Harrison Ford herido tras un accidente de aviación

Harrison Ford se estrella en avioneta

Durante esta noche Harrison Ford ha sufrido un trágico accidente y se encuentra herido. Esta es la llamada de socorro que realizó al ver que su avioneta tenía problemas.

Deseamos su pronta recuperación.

Buenos días

Harrison Ford como Han Solo

Buenos días. Feliz viernes. ¡Vamos a la lucha!… cinematográficamente hablando.

Estrenos de cine hoy

Estas son las películas que se estrenan en la cartelera hoy viernes.

Perdiendo el norte

Perdiendo el Norte dirigida por Nacho G Velilla

8

Selma dirigida por Ava DuVernay

Map to the stars

Maps To The Stars dirigida por David Cronenberg

Calvary

Calvary dirigida por John Michael McDonagh

11

Oculus dirigida por Mike Flanagan

Lawless

Lawless dirigida por John Hillcoat

Refugiado

Refugiado dirigida por Diego Lerman

El objetivo

The Target: El objetivo dirigida por Chang

Los caballeros del zodiaco

Los Caballeros del Zodíaco: La leyenda del Santuario dirigida por Keichi Sato

La luz con el tiempo dentro

La luz con el tiempo dentro dirigida por Antonio Gonzalo

¿Cuál vas a ir a ver?

Antiguos alumnos crean una empresa de servicios audiovisuales

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Un grupo de antiguos alumnos acaba de inaugurar una interesante empresa de servicios de producción y postproducción audiovisual en Madrid.

En http://www.cromaenmadrid.com/ puedes encontrar además de unos profesionales bien cualificados, damos fe de ello, unos medios técnicos digitales a la última, así como unos espacios amplios que pueden servirte para aquella producción que quieres realizar.

Esto es todo lo grande, lo pequeño es el precio, porque son conscientes de los tiempos que corren y ser bueno no quiere decir ser caro ( ellos lo saben porque han estudiado en ‪#‎EscuelaSeptimaArs‬ ). Siempre hay un precio justo. Y tal como aprendieron aquí se puede ofrecer lo máximo a un precio mínimo.

¡ Os deseamos mucha suerte !

www.septima-ars.com
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‘Star Wars: Episodio VII’: Nuevo vídeo de J.J. Abrams

Star Wars

Hace un tiempo con motivo del inicio del rodaje de Star Wars episodio VII, J.J. Abrahams anunciaba en un vídeo la campaña Force for Change de apoyo a los Laboratorios de Innovación y programas de ayuda de UNICEF.

Quedan sólo 4 días para participar si quieres hacerlo.

Como novedad, además de los premios que ya se anunciaban, añade la posibilidad de ver en exclusiva con 20 amigos, en tu ciudad y antes que nadie la película.

Este vídeo te lo explica todo:

Las serie 24 horas y su final…o no

Serie de televisión 24 horas

Hay algunas series de televisión que parecen acabar tras algún fatídico suceso que acontece al protagonista…pero finalmente y tras un giro inesperado por parte de los guionistas la serie continúa.

Uno de estos casos es 24 la serie protagonizada por Kiefer Sutherland y que lleva ya unas cuantas temporadas en nuestras pantallas.

La serie cuenta con Evan Katz y Manny Coto como showrunners, término con el que se conoce a los guionistas creadores de la serie y que además se convierten en productores de la misma, y ellos son los responsables de que, al menos por el momento, la serie finalice esta temporada…aunque no descartan un regreso tal y como comentan en The Hollywood Reporter:

“24: Live Another Day managed to unleash a finale even bleaker for Jack Bauer than his 24 series finale sendoff four years ago.

Jack (Kiefer Sutherland) is in custody of the Russians, Audrey (Kim Raver) is dead and poor President Heller (William Devane) doesn’t have long before Alzheimer’s leaves him unable to even remember Audrey. But is there still time to turn it around and get Jack out of Moscow?

Showrunners Evan Katz and Manny Coto say more 24 is definitely a possibility.

“All it really takes is a story that fires us up. That’s what got us excited about doing this season,” Coto told The Hollywood Reporter during a call with reporters. “I think what would draw us back if that were ever to happen – and that’s definitely up in the air – would be we or somebody presents an interesting take on Jack, on Jack’s character, and where he is, which would suggest a great season.”

While Audrey’s death was painful for Jack, it was even worse for President Heller, whose only small comfort is that he will forget that pain. Coto said he drew inspiration for Heller’s grief from his own parents, who lost a child.

“Having seen how my parents reacted to such a tragedy, there really is almost no tragedy worse than to lose one of your children,” Coto said.

Coto considers Heller’s Alzheimer’s an extra layer to his loss.

“It’s a very dark place. It’s a thought that’s tinged with an even greater layer of tragedy, not only the fact that he’s going to forget his daughter, but he’s also going to forget the fact that she died in this horrible way. It felt like an honorable way to touch upon his situation this season,” Coto said. “Devane played it beautifully. It was one of his best moments in the season. We were very happy with the way it came out.”

The finale also marked the first time the show made a time jump, going ahead 12 hours for the final scenes of the episode…”

Leer el artículo entero: WWW.HOLLYWOODREPORTER.COM 

Gracias a tod@s nuestr@s alumn@s

Alumnos de la Escuela Internacional de Cine de Madrid Septima Ars

Cada año por estas fechas, y ya van 22, finalizan sus estudios muchos jóvenes que han pasado como mínimo un año entre nosotros, algunos han permanecido en la escuela hasta cuatro años.

Desde estas líneas nuestro agradecimiento por su confianza en la formación de Septima Ars, por su trabajo y esfuerzo durante este tiempo.

Alumnos de la Escuela Internacional de Cine de Madrid Septima Ars

Por su alegría, compañerismo y dedicación durante muchas horas de rodaje, de producción, de montaje.

Por conseguir entre todos un ambiente genial en la escuela.

Alumnos de la Escuela Internacional de Cine de Madrid Septima Ars

Y gracias también porque habéis entrado a formar parte de la familia de la escuela, y ese lazo de unión es para siempre.

Agradecemos especialmente a Isabel por el artículo que ha publicado en su blog sobre la experiencia vivida estos 2 años en la escuela y que reproducimos en parte a continuación:

“GRACIAS por TANTO 

Se me hace un nudito al pensar que ya ha terminado, que solo haya durado dos añitos de nada y que ya no volveré a ver a muchos compañeros…

Septima Ars se ha convertido en mi familia de Madrid. No solo ha sido mi casa para estudiar eso que tanto he querido; cine y tv,sino que también ha sido mi refugio en los malos momentos.

Alli he conocido a grandes amigos y compañeros. He vivido con ellos  momentos maravillosos, he aprendido de ellos y junto a ellos.

Siempre recordaré los grandes momentos en el plató de tv con mis compis y amigos del curso. Las risas en la sala de control realizando informativos y magazines.
Pero los buenos momentos de tv no se quedaron en el primer año,también en este curso he tenido el placer de conocer y poder ayudar a cinco locas y un loco maravillosos a los que les debo años de vida por regalarme tantos buenos momentos y tantas risas.
Y luego vino cine,y coincidí con grandes personas y estreché lazos con gente del curso pasado.
Ha sido tooodo un placer haber trabajado codo con codo con todos vosotros. Con unos ha sido una maravilla con otros he tenido mis más y mis menos,no con todo el mundo encajas,pero también he aprendido de esas personas…”

Leer el artículo entero: www.unachiquiticaenmadrid.blogspot.com.es 

Paco Cabezas hoy en El Confidencial.com

Paco Cabezas_2

Con motivo del estreno de Tokarev, la nueva película del profesor de la escuela Paco Cabezas, Juan Manuel Fernández en El confidencial.com le hace hoy esta interesante entrevista.

“Algunos críticos le describen como el Quentin Tarantino español. Razones no faltan teniendo en cuenta esa combinación de humor y violencia que tiene su cine. Pero, además, al igual que el cineasta norteamericano, Paco Cabezas (Sevilla, 1978) también trabajó como empleado en un videoclub mientras intentaba que alguna productora se interesara por sus guiones.

No fue fácil. No todos entendían su cine. Pero poco a poco fue haciéndose un hueco. Primero rodó el corto Carne de neón en 2005 y dos años después llegaría Aparecidos. Más tarde firmaría los guiones de SexyKiller, Bon Appétit y Spanish Movie. Finalmente Morena Films le daría la oportunidad de convertir en largometraje Carne de neón en 2010. La cinta no funcionó en taquilla, pero atrajo el interés de la crítica y, sobre todo, de Hollywood.

Fruto de ese interés es su próxina cinta Tokarev, un thriller de acción protagonizado por Nicolas Cage que se estrena este próximo viernes 27 de junio en salas. En él, Cage interpreta a Paul Maguire, un antiguo criminal reformado que ve como su vida se desmorona cuando su hija es secuestrada. Desconsolado, Paul decidirá hacer todo lo que sea necesario para encontrar a los secuestradores.

¿Cómo llega uno hasta Hollywood?

Teniendo algo que enseñar. Carne de neón es una tarjeta de entrada que me permite hacer algo que ellos están buscando: personalidad, pasión… Es una película que en España no hizo una gran taquilla, pero que sí tenía la pasión que ellos buscan. Y nada, te llaman por teléfono y te dicen: eres el nuevo Tarantino. Y yo les contesto: mientras me dejéis hacer cine.

¿Le llamaron o llamó?

Sí, me llamaron. La película fue al Festival de Tribeca, se me acercó un tipo y me dijo que quería ser mi manager. He tenido 300 reuniones en estudios, en Fox, en Warner… Y de esas reuniones salen proyectos. Aquello es un poco como una mesa en un casino: colocas tus fichas y no sabes que puede ocurrir. Es un juego que no hay que tomarse mucho en serio e intentar no perderte o perder la personalidad. Tokarev es un primer paso de este camino de baldosas amarillas.

¿Le han dado libertad?

Aunque hay ciertas cosas del guion que tienes que mantener, me han dado mucha libertad en la acción. El guion original era mucho menos violento, más convencional en la acción. Si dejan a un español hacer acción, hacemos explotar coches, metemos persecuciones….

¿Cómo es rodar con 25 millones de dólares?

Al final la diferencia es que la mesa de catering es más grande, hay más donuts y los bocadillos están calientes. Y luego está el tráiler de Nicolas Cage que es más grande. Pero sigues con la cámara al hombro. De hecho los mejores momentos de la película han sido tomando decisiones llevado por la intuición y la improvisación…”

Nicolas Cage en Tokarev
Nicolas Cage en ‘Tokarev’ (Inopia Films)

Leer el artículo entero: www.elconfidencial.com

Entrevista en TVE a Paco Cabezas

Paco Cabezas Director de cine

Las series de Televisión con peor y mejor final.

Peores finales de series de tv

Cuando un guionista crea una serie de televisión siempre tiene un final previsto para la primera temporada y una evolución para temporadas siguientes. El problema es que cuando año tras año la serie evoluciona no siempre finaliza como se pensó años atrás…para bien o para mal. Pero acaba en algunos casos de forma imprevista.

Indiewire nos presenta 16 finales imprevistos, algunos buenos, muy buenos, otros no tanto.

¿Cuál serie te ha gustado más o menos en su final?

“The world is still debating the relative merits and detractions of the final episode of Vince Gilligan’s meth-world saga “Breaking Bad,” with some quarters feeling that the finale was a little too cleanly told while others were filled with the sense of contentment from knowing that the final hour was a satisfying conclusion to a five-season arc that turned a meek chemistry teacher (Bryan Cranston) into a ruthless criminal kingpin. There are few, probably, who would take the stance that the last hour of “Breaking Bad” was one of the best series finales ever (or one of the worst). It simply was what it was. An efficiently told, occasionally silly hour of television that tied up a number of loose ends (maybe too many), while still leaving room for small areas of speculation and mystery. But as divisive as the episode might have been, it is nothing compared to the series finales of yore.

In many ways, series finales are like breakups, or maybe deaths, since you have usually been with a show for many years. In that time, you grow to have a relationship with that show, overlook some of its flaws, make excuses for its shortcomings (it was going through a rough patch in season 3!) and look forward to it week after week, even if you know it’s bad for you. For most of us, the time we spent, say, puzzling over “Lost” far eclipses the amount of work we’ve ever put into an actual relationship. Which speaks volumes. But still.

All good things must come to an end and even if we are living through the “second golden age of television,” these series will too have to come to a close at some point, with a number of high-profile shows (among them: “True Blood” and “Mad Men”) coming to a hopefully fruitful conclusion in the next couple of years. Parting is such sweet sorrow, especially if it’s a show on cable. Below, you can find the finales that left us satisfied and the ones that let us down.

The Best Finales

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“The Wire” (“-30-,” original airdate: March 9, 2008)
Despite the widespread acknowledgement that it came at the end of weakest of the show’s five seasons, “The Wire” finale still earns its stripes for how it gracefully rounded off the epic Baltimore procedural that even now remains an unassailable touchpoint for many of us here. After all, even Peter Griffin’s hypnotically induced mantra ” ‘Breaking Bad’ is the best TV show I’ve ever seen,” has to be qualified with “except maybe ‘The Wire.’ ” Of course a great series doesn’t necessarily mean a great finale—in fact, where a film derives a lot of its shape and its purpose from the fact that it ends, a TV show is kind of defined by having to carry on; one of the obvious reasons why so many finales disappoint the loyal fan base is that they feel artificial to the format. But “The Wire,” which had time called on it by its creator David Simon (who’s become somewhat crotchety at all the adulation after the fact), performed its dismount well because quite aside from the practical business of tying up the season’s plot points, it revisited everything that had made the show what it was and never fell into the trap of trying to dazzle us with last-minute pyrotechnics. Instead in the feature-length final episode we got an intelligent, understated ending, one that played to the great strength of episodic TV and to the great, great strength of this particular show: the sense that the situations and characters were real and alive outside those 60-minute glimpses that we all devoured so avidly. In fact, we’d go so far as to say that after a less-than-convincing fifth season (boo to McNulty’s fake serial killer, among other issues), the finale in many ways gave us our show back. A great deal of that happened during the elegiac grace note montage, as McNulty (Dominic West) looks out over Baltimore, that touches briefly on so many of those unforgettably real characters, some of whom we hadn’t seen for seasons (even the dockland mafiosi from the almost self-contained Season 2 get their moment). In some cases they’re seen in a moment of change or achievement, but mostly it’s just a sliver of their lives, lives that we can somehow believe go on, through more ups and downs and bits in between, even though we’re not watching them anymore.  Anyway, we see enough to know what probably happens next: the new generation will play out a lot like the last one, because the more the game done changed, the more the game done stayed the same.

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“Six Feet Under” (“Everyone’s Waiting,” original airdate: August 21, 2005)
Sure, there are all sorts of things that happen in the last episode of “Six Feet Under,” written and directed by series creator Alan Ball, including tons of great ghost Nate moments (which are always good), but what the final episode of the series will forever be remembered for are its last few moments. As Claire finally leaves the funeral home (and the family), she starts to cry, and we do too: moments begin to flash by as she’s driving away, first of the events and milestones that are coming up, some of which she will miss (Brenda and Nate’s baby’s first birthday, her gay brother David’s wedding) and then, the stab-you-in-the-heart kicker that’s only befitting a shot called “Six Feet Under”—every… character’s… death. The deaths are varied (one character drops dead on a cruise ship, another is shot in an armed robbery), but always end with the show’s signature fade to white (and the character’s name and birth and death date). It’s absolutely devastating (the Sia song doesn’t exactly help matters), punctuated, at the very end, by Claire’s own death, a fitting juxtaposition as she embarks on really starting her life. As the final moments for a show obsessed with death, it’s utterly perfect, and as a comment on the nature of series finales, it’s even better: there is no door left unopened, no possibility for spin-offs or movie adaptations. You saw how everyone, and not just the series itself, ended, in a spectacularly sad way. This was the ultimate bit of Alan Ball audacity, one that turned out to be a stunning ode to mortality and all of the experiences we collect in our long journey towards the grave; if you weren’t openly weeping, then you probably weren’t watching…”

Leer el artículo entero: The 16 Best And Worst TV Series Finales