Las 10 mejores películas de Billy Wilder

Billy Wilder

Nacido en Sucha, Imperio Austrohúngaro (actualmente Polonia), tal día como hoy 22 de junio de 1906, Billy Wilder es para muchos como uno de los mejores directores de la historia del cine, por su extensa  filmografía de calidad.

Dentro de lo geniales que son muchas de sus películas (con las que ganó 5 Oscars, infinidad de nominaciones y otra multitud de premios) y que habitualmente utilizamos en clase para aprender tanto cuestiones de dirección, como de guión o montaje queremos destacar aquí 10 obras maestras que cualquier estudiante de cinematografía debería visionar y estudiar.

Perdición, 1944
Su primera gran película, de cine negro. Gran historia de suspense e intriga donde estudiar las bases del género.

Perdicion - Billy WIlder

El Crepúsculo de los Dioses, 1950
Al tratar el tema del propio cine es una película muy utilizada en las clases de la escuela. Lo hace desde la perspectiva de los problemas que generan los excesos, las pérdidas y el afán por recuperar la fama a toda costa.

Crepusculo de los dioses - Billy Wilder

Con Faldas y lo loco, 1959
Comedia con interpretaciones y diálogos muy brillantes…hasta su mítica última frase.

Con faldas y a lo loco - Billy Wilder

El Gran Carnaval, 1951
Una profunda crítica del sector y la profesión periodística. Muy en la línea, aunque cambiando de industria, de El Crepúsculo de los dioses.

Gran Carnaval - Billy Wilder

Días sin huella, 1945
Película con la que ganó 4 Oscar, incluyendo Película, Director y Guión. Película de autodestrucción impactante y cruda.

Días sin huella - Billy Wilder

Traidor en el Infierno, 1953
Por motivos personales no fue muy aficionado a rodar cine bélico, sin embargo utilizó su humor ácido en esta película de campo de concentración.

5

Testigo de Cargo, 1957
Para muchos su mejor película. Desde luego para los estudiantes de guión y dirección, película imprescindible por la maravillosa forma de contar esta historia (basada en una novela de Agatha Christie) con suspense hasta un final épico, como si del mejor Hitchcock se tratara.

Testigo de cargo - Billy Wilder

El héroe solitario, 1957
Película muy desconocida para el gran público sobre Lindberg y su hazaña transoceánica pero que es la única en la que colaboró con otro grande de la época James Stewart y a la que dota de su habitual humor y suspense en dosis equilibradas.

Heroe solitario - Billy WIlder

 

El Apartamento, 1960
Drama amoroso disfrazado de comedia romántica con la que critica la doble moral de la sociedad americana y con la que se consagró en los Oscar…si no lo había hecho ya.

El apartamento - Billy Wilder

Uno, dos, tres, 1961
Con al guerra fría de fondo escribió tal vez sus diálogos más geniales (atención alumnos de guión). Con un ritmo en algunos momentos agotador, en gran parte provocados por un James Cagney hiperactivo.

Uno, dos, tres Billy Wilder

Como en cualquier listado y más en este caso con una filmografía tan extensa y genial, siempre habrá películas que falten o prefieras cambiar por otras…¿cuál sería tu listado?

Sylvester Stallone: una historia de cine

Rocky Balboa

¿Quién no conoce a Sylvester Stallone?

Sylvester Stallone ha dado vida a dos importantes personajes del cine: Rocky Balboa, el humilde boxeador de Filadelfia que vence contra pronóstico y superando la adversidad, se convierte en campeón; y Rambo, un atormentado ex veterano de la guerra de Vietnam, especializado en guerrilla, supervivencia y combate.

Sin embargo, no todo ha sido un camino de rosas en su vida. Stallone es el claro ejemplo de sacrificio, lucha por un ideal, por un sueño ya que, como en una película, su vida ha estado llena de obstáculos y momentos difíciles.

El mundo del cine, o de la televisión, no es fácil. No hay nada en este mundo fácil. Pero aquellos que tenemos claro cuál es nuestro sueño y que lo perseguimos con constancia sabemos que hay pocas profesiones más gratificantes porque las películas son un medio maravilloso para contar esas historias que nos impactan, que nos llegan al alma, que vivimos y que queremos compartir.

Este fue el caso de Stallone con Rocky, contó su vida a través de una película de deporte. Esta es su verdadera historia de lucha, confiamos te inspire a luchar por tus sueños con más fe que nunca:

De familia humilde fue expulsado continuamente de cuantas escuelas a las que acudió. Su físico musculoso le permitiría sin embargo seguir estudiando gracias a becas por motivos deportivos. En los cursos de teatro de la Universidad de Miami le recomendaron dedicarse a otra cosa ya que la interpretación no era lo suyo aunque finalmente consiguió un papel principal en la película “The Lords of Flatbus” en 1974 mientras trabajaba en diversos empleos para poder mantenerse.

Las agencias de casting le rechazaron más de 1500 veces y aunque apareció como extra en algunas películas su cuenta corriente menguaba por momentos. Su mujer la animaba a abandonar su sueño y buscar un “trabajo de verdad” algo que él sabía le apartaría de cumplir lo único por lo que vivía.

El dinero, o mejor la falta de él, comenzó a ser un grave problema y el destino le llevó a la biblioteca pública de Nueva York para protegerse del frío reinante en la ciudad. Casualmente (las casualidades no existen), un lector dejó un libro de Edgar Allan Poe sobre una mesa. “Poe me hizo salir de mi mismo, me hizo pensar como puedo tocar a otras personas, a no preocuparme tanto por mi mismo” y le inspiró a escribir guiones según comentó en una entrevista a Anthony Robbins. Finalmente vendió su primer guión: Paradise Alley pero los 100 dólares conseguidos no le sacaron de la pobreza así que vendió las joyas de su mujer lo que provocó su separación.

Sin mujer, sin dinero y sin comida sólo le quedaba Butkus, su perro.

Rocky la historia de un sueño

En la calle decidió vender lo que más amaba y lo hizo por 25 dólares en lo que fue “el momento más triste de mi vida, me di la vuelta y me puse a llorar”

15 días depués (recuerda:las casualidades no existen), viendo un combate de boxeo entre Muhamad Alí y Chuck Wepner, (desconocido boxeador que puso contra las cuerdas al campeón mundial), la cabeza de Stallone dio un brinco y comenzó a escribir sin parar. Lo hizo durante un día entero, de continuo. Tenía el guión de Rocky en un tiempo record. Ahora quedaba venderlo.

Sus intentos fueron en vano, agencia tras agencia fue rechazado recibiendo todo tipo de críticas ( que él minuciosamente anotaba…y posteriormente leería al recibir el Oscar ). Finalmente le ofrecieron 125.000 dólares por él pero además de dinero Stallone quería protagonizar la película algo a lo que los productores   no estaban dispuestos ya que preferían estrellas consagradas. Stallone rechazó la venta al no estar dispuesto a dejar de cumplir su sueño a pesar de estar arruinado. No quiso vender su sueño.

Recibió nuevas llamadas y subieron la oferta hasta los 325.000 dólares pero sin protagonizar la película. Nuevamente lo rechazó, él tenía muy claro quién era Rocky.
Finalmente, lo vendió por 35.000 pero sería Rocky en la pantalla, el riesgo se reducía para los productores y él conseguía cumplir su objetivo.
Rocky la historia de un sueño
Inmediatamente localizó al comprador de su perro y lo compró por 1.500 dólares ( cuando lo había vendido por 25 ) y la promesa de salir en la película, algo que también hace Butkus.
Rocky la historia de un sueño
Rocky obtuvo siete nominaciones a los Oscar, entre ellos a mejor interpretación y mejor guión algo sólo conseguido hasta la fecha por Charles Chaplin y Orson Welles. Aunque no consiguió ganarlos la película sí  y además fue un éxito de taquilla.Esta historia nos enseña mucho. En un mundo como el actual donde todo se compra y vende, donde la competencia es máxima, quien lucha por sus ideas con todo su corazón y constancia y se prepara al máximo consigue hacer realidad su sueño.

Y recuerda, las casualidades no existen. Si te encuentras leyendo este artículo hay un motivo. En Septima Ars te ayudamos a cumplir sueños.

Tráiler de “Rey Gitano” la nueva película de JuanMa Bajo Ulloa

Rey Gitano
No llega a los cines hasta el 17 de julio pero ya tenemos las primeras imágenes de la nueva película de JuanMa Bajo Ulloa.
Rodada el verano pasado, esta película nos hace especial ilusión pues en ella han intervenido un buen grupo de alumnos y profesores de la escuela: Carlos Padilla, Lucía Varela, Ion Arretxe… ¡¡ enhorabuena a todos !!

7 consejos para cineastas

Robert Bresson

Leído en el www.elcosmonauta.es

“SXSW es, a día de hoy, el festival de cine independiente más importante de Estados Unidos (algunos piensan que Sundance todavía ostenta ese honor, otros pensamos que Sundance es una cosa muy de los 90 que debe renovarse).

En el de este año se hizo un panel sobre cine independiente con directores de fotografía y la genial revista Filmmaker Magazine ha hecho un resumen de 10 puntos que nos ha parecido importante resumiros y comentar. Aquí vamos:

1. Deja que la cámara cree la atmósfera. La revolución de las DSLRs no ha venido solamente en el ámbito de la luz, de las ópticas y de la rapidez, también del tamaño. Con cámaras tan pequeñas se pueden hacer rodajes mucho más reducidos, en espacios diferentes y crear un ambiente mucho más íntimo. Intimidan menos a los actores y se puede rodar con varias a la vez sin que se molesten unas a otras. Todo esto ha sido clave para el rodaje de nuestro largometraje y gracias a lo cual pudimos rodar una peli tan ambiciosa en unos tiempos tan ajustados y con tantas localizaciones como tuvimos.
2. Las lentes son la clave. Busca un buen director de fotografía que las conozca bien e invierte en tener buenas lentes. Usa la que necesites en cada momento aunque sean de diferente marca pero intenta darle una uniformidad a la película. En cualquier caso, después del impass de varios años del cine digital en el que todo se parecía bastante a la televisión, el cine ha vuelto. Conocer que efecto narrativo produce cada objetivo con sus variantes de apertura de diafragma y obturador es una de las tareas más importantes para un director.
3. Localización. Localización. Localización. Si no tienes dinero para tener mucho equipo de iluminación ni de cámara, escoger una localización adecuada, que tenga ya de por si una atmósfera, que cuente algo, que te permita añadirle capas a la historia, es casi el 50% de la película. Tarkovski hablaba mucho de la importancia de crear la atmósfera adecuada en el set porque todo eso se transmitía después a través de los actores y los técnicos al negativo. Es una de las razones por las que decidí rodar en Letonia y Rusia en lugar de en España y creo firmemente que es lo que ha hecho que la película luzca lo bien que luce, que sea 100% creíble. No importa cuanto tiempo pierdas localizando o cuanto gastes en un location scouter, merecerá la pena.
4. Tira neutro. Este consejo dado por PJ Raval, que se refiere a rodar de la forma más neutra posible para tener más opciones después en postproducción es uno de los pocos con los que estamos solo parcialmente de acuerdo. Mi director de fotografía Luis Enrique y yo decidimos buscar un look bastante final en cámara, y dejar lo menos posible para la postproducción. En parte debido a que rodábamos con 5D y 1D, que tienen menos rango a la hora de postproducir y etalonar, en parte porque sentimos que la magia que se crea en un set dificilmente es igualable a lo que se experimenta en una sala de edición, por lo que queríamos dejar que la imagen se empapara de lo que sentíamos en esos momentos respecto a la luz, nuestro estado de ánimo y nuestro entorno. (Por otro lado, el siguiente consejo de Clay Lifford es exactamente el opuesto y viene a decir lo mismo que nosotros).
5. Abraza tus limitaciones. Que viene a ser lo mismo que el clásico: Si no puedes con tu enemigo, únete a él. Es, creo, el consejo que todo director y DOP debe tener en mente una y otra vez, y no solo aplicarlo a su trabajo sino intentar que su equipo lo comprenda también. En El Cosmonauta, por ejemplo, teníamos una limitación de presupuesto acusada, lo cual limitaba las posibilidades del equipo de arte, de la posible iluminación y del vestuario. Una de las principales decisiones que tomamos fue tirar todos los interiores con focales largas (nunca menos de un 50mm y normalmente de un 85mm en adelante). El resultado es espectacular y cinematográfico y en casi ningún momento se nota la falta de medios.
6. Keep it simple. Bresson, al que considero el mejor teórico del cine que haya existido, tiene una frase de su “Notas sobre el cinematógrafo” que yo llevaba impresa en el bolsillo cada día del rodaje: “La facultad de hacer buen uso de mis medios disminuye cuando su número aumenta”. Focaliza tu atención en un problema a la vez y dedícale el 100% de la atención. Intenta reducir los problemas a la mínima cantidad posible. Ponte las cosas fáciles todo lo que puedas para poder hacer mejor las que tienes que hacer. Que las circunstancias no te sobrepasen. Este consejo en concreto es fruto de la experiencia de EC. Nos planteamos una película muy muy ambiciosa (rodada en otro idioma, durante 11 semanas a pesar de tener una décima parte del presupuesto de una película convencional, con más de 80 localizaciones diferentes, secuencias con decenas de figurantes, de ciencia ficción… y siendo nuestro primer largometraje). Por suerte, todo salió a la perfección gracias al equipo, pero podría haber sido un desastre también. El esfuerzo y el riesgo merecieron la pena, pero hay que tener cuidado e intentar pisar sobre seguro todo lo que se pueda.
7. Y añado un último consejo de cosecha propia: No tengas miedo.
No tengas miedo a equivocarte. A fallar. A no hacerlo perfecto. A que tu primera película no sea una obra maestra. A no saber algo. A descubrirlo por el camino. A cambiar tu camino si hace falta. Todo eso es parte del proceso de crear y es así como surgen películas memorables. Cuando lo incierto se concreta. Eso sí, intenta rodearte de gente que te apoye en esa montaña rusa emocional que es hacer un largometraje y no te dejes arrastrar por la técnica. Por el “pero es que en el cine se hace así”. Confía en tu instinto y no tengas miedo…“8

 

Pero, ¡ qué fácil es hacer cine !

Rodaje de Cleopatra

Vivimos en un mundo donde cualquiera con una cámara y un ordenador puede crear una historia. Lo llamamos democratización del cine. Es una de las razones por las que cada día se crea una ingente cantidad de contenido audiovisual, gran parte del cual se comparte en internet, casi de forma instantánea y donde se pueden encontrar piezas realmente ingeniosas e interesantes.

Entonces ¿Para qué sirve una escuela de cine? ¿Por qué estudiar en una escuela de cine?

Podríamos ofrecerte muchas razones, pero nos centraremos en una: los contenidos profesionales no son tan fáciles de crear.

Requieren de planificación, de trabajo en equipo, de un guión previo que evite la improvisación, de la gestión de un presupuesto, de la planificación de una promoción adecuada, de profesionales especializados en cada departamento que trabajen coordinados

Si quieres crear contenidos profesionales, que puedan ser emitidos por cualquier canal o medio, te recomendamos te formes lo mejor posible, de manera especializada en aquello que más te atrae: guión, producción, creación de efectos, sonorización, cámara, fotografía, dirección…hay tantas profesiones maravillosas, pero complejas, que puedes elegir a tu gusto la que más te apasione. Además en una escuela encontrarás personas con tus mismos intereses y objetivos.

Puedes consultar nuestra oferta formativa en este enlace. También puedes como siempre contactar con la escuela vía telefónica: +34 914577973 ó +34 914572311 o vía email: informacion@septima-ars.com

Todo lo que hemos comentado queda muy claro en este reportaje, emitido en la Sexta con motivo de los 50 años de Cleopatra,  sobre el rodaje más caro de la historia…pero es que no fue nada fácil llevarlo a cabo.

Llegó a los cines después de años de rodaje y de mil quebraderos de cabeza. Tantos, que acabó costando veinte veces más de lo previsto. Fue un rodaje caro, eterno y complicado que también hizo parada en España. Cambios de localizaciones de un país a otro, reconstrucciones continuas de los escenarios, una neumonía que casi acaba con Liz Taylor… vamos que mejor que veas el reportaje.

Más vídeos en Antena3

Ya llega Parque Jurásico

Parque Jurásico

Llega el verano, es momento de vacaciones, parques de atracciones, también de nuestros cursos de verano y cine…y de uno de los estrenos más esperados la nueva entrega de Parque Jurásico.

En el canal de Universal tienes un montón de información sobre la película, sobre su realización. Un montón de maravillosos efectos especiales sobre los que se apoya una historia bien contada, con planos sugerentes y con una producción propia de Steven Spielberg. Vamos que tiene muchos de los ingredientes necesarios para que la película nos guste.

Para ver los espectaculares resultados aquí tienes los dos tráilers publicados hasta la fecha:

¿Eres guionista? Participa en el Premio SGAE de Guión para Largometraje Julio Alejandro

Concurso Guión Sgae

La Fundación SGAE convoca la XII edición del Premio SGAE de Guión para Largometraje Julio Alejandro. El certamen está abierto a todos los autores socios de la SGAE de cualquier nacionalidad, residentes en España o Iberoamérica. El plazo de presentación de los textos originales, que pueden estar escritos en cualquiera de los idiomas oficiales del Estado Español, concluirá el próximo 15 de julio.

Las bases están disponibles en la página web de la Fundación SGAE www.fundacionsgae.org Un jurado, designado por la entidad, integrado por autores y profesionales del medio cinematográfico, seleccionará a los tres finalistas que optarán a un único premio dotado con 25.000 euros. Los dos finalistas no galardonados recibirán 3.000 euros por su designación como tales. El ganador se dará a conocer en un acto que tendrá lugar en la última semana del mes de octubre de 2015.

El Premio SGAE de Guión Julio Alejandro es, además de una plataforma de promoción para los jóvenes valores del cine, un tributo a la memoria del guionista y dramaturgo oscense Julio Alejandro (1906-1995), estrecho colaborador de Luis Buñuel. De hecho, trabajó junto al genio turolense en algunos de sus títulos más emblemáticos, como Viridiana, Nazarín, Simón del desierto o Tristana. La Fundación SGAE creó este galardón para potenciar la calidad de la creación de los autores del sector audiovisual y propiciar la puesta en marcha de proyectos cinematográficos a partir de la elaboración de guiones.

Guiones llevados a la gran pantalla

A lo largo de las once ediciones precedentes, muchos son los guiones ganadores que se han estrenado en el cine como Cuando los caballos aprendieron a llorar, con el que el mejicano Jano Mendoza se alzó con el VIII Premio SGAE de Guión Julio Alejandro para Largometraje; Todos tenemos un plan, de Ana Piterbarg, que ha llevado al cine el guión con el que ganó en la V edición, y  Miel de naranjas, de Remedios Crespo -VI Premio SGAE-, que ha dirigido Imanol Uribe. En las dos últimas ediciones resultaron ganadores Mala cosecha, de Pablo y Daniel Remón, en 2013; y Santa y Delfín, de Carlos Lechuga, en 2014.

vía Sgae.es

Estudiaron juntos, trabajan juntos

Alumnos de Septima Ars

 

¡Cómo mola!

Sí porque nos encanta ver que alumnos de la escuela, que estudiaron juntos, se conocieron y aprendieron a trabajar en Septima Ars y después coinciden en su carrera profesional.

Ya lo hemos comentado en otras ocasiones como una de las ventajas de estudiar en una escuela de cine: conocer personas con tus mismos objetivos profesionales.

Hoy son Carlos Clavijo y Eugenio Mira quienes nos envían esta foto del rodaje de Gernika, la nueva película con guión y producción de Carlos donde Eugenio dirige la segunda unidad.

Y como las redes sociales permiten hoy más que nunca estar en contacto, se ha sumado a la fiesta Mikel Alvariño con su comentario.

Saludos a todos desde la escuela y que la fuerza os acompañe en este rodaje de época.

Entrada relacionada: Carlos Calvijo escribe y produce Gernika, lo nuevo de Koldo Serra , Se rueda Gernika con guión y producción de Carlos Clavijo

Ha comenzado la Feria del Libro más animada (en gifs)

Feria del libro

Un año más durante estos días se celebra en Madrid la tradicional Feria del Libro un evento imprescindible cada año.

Conoce de la mano de nuestro profesor de Guión para Televisión Carlos García Miranda y del Huffington Post a través de unos animosos Gifs lo que puedes encontrarte este año al darte una vuelta por el incomparable Retiro de Madrid.

“Cuando te imaginas la estupenda tarde de sábado que vas a pasar en la Feria del Libro de Madrid:

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Cuando llegas al Retiro y descubres que todo Madrid y alrededores ha tenido la misma idea:

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Cuando escuchas por los altavoces que tu escritor favorito está firmando justo en ese momento:

 

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Cuando echas a correr hacia la caseta de la firma, que está en la otra punta de la Feria:

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Cuando llegas y te encuentras con que hay una cola de la leche:

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Leer el artículo entero y ver más gifs: www.huffingtonpost.es

¿Cómo se aprende cine y tv en Septima Ars?

Por qué estudiar cine o televisión

Dicen que una imagen vale más que mil palabras y en un centro donde formamos profesionales de imagen y sonido más aún, así que cada día subimos al Facebook de la escuela fotografías de cómo aprenden los alumn@s en la escuela.

Sin trampa ni cartón, no son fotos preparadas para eventos publicitarios. Fotografías del día a día de la escuela en los Cursos, Masters y Diplomaturas de Cine y de Televisión.

Porque no hay mejor forma para ver cómo se practica en Septima Ars y cómo los alumn@s se forman para desempeñar laboralmente profesiones de la industria audiovisual.