Jesús Plaza director de publicidad, entrevistado en El Código

Jesús Plaza Director de Publicidad

Nuestro antiguo alumno, diplomado en Dirección de Cine, Jesús Plaza ha sido entrevistado para la televisión El Código ayer.

El Código es una de las grandes compañías de comunicación y publicidad de Perú, donde actualmente se encuentra afincado Jesús, tras un periplo por Londres y Madrid trabajando siempre en el campo de la Publicidad.

Jesús se ha convertido en un reconocido realizador de publicidad y ya en anteriores ocasiones hemos hablado de él en este blog.

En esta entrevista, además de hacer un repaso a su trayectoria, habla sobre el trabajo que desempeña en el ámbito de la realización y qué le atrae del mundo de la publicidad.

Aunque su fin último es contar historias y hacerlo en formato cortometraje o largometraje, como ya ha hecho en anteriores ocasiones junto a compañeros suyos de la escuela como César Maderal.

Jesús Plaza Director de Publicidad

Jesús ve la publicidad como otra forma de expresión y como herramienta para estar en la primera línea del medio audiovisual.

Pero mejor que os lo contemos nosotros es escucharlo con su propia voz, así que os compartimos aquí la entrevista porque es instructiva e interesante.

¡ Enhorabuena Jesús !

Renovamos nuestras salas de postproducción con DaVinci Resolve

Postproducción de cine con DaVinci Resolve en la Escuela de Cine y TV Septima Ars

Renovamos nuestras salas de postproducción con DaVinci Resolve para un mejor acabado de los trabajos y prácticas de los alumnos.

La escuela ha incorporado 4 ordenadores de alto procesado que van a permitir trabajar a 4k las imágenes que los alumnos capten durante sus prácticas de curso.

Estos equipos hacen que la escuela cuente ahora con 4 salas de Postproducción de última generación que trabajarán simultáneamente en la finalización de las prácticas de los Cursos de Cine y de Televisión.

Para una mejor corrección de color de éstas, además, incorporamos el software más potente del mercado: el DaVinci Resolve de BlackMagic del cual ya os hablamos y dimos trucos en otro post de este blog.

Con estas mejoras los alumnos de los cursos de Montaje y Postproducción, junto a los de Dirección de Fotografía, podrán obtener un acabado de los más profesional de sus prácticas.

Curso de Montaje y Postproducción en la Escuela de Cine y TV Septima Ars

Ayer ya se rodaron las primeras prácticas y hoy ya están a pleno rendimiento estas salas para comenzar el montaje y la postproducción de ese material.

Y es que como dice nuestro lema se Aprende cine, haciendo cine. Así pues, no hay tiempo que perder y sí mucho conocimiento que ganar.

Primero comenzaremos con la edición de cada trabajo que posteriormente pasaremos al proceso de realización de efectos e inserción de títulos  y finalizaremos con la corrección de color.

De esta forma se completará el proceso de producción de cada trabajo hasta completar todos ellos. Un proceso que comenzó ya hace unas semanas con la escritura del guión y la preparación y planificación del rodaje.

Una vez finalizados podremos disfrutar en nuestro canal de Youtube de estos trabajos, y valorarlos con motivo de la Gala de los Septimarcitos 2017 y, a buen seguro, disfrutar de esta gran mejora en los equipamientos de la escuela en el aspecto visual de los cortometrajes.

Comenzamos a rodar cortometrajes sin parar

Rodando cortometrajes en la escuela de Cine y Tv Septima Ars

Un año más y van 25, a mediados de febrero, comenzamos a rodar cortometrajes sin parar.

Es el momento que muchos alumnos llevan esperando. El momento de conjuntar todos los conocimientos adquiridos durante estos primeros meses de clases. Y por lo que hemos visto estos días, todos están preparados.

Desde hoy a primera hora los equipos de producción están preparados y tras haber organizado y planificado las prácticas durante estas semanas previas, haberse corregido dichas planificaciones por los profesores de las especialidades de dirección, fotografía y producción en base a los guiones presentados, los platós se irán vistiando con sus mejores ropajes para que las historias tengan ante la cámara el mejor aspecto posible.

Estos primeros rodajes, totalmente realizados en los platós de la escuela, sirven de afianzamiento del aprendizaje de las diversas posiciones que cada especialidad tiene encomendadas y de conjunción de los alumnos de todas ellas de forma que se aprenda a trabajar en equipo, algo fundamental de cada a su posterior inserción laboral.

Porque desde hoy los alumnos trabajan como si lo hiciesen para una producción profesional y, rotando por múltiples posiciones en su departamento, van a rodar muchos cortometrajes lo que les va a servir para perder el miedo y tomar confianza de cara a futuras producciones más complejas.

Muchos antiguos alumnos, actualmente grandes profesionales del cine español e internacional, probaron antes este sistema que se ha demostrado eficaz en la formación audiovisual de profesionales del cine y la televisión.

Rodando cortometrajes en la escuela de Cine y Tv Septima Ars

Tras pasar por la fase de montaje y postproducción, que se irá compaginando con los rodajes de otros equipos, los trabajos estarán finalizados en aproximadamente un mes y será entonces el momento de ponerlos a disposición del público en nuestro canal de Youtube.

Desde hoy, y hasta la llegada del verano, la escuela se convierte en un hervidero de creatividad y trabajo que a buen seguro va a dar grandes momentos de cine.

¡¡ Suerte a todos, que la fuerza os acompañe !!

Dos nuevos proyectos de alumnos que merecen producirse

Película la nueve

Dos nuevos proyectos de alumnos que merecen producirse están dando sus pasos en la dirección correcta.

Curiosamente ambos comparten el tema bélico, al menos por las imágenes que tenemos de ellos.

Se trata de La Nueve, proyecto que dirige el diplomado Daniel Hernández Torrado y Routine que dirige Joshua Krull que este año se diplomará.

Ambos lanzan estos proyectos tras sus anteriores éxitos.

Daniel consiguió multitud de premios y éxito de crítica con The Pixel Theroy: la caja de Pandora, cortometraje de ciencia ficción apocalíptico que puedes ver aquí:

Ahora con su nuevo proyecto, La Nueve, junto al también diplomado en dirección de fotografía Klaus Track, se encuentra en fase de financiación para lo cual, además de un Crowdfunding, en su propio espacio de Facebook o en su web, puede verse información de cómo colaborar, algo que te recomendamos.

Por su parte Joshua, quien actualmente prepara sus trabajos finales de la Diplomatura en Dirección de Cine, ya ha dado muestras de su buen hacer, tanto con The Heavy Load como con The Sands of Summer Past, con los cuales ha conseguido nominaciones y premios en festivales de todo el mundo y en los que tenido como director de fotografía a nuestro diplomado en fotografía David Acereto.

Ahora se encuentra en fase de guión y preproducción de su nuevo proyecto Routine que tiene previsto rodarse en septiembre, presumiblemente en Madrid. Igualmente pronto comenzará su proceso de financiación a través de Crowdfunding como ya hiciese en sus anteriores trabajos.

Confiamos próximamente ver estos trabajos avanzando a su fase de producción y en la medida de nuestras posibilidades estaremos encantados de ayudar a salir adelante ambos proyectos.

Esperamos que también merezcan tu atención y apoyo.

Seguiremos informando.

47 buenos guiones de 2016 para aprender

47 buenos guiones de 2016

Cada año por estas fechas los amantes y estudiantes de guión están de enhorabuena porque los estudios de Hollywood y las principales productoras tienen la buena costumbre de publicar y poner a disposición de todo el que lo desee los guiones de más éxito del año.

Este recopilatorio recoge 47. Entre ellos 9 de los 10 nominados a los Oscar de este año. 4 a mejor guión original: La La Land, Manchester by the Sea, Hell or High Water y 20th Century Women y los 5 a mejor guión adaptadoArrival, Fences, Hidden Figures, Lion y Moonlight.

Tenemos que agradecer a Sarah Grimes, Alecia Hodges, y Paul Huffman del blog Go into the Story por el seguimiento que realizan a los estudios y las diferentes productoras que nos permiten hoy disfrutar y aprender de todo este material.

Seguro que podrás encontrar muchos más guiones por la red, pero esta selección es muy interesante y completa en cuanto a los diferentes géneros y estilos y conviene que los leas antes de que los enlaces se retiren.

20th Century Women (A24) de Mike Mills

A Monster Calls (Focus Features) de Patrick Ness

Anthropoid (Bleecker Street) de Sean Ellis

Arrival (Paramount) de Eric Heisserer

Birth of a Nation (Fox Searchlight) de Nate Parker

Bridget Jones’s Baby (Universal) de Helen Fielding, Dan Mazer y Emma Thompson

Captain Fantastic (Bleecker Street) de Matt Ross

The Comedian (Sony Classics) de Art Linson, Jeff Ross, RIchard Lagravenese y Lewis Friedman

Deadpool (20th Century Fox) de Rhett Reese y Paul Wernick

Denial (Bleecker Street) de David Hare

Elle (Sony Classics) de David Birke

Equity (Sony Classics) de Amy Fox

Eye in the Sky (Bleecker Street) de Guy Hibbert

Fences (Paramount) de August Wilson

The Founder (TWC) de Robert Siegel

The Girl on the Train (Universal) de Erin Cressida Wilson

Gold (TWC) de Patrick Massett y John Zinman

Hail, Caesar! (Universal) de  Joel Coen y Ethan Coen

Hell or High Water (CBS Films) de Taylor Sheridan

Hidden Figures (Fox 2000) de Allison Schroeder and Theodore Melfi

The Hollars (Sony Classics) de James C. Strouse

I Saw the Light (Sony Classics) de Marc Abraham

The Invitation (Drafthouse) de Phil Hay y Matt Manfredi

Jackie (Fox Searchlight) de Noah Oppenheim

Julieta (Sony Classics) de Pedro Almodóvar

Kubo and the Two Strings (Focus Features) de Marc Haimes y Chris Butler

La La Land (Lionsgate) de Damien Chazelle

Land of Mine (Sony Classics) de Martin Zandvliet

Lion (TWC)  de Luke Davies

Love & Friendship (Amazon) de Jane Austen y Whit Stillman

Loving (Focus Features) de Jeff Nichols

Maggie’s Plan (Sony Classics) de Rebecca Miller

Manchester by the Sea (Amazon) de Kenneth Lonergan

The Meddler (Sony Classics) de Lorene Scafaria

Miles Ahead (Sony Classics) de Steven Baigelman y Don Cheadle

Moonlight (A24) de Barry Jenkins

My Big Fat Greek Wedding 2 (Universal) de Nia Vardalos

Nocturnal Animals (Focus Features) de Tom Ford

The Red Turtle (Sony Classics) de Michael Dudok De Wit

The Secret Life of Pets (Universal) de Cinco Paul, Ken Daurio y Brian Lynch

Silence (Paramount) de Jay Cocks y Martin Scorsese 

Sing (Universal) de Garth Jennings

Sing Street (TWC) de  John Carney

Sully (Warner Bros.) de Todd Komarnicki

Toni Erdmann (Sony Classics) de Maren Ade

Victor Frankenstein (David Entertainment) de Max Landis

Zootopia (Walt Disney) de Jared Bush y Phil Johnston

Siempre comentamos en las clases del Curso de Guión y de las Diplomaturas que lo incluyen, como son la de Dirección Cinematográfica y la de Producción y Dirección de Cine, que para un buen aprendizaje de la escritura es fundamental e imprescindible leer muchos guiones por lo que este compendio es de la máxima utilidad para todos los estudiantes de cine.

Por último, comentar que estos guiones son exclusivamente para su uso educativo y que ponemos los enlaces directos de las productoras o estudios pues por cuestiones legales no puede hacerse un alojamiento de los mismos y sólo se puede enlazarlos.

¡¡ Que aprendas mucho !!

El Chata primer largometraje de Gustavo Ramos

Largometraje El Chata

El Chata es el primer largometraje de Gustavo Ramos, diplomado en Dirección Cinematográfica de la escuela.

Venido desde Puerto Rico a estudiar cine en Madrid, en su primera película Gustavo se decide por contar una historia donde el personaje principal, Samuel, encarna el desencanto de un pueblo cuyas expectativas superan la realidad. Para ello recurre al boxeo, deporte muy popular en Puerto Rico, y de donde viene el nombre del filme pues Chata significa Sparring.

Este drama nos plantea como idea principal la duda sobre la posibilidad o no de cambiar un destino predeterminado.

Gustavo Ramos director de cine

Gustavo, que actualmente se encuentre realizando el corte final de la película, es guionista de la película además de su director.

Por el momento podemos ofreceros el teaser de este drama que ha publicado en internet y donde podemos hacernos una idea clara de la película que tendremos en las pantallas próximamente.

Esperamos ya con ganas la finalización de este largometraje y su pronto estreno. Os mantendremos informados.

¡ ENHORABUENA Gustavo !

Casting para Cortometrajes

Casting

Como cada año por estas fechas convocamos el Casting para los cortometrajes que los alumnos deben rodar próximamente.

Llega el momento de comenzar a rodar en equipos formados por alumnos de las diferentes especialidades que se pueden estudiar en Septima Ars: dirección, fotografía, producción y montaje y concretar en imágenes los guiones que los alumnos han escrito.

Dada la variedad de guiones escritos y de personajes el casting está abierto a todo tipo de actores y actrices, de diferentes edades y perfiles.

El casting se realizará en las instalaciones de la Escuela de Cine y TV Septima Ars en la Calle Fuente del Saz, 5 de Madrid, el próximo martes 31 de enero entre las 16 y las 19 horas.

Si deseas mayor información no dudes en contactar con la escuela.

Te esperamos.

5 razones por las que es tan importante el montaje y la postproducción en una película

5 razones por las que es tan importante el montaje y la postproducción en una película

Para muchos el montaje de una película consiste en “pegar planos”. Sin embargo, nada más lejos de la realidad, aquí tienes 5 razones por las qué es tan importante el montaje y la postproducción en una película.

En un mundo tan complejo, cada día más, como es el del cine ( o la televisión ) tal vez sea bastante desconocida la labor fundamental que llevan a cabo los montadores, los editores y los profesionales de la postproducción de las películas.

Siempre nos quedamos con las anécdotas que se publican de las grandes peleas que hay, algunas veces, entre directores y montadores, o con que tal estudio o productor ha impedido entrar a la sala de montaje al director. Nunca salen publicadas las grandes colaboraciones que montadores y directores mantienen. Es lo habitual y es lo que lleva a conseguir grandes obras como las que cada año se premian en los Goya u Oscar. Para muestra estos ejemplos:

1.- Es donde se crea el ritmo. El elemento que permite que mantengamos la tensión en la película cuando es necesario o que sintamos mayor relajación cuando toca. Que estos elementos estén bien combinados, estructurados y permitan que las emociones que quiere transmitir la película lleguen al espectador de la mejor manera posible depende del ritmo que le damos a la película en la sala de montaje. Cuando una película nos aburre o se nos hace larga en ocasiones no es culpa del guión ( puede que también ) sino de la falta de ritmo.

Por ese motivo, una de las primeras prácticas que realizan los alumnos durante su curso de Montaje y Postproducción es poner ritmo a diferentes secuencias.

2.- Es donde se termina de escribir la historia. El montaje supone una nueva lectura de la película, por eso tanto montadores, directores como productores conscientes de esta posibilidad le dan tanta importancia. En la sala de montaje se puede estropear o arreglar una película. Se pueden solucionar graves problemas ocurridos en el rodaje. Pero no se pueden hacer milagros.

Cuando montamos, o editamos, una película podemos recortar, extender, eliminar y realizar un montón de operaciones más con las imágenes de forma que la historia que nos viene escrita en el guión se completa. Es donde depuramos el estilo con el que el director escribe la película.

3.- Es donde se da el aspecto visual final de la película. Sí, porque en esta fase es donde ajustamos el color, donde etalonamos, la película. Aunque el director de fotografía haga un excelente trabajo, las condiciones en que se rueda una película: exteriores, interiores, invierno, verano, diferentes horas del día, condiciones climáticas variables…hacen que cuando juntamos secuencialmente todas esas imágenes no siempre tengan el mismo aspecto de color y se noten variaciones que serían molestas o distraerían la atención del espectador.

Por ello, etalonamos o corregimos el color de los diferentes planos con softwares como Color o Davinci Resolve que nuestros alumnos aprenden durante el curso para conseguir una tonalidad uniforme en los planos o secuencias y que el espectador se centre en la historia, por una parte, y por otra para enfatizar con las tonalidades las emociones que queramos transmitir al espectador. Esta labor se hace colaborando el Director de Fotografía y el equipo de Montaje y Postproducción.

4.- Es donde se crea la ambientación sonora que envuelve al espectador y lo introduce totalmente en la película. Porque en esta fase no sólo hablamos de imágenes, hablamos también de sonidos que, junto al sonido directo de los diálogos captados durante el rodaje, se incorporan para crear una ambientación acorde al tono de la historia que queremos contar.

Multitud de efectos y músicas que gracias a los modernos sistemas digitales de postproducción de audio, como el Protools que se enseña durante nuestro curso de Postproducción, se graban por separado y montan en numerosas pistas que una vez ensambladas llegan a crear espectaculares bandas sonoras que formarán un todo con las imágenes reforzando a éstas para conseguir emocionar al espectador.

5.- Es donde se encajan todas las piezas. Para conseguir una buena película la única posibilidad es que se trabaje en equipo, que se colabore. El montaje final de todas las piezas se produce gracias a la colaboración de los diferentes departamentos involucrados: montaje, dirección, producción y, cada vez más debido a los efectos digitales, el departamento de fotografía, con un único objetivo: hacer la mejor película posible.

El resultado completo de ritmo, sonorización, combinación de efectos visuales, etc, sólo está finalizado tras el paso por el departamento de Montaje y Postproducción de la película, poniendo la guinda a mucho tiempo de esfuerzo y sacrificio, con resultados tan espectaculares como estos:

Por todos estos motivos, montar una película es una profesión compleja que supone algo más que “juntar planos”.

Aún así, aquí tienes más información sobre la profesión de montador de cine con un vídeo mítico sobre los mejores montadores de la historia del cine.

El largometraje Los amantes de hielo premiado en Cinemística de Granada

Álvaro Santos director de Los Amantes de Hielo

El largometraje Los amantes de hielo ha recibido el primer premio en el Certamen Cinemística que acaba de celebrarse en Granada.

3.000 películas se presentaron al III Festival Internacional Cinemística de Granada de las cuales fueron seleccionadas 100. Entre ellas Los Amantes de hielo se ha llevado el primer premio en la categoría de largometrajes.

La película dirigida por el diplomado en dirección de cine Álvaro Santos y producida por su compañero de la diplomatura en Producción y dirección cinematográfica Manuel Barrena está íntegramente realizada en el aspecto técnico por antiguos alumnos de la escuela. El guión está firmado por el compañero de la diplomatura de dirección Jorge Lacasta junto al propio director, ambos se han encargado también del montaje y la postproducción. Finalmente, la fotografía corre a cargo del diplomado en dirección de fotografía Álvaro Núñez.

Los amantes de hielo

La idea de este largometraje surgió del cortometraje realizado como trabajo final de curso del propio Álvaro. Idea que creció hasta convertirse en largometraje que se rodó durante todo un verano en los platós de la escuela.

Ha sido un placer para la escuela participar como coproductores en este largometraje de tantos alumnos que ahora recogen sus primeros premios.

Enhorabuena a todo el equipo no sólo por el premio sino también por la constancia y el esfuerzo dedicado a esta película que ahora ha tenido su premio.

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Álvaro Santos estrena el largometraje Los Amantes de hielo

Los Amantes de hielo se ponen de largo

Prácticas de ritmo en el curso de montaje y postproducción de Cine y Vídeo

Cursos de Montaje Edición y Postproducción de Cine y Vídeo en Septima Ars Madrid España

Los alumnos de este curso de Montaje y Postproducción para Cine y Vídeo, algunos de ellos pertenecientes a las diplomaturas de dirección cinematográfica o de dirección y producción, han finalizado su primera práctica dentro de la asignatura de Final Cut.

El objetivo de ésta es conseguir crear un ritmo con las imágenes basándonos en una música. Cada alumno ha elegido la película y la música para su trabajo personal. Películas clásicas como Gilda o Más allá del valor, míticas como Aliens, Fargo o El Gran salto, pasando por películas españolas como Celda 201. Variedad de películas, variedad de músicas y amplio repertorio de resultados.

E ejercicio pretende además conseguir fijar determinados conocimientos como son la importación de archivos, la utilización de las diferentes herramientas de edición, la creación de un ritmo tanto interno como externo en base a un tempo musical, la utilización de transiciones y cambios de velocidad en la imagen y finalmente la exportación del archivo.

El tiempo para la realización total de la práctica ha sido de 3 clases y los resultados los mostramos aquí. Son todos interesantes y algunos realmente espectaculares.

Seguro que los vas a disfrutar.

Mas alla del valor por Gustavo forero

Kill Bill por Houda Marrouch

Indiana Jones por Cristina Simpson

Gilda por Estrella Asensio

Fargo por Adrián Ruiz

El gran salto por Amaya Arana

Celda 201 por Silvia Olivares

Armageddon por Carlos Talavera

Abierto hasta el amanecer por Davide Faoro

Soy leyenda por Pablo Cadarso

Enhorabuena a todos, ahora a por la siguiente práctica.