10 grandes películas rodadas en Madrid

Stanley Kubrick rodando Spartacus en Madrid

Madrid cuenta con decenas de lugares impresionantes para rodar, sin embargo, de las grandes capitales mundiales es tal vez la gran desconocida. Aún así para las grandes productoras audiovisuales mundiales siempre ha sido un agradable lugar donde rodar: clima, técnicos cualificados, economía, hospitalidad hacen que muchas películas rueden en nuestra ciudad. Estos son 10 ejemplos, por supuesto hay multitud, pero hemos resaltado por diferentes motivos estas.

ESPARTACO ( SPARTACUS 1960): esta superproducción cinematográfica protagonizada por Kirk Douglas es uno de los clásicos de la historia del cine. Rodó sus interiores en Hollywood pero todos sus exteriores se rodaron en Madrid por petición expresa del director Stanley Kubrick quien consideró que era la mejor opción. Se utilizaron 8.000 soldados del ejército español para hacer de extras de la infantería romana en las batallas y se rodaron escenas por múltiples exteriores en la Casa de Campo, Colmenar VIejo o Alcalá de Henares. La película no sería la única superproducción de romanos que se rodaría en nuestra ciudad. Poco después Madrid sería el escenario también de la Caída del imperio romano, otra superproducción de Samuel Bronston dirigida por Anthony Mann que cuenta un momento histórico reproducido posteriormente en Gladiator.

EL DÍA DE LA BESTIA (1995): el director vasco Álex de la Iglesia, afincado en nuestra ciudad, rueda aquí la mayoría de sus películas, pero tal vez sea El Día de la Bestia la que más se encuentra en la mente colectiva de los cinéfilos gracias a una secuencia mítica en la Gran Vía y más concretamente, en el edifico Carrión ( también conocido como Capitol ) por su inconfundible anuncio de una marca de refrescos del que se cuelgan el añorado Álex Angulo, Armando de Razza y Santiago Segura. También destaca la secuencia final en las torres inclinadas Kio situadas en la Plaza de Castilla.

DOCTOR ZHIVAGO (1966): en una zona situada entre las hoy diferentes terminales del aeropuerto de Madrid-Barajas el director artístico John Box convirtió estos alrededores de Madrid en Rusia para la compleja y película de David Lean basada en la novela homónima del premio Nobel Boris Pasternak y que le permitió conseguir el premio Oscar junto a Terence Marsh Dario Simoni. En este breve vídeo se narra el porqué de la elección de Madrid para el rodaje de la película y cómo se creó la maravillosa ambientación que la película necesitaba.

https://www.youtube.com/watch?v=HPFl2RI3uMk

LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS (1944): esta obra del ilustre cineasta madrileño Edgar Neville  nos presenta un Madrid de la época entre castizo y siniestro ( al igual que en su película El Crimen de la calle Bordadores ) dentro de una película de fantasía y magia que supone una rareza en el cine español de mediados de siglo. La escalera circular que introduce al personaje en un mundo irreal y mágico nos recuerda mucho a la utilizada en la actual y exitosa serie de televisión Los Ministerios del tiempo de RTVE.

ABRE LOS OJOS (1997): Alejandro Amenábar es otro de los directores de cine a quien le gusta rodar mucho en Madrid, su ciudad, de la que conoce perfectamente todos los rincones. Nos ofrece una visión insólita y espectacular en esta película que permite apreciar en todo su esplendor la magnífica Gran Via. y el centro de la ciudad.

55 DÍAS EN PEKÍN (1962): esta superproducción de Samuel Bronston y principios de los sesenta la dirigió Nicholas Ray y está protagonizada por un elenco impresionante, entre los que desatacan Charlton Heston, Ava Gardner o David Niven. Se consturyó la ciudad de Pekín en una inmensa superficie de Las Matas, a la salida de la ciudad por la carretera de La Coruña, en una zona hoy irreconocible tras la expansión urbana que la ciudad ha sufrido desde entonces.

https://www.youtube.com/watch?v=JUa50Kl2L9k

EL ULTIMATUM DE BOURNE (2007): esta entrega de la saga de acción dirigida por Paul Greengrass y protagonizada por Matt Damon rodó durante unos cuantos días por el Paseo de la Castellana, la estación de Atocha, la terminal 4 de Barajas, Peligros, Canalejas, el viaducto de la calle Bailén, la calle Miguel Ángel, la Plaza de Santa Cruz o la autopista de La Coruña. Carlos Ruiz Boceta, diplomado de la escuela fue el Line producer de esta película en España.

¿QUÉ HE HECHO YO PARA MERECER ESTO? (1984): el manchego Pedro Almodóvar es tal vez el máximo exponente del cine rodado en Madrid, que muestra no sólo la ciudad sino también la hospitalidad e idiosincrasia de su población. En todas sus películas podríamos extraer fondos preciosos de la ciudad, especialmente de la zona Gran Vía o Barrio de Salamanca, sin embargo, en esta película destacamos la maravillosa utilización de unos edificios arquitectónicamente bastante pobres y degradados situados junto a la circunvalación M30 para realzar el ambiente de la historia y la calidad de sus personajes.

DESDE RUSIA CON AMOR (1963) y QUANTUM OF SOLACE (2008): en dos ocasiones ha rodado James Bond en Madrid ( a punto estuvo de hacerlo por tercera vez para la película Spectre ) aunque protagonizado por diferentes actores. En la primera ocasión fue Sean Connery junto al malvado mexicano Pedro Armendáriz. En la segunda lo interpretó Daniel Craig. En otra película de la saga, Sólo para tus ojos donde interpreta al agente Roger Moore, las escenas que parecen ser Madrid están realmente rodadas en Grecia.

MOULIN ROUGE (2001): la película tiene varios planos rodados en Madrid, aunque en este caso son planos de recurso interiores. Debido a que el rodaje fue lento y se alargó en el tiempo por múltiples cuestiones diferentes componentes del equipo artístico y técnico tuvieron que solapar este rodaje con otros, como el de Ewan MacGregor para Star Wars o Los Otros de Amenábar en el caso de Nicole Kidman. Fue esta última la razón por la que el equipo se desplazó a Madrid a rodar a la actriz australiana facilitándola su compatibilización de películas.

Madrid ha sido escenario de otras muchas producciones, de hecho convertimos cada año Madrid en un plató de cine con los rodajes finales de nuestros alumnos y cada año se ruedan en nuestra ciudad un motón de películas y series de televisión. Para hacer una gran película o buena serie conviene aprender bien y estudiar de forma práctica, como han hecho la mayoría de estos grandes directores, directores de fotografía, montadoresguionistas o productores.

En Septima Ars te ofrecemos un camino que tomar, tu decides la historia de tu vida.

7 aplicaciones de móviles que un cineasta debe tener

Cinescope

Continuamos con los artículos de Indiewire relativos a tecnologías útiles para cineastas que estamos traduciendo. Hoy este interesante para quienes quieran hacer películas en general.

Fue en 2003 cuando la compañía de tecnología Ooyala predijo que allá por 2016 el 50% de los vídeos visionados lo serían en aparatos móviles. Está claro, especialmente para los jóvenes, que no sólo hablamos de video juegos o cortos de humor. Películas, programas de televisión, vídeos musicales y de tipo se devoran cada vez con mayor frecuencia en plataformas móviles. Quizá en algún momento esto tenga repercusiones en la salud de nuestros ojos y rodillas, pero por ahora, consumimos contenidos en pantallas más pequeñas lo que está siendo aceptado por todos aquellos que generan los contenidos también.

Estas 7 aplicaciones para móviles te introducirán en el mundo de la creación de contenidos.

FilmTouch ( para iPhone e iPad – 9 € ) 

¿Cuántas hojas de citación has tenido que imprimir? Una casa de fotocopias podría dedicarse en exclusiva a ello. O ¿ no te acuerdas totalmente de un gran Asistente de producción que contrataste el pasado año ? Si no apuntaste su correo electrónico de contacto en la hoja de citación puede ser que te cueste localizarlo de nuevo. Con esta aplicación, cuando el equipo de producción te envía una citación, si abres tu programa de correo en el móvil y tocas un botón la aplicación la importará y convertira a su formato en un minuto, importando toda la información necesaria que tengas almacenada como nombres, responsabilidad desempeñada, información de contacto… 

Adobe’s Premiere Clip (para iPhone e iPad – Gratis 

Adobe lanzó en octubre en su convención MAX esta aplicación, elegante y con un interfaz muy simple y básico. Es un editor de vídeo que permite manipular los vídeos que grabas con tu móvil como otras aplicaciones, pero además de permite subirlos a tu cuenta de Adobe Creative Cloud con lo cual podrás editar posteriormente si lo deseas en tu casa con Adobe Premiere Pro. Teniendo en cuenta que Adobe busca engancharte dentro del sistema Premiere, debemos agradecer la facilidad de tratar el material del móvil en proyectos y con equipos profesionales.

PowerDirector (para Android y PC – Gratis)

Hace un tiempo la posibilidad de editar un vídeo en un dispositivo Android era casi nula. Con esta aplicación de la coreana Cyberlink sin embargo esto ha cambiado. La aplicación es gratis, de gran usabilidad, aunque si deseas exportar a Full HD necesitas una actualización por unos 4Euros, y está pensada con un diseño intuitivo de arrastrar y soltar que te permitirá editar vídeos en Android fácilmente.

Powerdirector

Wipster (Para Mac y PC – Gratis) 

Aunque la tecnología móvil todavía está en pleno desarrollo, esta aplicación basada en la nube permite llevar la organización del material a otro nivel. Arrastrando y soltando tu proyecto en la aplicación, puedes compartir el vídeo con tu equipo quienes podrán ofrecer sus opiniones sobre el trabajo realizado sobre el propio timeline e incluso aportar imágenes de referencia. Los comentarios se añaden a una lista de tareas y una vez realizadas la nueva versión está lista para otra revisión por parte de los compañeros. Todo ello con una interfaz sencilla que facilita la colaboración de equipos trabajando a distancia. Existe una versión gratuita, aunque para grandes volúmenes de trabajo existen cuotas mensuales de entorno a 90 €.

Cinescope (para iPhone, iPad – 3 €)

Desarrollada por el Director de Fotografía Rachel Morrison, “Fruitvale Station,” “Cake”, permite al equipo de cámara componer la image en el aspecto de formato que deseen. Como ella misma explica si querías rodar en 2,39 y querías hacer una pruebas en diversas localizaciones no había forma de hacerlo. “Se me ocurrió que existía la necesidad de un aparato que te permitiera obtener imágenes de alta calidad en cualquier relación de aspecto para luego incorporarlas a un storyboard para su previsualización.” En esta aplicación se puede elegir entre varios formatos habituales predefinidos o puedes crear uno personalizado. Se pueden realizar fotografías fijas y también vídeos que puedes salvar fácilmente o preparar para Instagram.

Safety App de la International Cinematographers Guild (para iPhone, Android – Gratis)

Tras la trágica muerte en el plató de la asistente de cámara Sarah Jones durante el rodaje de “Midnight Rider”, la empresa Local 600 diseñó esta aplicación por la cual los miembros de forma anónima comparten aquellas condiciones de trabajo inseguras en las producciones audiovisuales. Poco tiempo antes, otro grupo de cinematógrafos puso en marcha la aplicación SetSafety con el mismo objetivo. Ambas son gratuitas y mantienen el anonimato del informante lo cual es muy importante en un sector donde las quejas pueden tener repercusiones muy negativas para quien las hace.

Shutterstock Sequence (para Google Chrome – Gratis) 

Esta aplicación permite al usuario combinar vídeo clips ( o música ) de la librería Shutterstock con las imágenes propias. Las herramientas de edición son mínimas pero la herramienta tiene sentido para crear conceptos y compartirlos y mostrar cómo podría resultar una combinación de planos determinada. Es fácil de usar y por supuesto como en Clip de Adobe existen versiones de pago que permiten mayores opciones, en este caso adquisición de licencias de vídeos para su utilización.

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Patch Adams

Queridos jóvenes y futuros cineastas:

Próximamente dará comienzo un nuevo año académico de cine y televisión en nuestra, y desde ya vuestra, escuela Septima Ars.

Un año más un montón de jóvenes entusiastas llenaréis las aulas de la escuela con emoción y sueños por cumplir. Con la ilusión de forjaros un futuro profesional. Un año más estamos listos para compartir el cine como forma de vida entre vosotros y nosotros.

Porque el cine ( la televisión, los contenidos audiovisuales en general ) es una forma de vida no sólo para nosotros sino para todo el mundo en general, en sus profesiones y sectores profesionales correspondientes aunque muchas veces no se sea consciente de ello. La influencia de vuestros futuros trabajos en la vida de personas que os rodean y de, sobre todo, personas a quienes nunca conoceréis personalmente es tan grande que debéis tomar conciencia, desde el primer día, de la importancia de formarse bien y hacer bien aquello para lo que os vais a preparar cada día de vuestra vida.

Apenas finalizado el campeonato de Europa de baloncesto en el que España se ha proclamado vencedora, uno de sus jugadores ( Rudy Fernández, Real Madrid ) publicó en las redes sociales cómo utilizaron el cine, fragmentos de películas y frases concretas, para motivarse de cara a los partidos decisivos. Por un lado, el entrenador Sergio Scariolo utilizó esta escena de “En busca de la felicidad, protagonizada por Will Smith para motivar a los jugadores antes del vital partido ante Francia, de la que se puede recordar esta frase: “Nunca dejes que nadie te diga que no puedes hacer algo (…) Si quieres algo ve a por ello y punto”

Para la final ante Lituania fue una película de Clint Eastwood, tal vez porque necesitaba un texto más crudo, duro, y optó por una escena de “Million Dollar Baby que se resume en esta frase:“A un boxeador que sólo tenga corazón sólo le espera una paliza”.

Si hablamos de escenas de motivación, hay una mítica. De hecho, el propio Rudy la compartió en las redes sociales horas antes de que levantaran el título. Y es el discurso de Al Pacino en ‘”Un domingo cualquiera” donde concluimos que el trabajo en equipo es lo que marca la diferencia. No olvides: la realización de una película también es un trabajo en equipo.

Pero no sólo en el deporte se utiliza el cine para motivar, para ayudar a ver la vida de una manera diferente. En cursos empresariales y grandes compañías se utiliza mucho esta escena de “El Indomable Will Hunting sobre el sentido de la vida.

Y por supuesto “Gladiator“, una excepcional película desde muchos puntos de vista también es utilizada en muchos ámbitos para conseguir sacar lo mejor de nosotros mismos. Quién no recuerda la mítica frase de Hispano: Lo que hacemos en la vida se refleja en la eternidad”

Cuando queremos abrir la mente de las personas que queremos, que nos rodean, nos acordamos de “El Club de los poetas muertos porque nos ofrece un punto de vista diferente sobre la forma de realizar las cosas diarias y disfrutar de ellas como nunca lo habíamos hecho antes.

Pero no hace falta ir a películas tan diferentes o personales para encontrar respuestas a nuestra vida y salidas a nuestro futuro. “Batman, el Caballero Oscuro un megahit de la cinematografía moderna nos recuerda que “El miedo te hace fracasar”. No es vuestro caso que habéis dado un paso adelante y decidido estudiar profesiones que a muchas personas generan miedo e inseguridad futura. Pero os vendrá bien recordar esta secuencia cuando alrededor de vosotros surjan dudas sobre la vida que habéis decidido emprender. El camino que se recorre en la vida como el de nuestros héroes está lleno de dificultades, pero el cine nos hace superarlas todas.

Como se decía en V de Vendetta” “Las palabras hacen posible que todo tenga significado. Nosotros añadiremos el Cine hace que todo tenga significado.

¿ Pero quién hace el cine ? A partir de este lunes vosotros. Comenzáis a vivir una nueva vida, llena de cine que servirá para crear un mundo mejor a otras muchas personas en sus diferentes ámbitos.

Sois jóvenes que sienten una vocación, que se inspiran y crean arte para el disfrute de los demás y uno mismo también. Como nos decía Robin Williams en la magnífica “Patch Adams“.

En muchos caso, esas personas no se acordarán nunca de quién hizo tal o cual película, de quiénes participaron en su realización. No tendrán idea de qué hace un Script, un director de fotografía, un DIT, un productor o un regidor. A lo sumo reconocerán al actor/actriz protagonista y al director. A nosotros eso no nos importa. Nosotros vivimos el cine y eso nos alimenta.

A partir de ahora cuando alguien te pregunte “¿Qué hago yo para cambiar el mundo?” como el profesor de la película “Cadena de favores a sus alumnos podréis responder con orgullo y sin miedo: Yo hago cine para todo el mundo.

Hacer una gran película o buena serie de televisión no es tarea sencilla y requiere mucha preparación y formación por parte de los profesionales que en ella intervienen: directores, directores de fotografíamontadoresguionistas o productores, entre otros.

En Septima Ars te ofrecemos un camino que tomar, tu decides la historia de tu vida, cómo contarla y como ayudar a los demás con tus historias.

Si aún tienes dudas o consultas que realizar porque no sabes con claridad qué profesiones existen en esta industria audiovisual no dudes en contactar con secretaría. Puedes hacerlo por teléfono: +34914577973 ó + 34914572311, también por Whatsapp: +34639333162. Por email en : informacion@septima-ars.com y por supuesto viniendo en persona a nuestras instalaciones de la calle Fuente del Saz, 5, en el barrio de Chamartín, junto al Estadio Santiago Bernabeu, de Madrid.

A todos aquellos que han tomado una decisión y se incorporan a nuestra escuela BIENVENIDOS.

 

Comienzo de los Cursos y Diplomaturas 15-16

Curso de Dirección de Fotografía en la Escuela de Cine Septima Ars Madrid

Ha llegado Septiembre y con él llega el comienzo de los Cursos y Diplomaturas que la escuela ofrece para el curso 15-16. Será el próximo 28, lunes.

Un año más, y ya cumplimos 24, jóvenes venidos de todos los rincones de España y de todo el mundo llegan con la ilusión de cumplir su sueño: aprender a hacer películas y programas de televisión.

En la escuela Septima Ars los esperamos con la misma ilusión de siempre y con muchas energías obtenidas durante el descanso veraniego.

Gracias una vez más a todos quienes confiáis vuestra formación en Septima Ars. Esperamos estar a la altura de dicha confianza.

No dudes en contactar con la escuela para ampliar cualquier información.

Te esperamos el próximo día 28.

Ángel Amorós estrena su tercera película como director de fotografía

Ángel Amorós director de fotografía

Como ya comentamos en un artículo anterior Ángel es diplomado de Septima Ars en Dirección de Fotografía y desde que terminó sus estudios en la escuela no ha parado de realizar trabajos de gran nivel y repercusión sino que además en muchos casos lo ha hecho junto a compañeros suyos del curso como Carlos Clavijo, Juan Fer Andrés o Héctor Rodríguez, quien por ejemplo también ha participado en Mi gran Noche.

Por el momento estas son las primeras imágenes del rodaje que ha publicado Telefónica Studios, productora de la película junto a Enrique Cerezo PC.

¡ Enhorabuena Ángel ! Y mucha suerte con tus próximos proyectos.

Fran Casanova estrena Ayúdame a recordar

Ayu¡údame a recordar

Tras su paso por numerosos festivales, con gran número de menciones y premios recibidos, llega ahora a internet el último cortometraje del diplomado de la escuela Fran Casanova.

Se trata de un cortometraje sobre el Alzheimer en el que “Santi, un niño de 10 años, tras encontrar a su abuelo Pelayo afectado por la muerte de su mujer y desmejorado por la enfermedad que padece. Encuentra, a través de la fantasía y unos viejos tebeos, la manera de que su abuelo recupere las ganas de vivir.”

Además de Fran han participado en el equipo técnico varios compañeros de la escuela como Sergio Muñoz en la edición y postproducicón o Carlos Fernández Balsera y Alberto Bote en el departamento de cámara y en el que la escuela colaboró cediendo equipos para el rodaje como es habitual con los antiguos alumnos de la escuela.

Y ya que hablamos de recordar aprovechamos para hacerlo compartiendo el anterior cortometraje de Fran, en cuya producción participó la escuela, Campo de Batalla.

El tiempo no pasa por Star Wars … o sí.

Cambios en la Trilogía de Star Wars

Marcelo Zúñiga tiene un muy interesante canal en Youtube dedicado principalmente  a Star Wars.

Estos días ha subido 4 vídeos donde compara las diferentes versiones, desde cinematográficas a digitales y en los diferentes formatos, desde dvd a Blu-ray, de las tres primeras películas ( episodios IV, V y VI ).

Viéndo estos vídeos nos preguntamos si una película es una obra acabada o puede ser modificada hasta el infinito. Siempre pensamos que el guión, como herramienta de trabajo, tenía la posibilidad de irse modificando durante la producción del proyecto. Pero ahora vemos, que la industria del cine está yendo más allá y que una película puede ser etalonada, remasterizada, incluir nuevos efectos especiales, cambiarse diálogos o incluso añadirse o eliminarse planos.

Los dos primeros vídeos están dedicados a las transformaciones que ha sufrido la primera película Star Wars: Una nueva esperanza. Suponen 20 minutos en total de modificaciones. Es la película con más variaciones, de todo tipo entre sus diferentes versiones desde su estreno en cines allá por 1977.

Parte I

Parte II

Este vídeo se centra en los cambios sufridos por El imperio contrataca desde su estreno en 1980 a la edición especial de 1997 y en adelante. Es la película de la saga con menos cambios, únicamente 3 secuencias y en algunos casos son casi inapreciables.

El último vídeo compara las diferentes versiones de El Retorno del Jedi en diferentes formatos cinematográficos y digitales. Tiene menos cambios que las primera película pero tal vez son los más controvertidos.

 

Las 7 Mejores aplicaciones para cineastas: Pre Producción

Preproducción de cine

Hace unos días publicamos Las 7 mejores aplicaciones para guionistas y ahora para aquellos cineastas que están preparando su nueva producción encontramos este nuevo artículo de indiewire.com de gran interés.

Te lo hemos traducido porque seguro que te interesa.

“Existen muchas aplicaciones fundamentales para hacer cine pero es difícil saber cuál es realmente útil o la que necesitamos nosotros. Este listado simplemente de aplicaciones sólo pretende facilitar tu trabajo de planificación lo que redundará en un rodaje y una postrpoducción más productivos. En algunos casos las aplicaciones realmente complican procesos simples pero éstas deberían simplificar las tareas complicadas.

DSLR Slate (iPhone, iPad, $9.99 – 9 €)

Es una claqueta y carta de color que te ayudará en todo lo relativo a la clasificación y ordenación del material rodado para su posterior trabajo en la postproducción. Utilizada como una claqueta normal permite incorporar mucha información que no se puede en aquellas como velocidad de obturación, ISO, diafragma, objetivo, etc.

Film Touch (iPhone, iPad, $9.99 – 9€ )

Diseñada para el trabajo de publicidad y videos industriales o musicales también se muestra práctica cuando estás desbordado con las hojas de citación o listados de personal. La aplicación permite importar Pdf con listados o de trabajo y realizar búsquedas de los mismos asociadas a los trabajos realizados.

MapAPic (iPhone, iPad, $3.99 – 3.5€)

Hacer fotos con el móvil para localizar es muy útil. Pero esta aplicación va más allá. Organiza estas fotografías con información geográfica, alta resolución, momento de realización de la foto (atardecer-amanecer), etiquetas, notas y mucho más. Es más, te permite compartir por Email, Instagram o Twitter las localizaciones.

Shot Designer (iPhone, iPad, Gratis)

Tanto directores como directores de fotografía pueden utilizar inmediatamente esta aplicación que crea diagramas de posición de cámara y movimientos de personajes para poder previsualizar el plano. Además puedes sincronizar y compartir con otros usuarios. Incorpora opciones de diseño de iluminación y del set. Existe una versión pro con mayores opciones aún.

Shot designer app

Shot Lister (iPhone, iPad, $13.99 – 12.50€)

Esta aplicación de planificación de rodaje permite al ayudante de dirección y al productor organizar el plan de rodaje y compartir las hojas de rodaje y planificador de forma digital. Es bastante más práctico que hacerlo en post-it o libretas de papel.

ShotPro (iPhone, iPad, $29.99 – 27€)

Los días en que usábamos bocetos y flechas para visualizar nuestra película han quedado atrás. Esta aplicación para previsualizar permite a los cineastas, directores, directores de fotografía y creadores de storyboard construir en 3D toda la escenografía y personajes animados. Puedes construir tus decorados y dar vida a los personajes e incluso llegar al detalle con gestos faciales, control de la iluminación, añadir accesorios incluso múltiples cámaras para cada plano. Se pueden añadir hasta efectos climatológicos.

Storyboard Composer (iPhone, iPad, $14.99 – 13.5€ )

Esta aplicación para hacer storyboards y crear previsualizaciones te permite etiquetas tus fotos (por ejemplo con el movimiento a realizar: dolly, travelling…). Puedes fijar una duración para cada plano y reproducir para ver el resultado. Fácil de aprender a utilizar y lo mejor de todo no tendrás que redibujar nunca más un storyboard.”

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Las 7 mejores aplicaciones para guionistas

Álvaro Santos estrena el largometraje los Amantes de Hielo

Álvaro Santos y los Amantes de Hielo

Este sábado a las 8 de la tarde se estrena en Miraflores de la Sierra el largometraje Los amantes de Hielo dirigido por el diplomado en dirección de la escuela Álvaro Santos con guión escrito por él mismo junto a su compañero de curso Jorge Lacasta y producida por el propio Jorge y Manuel Barrena (compositor también de la banda sonora) compañero de la diplomatura de producción y con el compañero Álvaro Núñez dirigiendo la fotografía. Todos ellos encabezan un equipo técnico de 30 personas formado íntegramente por alumnos de la escuela. En la parte artística Amanda Ríos, Johnatan Galera y Marta Louvier interpretan los principales personajes de la película.

A la finalización del rodaje de los diversos cortometrajes del curso, Álvaro, Jorge y Manuel presentaron  un interesante proyecto de largometraje a la escuela para su realización durante ese mismo verano tal y como nos hicimos eco en este mismo blogLa escuela ofrece máximas facilidades para este tipo de proyectos y en este caso se cedieron los platós y equipos necesarios de iluminación para su realización durante un mes completo. Nos sentimos realmente orgullosos y agradecidos a los alumnos de haber podido colaborar en este ambicioso proyecto y estamos deseando ver ya la película.

Con motivo de este estreno Álvaro Santos ha sido entrevistado en

También se ha hecho eco del estreno el diario Madrid Norte del cual reproducimos un extracto:

‘Los amantes de hielo’ es el primer largometraje escrito y dirigido por Álvaro Santos, un vecino de Miraflores de la Sierra que ha decidido estrenar su trabajo ante sus vecinos el sábado 1 de agosto a las 20h en el Centro de Arte Villa de Miraflores con entrada gratuita.

Con este estreno Santos rinde homenaje al municipio en el que nació su amor por el cine cuando, con catorce años, se compró una cámara de video y rodaba con su pandilla escenas del oeste, disfrazados de vaqueros y montados en bici entre los pinares y la estación de Miraflores.

Tras finalizar sus estudios universitarios de Filosofía, “antes de la técnica quería tener cosas que contar y saber cómo contarlas”, señala Álvaro,comenzó sus estudios de cine en la Escuela de Cine y TV de Madrid Septima Ars. Concluidos los estudios se puso manos a la obra con el proyecto de ‘Los amantes del hielo’, para lo que ha contado con compañeros de la escuela de cine, alumnos de la escuela de maquillaje y peluquería y actores que se presentaron a un casting de la escuela de arte dramático. Los equipos y los platós fueron cedidos por la Escuela Séptima Ars donde rodaron en algo más de un mes.”Hemos tenido que lidiar con la falta de recursos económicos, lo más difícil fue recrear el supermercado en el que trabaja la protagonista. Hicimos la cinta de la caja con un papel sobre la que varios miembros del equipo dejaban los productos y otros tiraban de ella”

Leer al artículo entero: Un director mirafloreño estrena su primera película el sábado en Miraflores de la Sierra

35 geniales escenas de apertura de películas

Camino a la perdición

Una imagen vale más que mil palabras y si es al comienzo de la historia más aún.

Comenzar bien una película es fundamental. Insistimos en ello una y otra vez en las clases, especialmente, de guión y dirección, porque hay que captar la atención del público desde el primer instante.

Por ello te traemos hoy 35 escenas fantásticas con las que grandes películas comienzan a contar su historia, para que te inspiren, para que te estimulen.

El montaje de estas escenas lo ha hecho Casper Christensen, para la web danesa Filmnørdens Hjørne bajo un tema músical de Eric Whitacre.

Debajo tienes el listado de todas las películas incluidas pero ¿ sabrías reconocerlas todas ellas ?

2001: A Space Odyssey (1968), Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Apocalypse Now (1979), Zoetrope Studios
The Untouchables (1987), Paramount Pictures
TRON: Legacy (2010), Walt Disney Pictures
Léon: The Professional (1994), Gaumont
Lawrence of Arabia (1962), Horizon Pictures
Touch of Evil (1958), Universal International Pictures
Star Wars: Episode IV – A New Hope (1977), Lucasfilm
Rain Man (1988), United Artists
Taxi Driver (1976), Columbia Pictures Corporation
Sherlock Holmes (2009), Warner Bros.
Rear Window (1954), Paramount Pictures
Seven Samurai (1954), Toho Company
Heat (1995), Warner Bros.
Lost in Translation (2003), Focus Features
Casino Royale (2006), Columbia Pictures
Black Rain (1989), Paramount Pictures
Patriot Games (1992), Mace Neufeld Productions
The Dark Knight (2008), Warner Bros.
Deliverance (1972), Warner Bros.
The Hunt for Red October (1990), Paramount Pictures
There Will Be Blood (2007), Paramount Vantage
The Birth of a Nation (1915), David W. Griffith Corp.
Saving Private Ryan (1998), DreamWorks SKG
Blade Runner (1982), The Ladd Company
The Matrix (1999), Warner Bros.
Superman (1978), Dovemead Films
Stoker (2013), Fox Searchlight Pictures
No Country for Old Men (2007), Paramount Vantage
Thelma & Louise (1991), Pathé Entertainment
The Shining (1980), Warner Bros.
Take Shelter (2011), Hydraulx
The Searchers (1956), Warner Bros.
Gladiator (2000), DreamWorks SKG
Road to Perdition (2002), DreamWorks SKG