Ya puedes aprender cine en una carrera bilingüe

Digital Cinema Degree in Spain

Estudia cine en español e inglés. Aprende estudiando un año en Madrid y otro en Bradford. Domina las dos lenguas que más se usan en el medio audiovisual.

Llevábamos tiempo preparando esta diplomatura Bilingüe en Cine Digital y finalmente lo hemos conseguido. Ahora estamos muy felices de contártelo.

Gracias a la colaboración entre Escuela de Cine y Tv de Madrid Septima Ars y Bradford-WWI Film School podrás trabajar en coproducciones cinematográficas en los dos idiomas más hablados en el mundo del cine y realizarás rodajes en ambos países, en una diplomatura totalmente práctica, lo que te abrirá las puertas a cualquier producción internacional.

Si deseas más información no dudes en contactar con secretaría:
+34 914577973 – 914572311
vía Skype a través del enlace en www.septima-ars.com
Email: informacion@septima-ars.com
O por supuesto visitando nuestras instalaciones en: c/Fuente del Saz, 5 28016 Madrid

20 cosas que no hacer nunca durante un pitch

Pitch

 

Uno de los medios más habituales por los que los guionistas consiguen vender su historia es la realización de un pitch.

Sintetizando, un pitch es una muy breve reunión con las personas, productores audiovisuales en general, que pueden comprarte la historia y durante la cual defines las claves de la misma y aquello por lo que consideras que puede ser una obra audiovisual de éxito y la hace original.

Pero tan importante como saber qué debes hacer durante un pitch es saber lo que no debes hacer. Aprovechando la cercanía del American Film Market, durante el que se celebran multitud de estas reuniones para guionistas de todo tipo, con o sin experiencia, donde hacen sus pitchs, Stephanie Palmer  reconocida bloguera y antigua ejecutiva de Hollywood nos ofrece a través de Indiewire 20 pautas que conviene evitar si queremos conseguir nuestro objetivo: vender nuestra historias para su producción.

“It happens more often than you might think—a writer with a promising project makes a mistake in the room and “breaks the deal.”
Although you may already avoid most of the mistakes I identify in this post, you may find one or two to be a wake-up call. So be honest with yourself. Is it possible that you sabotage yourself and break the deal in any of the following ways?

1. Sitting in the wrong seat

Obviously, if you’re in the decision-maker’s office, you wouldn’t sit behind the desk. But frequently, meetings are held in conference rooms or other places where the decision-maker’s chair isn’t immediately apparent. Thus, always let the decision-maker sit down first. And even if it seems obvious where you are supposed to sit, ask, “Where would you like me to sit?”

“Obvious signs of anxiety are an immediate deal-breaker.” – Stephanie Palmer

2. Not including everyone in the room

Especially in Hollywood, there are people in positions of power who are (or look) very young. If someone’s in the room with you, their opinion will be consulted.

3. Assuming they know who you are

The decision-maker may have forgotten why they ever made the appointment with you in the first place. Be ready to (re)introduce yourself at the beginning of the meeting.

4. Addressing the buyer too informally

Some people try to create instant friendships by calling the buyer by a first name or even a nickname. This is a risk not worth taking. Instead of forcing intimacy, err on the side of formality. Let the decision-maker suggest moving to a first-name basis.

5. Starting before the decision-maker is ready

Let the decision-maker finish phone calls, get papers arranged and otherwise get themselves together before you start your presentation.

6. Displaying anxiety

While it is understandable that you may feel nervous, for many decision-makers, obvious signs of anxiety are an immediate deal-breaker. After all, if you lack confidence, they can’t introduce you to their colleagues or their boss and say, “I vouch for this person.” So if you walk into the room with sweat beading on your brow, shake the decision-maker’s hand and your hand is wet and clammy with nervousness, and your throat is so dry that your voice cracks when you start to talk, you’re at a serious disadvantage…”

Leer el artículo entero en Indiewire

 

 

 

Primeras imágenes de Mad Max Fury Road

Max Fury Road

Este fin de semana, durante la celebración del Comic-Con se han presentado las primeras imágenes de la nueva entrega de Mad Max y aquí te las traemos para que las disfrutes.

Primer tráiler de Sinsajo, la nueva entrega de Los juegos del Hambre

Primeras imágenes de la nueva entrega de esta serie cinematográfica Los Juegos del Hambre.

‘Star Wars: Episodio VII’: Nuevo vídeo de J.J. Abrams

Star Wars

Hace un tiempo con motivo del inicio del rodaje de Star Wars episodio VII, J.J. Abrahams anunciaba en un vídeo la campaña Force for Change de apoyo a los Laboratorios de Innovación y programas de ayuda de UNICEF.

Quedan sólo 4 días para participar si quieres hacerlo.

Como novedad, además de los premios que ya se anunciaban, añade la posibilidad de ver en exclusiva con 20 amigos, en tu ciudad y antes que nadie la película.

Este vídeo te lo explica todo:

Andy Serkis contra los animadores de efectos visuales.

Andy Serkis el Planeta de los Simios

La nueva película de la saga del planeta de los Simios es una buena muestra de cómo los actores/actrices pueden ser reemplazados en el cine por creaciones animadas por ordenador.

A propósito de esta cuestión la revista Variety publica un reportaje donde el actor Andy Serkis que ha dado vida al simio que lidera la revuelta, César, opina al respecto.

¿Cómo ves tú el futuro de la interpretación respecto los efectos visuales?

“As audiences discover “Dawn of the Planet of the Apes,” a film where the performance-capture simians steal the show from the live-action humans, there’s sure to be another spate of talk about Andy Serkis as a contender for acting awards.

Let’s get this out of the way: Serkis is great in the role of Caesar, the ape leader, but it’s almost inconceivable the Academy or SAG will nominate him. The business isn’t there yet. Maybe critics and press awards will be more open-minded.

At the moment, too, the case for Serkis and his performance-capture cohorts in “Apes” is being hurt by a nasty spat between visual effects animators and Serkis himself. The issue is whether the actor alone creates a performance through the process, or whether the animators deserve credit.

At the risk of getting punched by both sides, I’m stepping into the middle of this fight. Here’s some advice for angry artists and Andy Serkis alike: Walk away. This is not the fight you want to be having. The argument itself is hurting you more than losing would.

For those joining this fight in the middle, here’s a summary of the action so far: Serkis gave an interview to a website in which he offered his take on the state of performance capture. He talked about the improvements in the process, saying “It’s a given that they absolutely copy (the performance) to the letter, to the point in effect what they are doing is painting digital makeup onto actors’ performances.”

Serkis’s quote was picked up by an animation website that ran a story with the headline “Andy Serkis Does Everything, Animators Do Nothing, Says Andy Serkis.”  Incendiary headline? Well, if so, it set exactly the fire it was meant to. Serkis became a pariah among many vfx artists and an object of ridicule on social media.

I’m going to tell everyone involved some things they don’t want to hear, but first let me first address vfx pros who are angry about this. (Disclosure: I was a theatre major with an acting and directing concentration, and started out as a stage director. I love actors and their work. So if you think that means I can’t be fair about the contribution of vfx animators, skip down and read the section where I address Andy Serkis. On the other hand, I have been covering visual effects for the better part of 15 years. I love what these people do. So if you think that means I can’t be fair about the contribution of actors, well…)”

Leer el artículo entero: WWW.VARIETY.COM

Vídeo falso de Star Wars causa furor

vídeo falso Star Wars

Lleva casi 5 millones de visitas en apenas una semana…pero es que realmente merece la pena ver el trabajo que el fan aleman de la saga galáctica Frank Wunderlich ha hecho con imágenes propias tomadas en el aeropuerto De Frankfurt y composiciones digitales de un montón de naves espaciales.

El resultado, es tan espectacular que no nos extrañaría ver pronto al autor trabajando en el departamento de composición digital de la verdadera saga de Star Wars.

Gracias a tod@s nuestr@s alumn@s

Alumnos de la Escuela Internacional de Cine de Madrid Septima Ars

Cada año por estas fechas, y ya van 22, finalizan sus estudios muchos jóvenes que han pasado como mínimo un año entre nosotros, algunos han permanecido en la escuela hasta cuatro años.

Desde estas líneas nuestro agradecimiento por su confianza en la formación de Septima Ars, por su trabajo y esfuerzo durante este tiempo.

Alumnos de la Escuela Internacional de Cine de Madrid Septima Ars

Por su alegría, compañerismo y dedicación durante muchas horas de rodaje, de producción, de montaje.

Por conseguir entre todos un ambiente genial en la escuela.

Alumnos de la Escuela Internacional de Cine de Madrid Septima Ars

Y gracias también porque habéis entrado a formar parte de la familia de la escuela, y ese lazo de unión es para siempre.

Agradecemos especialmente a Isabel por el artículo que ha publicado en su blog sobre la experiencia vivida estos 2 años en la escuela y que reproducimos en parte a continuación:

“GRACIAS por TANTO 

Se me hace un nudito al pensar que ya ha terminado, que solo haya durado dos añitos de nada y que ya no volveré a ver a muchos compañeros…

Septima Ars se ha convertido en mi familia de Madrid. No solo ha sido mi casa para estudiar eso que tanto he querido; cine y tv,sino que también ha sido mi refugio en los malos momentos.

Alli he conocido a grandes amigos y compañeros. He vivido con ellos  momentos maravillosos, he aprendido de ellos y junto a ellos.

Siempre recordaré los grandes momentos en el plató de tv con mis compis y amigos del curso. Las risas en la sala de control realizando informativos y magazines.
Pero los buenos momentos de tv no se quedaron en el primer año,también en este curso he tenido el placer de conocer y poder ayudar a cinco locas y un loco maravillosos a los que les debo años de vida por regalarme tantos buenos momentos y tantas risas.
Y luego vino cine,y coincidí con grandes personas y estreché lazos con gente del curso pasado.
Ha sido tooodo un placer haber trabajado codo con codo con todos vosotros. Con unos ha sido una maravilla con otros he tenido mis más y mis menos,no con todo el mundo encajas,pero también he aprendido de esas personas…”

Leer el artículo entero: www.unachiquiticaenmadrid.blogspot.com.es 

Paco Cabezas hoy en El Confidencial.com

Paco Cabezas_2

Con motivo del estreno de Tokarev, la nueva película del profesor de la escuela Paco Cabezas, Juan Manuel Fernández en El confidencial.com le hace hoy esta interesante entrevista.

“Algunos críticos le describen como el Quentin Tarantino español. Razones no faltan teniendo en cuenta esa combinación de humor y violencia que tiene su cine. Pero, además, al igual que el cineasta norteamericano, Paco Cabezas (Sevilla, 1978) también trabajó como empleado en un videoclub mientras intentaba que alguna productora se interesara por sus guiones.

No fue fácil. No todos entendían su cine. Pero poco a poco fue haciéndose un hueco. Primero rodó el corto Carne de neón en 2005 y dos años después llegaría Aparecidos. Más tarde firmaría los guiones de SexyKiller, Bon Appétit y Spanish Movie. Finalmente Morena Films le daría la oportunidad de convertir en largometraje Carne de neón en 2010. La cinta no funcionó en taquilla, pero atrajo el interés de la crítica y, sobre todo, de Hollywood.

Fruto de ese interés es su próxina cinta Tokarev, un thriller de acción protagonizado por Nicolas Cage que se estrena este próximo viernes 27 de junio en salas. En él, Cage interpreta a Paul Maguire, un antiguo criminal reformado que ve como su vida se desmorona cuando su hija es secuestrada. Desconsolado, Paul decidirá hacer todo lo que sea necesario para encontrar a los secuestradores.

¿Cómo llega uno hasta Hollywood?

Teniendo algo que enseñar. Carne de neón es una tarjeta de entrada que me permite hacer algo que ellos están buscando: personalidad, pasión… Es una película que en España no hizo una gran taquilla, pero que sí tenía la pasión que ellos buscan. Y nada, te llaman por teléfono y te dicen: eres el nuevo Tarantino. Y yo les contesto: mientras me dejéis hacer cine.

¿Le llamaron o llamó?

Sí, me llamaron. La película fue al Festival de Tribeca, se me acercó un tipo y me dijo que quería ser mi manager. He tenido 300 reuniones en estudios, en Fox, en Warner… Y de esas reuniones salen proyectos. Aquello es un poco como una mesa en un casino: colocas tus fichas y no sabes que puede ocurrir. Es un juego que no hay que tomarse mucho en serio e intentar no perderte o perder la personalidad. Tokarev es un primer paso de este camino de baldosas amarillas.

¿Le han dado libertad?

Aunque hay ciertas cosas del guion que tienes que mantener, me han dado mucha libertad en la acción. El guion original era mucho menos violento, más convencional en la acción. Si dejan a un español hacer acción, hacemos explotar coches, metemos persecuciones….

¿Cómo es rodar con 25 millones de dólares?

Al final la diferencia es que la mesa de catering es más grande, hay más donuts y los bocadillos están calientes. Y luego está el tráiler de Nicolas Cage que es más grande. Pero sigues con la cámara al hombro. De hecho los mejores momentos de la película han sido tomando decisiones llevado por la intuición y la improvisación…”

Nicolas Cage en Tokarev
Nicolas Cage en ‘Tokarev’ (Inopia Films)

Leer el artículo entero: www.elconfidencial.com