La serie Vikingos renueva para una cuarta temporada

Serie Vikingos

 

La serie Vikingos creada por Michael Hirst para el canal de televisión The History Channel y cuya 3 temporada se emite actualmente en Estados Unidos acaba de renovar un año más su producción.

En España aún no ha comenzado a emitirse pero ya falta poco pues el próximo 22 de abril lo hará en TNT, de momento te avanzamos el tráiler.

En la escuela te ofrecemos la posibilidad de crear serie de televisión desde su concepción y escritura de guión hasta la realización y puesta en escena de la misma. No dudes en consultar nuestra relación de cursos para descubrir las diferentes posibilidades de aprender a hacer televisión que la escuela ofrece.

Casting para series de Televisión

Casting para serie de tv

Llega el mes de abril y este es el mes en que los alumnos de la Diplomatura en Realización Audiovisual y del Curso de Realización de Televisión Multicámara tienen que llevar a cabo el rodaje y posterior montaje de 9 capítulos de 3 series de televisión.

Dada la diversidad de las series propuestas se precisan todo tipo de perfiles, masculinos y femeninos entre 18 y 60 años. Cada serie de 3 capítulos se desarrollará durante 3 días completos de grabación.

En estos momentos los guiones están escribiéndose pero a la vuelta de Semana Santa deben estar finalizados, así que los alumnos deberán escribir y trabajar muy duro en las vacaciones.

Estas prácticas de escuela no son remuneradas pero los participantes una vez montada la serie recibirán de manos del equipo de realización su correspondiente copia que adjuntar a su book.

Si te animas a participar no dudes en acudir el miércoles 8 de abril a este casting.

 

Claves para escribir una serie de televisión magistral

Series de televisión

Si estudiamos en profundidad las series de televisión que triunfan,  que nos gustan, cuyos personajes nos emocionan (aunque sean villanos) y de las que estamos pendientes para ver un nuevo capítulo en cuanto se emita, vemos que tienen unas características comunes.

Este artículo de New York Magazine te muestra las claves para conseguir una serie de éxito…sólo te queda escribirla y darle vida lo cual no es poco y por eso tenemos un curso de guión que durante un año profundiza en estas y otras muchas cuestiones pero, estas claves te permitirán crear una serie interesante desde el momento de su creación.

“Rule 1:
Start with an anti-hero.

A. Make him middle-aged.
Anti-heroes between the ages of 35 and 55 can often be found leading lives of quiet desperation, tied down by two kids and a suburban home. These protagonists will encounter midlife crises, affairs, and pressure from characters both older and younger. Right now, as the economy continues to skid, a middle-aged ­person losing his edge isn’t a bad metaphor for a generation grappling with the fallout of the long-gone American Century. Try a guy who’s lost a bit of his mojo and who’s struggling to get it back: an avatar for boomers holding on to their golden age but aware of their mortality. (See Mad Men’s Don Draper, House of Cards’ Frank Underwood, Breaking Bad’s Walter White, Homeland’s Nicholas Brody, Justified’s Raylan Givens, The Walking Dead’s Rick Grimes, and Boardwalk Empire’s Nucky Thompson.)

B. Give him a health problem and a traumatic memory.
There’s a difference between anti-heroes and monsters: Viewers can understand and sympathize with anti-heroes, despite their awful behavior. So give yours an illness that could happen to anyone (see Tony Soprano’s panic attacks, Don Draper’s heart trouble, Nicholas Brody’s battle scars and PTSD, and Walter White’s cancer). Then flash back to his traumatic past to explain how he became such a mess (see Tony’s mom, Don’s whorehouse childhood, Brody’s eight years in captivity, and Walt’s business failures).

C. Make him great at his job.
Audiences don’t need to like an anti-hero, but they have to be impressed by him. They’ll excuse any affair or murder if a character is exceptional at something. So make him among the best in his field, be it advertising (Don Draper), meth cooking (Walter White), glad-handing (Nucky Thompson), ­serial killing (Dexter Morgan), or crisis management ­(Scandal’s Olivia Pope), and make his expertise part of the thrill of the show. He needs to be dizzyingly talented—but also not so good that he’s invincible. He needs to feel a ­competitive fear of legitimate rivals that drives him to more extreme actions and raises the dramatic stakes.

D. Make his business a microcosm of the American Dream.
Prestige TV needs to resonate deeper than your standard ­procedural about doctors, cops, or lawyers. The anti-hero’s ­occupation should put him in contact with a wide range of greedy and power-mad characters in a competitive, capitalistic field where there’s room to grow: drug dealer (The Wire’s ­Stringer Bell), mob boss (Tony Soprano), lawman (Raylan ­Givens), congressman (Frank Underwood). An intense, classic American workplace offers ways to ratchet up the tension and say something about bigger issues, like power, greed, and capitalism. 

Escribir una serie de televisión

E. Give him a secret.
If he’s keeping something from his family—whether it’s his meth business (Walter White), affairs and stolen identity (Don ­Draper), an Al Qaeda plot to kill the vice-president (Nicholas Brody), or a desire to quit the KGB (The Americans’ Philip ­Jennings)—that gives you an easy, obvious handle on “the human heart in ­conflict with itself,” which Faulkner dubbed the root of all good writing. A secret also pushes the narrative: Eventually his spouse will find out and eject him from their home, upending what little stability he has left. Whatever he’s hiding, it’ll ­provide a launching pad into discussions about real marital problems, interior lives, public selves, and trust.

F. Make him a woman.
For nearly two decades, the dramatic anti-hero has usually been a man—but thankfully that’s changing fast. The Americans, Homeland, Scandal, Game of Thrones, and even dramas in ­comedy drag, like Enlightened and Girls, have given us ­compellingly screwed-up female protagonists who check all the necessary boxes. For example, on The Americans, suburban mom (A) Elizabeth Jennings was raped and abused earlier in life (B) and is a brilliant KGB spy in Cold War–era D.C. (C and D) who hides her secret identity from everyone except her husband (E)…”

Leer el artículo entero: How to Write a TV Drama 

¡Qué grande era el cine!

José Luis Garci

Se cumplen 20 años del estreno de ¡Qué grande es el cine!, un mítico programa de TVE, de los que realmente merecía la pena ver.

Con un formato similar al de la clave de José Luis Balbín, este programa dirigido por José Luis Garci proponía el visionado de una película que posteriormente se comentaba gracias a un maravilloso equipo de cinéfilos colaboradores.

Aprendimos mucho con este programa y echamos de menos en la televisión pública algunos similares, programas de los que dan sentido a una cadena pagada con los impuestos de todos, que acercan a la población al arte, la cultura y en este caso concretamente, el cine.

“Hubo un tiempo –un tiempo bastante largo, 10 años- en el que era posible ver en la televisión pública con periodicidad semanal y acompañadas de una tertulia sobre sus entresijos películas como Alguien voló sobre el nido del cuco, Yojimbo oVidas rebeldes. El pasado mes de febrero se cumplieron 20 años del estreno de¡Qué grande es el cine!, el programa que entre 1995 y 2005 forjó el gusto y carácter cinéfilo de una buena parte de los espectadores. Aprovechamos esa fecha tan redonda para recordar las virtudes y achaques de ese hito televisivo.

Casi 500 películas, empezando con El buscavidas y terminando con Fresas salvajes, fueron emitidas en el programa dirigido y presentado por José Luis Garcien la 2 de Televisión Española. Las audiencias nunca fueron masivas: contaban con una media de 500.000 espectadores y picos ocasionales de hasta un millón, pero esas cifras no importaban demasiado porque estaban haciendo lo que una cadena pública debe hacer: difusión cultural ajena a las audiencias que a la vez conseguía convocar a un público fiel que se convirtieron en fans y una década después siguen añorando el programa…”

Leer el artículo entero de Raquel Piñeiro¡Qué grande era el cine! (y cuánto lo echamos de menos)

Los 15 mejores documentales sobre ” cómo hacer cine “

15 mejores documentales sobre hacer cine

Aqullos que hacemos cine tenemos como objetivo principal hacer sentir emociones al público. Pero ¿qué nos pasa a nosotros mientras hacemos una película?, ¿qué sentimos?

Esta relación de 15 documentales que los amigos de The FIlms Stage nos seleccionan nos ofrecen un variado compendio de emociones y situaciones que nos permiten comprender mejor este maravilloso mundo de la producción cinematográfica.

¿Listo para aprender mucho? Haz clic en el enlace para ver los 15 doumentales completos online.

Las claves del éxito de House of Cards según su creador Beau Willimon

Beau Willimon Guionista Showrunner

 

Esta interesante entrevista en Vice con Beau Willimon el creador y showrunner de la nueva serie de éxito de la televisión House of Cards nos habla sobre los momentos más importantes de las tramas en la nueva temporada y de cómo se trabaja con David Fincher o Kevin Spacey.

De mucho interés para estudiantes que quieren crear las nuevas series de televisión

¿Debería TVE renovar el Ministerio del tiempo? #TVErenuevaMDT

El Ministerio del tiempo

Desde ayer las redes sociales echan humo.

Televisión Española estrenó hace unas semanas una serie novedosa, mitad ciencia ficción mitad histórica que tras 3 capítulos ha cautivado a una gran audiencia, en torno a los 2,6 millones de personas.

Sin embargo, esto parece no ser suficiente para tener asegurada su continuidad.

En clase hemos comentado, y esperamos seguir haciéndolo, las virtudes y también algún defecto. Lógico, nos dedicamos a estudiar y aprender. Pero lo que si hemos visto es una mejora evidente capítulo a capítulo: en ritmo, en iluminación, en guión… y deseamos que siga así.

A cuántas series les hemos dado una segunda oportunidad y se han acabado convirtiendo en fenómenos de masas ( se me ocurren ahora mismo unas cuantas: The Honorable Woman, The Black List…incluso Breaking Bad cuyo capítulo piloto no gusto a sus productores )

¿Debería marcar el índice de audiencia la continuidad de un programa en una televisión pública? Somos los primeros en defender al público. En clase siempre comentamos que cuando escribimos o producimos una historia tenemos que tener presente al público. Nosotros mismos somos público. Pero una televisión pública debería además tener en cuenta otros parámetros y uno especialmente en series de este tipo: la calidad.

Esta condición la cumple con creces El Ministerio del Tiempo.

Muchos más piensan lo mismo y por eso han comenzado a surgir iniciativas en las redes para que se renueve la producción de la serie. El Hastag que se ha convertido en tendencia de apoyo es #TVErenuevaMDT

¿Se te ocurre alguna razón para que se renueve la serie? Si es así, hazlo con este hastag.

Impartimos Curso en 3D para la Universidad Francisco de Vitoria en Madrid

Curso de Grabación y Postproducción en 3D

Durante los viernes del mes de Marzo, y alguno de Febrero, la Escuela Septima Ars está impartiendo un Curso intensivo de grabación y postproducción en 3D para los alumnos del Grado de Comunicación Audiovisual de la Universidad Francisco de Vitoria.

Este curso se engloba dentro de los convenios que la escuela mantiene con esta universidad de Madrid en materia educativa.

Agradecemos su confianza a la Universidad Francisco de Vitoria y confiamos que los alumnos queden satisfechos de la formación que reciben por parte de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Madrid Septima Ars.

 

Aprendiendo a trabajar con un Steadicam

Aprovechando que hoy hacía un día primaveral, los alumnos de la Diplomatura de Realización Audiovisual han salido a la calle a practicar con el Steadicam a las órdenes del profesor David Ramos.

Esta secuencia de imágenes nos muestra cómo además del operador del Steadi, varios alumnos tienen que acompañar el movimiento para eliminar reflejos, sombras y luces que puedan estropear el plano.

Aprendiendo Steadicam en la Escuela Septima Ars de Madrid
Aprendiendo Steadicam en la Escuela Septima Ars de Madrid
Aprendiendo Steadicam en la Escuela Septima Ars de Madrid
Aprendiendo Steadicam en la Escuela Septima Ars de Madrid

El propio profesor que ha estado grabando todo con una Go-pro,  pronto nos mostrará ese vídeo. En cuanto lo tengamos lo compartiremos aquí mismo.

Una vez finalizada la grabación, llega un descanso bien merecido.

Aprendiendo Steadicam en la Escuela Septima Ars de Madrid

Ventajas de estudiar cine y televisión en Septima Ars

Piensas estudiar cine o televisión

Si estás pensando en estudiar comunicación audivisual, cine o televisión, seguro que te has preguntado ¿Qué ventajas me ofrece este o aquél centro ? ¿Qué le diferencia de los demás?.

En Septima Ars te ofrecemos una inmejorable relación calidad – precio: pocos centros en el mundo ofrecen tantas horas de enseñanza práctica a un precio tan competitivo. Los equipos cinematográficos y de televisión son costosos y aún así ofrecemos unos estudios cuyos precios por hora rondan los 10 euros (más baratos que muchas academias de inglés donde sólo necesitan un profesor y un libro, por poner un ejemplo). Busca y compara.

En Septima Ars te ofrecemos unas facilidades de pago que se adaptan a todas las necesidades: porque cada persona es diferente, ofrecemos diferentes opciones y formas de pago. Consulta en secretaría, nos adaptamos a ti.

En Septima Ars los costes incluyen absolutamente todo: para la realización de las numerosas prácticas, en cualquier curso, máster o diplomatura se encuentra incluido en el precio todo el equipamiento necesario, desde cámaras hasta unidades móviles de televisión. La matrícula, por supuesto, también está incluida.

En Septima Ars eres alumno para siempre: lo que quiere decir que podrás utilizar equipos e instalaciones una vez finalizados tus estudios para tus primeras producciones propias junto a tus compañeros de la escuela.

En Septima Ars sabes lo que te cuesta estudiar: porque además de todo lo anterior, nuestros precios son claros, las horas de formación que recibes son diáfanas. Tu puedes hacer las cuentas porque te las presentamos muy claras

Podríamos enumerar más ventajas, y lo haremos en siguientes artículos, en cualquier caso muchas puedes descubrirlas visitando nuestra web.