Guiones imprescindibles para aprender

Laberinto del Fauno

Ya publicamos hace unos días los 10 mejores guiones del año.

Hoy seguimos ofreciéndote guiones muy interesantes para aprender ya que es una de las herramientas que siempre recomendamos en clase de guón: leer muchos guiones, buenos y malos, y ver esas películas de forma que entendamos cómo los grandes guionistas y directores visualizan sus obras.

8.- El lobo de Wall Street – The wolf of Wall Street de Paramount
Basado en el libro de Jordan Belfort
Guión de Terence Winter.

Lobo de Wall Street

7.- Dallas Buyers Club de Focus Features.
Guión de Craig Borten and Melisa Wallack.

Dallas Buyers CLub

6.- El quinto poder – The fifth estate de Dreamworks.
Basado en los libros Inside Wikileaks de Daniel Domscheit-Berg y Wikileaks de David Leigh y Luke Harding.
Guión de Josh Singer.

Quinto poder

5.- Frozen de Disney.
Historia de Chris Buck,  Jennifer Lee y Shane Morris.
Guión de Jennifer Lee.

Frozen

4.- Gravity de Warner Bros.
Guión de Alfonso Cuarón y Jonás Cuarón.

Gravity

3.- Nebraska de Paramount.
Nominada al Premio Oscar a mejor Guión Original.
Guión de Robert W. Nelson.

Nebraska

2.- 12 Años de esclavitud – 12 Years a slave de Fox Searchlight.
Ganadora del Premio Oscar a mejor Guión Adaptado.
Historia de Solomon Northup.
Guión de John Ridley.

12 año de esclavitud

1.- Monsters University de Disney/Pixar Studios.
Historia de Dan Scanlon, Daniel Gerson y Robert L. Baird.
Guión de Daniel Gerson, Robert L. Baird y Dan Scanlon.

Monsters University

Tráiler de la nueva Misión Imposible de Tom Cruise

Tom Cruise Misión Imposible 5

En verano llega una nueva entrega de Misión Imposible, ya van 5, la mítica serie televisiva convertida en serie cinematográfica.

Una vez más puro género de acción, lleno de efectos especiales y postproducción, pero también de complicadas escenas cuyo rodaje requiere mucha planificación y preparación de un equipo profesional muy cualificado y organizado.

Este próximo verano, estreno en cine.

Claves para escribir una serie de televisión magistral

Series de televisión

Si estudiamos en profundidad las series de televisión que triunfan,  que nos gustan, cuyos personajes nos emocionan (aunque sean villanos) y de las que estamos pendientes para ver un nuevo capítulo en cuanto se emita, vemos que tienen unas características comunes.

Este artículo de New York Magazine te muestra las claves para conseguir una serie de éxito…sólo te queda escribirla y darle vida lo cual no es poco y por eso tenemos un curso de guión que durante un año profundiza en estas y otras muchas cuestiones pero, estas claves te permitirán crear una serie interesante desde el momento de su creación.

“Rule 1:
Start with an anti-hero.

A. Make him middle-aged.
Anti-heroes between the ages of 35 and 55 can often be found leading lives of quiet desperation, tied down by two kids and a suburban home. These protagonists will encounter midlife crises, affairs, and pressure from characters both older and younger. Right now, as the economy continues to skid, a middle-aged ­person losing his edge isn’t a bad metaphor for a generation grappling with the fallout of the long-gone American Century. Try a guy who’s lost a bit of his mojo and who’s struggling to get it back: an avatar for boomers holding on to their golden age but aware of their mortality. (See Mad Men’s Don Draper, House of Cards’ Frank Underwood, Breaking Bad’s Walter White, Homeland’s Nicholas Brody, Justified’s Raylan Givens, The Walking Dead’s Rick Grimes, and Boardwalk Empire’s Nucky Thompson.)

B. Give him a health problem and a traumatic memory.
There’s a difference between anti-heroes and monsters: Viewers can understand and sympathize with anti-heroes, despite their awful behavior. So give yours an illness that could happen to anyone (see Tony Soprano’s panic attacks, Don Draper’s heart trouble, Nicholas Brody’s battle scars and PTSD, and Walter White’s cancer). Then flash back to his traumatic past to explain how he became such a mess (see Tony’s mom, Don’s whorehouse childhood, Brody’s eight years in captivity, and Walt’s business failures).

C. Make him great at his job.
Audiences don’t need to like an anti-hero, but they have to be impressed by him. They’ll excuse any affair or murder if a character is exceptional at something. So make him among the best in his field, be it advertising (Don Draper), meth cooking (Walter White), glad-handing (Nucky Thompson), ­serial killing (Dexter Morgan), or crisis management ­(Scandal’s Olivia Pope), and make his expertise part of the thrill of the show. He needs to be dizzyingly talented—but also not so good that he’s invincible. He needs to feel a ­competitive fear of legitimate rivals that drives him to more extreme actions and raises the dramatic stakes.

D. Make his business a microcosm of the American Dream.
Prestige TV needs to resonate deeper than your standard ­procedural about doctors, cops, or lawyers. The anti-hero’s ­occupation should put him in contact with a wide range of greedy and power-mad characters in a competitive, capitalistic field where there’s room to grow: drug dealer (The Wire’s ­Stringer Bell), mob boss (Tony Soprano), lawman (Raylan ­Givens), congressman (Frank Underwood). An intense, classic American workplace offers ways to ratchet up the tension and say something about bigger issues, like power, greed, and capitalism. 

Escribir una serie de televisión

E. Give him a secret.
If he’s keeping something from his family—whether it’s his meth business (Walter White), affairs and stolen identity (Don ­Draper), an Al Qaeda plot to kill the vice-president (Nicholas Brody), or a desire to quit the KGB (The Americans’ Philip ­Jennings)—that gives you an easy, obvious handle on “the human heart in ­conflict with itself,” which Faulkner dubbed the root of all good writing. A secret also pushes the narrative: Eventually his spouse will find out and eject him from their home, upending what little stability he has left. Whatever he’s hiding, it’ll ­provide a launching pad into discussions about real marital problems, interior lives, public selves, and trust.

F. Make him a woman.
For nearly two decades, the dramatic anti-hero has usually been a man—but thankfully that’s changing fast. The Americans, Homeland, Scandal, Game of Thrones, and even dramas in ­comedy drag, like Enlightened and Girls, have given us ­compellingly screwed-up female protagonists who check all the necessary boxes. For example, on The Americans, suburban mom (A) Elizabeth Jennings was raped and abused earlier in life (B) and is a brilliant KGB spy in Cold War–era D.C. (C and D) who hides her secret identity from everyone except her husband (E)…”

Leer el artículo entero: How to Write a TV Drama 

¡Qué grande era el cine!

José Luis Garci

Se cumplen 20 años del estreno de ¡Qué grande es el cine!, un mítico programa de TVE, de los que realmente merecía la pena ver.

Con un formato similar al de la clave de José Luis Balbín, este programa dirigido por José Luis Garci proponía el visionado de una película que posteriormente se comentaba gracias a un maravilloso equipo de cinéfilos colaboradores.

Aprendimos mucho con este programa y echamos de menos en la televisión pública algunos similares, programas de los que dan sentido a una cadena pagada con los impuestos de todos, que acercan a la población al arte, la cultura y en este caso concretamente, el cine.

“Hubo un tiempo –un tiempo bastante largo, 10 años- en el que era posible ver en la televisión pública con periodicidad semanal y acompañadas de una tertulia sobre sus entresijos películas como Alguien voló sobre el nido del cuco, Yojimbo oVidas rebeldes. El pasado mes de febrero se cumplieron 20 años del estreno de¡Qué grande es el cine!, el programa que entre 1995 y 2005 forjó el gusto y carácter cinéfilo de una buena parte de los espectadores. Aprovechamos esa fecha tan redonda para recordar las virtudes y achaques de ese hito televisivo.

Casi 500 películas, empezando con El buscavidas y terminando con Fresas salvajes, fueron emitidas en el programa dirigido y presentado por José Luis Garcien la 2 de Televisión Española. Las audiencias nunca fueron masivas: contaban con una media de 500.000 espectadores y picos ocasionales de hasta un millón, pero esas cifras no importaban demasiado porque estaban haciendo lo que una cadena pública debe hacer: difusión cultural ajena a las audiencias que a la vez conseguía convocar a un público fiel que se convirtieron en fans y una década después siguen añorando el programa…”

Leer el artículo entero de Raquel Piñeiro¡Qué grande era el cine! (y cuánto lo echamos de menos)

Blade Runner de nuevo en cines

Blade Runner

Durante estos días tenemos la oportunidad única de ver Blade Runner, una maravillosa película ya de culto y nada envejecida, en los cines.

Todo el que desee aprender a hacer cine del bueno debería acudir a verla.

Nosotros ya estamos sacando la entrada desde nuestro ordenador. ¿Y tú?

“Blade Runner, uno de los títulos más célebres de la ciencia ficción en el cine ha cumplido más de treinta años y sigue provocando encendidos debates alrededor, la mayoría de ellos, de las diferentes versiones presentadas de la película. Si es mejor el corte del director o el primero que se estrenó en salas, si la historia crece con una o con otra visión… son asuntos que no dejan indiferente a ningún amante del cine, cautivados con ese mundo del futuro que creó Scott y con el que consiguió una gran influencia.

Referente, tal vez demasiadas veces repetido en posteriores producciones de este género en el cine,Blade Runner es una brillantísima adaptación de una novela corta con una potentísima historia. Philip K. Dick escribió a finales de los sesenta ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? y, aunque asistió al comienzo de los preparativos de la película, murió justamente un poco antes de su estreno…”

Leer el artículo entero: Como lágrimas en la lluvia

Perdiendo el norte ¿ nuevo fenómeno cinematográfico ?

Perdiendo el norte

La comedia Perdiendo el norte se convirtió en líder de taquilla en su estreno. No sólo eso, ha aumentado un 8% su recaudación en el siguiente fin de semana y se ha convertido en la película española más taquillera de 2015 con casi medio millón de espectadores

¿Será un nuevo fenómeno al estilo de 8 apellidos vascos? Producida por Producciones Aparte, Atresmedia Cine y Telefónica Studios sobre guión de Antonio Sánchez, David S. Olivas, Oriol Capel y el propio director de la película Nacho G. Velilla quienes cuentan con experiencia en comedias televisivas como Aida o 7 Vidas

Cortometraje para sentir emociones

Cortometraje Para Sonia

Y si seguimos hablando de emociones. ¡ Qué mejor que emocionarnos cuando un diplomado de la escuela hace un homenaje al cine !

Sergio Milán es uno de esos directores que maneja ambos lados de la cámara al dominar también su faceta como actor. Por eso conoce muy bien el poder de las imágenes, de las palabras, de las voces…

Pero no te vamos a hacer un spoiler de Para Sonia este cortometraje que se ha convertido en un fenómeno viral y ya es el más visto del Notodfilmfest, hasta el punto que en los 40 principales y en la Ventana de la cadena Ser se han hecho eco de ello. Un corto que el propio Sergio define como “El viaje de una vida. El viaje por un sueño. Un viaje de cine. Esta es la historia de Sonia…

El viaje de cualquier enamorado del cine, de hacer cine.

Lo mejor es que lo veas tu mismo y te emociones.

¡ Gracias Sergio por hacer cine !

Los 15 mejores documentales sobre ” cómo hacer cine “

15 mejores documentales sobre hacer cine

Aqullos que hacemos cine tenemos como objetivo principal hacer sentir emociones al público. Pero ¿qué nos pasa a nosotros mientras hacemos una película?, ¿qué sentimos?

Esta relación de 15 documentales que los amigos de The FIlms Stage nos seleccionan nos ofrecen un variado compendio de emociones y situaciones que nos permiten comprender mejor este maravilloso mundo de la producción cinematográfica.

¿Listo para aprender mucho? Haz clic en el enlace para ver los 15 doumentales completos online.

Feliz cumpleaños Mr. Bertolucci

Bernardo Bertolucci

Hoy Bernardo Bertolucci cumple años. Uno de los directores de cine que más controversia ha creado con su filmografía, pero a la que nadie puede negar la carga emocional que todas sus obras tienen.

Aún hoy sigue rodando, a pesar de estar gravemente enfermo y en silla de ruedas de hace 11 años, lo que nos da muestras de su pasión por el cine.

La película que le consagró a nivel internacional fue el Último emperador. Una película que mereció 9 Oscars en 1987 y de la que te ofrecemos un breve aperitivo en forma de música David Byrne y Ryuichi Sakamoto y fotografía de Vittorio Storaro. Ambas merecedoras de estos premios cinematográficos.

¡ Qué mejor regalo para nuestros sentidos !

Puerto Rico le roba la cartera a Hollywood… y a Montoro

Queremos rodar en España

Hace tiempo que hablamos de la importancia de medidas fiscales que permitan el aumento de los rodajes, nacionales e internacionales en España con el consecuente aumento de empleo y de empresas de servicios en el sector audiovisual.

El artículo de ayer de Javier Zurro en El Confidencial lo explica muy claramente y estamos de acuerdo 100% con lo que en él se comenta. Por eso lo reproducimos aquí en parte y te ponemos el enlace debajo para que continúes su lectura en el artículo original.

“España quiere convertirse en el plató del mundo. Atraer rodajes de Hollywood que generen empleo y dinero. La experiencia de Exodus demostró que las grandes producciones norteamericanas son una fuente de inversión para nuestra industria. Por ello en la nueva reforma fiscal se anunció a bombo y platillo las mejoras de los incentivos fiscales para fomentar la producción nacional y atraer producciones internacionales. El problema es que desde Hacienda no entienden, paradójicamente, que nadie da duros a cuatro pesetas, y que con unas desgravaciones del 20% (y sólo para el primer millón) para producciones españolas y de 15% para las internacionales, con un tope de deducción de 2,5 millones de euros, no se puede competir con países con incentivos mucho más atractivos.

Hace unas semanas era Colombia la que daba en los morros a España y explicaba su modelo fiscal, y ahora ha sido Puerto Rico, que en su estrategia para ampliar mercados ha dado a nuestro país una nueva lección de cómo ser competitivos. En unos años el país (realmente un territorio no incorporado de EEUU con autogobierno) ha conseguido que Fast & Furious 6, Infiltrados en la universidad, series de HBO, Netflix o CBS hayan pasado por sus arcas. El truco: buenos incentivos fiscales. El resultado: una mejora en el empleo del sector y 70 millones de dólares para la economía puertorriqueña…”

Leer el artículo entero: Puerto Rico le roba la cartera a Hollywood… y a Montoro