Cómo conseguir los derechos de una novela que quieres llevar a la pantalla.

Kyle Patrick Álvarez

En este breve vídeo, Kyle Patrick Alvarez te explica cómo conseguir los derechos cinematográficos de esa obra que te encantó y quieres llevar a la pantalla.

Dirk Glover ofrece su punto de vista sobre el negocio audiovisual.

Dirk Glover

Todos los que nos dedicamos al cine somos conscientes de que el público es muy importante, que la industria del cine requiere de profesionales cualificados y de productores cualificados.

Pero qué mejor que Dirk Glover nos cuente sus ideas.

“In Hollywood circa 2007, as Funny or Die CEO Dick Glover described it, the cost of creating content was rising and social media was just starting to gain a foothold among consumers. In stepped a humor site that counted Will Ferrell and Adam McKay as founders. Their new model, Glover said, was built in three ways.

“Put talent first. Enable great creative people. Second, marry the best of two very disparate cultures — Hollywood and Silicon Valley. And, then, third, be nothing likeKevin Costner,” Glover elaborated in a talk at a TEDxHollywood event on Wednesday.

STORY: Netflix to Stream Selected TED Talks

He invoked Costner’s Field of Dreams — where the actor hears a voice saying, “If you build it, he will come” and builds a baseball field — to explain the reference. That model, Glover said, “resonates very, very well in the Hollywood system, where millions and millions and millions of dollars are spent on projects that may never even come into existence.”

But for Funny or Die, the CEO elaborated, the famous quote is reversed to: “If they come, we will build it.” He says, “We don’t spend money on development; we don’t spend money that we won’t see immediate return.”…”

Leer el artículo entero: www.hollywoodreporter.com

Ridley Scott producirá cortometrajes de ciencia-ficción

Ridley Scott

Seguro que esta noticia interesará a todos los estudiantes de cine del mundo. Porque ¿quién no quiere formar parte de este proyecto?

Pues vamos:

“Internet, aunque una buena parte de la industria siga sin querer verlo, es un potente canal de distribución audiovisual y vemos cómo se estrenan directamente a través de Internet películas y series de televisión que terminan teniendo un gran impacto en el público (caso, por ejemplo, de la serie de TV que ha producido Netflix). YouTube es otra plataforma en la que también comenzamos a ver películas y series, un lugar en el que encontramos canales como Machinima donde, entre otras cosas, se emitió la serie sobre Halo. Quizás alguien pueda pensar que este tipo de producciones no son serias pero, en el día de hoy, Machinima ha recibido el espaldarazo definitivo puesto que Ridley Scott producirá una serie de 12 cortometrajes de ciencia-ficción con Machinima para su emisión en YouTube.

Efectivamente, Ridley Scott, el director responsable de Alien, Blade Runner o Legend, acaba de brindar un gran apoyo a esta nueva forma de distribuir contenidos audiovisuales y la emisión, a través de Internet, de producciones de corte profesional. Durante esta colaboración, Machimina y Scott trabajarán en la creación de 12 cortometrajes que se distribuirán a través de la red Machinima, es decir, su canal de YouTube, a través de Facebook, plataformas móviles y, para llegar a más gente, también se moverá a través de Twitter…”

Leer el artículo entero: www.alt1040.com

El impacto del cine digital en la producción audiovisual

El impacto del cine digital

Interesante documental, producido por Keanu Reeves, que muestra la revolución que los nuevos procesos digitales han supuesto en la producción cinematográfica.

Con entrevistas a conocidos directores, directores de fotografía, estudiantes, técnicos, montadores y distribuidores, el documental examina el impacto en todas las fases de producción de una película, desde el rodaje, el montaje, el telecinado o los efectos visuales, hasta su posterior exhibición e, incluso, el archivo de un largometraje.

En este momento en el que coexisten los procesos digitales y los fotoquímicos, el documental analiza los pros y los contras.

Intervienen reconocidos directores como Steven Soderbergh, James Cameron, David Lynch, Richard Linklater, Martin Scorsese, los hermanos Wachowski, Christopher Nolan, David Fincher, George Lucas, Lars von Trier y Danny Boyle, entre otros.

Para unos es un nuevo comienzo, para otros un momentos excitante…lo que sí tienen claro todos ellos es que el cine no muere, simplemente se transforma.

Nuevo tráiler de Star Trek “En la oscuridad”

Star Trek

Nuevo avance de la película de la tripulación de la Enterprise esta vez con J.J. Abrams pilotando la película.

Seguro que los aspirantes a ser directores de cine lo encontrarán muy interesante, pero también quienes deseen hacer efectos especiales maravillosos.


Leer el artículo entero: www.cinemania.es

Cómo hizo Kubrick su primera película

Stanley Kubrick Fear and Desire

Paul Mazursky comparte sus memorias respecto al trabajo en la primera película de Stanley Kubrick Fear and Desire ( Miedo y deseo, 1953 ) con Malcolm McDowell como anfitrión en el Samuel Goldwyn Theater.

Interesante para, especialmente, estudiantes de dirección cinematográfica

Crítica cinematográfica – Cloud Atlas

Cloud Atlas

Mañana se estrena Cloud Atlas, que en España se va a titular el Atlas de las Nubes, la nueva película de los hermanos Wachowski y en la que el productor en línea durante su rodaje en España ha sido Carlos Ruiz Boceta  diplomado de la escuela.

Los chicos de Quiero Cine nos adelantan sus sensaciones sobre dicha película, de la que aquí os dejamos el trailer.

“Sinopsis
Basada en la novela homónima escrita por David Mitchell en 2004, la película se compone de seis historias interrelacionadas que acontecen en distintos momentos del pasado y el futuro. Asistiremos a una narración bastante compleja y contemplaremos cómo las acciones de cada individuo, sean bondadosas o malvadas, tienen consecuencias en otras vidas futuras; que cada persona, por pequeña e insignificante que pueda parecer,  puede provocar una pequeña revolución que tambalee al todopoderoso opresor…”

http://www.sensacine.com/_video/iblogvision.aspx?cmedia=19418335

Leer el artículo entero: WWW.QUIERO-CINE.BLOGSPOT.COM

Información relacionada: Primeras imágenes de Cloud AtlasCloud Atlas se rueda en España

10 Trucos de rodaje con presupuesto cero.

Producción Audiovisual Low Cost

Uno de los principales problemas a que se enfrenta cualquier productor audiovisual, ya sea aficionado o profesional, es el presupuesto. El dinero no lo es todo, tampoco en la industria del cine. Tal vez lo más importante en esta industria  es el conocimiento y la creatividad.

Por ello nos parece muy a tener en cuenta este artículo de Elliot Grove donde nos ofrece unos breves pero útiles consejos para esos proyectos audiovisuales que queremos desarrollar y para los cuales no tenemos apenas presupuesto.

“Valentines Day 2005 was a key date in the history of the movie business. It was the day that Chad Hurley, Steve Chen and Jawed Karim registered the name youtube.com. The movie business, and especially film distribution, has not been the same since.

The last ten years has seen a host of additional changes.

Digital technology has made it possible for films to be shot and edited (even with dazzling special effects) for minuscule budgets. Entire feature length films can be made for the cost of the catering budget in a traditionally funded and produced industry movie.

The Blair Witch Project and Paranormal Activity demonstrated how the internet could be used to market a film using viral marketing techniques, techniques that were in their infancy in 1999. Orin Pelli’s Paranormal Activity also used a viral campaign, this time financed by Paramount, to turn a small ”no Budget” movie into a runaway box office success.

What are the opportunities in this new world of movies?

Firstly, independent fimmakers can make films much more cost effectively than the majors. Secondly, because the budgets are relatively modest, independent filmmakers can afford to make a movie that fails (unlike the majors). And finally, in this brave new movie world, everyone wants in – the studios want in, the websites want in, traditional tv want in the gamers and app builders want in, the big banks, the big brands and hedge funds want in. Everyone wants in. The studios and distributors, websites and television broadcasters all have the hardware to play movies. What they lack is the software – the movies. And if you are able to make compelling content, you will make money.

Let me show you ten ways to make compelling content for next to nothing…”

Leer el artículo entero: www.raindance.org

Cómo se crearon las ciudades de “Looper”

Efectos de Looper

En el cine de hoy, los efectos especiales, ya sean evidentes ( explosiones, naves espaciales…) o no tan evidentes ( fondos retocados, incrustación de elementos..) se utilizan en prácticamente la totalidad de las películas o series de tv.

Aquí te dejamos un post de Mashable.com y un vídeo de cómo se crearon las ciudades futuristas de Looper:

“One of the best parts of sci-fi movies is to take a peek at the future and see how it might look. We loved movies like Back to The Future Part 2 (flying cars! 3D sharks in the middle of the city!) and Blade Runner (robots everywhere!) for that reason. Looper was one of those movies. Its future was dystopian and intriguing. But how did they create that disbanded, decadent Kansas City?…”

Ver el artículo entero: WWW.MASHABLE.COM

Lo imposible supera los 150 millones de recaudación

Juan Antonio Bayona

“Lo imposible hizo posible lo imposible. La película de Juan Antonio Bayona, que el domingo aspira a ganar 14 Goyas, superó ayer la barrera de los 150 millones de dólares de recaudación mundial (ya está en 154, 6 millones).  Para hacernos una idea de la brutalidad del dato en el contexto del cine español, basta con compararlo con este otro: los 39,28 millones de euros del Fondo Nacional de Cinematografía para 2013 (52 millones de dólares al cambio). Es decir: Lo imposible ha recaudado ya tres veces más que todas las ayudas públicas al cine español para los siguientes doce meses. Lo nunca visto, en efecto, aunque esta cifra inverosímil no haya surgido por azar.  Detrás de los 150 millones de dólares se esconde una meditada campaña de lanzamiento internacional.

Varios factores explican el triunfo de esta cinta rodada en inglés pero 100% española. El filme, una producción de Apache en colaboración con Telecinco Cinema y Summit, costó 30 millones de euros, diez veces más que el filme español medio. ¿Mucho? En realidad poquísimo si, como lograron los productores de Lo imposible, logras amortizar todo el presupuesto antes del estreno con ventas internacionales…”

Leer el artículo entero: www.elconfidencial.com