproducción.

4.- Es donde se crea la ambientación sonora que envuelve al espectador y lo introduce totalmente en la película. Porque en esta fase no sólo hablamos de imágenes, hablamos también de sonidos que, junto al sonido directo de los diálogos captados durante el rodaje, se incorporan para crear una ambientación acorde al tono de la historia que queremos contar.

Multitud de efectos y músicas que gracias a los modernos sistemas digitales de postproducción de audio, como el Protools que se enseña durante nuestro curso de Postproducción, se graban por separado y montan en numerosas pistas que una vez ensambladas llegan a crear espectaculares bandas sonoras que formarán un todo con las imágenes reforzando a éstas para conseguir emocionar al espectador.

5.- Es donde se encajan todas las piezas. Para conseguir una buena película la única posibilidad es que se trabaje en equipo, que se colabore. El montaje final de todas las piezas se produce gracias a la colaboración de los diferentes departamentos involucrados: montaje, dirección, producción y, cada vez más debido a los efectos digitales, el departamento de fotografía, con un único objetivo: hacer la mejor película posible.

El resultado completo de ritmo, sonorización, combinación de efectos visuales, etc, sólo está finalizado tras el paso por el departamento de Montaje y Postproducción de la película, poniendo la guinda a mucho tiempo de esfuerzo y sacrificio, con resultados tan espectaculares como estos:

Por todos estos motivos, montar una película es una profesión compleja que supone algo más que “juntar planos”.

Aún así, aquí tienes más información sobre la profesión de montador de cine con un vídeo mítico sobre los mejores montadores de la historia del cine.

El largometraje Los amantes de hielo premiado en Cinemística de Granada

Álvaro Santos director de Los Amantes de Hielo

El largometraje Los amantes de hielo ha recibido el primer premio en el Certamen Cinemística que acaba de celebrarse en Granada.

3.000 películas se presentaron al III Festival Internacional Cinemística de Granada de las cuales fueron seleccionadas 100. Entre ellas Los Amantes de hielo se ha llevado el primer premio en la categoría de largometrajes.

La película dirigida por el diplomado en dirección de cine Álvaro Santos y producida por su compañero de la diplomatura en Producción y dirección cinematográfica Manuel Barrena está íntegramente realizada en el aspecto técnico por antiguos alumnos de la escuela. El guión está firmado por el compañero de la diplomatura de dirección Jorge Lacasta junto al propio director, ambos se han encargado también del montaje y la postproducción. Finalmente, la fotografía corre a cargo del diplomado en dirección de fotografía Álvaro Núñez.

Los amantes de hielo

La idea de este largometraje surgió del cortometraje realizado como trabajo final de curso del propio Álvaro. Idea que creció hasta convertirse en largometraje que se rodó durante todo un verano en los platós de la escuela.

Ha sido un placer para la escuela participar como coproductores en este largometraje de tantos alumnos que ahora recogen sus primeros premios.

Enhorabuena a todo el equipo no sólo por el premio sino también por la constancia y el esfuerzo dedicado a esta película que ahora ha tenido su premio.

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