7 consejos para cineastas

Robert Bresson

Leído en el www.elcosmonauta.es

“SXSW es, a día de hoy, el festival de cine independiente más importante de Estados Unidos (algunos piensan que Sundance todavía ostenta ese honor, otros pensamos que Sundance es una cosa muy de los 90 que debe renovarse).

En el de este año se hizo un panel sobre cine independiente con directores de fotografía y la genial revista Filmmaker Magazine ha hecho un resumen de 10 puntos que nos ha parecido importante resumiros y comentar. Aquí vamos:

1. Deja que la cámara cree la atmósfera. La revolución de las DSLRs no ha venido solamente en el ámbito de la luz, de las ópticas y de la rapidez, también del tamaño. Con cámaras tan pequeñas se pueden hacer rodajes mucho más reducidos, en espacios diferentes y crear un ambiente mucho más íntimo. Intimidan menos a los actores y se puede rodar con varias a la vez sin que se molesten unas a otras. Todo esto ha sido clave para el rodaje de nuestro largometraje y gracias a lo cual pudimos rodar una peli tan ambiciosa en unos tiempos tan ajustados y con tantas localizaciones como tuvimos.
2. Las lentes son la clave. Busca un buen director de fotografía que las conozca bien e invierte en tener buenas lentes. Usa la que necesites en cada momento aunque sean de diferente marca pero intenta darle una uniformidad a la película. En cualquier caso, después del impass de varios años del cine digital en el que todo se parecía bastante a la televisión, el cine ha vuelto. Conocer que efecto narrativo produce cada objetivo con sus variantes de apertura de diafragma y obturador es una de las tareas más importantes para un director.
3. Localización. Localización. Localización. Si no tienes dinero para tener mucho equipo de iluminación ni de cámara, escoger una localización adecuada, que tenga ya de por si una atmósfera, que cuente algo, que te permita añadirle capas a la historia, es casi el 50% de la película. Tarkovski hablaba mucho de la importancia de crear la atmósfera adecuada en el set porque todo eso se transmitía después a través de los actores y los técnicos al negativo. Es una de las razones por las que decidí rodar en Letonia y Rusia en lugar de en España y creo firmemente que es lo que ha hecho que la película luzca lo bien que luce, que sea 100% creíble. No importa cuanto tiempo pierdas localizando o cuanto gastes en un location scouter, merecerá la pena.
4. Tira neutro. Este consejo dado por PJ Raval, que se refiere a rodar de la forma más neutra posible para tener más opciones después en postproducción es uno de los pocos con los que estamos solo parcialmente de acuerdo. Mi director de fotografía Luis Enrique y yo decidimos buscar un look bastante final en cámara, y dejar lo menos posible para la postproducción. En parte debido a que rodábamos con 5D y 1D, que tienen menos rango a la hora de postproducir y etalonar, en parte porque sentimos que la magia que se crea en un set dificilmente es igualable a lo que se experimenta en una sala de edición, por lo que queríamos dejar que la imagen se empapara de lo que sentíamos en esos momentos respecto a la luz, nuestro estado de ánimo y nuestro entorno. (Por otro lado, el siguiente consejo de Clay Lifford es exactamente el opuesto y viene a decir lo mismo que nosotros).
5. Abraza tus limitaciones. Que viene a ser lo mismo que el clásico: Si no puedes con tu enemigo, únete a él. Es, creo, el consejo que todo director y DOP debe tener en mente una y otra vez, y no solo aplicarlo a su trabajo sino intentar que su equipo lo comprenda también. En El Cosmonauta, por ejemplo, teníamos una limitación de presupuesto acusada, lo cual limitaba las posibilidades del equipo de arte, de la posible iluminación y del vestuario. Una de las principales decisiones que tomamos fue tirar todos los interiores con focales largas (nunca menos de un 50mm y normalmente de un 85mm en adelante). El resultado es espectacular y cinematográfico y en casi ningún momento se nota la falta de medios.
6. Keep it simple. Bresson, al que considero el mejor teórico del cine que haya existido, tiene una frase de su “Notas sobre el cinematógrafo” que yo llevaba impresa en el bolsillo cada día del rodaje: “La facultad de hacer buen uso de mis medios disminuye cuando su número aumenta”. Focaliza tu atención en un problema a la vez y dedícale el 100% de la atención. Intenta reducir los problemas a la mínima cantidad posible. Ponte las cosas fáciles todo lo que puedas para poder hacer mejor las que tienes que hacer. Que las circunstancias no te sobrepasen. Este consejo en concreto es fruto de la experiencia de EC. Nos planteamos una película muy muy ambiciosa (rodada en otro idioma, durante 11 semanas a pesar de tener una décima parte del presupuesto de una película convencional, con más de 80 localizaciones diferentes, secuencias con decenas de figurantes, de ciencia ficción… y siendo nuestro primer largometraje). Por suerte, todo salió a la perfección gracias al equipo, pero podría haber sido un desastre también. El esfuerzo y el riesgo merecieron la pena, pero hay que tener cuidado e intentar pisar sobre seguro todo lo que se pueda.
7. Y añado un último consejo de cosecha propia: No tengas miedo.
No tengas miedo a equivocarte. A fallar. A no hacerlo perfecto. A que tu primera película no sea una obra maestra. A no saber algo. A descubrirlo por el camino. A cambiar tu camino si hace falta. Todo eso es parte del proceso de crear y es así como surgen películas memorables. Cuando lo incierto se concreta. Eso sí, intenta rodearte de gente que te apoye en esa montaña rusa emocional que es hacer un largometraje y no te dejes arrastrar por la técnica. Por el “pero es que en el cine se hace así”. Confía en tu instinto y no tengas miedo…“8

 

Pero, ¡ qué fácil es hacer cine !

Rodaje de Cleopatra

Vivimos en un mundo donde cualquiera con una cámara y un ordenador puede crear una historia. Lo llamamos democratización del cine. Es una de las razones por las que cada día se crea una ingente cantidad de contenido audiovisual, gran parte del cual se comparte en internet, casi de forma instantánea y donde se pueden encontrar piezas realmente ingeniosas e interesantes.

Entonces ¿Para qué sirve una escuela de cine? ¿Por qué estudiar en una escuela de cine?

Podríamos ofrecerte muchas razones, pero nos centraremos en una: los contenidos profesionales no son tan fáciles de crear.

Requieren de planificación, de trabajo en equipo, de un guión previo que evite la improvisación, de la gestión de un presupuesto, de la planificación de una promoción adecuada, de profesionales especializados en cada departamento que trabajen coordinados

Si quieres crear contenidos profesionales, que puedan ser emitidos por cualquier canal o medio, te recomendamos te formes lo mejor posible, de manera especializada en aquello que más te atrae: guión, producción, creación de efectos, sonorización, cámara, fotografía, dirección…hay tantas profesiones maravillosas, pero complejas, que puedes elegir a tu gusto la que más te apasione. Además en una escuela encontrarás personas con tus mismos intereses y objetivos.

Puedes consultar nuestra oferta formativa en este enlace. También puedes como siempre contactar con la escuela vía telefónica: +34 914577973 ó +34 914572311 o vía email: informacion@septima-ars.com

Todo lo que hemos comentado queda muy claro en este reportaje, emitido en la Sexta con motivo de los 50 años de Cleopatra,  sobre el rodaje más caro de la historia…pero es que no fue nada fácil llevarlo a cabo.

Llegó a los cines después de años de rodaje y de mil quebraderos de cabeza. Tantos, que acabó costando veinte veces más de lo previsto. Fue un rodaje caro, eterno y complicado que también hizo parada en España. Cambios de localizaciones de un país a otro, reconstrucciones continuas de los escenarios, una neumonía que casi acaba con Liz Taylor… vamos que mejor que veas el reportaje.

Más vídeos en Antena3

Ya llega Parque Jurásico

Parque Jurásico

Llega el verano, es momento de vacaciones, parques de atracciones, también de nuestros cursos de verano y cine…y de uno de los estrenos más esperados la nueva entrega de Parque Jurásico.

En el canal de Universal tienes un montón de información sobre la película, sobre su realización. Un montón de maravillosos efectos especiales sobre los que se apoya una historia bien contada, con planos sugerentes y con una producción propia de Steven Spielberg. Vamos que tiene muchos de los ingredientes necesarios para que la película nos guste.

Para ver los espectaculares resultados aquí tienes los dos tráilers publicados hasta la fecha:

Las 10 mejores parodias de terror. Te morirás de risa.

Parodias de terror

Si de algo hay que morir que al menos sea de risa. También puedes aprovechar este post para superar tus peores momentos y elevarte como el ave Fénix.

Ahora que ha acabado el Festival Nocturna ( nuestros alumnos ya pueden descansar tranquilos ) es buen momento de repasar unas cuantas parodias terroríficas.

Combinar terror y risa históricamente ha dado mucho juego en el cine y nuestros amigos de Cinemanía nos lo recuerdan con una selección de 10 secuencias mágicas del cine, con las que pasar y recordar buenos momentos.

“Este fin de semana va de monstruos, lectores: si ayer celebrábamos el cumpleaños de Eduardo Manostijeras, hoy toca recordar que, un 15 de diciembre de 1974, Mel Brooks presentó ante el mundo a una criatura irrepetible. Ayudado por el mad doctor Gene Wilder y el jorobado Marty Feldman, el autor de Los productores y Sillas de montar calientes rescató viejos artefactos del laboratorio de la Universal (su creador, el diseñador de producción Ken Strickfaden, los había salvado almacenándolos en su garaje) y, tras el robar el cerebro de un tal A. Normal, los puso a funcionar en la noche tormentosa de rigor. El resultado, que se parecía mucho al actor Peter Boyle,fue bautizado como El jovencito Frankenstein. Y, aún hoy, queda como la mejor parodia de terror jamás rodada.

Ya que hoy celebramos este aniversario, nos ha dado por recordar otras películas en la misma onda. Esas que, partiendo de premisas que dan miedo, acaban haciéndonos reír (voluntariamente). Y que, muchas veces, cuando son buenas de verdad, consiguen combinar el yuyu con las carcajadas. Aquí tenéis una selección, ordenada por géneros y subgéneros.

De monstruos recosidos… El jovencito Frankenstein(Mel Brooks, 1974)

Nos gusta porque… ¿Qué podemos añadir sobre ella que no hayamos puesto ya en nuestra introducción? Pues, por ejemplo, que todavía no tenemos claro si se dice “Frankenstein” o “Frónkonstin”, de la misma manera que nos sentimos confusos sobre si pronunciar “Igor” o “Aigor”. Lo mejor de esta parodia es que está realizada con tanto amor al original (desde los decorados a la cuidadísima fotografía en blanco y negro) como ánimo irreverente: la mera mención de Frau Blücher (relincho) o de los protagonistas bailando Puttin’ on the Ritz en el congreso científico puede provocar agudos ataques de hilaridad en espectadores de todas las edades. En suma, El jovencito Frankenstein sigue haciéndonos cantar aquello de “Oh, dulce misterio de la vida, por fin te he encontrado”.

De vampiros… El baile de los vampiros (R. Polanski, 1967)

Nos gusta porque… Sharon Tate aún estaba viva, EE UU era todavía la tierra de las oportunidades y un joven director polaco recién llegado a Hollywood podía permitirse combinar la negrura con el humor sin que la misantropía le poseyera del todo. Pisándole los talones a la Hammer Film en cuanto a exceso y barroquismo (el conde vampiro de Ferdy Mayne podría compartir unos chupitos de hemoglobina con Christopher Lee), un Polanski que hace doblete como actor y director se permite sus propias aportaciones al subgénero, tales que un vampiro gay eemplazando a la arquetípica chupasangres lésbica. Y, además, nos lega un consejo impagable: si algúna vez te enfrentas a un nosferatu judío, no malgastes tu tiempo enseñándole una cruz.

De zombies… Zombies Party (Edgar Wright, 2004)

Nos gusta porque… Quienes no habíamos tenido la suerte de apreciar el trabajo de Wright, Simon Pegg y Nick Frost en la serie Spaced nos llevamos una sorpresa de órdago con esta película. La primera entrega de la ‘Trilogía del Cornetto’ (rematada este año con Bienvenidos al fin del mundo) se chotea de todo un género con cariño y desparpajo, alternando los gags memorables con los alardes técnicos y poniendo en primer plano la sátira social, según las enseñanzas de George A. Romero. En realidad, más allá de su retrato del varón cervecero y en crisis, el auténtico horror de Zombies Party no reside en escenas concretas, sino en lo que subyace tras el conjunto: el mundo de los cadáveres ambulantes, insinúa Wright, no resulta tan diferente del de los vivos. Y ahora, si nos disculpáis, vamos a tomarnos unas pintas al Winchester.”

Lee el artículo entero: Las 10 mejores parodias de terror

El Festival Nocturna visto por los ojos de nuestros alumnos

Nocturna Festival de Cine Fantástico

Durante esta semana se viene desarrollando un año más en Madrid el Festival de Cine Nocturna.

Se ha consolidado como certamen internacional de cine fantástico permitiendo que podamos disfrutar en cines películas que de otra forma sería imposible o recordar grandes hitos de la historia del cine de género.

Aprovechando que nuestros alumnos se encuentran realizando sus prácticas de documentales para el curso de Realización de Televisión Multicámara un grupo ha decidido realizar su trabajo final sobre dicho festival.

Para ello Alejandro Fernández, Álvaro Fernández y Javier Álvarez se encuentran realizando diversas grabaciones y entrevistas durante estas jornadas, realizadas gracias al apoyo y colaboración de la organización de Nocturna, material que formará parte del documental que próximamente esperamos poder compartir en este mismo blog.

De momento han sobrevivido a las garras de Freddy Krueger y nos han compartido estas fotografías.

Nocturna Festival de Cine Fantástico Nocturna Festival de Cine Fantástico Nocturna Festival de Cine Fantástico Nocturna Festival de Cine Fantástico Nocturna Festival de Cine Fantástico

Keyla un largometraje con un fin social realizado por dos diplomadas de Septima Ars

Largometraje Keyla

Dos antiguas alumnas de la escuela solicitan toda la colaboración posible para su primer largometraje que tendrá un fin benéfico. No es un proyecto cualquiera.

Raquel Imedio se diplomó en Realización de Televisión y Viviana Gómez en Dirección de Fotografía en la escuela, cada una ha desarrollado su labor profesional por separado hasta hoy en que conjuntamente están desarollando Keyla, un largometraje con el que confían a través de la Fundación Old School desarrollar la educación y la cultura de la isla de Providencia en Colombia.

Se puede apoyar este proyecto de muchas maneras, compartiéndolo a través de las redes sociales mediante los botones que bajo este mismo texto tienes o también a través de Crowdfunding aquí haciendo un pequeño esfuerzo económico que te será recompensado de múltiples formas como se indica en la página además de la recompensa de apoyar un proyecto solidario.

Con tu ayuda seguro que Raquel y Viviana cumplirá su sueño de ayudar a muchas personas.

 

Bienvenido, Mister Netflix

Netflix

 

Por fin llega Netflix…¿ o no ? Y si llega, cuando lo haga, ¿ en qué condiciones será ?

Para todos aquellos aficionados a ver películas o series de televisión su llegada es muy esperada, pero no menos para los profesionales o estudiantes de comunicación audiovisual, cine y televisión para quienes el acceso a un montón de material del que aprender será aún más fácil y asequible.

Por eso hemos buscado en la red información sobre el desembarco de Netflix en España y hasta la fecha la información más completa que hemos encontrado para ofrecerte se halla en este artículo de  en Innovación Audiovisual.

Muy recomendable su lectura, aquí un extracto:

“A principios de este año Netflix hacía públicos sus planes de desembarco en 200 nuevos países antes de que terminase 2016. La llegada a España de pronto no parecía tan lejana, tras un intento fallido en 2010 y (según las malas lenguas) unos pésimos informes de viabilidad financiera por los elevados índices de piratería en nuestro territorio. Medios especializados han asegurado que las negociaciones con España llevan meses en curso y que ya se han cerrado varios acuerdos de licencia de contenidos, con la mirada puesta en otoño 2015.

Sigue sin haber confirmación oficial por parte de la compañía pero hay señales que invitan al optimismo. Desde hace unos días la url netflix.com redirecciona a un site en castellano en el que podemos dejar el correo electrónico para que nos informen sobre la activación del servicio en nuestro país. La cosa parece inminente.

De Netflix se ha hablado mucho, con posiciones que van desde quienes lo esperan cuan advenimiento del Mesías audiovisual a los que aseguran que el pobre contenido de su catálogo no logrará convencer al españolito de a pie,  asentado en la cultura del gratis total.

El artículo de hoy condensa gran parte de la información pública de su servicio de atención al cliente, entrevistas al staff, artículos de analistas y medios especializados e informes de accionistas de la compañía. ¿El objetivo? Arrojar algo de luz  sobre las grandes preguntas que planean cuando se habla de Netflix. ¿Cuál es su oferta real? ¿Hay limitaciones a la cantidad de contenido que se puede ver? ¿Cuánto cuesta? ¿De verdad es tarifa plana o hay que pagar por lo que merece la pena? ¿Qué opciones de contratación ofrece? ¿En qué dispositivos funciona?

¿Qué es?

Netflix es lo que se conoce como SVOD (Subscription Video On Demand), es decir, un servicio streaming de contenidos que ofrece a los suscriptores acceso ilimitado a su catálogo a cambio de una tarifa mensual. El reproductor del cliente (set top box, SmartTV, consola, móvil, tableta o portátil) conecta con el servidor remoto de Netflix, que envía el archivo seleccionado. A continuación el sistema construye un buffer en donde se va almacenando. Cuando éste se llena con una fracción mínima del archivo original, se puede reproducir mientras la descarga continúa en un segundo plano. Netflix no tiene modo sin conexión ni permite la descarga de ficheros, de manera que no funcionará si no tenemos Internet. La calidad del streaming dependerá de nuestra conexión y, desde luego, lo preferible es disponer de banda ancha. En sus especificaciones técnicas, Netflix recomienda velocidades de conexión que van desde un mínimo de 0,5 megabytes por segundo a 25 megabytes por segundo para contenido en Ultra HD…”

Leer el artículo entero Bienvenido, Mister Netflix

Estudiaron juntos, trabajan juntos

Alumnos de Septima Ars

 

¡Cómo mola!

Sí porque nos encanta ver que alumnos de la escuela, que estudiaron juntos, se conocieron y aprendieron a trabajar en Septima Ars y después coinciden en su carrera profesional.

Ya lo hemos comentado en otras ocasiones como una de las ventajas de estudiar en una escuela de cine: conocer personas con tus mismos objetivos profesionales.

Hoy son Carlos Clavijo y Eugenio Mira quienes nos envían esta foto del rodaje de Gernika, la nueva película con guión y producción de Carlos donde Eugenio dirige la segunda unidad.

Y como las redes sociales permiten hoy más que nunca estar en contacto, se ha sumado a la fiesta Mikel Alvariño con su comentario.

Saludos a todos desde la escuela y que la fuerza os acompañe en este rodaje de época.

Entrada relacionada: Carlos Calvijo escribe y produce Gernika, lo nuevo de Koldo Serra , Se rueda Gernika con guión y producción de Carlos Clavijo

Sobre le intrusismo profesional y la formación en oficios audiovisuales

Juanjo Ramírez MascaróHoy me he levantado y una vez arrancado mi móvil, mi twitter ha escupido los últimos tuits llamándome especialmente la atención uno de bloguionistas.com escrito por Juanjo Ramírez Mascaró.

En él habla sobre el intrusismo profesional en general y en el mundo artístico en particular haciendo una comparación interesante entre la arquitectura y el cine, entre la enseñanza de los oficios de mis dos grandes pasiones. Contado de otra forma me recuerda a este post de hace un tiempo.

Dejo aquí el arranque del artículo y el enlace a todo él porque me ha parecido interesante e ilustrativo:

Hace poco me contaron una anécdota. Algo que ocurrió de verdad, a medias divertido, a medias escalofriante. Le pasó a un cómico bastante conocido, cuyo nombre omitiré en señal de respeto.

El cómico en cuestión estaba sobre el escenario compartiendo su monólogo con el público, pero algo le hacía perder la concentración. Un individuo al fondo de la sala, acodado en la barra del bar, hablando a gritos, despreciando ese show por el que presuntamente había pagado. El típico cuñao de alguien.

Entonces el cómico cometió un grave error: Detuvo su número e interpeló directamente a ese tipo, diciéndole: “¿Te crees más gracioso que yo? ¿Te crees que lo que estás diciendo es más interesante que lo mío? Pues sube aquí y demuéstralo.”

¿Por qué digo que fue un error? Porque ese “cuñao de alguien” le tomó la palabra. En vez de amedrentarse, subió al escenario y empezó a contar chistes. Se metió al público en el bolsillo. La gente se reía con él el triple que con el cómico profesional, que a los pocos minutos se marchó despechado.

Creo que existe un miedo, una aprensión que es común a cómicos como éste, a actores, a guionistas… El miedo de que esa persona amateur irrumpa en nuestro escenario como un elefante en una cacharrería y demuestre que puede hacerlo mejor que nosotros, que sabe conectar mejor con el público, que despliega con una soltura casi insultante esa misma magia que a nosotros nos ha costado años de estudios y oficio aprender a manejar de una forma más bien titubeante.

Las nuestras son profesiones de ésas en las que se maneja mucho la palabra intrusismo.

Intrusismo…”

Ahora que se habla de cambios ¿cambiará algo en el mundo artístico y la concepción que el público tiene de él? En Septima Ars luchamos por ello como mejor sabemos, dedicando el 100 x 100 de nuestro esfuerzo a que los cursos y diplomaturas que ofrecemos, a que la formación que damos sea lo más ajustada a la realidad profesional actual.

Si quieres seguir haz clic aquí: El cuñao de alguien lo hace mejor que tú

 

100 Fotos de cómo se hizo Star Wars

Star Wars Fotos

Hemos escogido estas 15 fotografías del proceso de realización de la Guerra de las Galaxias de entre las 100 que publica esta web. Todas ellas interesantes y curiosas, además de ser instructivas de cómo se hacían las películas hace un montón de años, con qué tecnologías y que nos permiten aprender a hacer cine.

Hoy la tecnología no es problema para hacer una película, cada alumno de la escuela dispone durante sus cursos de mucha más tecnología que George Lucas para hacer esta saga. Si no te lo crees…mira estas fotos.

Star Wars Fotos

Star Wars FotosStar Wars Fotos

Star Wars Fotos

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Ver las 100 fotografías en 100 Rare Color Photos of Behind the Scenes from the Making Film ‘Star Wars’