8 Aparatos LED que han venido para quedarse

Iluminación LED para Cine y TV

La tecnología LED ha sido una de las últimas incorporaciones a los sistemas de iluminación para cine y televisión. Han superado diferentes problemas como una reproducción cromática deficiente, multisombras, poca variedad en la calidad de la luz, etc. y están aportando diferentes ventajas como autonomía, peso ligero, tamaño reducido, etc. que les dota de gran versatilidad para la producción audiovisual.

Este articulo, del profesor de Iluminación y Cámara de Septima Ars José Antonio Muñoz, es sólo un acercamiento a la amplia oferta que hay en el mercado de esta tecnología, a continuación vamos a describir una serie de aparatos LEDs que son de los más demandados en los rodajes actuales.

1.- BI-FLEX: de la casa ALADDIN que así es como habitualmente de les nombra, son flexibles y muy ligeros, con un simple velcro o cinta de cámara se pueden colgar donde queramos. Tiene un CRI de 97 con temperaturas de color variable comprendidas entre 2.900K y 6.400K, es dimerizable hasta un 5%. Es una fuente de luz superficial con 3 tamaños:

BI-FLEX 1 de 30 x 30
BI-FLEX 2 de 30 x 60
BI-FLEX 4 de 30 x 120

Tienen diversos accesorios como una pequeña ventana con nido de abeja, así como la posibilidad de alimentarlos a red o batería lo que aumenta su versatilidad. Y una de las características que más interesante me parece es que son sumergibles en agua.

Bi Flex Aladdin Bi Flex Aladdin

2.- CELEB: de la marca KINO, los hay en 3 tamaños:

CELEB 201 de 74 x 27 cm y 14 Kg
CELEB 401 de 114 x 36 cm y 26 Kg
CELEB 401Q de 76 x 66 cm y 24 Kg

Celeb Kino

Como vemos son bastantes pesados y voluminosos necesitando trípode o sistema de sujeción  para su uso, dan una reproducción de color muy correcta del orden del CRI 96 con una temperatura de color variable entre 2.700 a 6.500K, con 5 preset de temperatura de color. Pueden conectarse por DMX con todas las posibilidades que ello conlleva.

Es una fuente de luz superficial dando una luz difusa con un gran rendimiento lumínico.

Celeb Kino

Celeb Kino

Celeb Kino

3.- SELECT: son también de la casa KINO con dos tamaños:

Select 20 de 60 x 30 cm y 4,5 kg
Select 30 de 107 x 30 cm y 5 Kg

Mucho más ligeros que la otra propuesta de Kino (Celeb), son muy parecidos a las famosas pantallas de fluorescencia de Kino, tienen menos rendimiento luminoso que las fluorescencias y bastante menos que los Celeb, pero lo compensan con una gran versatilidad en la reproducción del color, tiene una temperatura variable de 2.700 a 6.500K pero con una extensión de la paleta de color pueden llegar a los 9.900K, tiene una librería de gelatinas  de color que permite reproducir una gran cantidad de gelatinas del mercado sin tener perdida considerable de luminosidad, ademas se pueden conectar por DMX a mesas de luces.

Select Kino

4.- VELVET: pertenecientes a la casa española THELIGHT, son de los más demandados por su intensidad, rendimiento y difusión de luz. En exteriores se pueden usar a modo de relleno, dan unos 450 Lux a 3 mts con un consumo de tan solo 150 w. En cuanto a la temperatura de color va desde 2.700K hasta 6.500K con un CRI superior al 90. Y pueden ser alimentados tanto por batería como por corriente alterna, siendo resistentes a la lluvia.

El fabricante ofrece una gran variedad de aparatos así como de accesorios para ellos, pero los más usados son:

VELVET LIGHT 2 de 60 x 30 cm y 6 Kg de peso.
VELVET LIGHT 4 de 120 x 30 cm y 11 Kg de peso.

Velvet Delight

Velvet Delight

5.- SKYPANEL: son las grandes estrellas de las luces LED superficiales, pertenecientes a la marca ARRI, son los aparatos LED más demandados en los rodajes cinematográficos.

Los hay de 3 tamaños; de 30, de 60 y 120 cm.

Su rango de temperatura de color va desde 2.800K hasta los 10.000K, se les puede cambiar el color y la saturación de la luz que emiten, tienen una librería de filtros y son controlables por mesa y un controlador remoto. Se les puede cambiar fácilmente el material difusor variando así la calidad de la luz ofrecida.

Tienen una gran variedad de accesorios pero destacar que se pueden comvertir en spacelight para trabajar en cenital. Son algo menos ligeros que los VELVET pero aun así siguen siendo aparatos pesados. El SKYPANEL de 60 ronda los 12 Kg.

SkyPanel ArriSkyPanel Arri

6.- SERIE –L: son aparatos LED con lente Frésnel por lo tanto no son fuentes de luz superficiales sino más puntuales que todos los aparatos anteriores.

Los hay de 3 tamaños L10, L7 y L5 que hace referencia al diámetro en pulgadas de la lente que usan. La lente Frésnel que usan está diseñada para dar un haz de luz con una cobertura que va desde los 15º a los 50º. Cada modelo vienen a dar el doble de luz que el modelo anterior.

En cuanto a la temperatura de color la serie-L en cada uno de sus 3 tamaños ofrece 3 variables:

SERIE-L TT para trabajar en tungsteno con un rango que va de 2.600 a 3.600K
SERIE-L DT para luz día y va desde 5.000 a 6.500K
SERIE-L C que trabajas desde los 2.800k hasta los 10.000k con posibilidad de cambiar el rango magenta/verde.

Serie L Arri

7.- SUPER LED: son la respuesta de DESISTI a la SERIE-L de ARRI, por tanto son aparatos Frésnel con fuentes de luz Led, en concreto son las carcasas de los míticos 500, 1.000 y 2.000 de Desisti. Tienen un cosumo de 60 w el pequeño, 120 w el mediano y 165 w el grande Se fabrican en versión tungsteno y versión luz día.

DESISTI ofrece otra familia de Led Frésnel con temperatura de color variable llamados VARI-WHITE, con un rango que va desde los 2.800K a los 6.500K con incrementos de 400K. De esta versión solo hay dos tamaños el mediano y el grande, esto es debido a que su rendimiento lumínico es menor. Son también controlables por DMX.

SuperLed Desisti

8.- DLED: la marca DEDOLIGHT tiene con esta familia su versión de aparatos LED. Con sus lentes características plano convexas consiguen tener un rango de cobertura desde 5º hasta 50º.

DEDOLIGHT ofrece 3 versiones:

DLED2 con 20 w de consumo.
DLED4 con 40 w de consumo.
DLED9 con 90 w de consumo.

En cada versión se fabrican aparatos para tungsteno, luz día y bicolor. Para todos ellos podemos encontrar el tradicional catálogo de accesorios que esta marca crea para sus aparatos, haciendo que sean de los más versátiles del mercado.

dled dedolight

dled dedolight

Gracias a José Antonio Muñoz, Nono, profesor de Septima Ars de los Cursos y Diplomaturas de Iluminación y Fotografía para Cine y Televisión por este gran artículo que nos resume magníficamente las diferentes opciones de iluminación con LED de forma muy didáctica y que confiamos te sirva de guía a la hora de elegir el aparato que convenga según  la iluminación de tu película o serie.

Elige el mejor cortometraje del año

Mejor cortometraje del Curso en la Escuela Septima Ars

Querido lector, un año más te proponemos elegir el mejor cortometraje del año en curso.

Como cada año ya tenemos en marcha la Gala de los Septimarcitos que nuevamente se celebrará en el Lounge Lolita de Madrid. Este año será el próximo día 27.

En ella la escuela entregará los premios habituales a mejor producción, mejor dirección de fotografía, mejor dirección, mejor guión, mejor montaje y postproducción o mejor realización de tv, entre otros, hasta totalizar 12.

Pero también se entregará el premio del público en el cual puedes participar dando tu apoyo a aquél o aquellos cortometrajes que consideres oportunos.

Para ello ya tenemos publicados en nuestra web todos los cortometrajes participantes y la forma en que puedes apoyar a cada trabajo.

El plazo de participación finaliza el próximo jueves 27 a las 12 del mediodía, así pues hay poco tiempo para votar y participar.

¡¡¡ Ánimo y suerte para todos !!!

7 películas que nos transportan a mundos paralelos

2001 una odisea en el espacio

El cine es una ilusión. Hacer cine supone crear mundos imaginarios a los que nos transportan sus creadores y donde vivimos, durante el tiempo que dura una película o serie, una realidad diferente.

Desde que comenzamos este siglo XXI muchas películas tratan, de manera más o menos directa, la existencia de mundos paralelos. Las teorías físico – cuánticas inundan nuestras pantallas capturándonos y envolviéndonos en estos universos.

Porque el cine es como la vida misma y trata los temas que preocupan a la humanidad. Dentro del cine hay muchas películas que se plantean una pregunta muy simple: ¿ Y si nuestra vida va más allá de lo que vemos ?

Sin entrar en profundas cuestiones de física cuántica, hoy destacamos aquí 7 películas cuyos guionistas han tratado este tema. Unas lo hacen de forma más filosófica, otras centradas más en la ciencia ficción, pero todas ellos con el tema común de la existencia de universos virtuales paralelos. Mismo tema pero muy diferentes planteamientos, desarrollos y desenlaces.

Si alguna vez te has planteado estas cuestiones te recomendamos que veas, al menos, estas películas:

Matrix

MATRIX ( 1999 ): esta película escrita y dirigida por los hermanos Wachowski, cuenta con 2 secuelas estrenadas en diferentes meses de 2003  aunque rodadas a la vez. ¿ Y si el mundo que vivimos es realmente un mundo paralelo controlado por máquinas ? Como si viviésemos en un videojuego, así es el planteamiento de esta saga. Tal vez sean los directores más preocupados por los universos paralelos ya que en sus posteriores películas Cloud Atlas y Jupiter Ascending ( ambas rodadas en parte en España y con intervención de diplomados de la escuela ) han tocado nuevamente el tema, aunque con planteamientos totalmente diferentes.

Código Fuente

CÓDIGO FUENTE ( SOURCE CODE – 2011 ): esta historia del guionista Ben Ripley dirigida por Duncan Jones y con fotografía del magnífico Don Burgess es una plasmación de la teoría del Transurfing o Espacio de las variaciones, del famoso físico ruso Vadim Zeland, según la cual existen multitud de opciones de vida entre las cuales es posible saltar como si de diferentes ramas de un árbol se tratase… si se conoce la forma de hacerlo por supuesto, algo que en la película es aprovechado de forma dramática. En el planteamiento de bucle temporal hay un guiño a la magnífica y divertidísima Atrapado en el tiempo de Harold Ramis.

Coherence

COHERENCE ( 2013 ): película dirigida por James Ward Byrkit, que coescribe con Alex Manugian, y cuyo estreno en España pasó desapercibido a pesar de su éxito en el Festival de Sitges donde fue premiada precisamente por su guión, hecho paradójico pues la película se rodó básicamente improvisando sobre una idea inicial de mundos paralelos apoyados en las teorías cuánticas, en cinco días, y de forma consecutiva a como vemos la acción una vez montada, con un objetivo experimental.

Interestellar

INTERESTELLAR ( 2014 ): Christopher Nolan dirige esta película con guión de su propio hermano Jonathan donde se reflexiona más bien sobre la realidad del tiempo. Así como en otras películas se habla de saltos en el tiempo a través de máquinas aquí no se plantea esto y, al estilo de El planeta de los simios, se plantea más bien un “pliegue” en el tiempo por cuestiones puramente físicas aunque en este caso desde una vertiente más “cuántica”.

Tomorrowland

TOMORROWLAND ( 2015 ): es la visión Disney del universo cuántico donde todo es posible, colorida cual parque de atracciones en el que se desarrolla la película, y donde George Clooney se mueve a través del tiempo con una visión muy optimista del futuro y de cómo nuestros sueños se pueden hacer realidad. Buen ejemplo del mundo paralelo que supone la factoría Disney donde ver en todo su esplendor escenográfico la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.

La llegada

LA LLEGADA ( ARRIVAL – 2016 ): Al contrario que la anterior, Denis Villeneuve nos obsequia con una película intimista y filosófica que nos invita a reflexionar sobre nuestra existencia. Todo ello como en las anteriores con el tiempo de por medio. Y es que es éste tal vez el elemento físico más utilizado en el cine “cuántico” y por ende de ciencia ficción. El guión de Eric Heisserer es complejo, lleno de flasbacks, y hasta cierto punto hiela la sangre si nos paramos a pensar en un mundo, o una realidad, así.

The Discovery

EL DESCUBRIMIENTO ( THE DISCOVERY – 2017 ): es la apuesta cuántica de Netflix, con Robert Redford como estrella del cartel. Dirigida por Charlie McDowell, coguionista también junto a Justin Lader, nos muestra el lado científico al hablar de mundo paralelos y el más allá. Tras su paso por el Festival de Sundance puede verse desde el pasado 31 de marzo en la plataforma online. Con un planteamiento interesante, aunque algo oscuro, sin embargo el desenlace es bastante optimista. Es de agradecer que aunque contada desde una perspectiva científica la historia no esté llena de terminología confusa e incomprensible.

Pablo Javier Gómez dirige la fotografía de El Acabose de José Mota

Pablo Javier Gómez director de fotografía

Diplomado en Septima Ars, ahora Pablo Javier Gómez dirige la fotografía de El Acabose de José Mota.

El Acabose, que puede verse en la 1 de TVE los miércoles en horario de máxima audiencia, es un programa de humor, con multitud de situaciones y ambientaciones diferentes lo que supone un gran reto en todos los aspectos y también en el fotográfico.

Pablo estudió Dirección de Fotografía ya hace más de 20 años en la escuela y ya en aquél entonces destacaba por su capacidad de esfuerzo participando y ayudando en cuanto rodaje se le presentase.

Desde entonces su carrera ha estado centrada principalmente en el ámbito de la televisión dirigiendo la fotografía de series de muy diferente género como Bandolera o Ciega a citas lo que muestra la versatilidad profesional de Pablo.

Ahora tiene un nuevo reto semanal en su trayectoria profesional bajo las órdenes de José Mota, uno de los profesionales de mayor prestigio en la televisión del momento y cuyo último capítulo disponible hasta la fecha puedes ver aquí:

¡ Enhorabuena Pablo a seguir fotografiando mucho años más !

25 años convirtiendo Madrid en un maravilloso plató de cine

Estudiar cine en Madrid

Llevamos 25 años, veinticinco primaveras, convirtiendo Madrid en un maravilloso plató de cine.

Un enorme y variado plató donde rodar las diferentes historias, diferentes cortometrajes, que nuestros alumnos han estado preparando durante estos meses dentro de su plan de formación profesional.

Porque la llegada de la primavera marca el comienzo del rodaje de las prácticas finales y más complejas de nuestros estudiantes de cine.

Formando equipos como si de una producción profesional se tratase, con todos los correspondientes departamentos de fotografía, postproducción, produccióndirección son un paso más en el aprendizaje de las diferentes profesiones que cada departamento incluye.

Son trabajos más complejos que los desarrollados hasta la fecha. Tras el posterior análisis en clase con los profesores de los cortometrajes realizados esta nueva fase de prácticas pretende corregir y mejorar aquellos aspectos que se han ido aprendiendo hasta ahora.

Ya durante los dos últimos meses los alumnos han practicado el trabajo en equipo pero dentro de las instalaciones de la escuela. Desde ahora tienen total libertad para rodar en cualquier lugar de la ciudad de Madrid por lo que no será difícil ver grupos de estudiantes por las calles de nuestra ciudad haciendo películas de cortometraje y aprovechando los magníficos escenarios que nuestra ciudad encierra como hacen los mejores profesionales del mundo.

Pronto podremos ver estos trabajos en nuestro canal de Youtube e iremos subiendo fotografías de estos rodajes a nuestros canales de Facebook e Instagram.

Mucho ánimo para todos y que la fuerza acompañe a todos los alumnos de la escuela en este nuevo paso, definitivo, hacia una vida profesional de cine.

Masterclass: drones y estabilizadores digitales en el cine y la televisión

Masterclass drones y estabilizadores

El pasado viernes se celebró la masterclass: drones y estabilizadores digitales en el cine y la televisión para alumnos de la escuela.

Esta masterclass es un complemento gratuito a las clases regulares de los cursos y diplomaturas de cine, especialmente interesante para los alumnos de cámara, producción y dirección.

Impartida por Aerovisión, empresa especializada en el uso de drones y estabilizadores digitales en rodajes cinematográficos, la masterclass se centró en la utilidad y conveniencia de cada apartado en función de los costes y planos planificados para rodar.

Masterclass drones y estabilizadores

Independientemente de la moda existente de usar estas nuevas tecnologías en cualquier rodaje, especialmente drones, a cualquier estudiante de cine le conviene conocer cuándo es realmente práctico y útil hacerlo. Si realmente aporta algo a la historia su uso en un rodaje determinado.

Los componentes de Aerovisión, antiguos alumnos de la escuela varios de ellos, son especialistas en estas cuestiones y pese a la juventud de la empresa ya han trabajado en importantes producciones como la actual película de Álex e la Iglesia Perfectos desconocidos, producida por Mediaset.

Masterclass drones y estabilizadores

Los asistentes no sólo disfrutaron conociendo las posibilidades existentes gracias a los sistemas construidos con Arduino, las personalizaciones posibles, si no que además aprendieron que se abre un inmenso mundo de posibilidades creativas de cara a sus futuras producciones audiovisuales.

Agradecemos a Aerovisión su colaboración en esta charla y confiamos poder realizar más en el futuro.

Se estrena El Bar, película con dirección de fotografía de Ángel Amorós

Ángel Amorós director de fotografía

Hoy se estrena El Bar película dirigida por Álex de la Iglesia que cuenta con la dirección de fotografía de nuestro diplomado Ángel Amorós.

Hace ya tiempo que Ángel se ha convertido en el inseparable hombre de confianza en temas de cámara e iluminación del director vasco. Concretamente desde que fotografiase Musarañas, escrita y dirigida por el compañero suyo de la escuela JuanFer Andrés y el antiguo profesor de la escuela Esteban Roel, pero producida por Álex de la Iglesia a través de su productora Pokeepsie Films.

Junto a Ángel, en el equipo de cámara ha intervenido también Héctor Rodríguez su habitual ayudante de cámara y antiguo alumno de la escuela de esta especialidad.

Ángel Amorós también es el director de la fotografía en la anterior película de Álex, Mi gran Noche, y de la que aún se encuentra en fase de postproducción Perfectos desconocidos donde además ha contado con el equipo de Aerovisión, empresa de los antiguos alumnos de Septima Ars Javier Barahona y Alberto Bote, que con sus artefactos estabilizadores digitales dan mayor libertad de movimientos y fluidez al equipo de fotografía.

Éste es un ejemplo más que os comentamos en este blog de la escuela como lugar de encuentro de muchos futuros cineastas, donde se conocen y comienzan a trabajar juntos durante muchos años.

Confiamos que esta película sea uno de los éxitos del cine español en 2017 y que Ángel siga haciendo estas magníficas imágenes en muchas películas más, aquí estaremos para contaroslo.

Carlos Padilla produce la nueva campaña de Antonio Banderas para Starlite Shop

Antonio Banderas con el profesor de Septima Ars Carlos Padilla

El diplomado de la escuela y actual profesor Carlos Padilla produce la nueva campaña de Antonio Banderas para Starlite Shop.

Carlos lleva más de 20 años como profesional del audiovisual y durante este tiempo ha producido numerosos spots publicitarios, documentales y trabajos cinematográficos.

Su última producción es esta campaña para la compañía Starlite que está actualmente rodando en Madrid.

Todo comenzó en el mes de diciembre con Antonio Banderas en Málaga y ha continuado durante estos meses, y aún queda, con otras estrellas que no podemos hacer públicas aún, pero cuyo resultado verás próximamente en todos los medios.

Antonio Banderas con el Director de fotografía Ismael Issa antiguo alumno de Septima Ars

Para este trabajo, Carlos se ha rodeado de un montón de antiguos alumnos y profesores, que en conjunto suman más de un centenar de años de profesión, con los que lleva colaborando ya bastante tiempo.

Además de Carlos Padilla como productor, nos encontramos que la dirección de fotografía es de Ismael Issa, diplomado de Cámara e Iluminación y actual profesor de corrección de color para los alumnos de la diplomatura en dirección de fotografía.

El profesor de la escuela Septima Ars Ángel Sáenz con el material de cámara

Como operadores de cámara están Ángel Sáenz y José Antonio Muñoz, ambos profesores de cámara e iluminación en la escuela y el segundo además antiguo alumno.

Como Ayudante de cámara tienen a su antiguo alumno Josu Ortiz y como Auxiliar de cámara a la también diplomada Joëlle Zilberman.

El diplomado en fotografía Carlos Hernández hace labores de eléctrico labor que desempeña en todo tipo de producciones desde hace años.

El sonido corre a cargo de Jorge Lacasta, diplomado de la escuela que se ha especializado en estas labores hace ya unos años.

El profesor Ángel Sáenz preparando un plano

Ayudantes de Produccion son Pauline de Tastes y Raquel Marcos, ambas diplomadas en la especialidad en Septima Ars.

la antigua alumna de la escuela Septima Ars Joëlle Zinberman rodando

Alfonso Béjar, responsable técnico de la escuela, realiza labores de DIT encargándose que las imágenes lleven a buen puerto desde la producción hasta la postproducción de forma que la antigua alumna María Ray pueda procesarlas correctamente durante el proceso de montaje y postproducción.

Antiguos alumnos de la escuela Septima Ars en el rodaje de Starlite shop

Una producción llena de antiguos alumnos en las más variadas posiciones, en función de su capacitación, que trabajan formando un gran equipo, algo que como comentamos la pasada semana en el Foro Audiovisual de Zafra, es lo habitual en este sector tan especializado pero que con el método de enseñanza de la escuela se aprende gracias a los meses de prácticas que se desarrollan durante los Cursos y Diplomaturas.

equipo rodaje supervisando con Antonio Banderas

Esperamos pronto comentaros y ofreceros más imágenes de esta producción.

PD: gracias a Joëlle,  Isma y Carlos por las fotografías.

Actualización 10-7: Aquí tenéis el resultado de este primer vídeo, directo desde la web de Starlite Shop

11 aplicaciones móviles imprescindibles para estudiantes de cine

Aplicaciones para móviles

1.- Celtx, para estudiantes de guión.
El software más utilizado actualmente para escritura de guiones también dispone de una versión móvil. Aunque no es habitual escribir un guión en un móvil o tablet, esta aplicación te permitirá no dejar pasar ningún momento de inspiración, allá donde te encuentres. Además, las opciones de trabajo en la nube son muy prácticas, especialmente para aquellos trabajos de guión en equipo como pueda ser una serie de televisión.

2.- Final Draft, para estudiantes de guión.
Si buscas la aplicación más clásica y profesional pero adaptada a los tiempos móviles que corren esta es Final Draft. Podrás transferir con total comodidad tus guiones del ordenador al móvil y viceversa.

3.- Scripts Pro, para estudiantes de guión.
Es realmente un gestor de ficheros, una utilidad para compatibilizar otras aplicaciones y softwares. Para los que desean intercambiar guiones e información con otros compañeros y utilizan diferentes softwares que ellos esta aplicación permite la importación, exportación sin modificar los formatos ya sean de Celtx, de Final Draft o de cualquier otro procesador de textos.

4.- Storyboard Composer, para estudiantes de cine.
Esta aplicación para hacer storyboards y crear previsualizaciones te permite etiquetar tus fotos (por ejemplo con el movimiento a realizar: dolly, travelling…) por lo que no es necesario ser un gran dibujante. Puedes fijar una duración para cada plano y reproducir para ver el resultado. Fácil de aprender a utilizar.

5.- FilmTouch, para estudiantes de producción.
La labor de producción supone la gestión de innumerables hojas de citación, teléfonos de contacto, etc, con el consiguiente trabajo de organización de todo el material. Esta aplicación busca facilitar todas estas tareas. Cuando el equipo de producción te envía una citación, si abres tu programa de correo en el móvil y tocas un botón la aplicación la importará y convertirá a su formato en un minuto, importando toda la información necesaria que tengas almacenada como nombres, responsabilidad desempeñada, información de contacto…

Film Touch App para cine

6.- Shot Designer, para estudiantes de dirección y dirección de fotografía.
Tanto directores como directores de fotografía pueden utilizar esta útil y simple aplicación que crea diagramas de posición de cámara y movimientos de personajes para poder previsualizar el plano. Además, puedes sincronizar y compartir tus planificación con otros usuarios. Incorpora opciones de diseño de iluminación y del set.

7.- Artemis, para estudiantes de dirección y dirección de fotografía.
Seguro que has visto más de una vez la cantidad de formatos y relaciones de aspecto que existen en el cine y el vídeo. Puede que incluso hayas visto en un making of al director y operador mirando por una especie de lente, sin la cámara…pues Artemis es la versión digital para móviles que te permitirá previsualizar en el formato correcto tus planos.

8.- MapAPic, para estudiantes de cine.
Hacer fotos con el móvil para localizar es muy útil. Pero esta aplicación va más allá. Organiza estas fotografías con información geográfica, alta resolución, momento de realización de la foto (atardecer-amanecer), etiquetas, notas y mucho más. Es más, te permite compartir por Email, Instagram o Twitter las localizaciones.

MapApic app para cine

9.- DSLR Slate, para estudiantes de cine.
Claqueta y carta de color en un misma aplicación que te ayudará en todo lo relativo a la clasificación y ordenación del material rodado para su posterior trabajo en la postproducción. Permite añadir mucha información a la claqueta como velocidad de obturación, ISO, diafragma, objetivo, etc.

10.- Magisto, para estudiantes de montaje y postproducción.
Ahora que ya has grabado todo tu material llega el momento de editar y crear efectos que den un toque final profesional a nuestra película. Magisto te ayudará en este cometido con un sistema automático que te sorprenderá.

11.- Festival Genius, para estudiantes de cine.
Ahora que ya has hecho tu película sólo queda que todo el mundo la vea. El blog Festival Genius, y su aplicación, te ayudará a conseguirlo porque te informa puntualmente de cuantos festivales se organizan en el mundo para que presentes tus mejores trabajos audiovisuales.

Renovamos nuestras salas de postproducción con DaVinci Resolve

Postproducción de cine con DaVinci Resolve en la Escuela de Cine y TV Septima Ars

Renovamos nuestras salas de postproducción con DaVinci Resolve para un mejor acabado de los trabajos y prácticas de los alumnos.

La escuela ha incorporado 4 ordenadores de alto procesado que van a permitir trabajar a 4k las imágenes que los alumnos capten durante sus prácticas de curso.

Estos equipos hacen que la escuela cuente ahora con 4 salas de Postproducción de última generación que trabajarán simultáneamente en la finalización de las prácticas de los Cursos de Cine y de Televisión.

Para una mejor corrección de color de éstas, además, incorporamos el software más potente del mercado: el DaVinci Resolve de BlackMagic del cual ya os hablamos y dimos trucos en otro post de este blog.

Con estas mejoras los alumnos de los cursos de Montaje y Postproducción, junto a los de Dirección de Fotografía, podrán obtener un acabado de los más profesional de sus prácticas.

Curso de Montaje y Postproducción en la Escuela de Cine y TV Septima Ars

Ayer ya se rodaron las primeras prácticas y hoy ya están a pleno rendimiento estas salas para comenzar el montaje y la postproducción de ese material.

Y es que como dice nuestro lema se Aprende cine, haciendo cine. Así pues, no hay tiempo que perder y sí mucho conocimiento que ganar.

Primero comenzaremos con la edición de cada trabajo que posteriormente pasaremos al proceso de realización de efectos e inserción de títulos  y finalizaremos con la corrección de color.

De esta forma se completará el proceso de producción de cada trabajo hasta completar todos ellos. Un proceso que comenzó ya hace unas semanas con la escritura del guión y la preparación y planificación del rodaje.

Una vez finalizados podremos disfrutar en nuestro canal de Youtube de estos trabajos, y valorarlos con motivo de la Gala de los Septimarcitos 2017 y, a buen seguro, disfrutar de esta gran mejora en los equipamientos de la escuela en el aspecto visual de los cortometrajes.