El triple mortal de Paco Cabezas.

Paco Cabezas director de cine

Cuando hace unos meses conocimos a Paco Cabezas, no sólo descubrimos una gran persona y un gran profesor, nos encontramos con un cineasta con las ideas muy claras: quiere dejar huella en el mundo del cine. Quiere divertirse haciendo lo que más le gusta: películas.

El segundo máster de Guión para cine de Hollywood que imparte en la escuela tuvo que posponerse precisamente por el rodaje de su nueva película Tokarev, donde dirige un casting impresionante con Nicolas Cage, Danny Glover, Peter Stormare y Rachel Nichols y de la cual comienza a hacerse eco la prensa española.

Cada día a través de su twitter envía mensajes sobre Tokarev o pone fotografías del rodaje. Se le nota entusiasmado y a nosotros nos están entrando ya muchísimas ganas de ver la película en los cines aunque tendremos que esperar hasta principios de 2014 para que esto ocurra.

Y cuando llegue este momento confiamos en que Paco volverá a encontrarse con los alumnos a los que transmite esta pasión con ese acento y alegría andaluz de una forma única e inimitable, como sus películas. Una pasión que compartimos por el cine que genera emociones y entretenimiento a la vez, pero sobre todo industria y trabajo. El cine que nos gusta ir a ver a las salas de proyección.

Te dejamos aquí el artículo que respecto al rodaje de Tokarev y a Paco se publicó ayer en el diario El Mundo.

“En el camino que va de un cortometraje ‘underground’ con escasísimo presupuesto y un puñado de amigos como equipo hasta el rodaje de un largometraje en Estados Unidos protagonizado por Nicolas Cage sólo hay una presencia constante, la de las ganas de hacer cine. Esta es la sencilla fórmula que el realizador sevillano Paco Cabezas ha aplicado a su carrera. Y así ha llegado hasta tierras de Alabama, donde hace unos días comenzó el rodaje de su tercer largometraje, ‘Tokarev’, un ‘thriller’ de acción escrito por Jim Agnew y Sean Keller y protagonizado el actor californiano…”

Leer el artículo entero: www.elmundo.es

Los amantes de hielo…se ponen de largo.

Los amantes de hielo

Los Amantes de Hielo, cortometraje dirigido por Álvaro Santos durante este curso forma parte de un proyecto más ambicioso de un grupo de alumnos de la escuela que van a estar durante todo el mes de julio rodando un largometraje con el mismo título.

Las prácticas realizadas desde mediados de febrero y que hacen que cada alumno de dirección, cámara, producción o montaje termine el curso con un mínimo de 10 cortometrajes en su curriculum y que finalice con total control sobre equipos y herramientas permite que aborden todo tipo de trabajos más ambiciosos en duración o presupuesto una vez finalizado el curso.

Por ello Álvaro y su equipo han decidido que era el momento de rodar su primer largometraje como prolongación de sus prácticas realizadas durante este año. Un proyecto cuyo guión ya está terminado, el equipo técnico y artístico completado, las localizaciones preparadas y el material que aportará la escuela disponible en cuanto terminen los últimos rodajes pendientes este mes de junio.

Apoyamos esta iniciativa, agradecemos a los alumnos que cuenten con nosotros para llevarla a cabo y deseamos que una vez montada durante el próximo septiembre la película se estrene en otoño.

Por ahora te dejamos como aperitivo el cortometraje de un minuto Los amantes de hielo que hemos subido a la galería de cortometrajes de la escuela.

10 guiones esenciales que cualquier estudiante de guión debe conocer y leer.

Guión de Chinatown

Aunque mucha gente cree que escribir un buen guión es una tarea muy sencilla, realmente es muy difícil. Muchas personas piensan que sentarse y escribir un buen guión es una cuestión de una pocas horas y muy fácil. Nada más lejos de la realidad, es un proceso complicado y arduo.

Podríamos discutir sin parar respecto a qué es un guión perfecto, o qué lo hace perfecto. Algunos aseguran incluso que no existe. Sin embargo hay un montón de guiones que se encuentran cerca de tal perfección, viniendo muy bien para el aprendizaje de todos aquellos que quieren ser guionistas y se encuentran en fase de aprendizaje.

Te presentamos aquí 10 de ellos gracias a la web whatculture, con el acceso directo al guión de forma que los puedas leer pero si tienes alguno que quieras recomendar estaremos encantados de que lo hagas en los comentarios de este post:

1. Chinatown (1974) – Robert Towne
2. Regreso al futuro (1985) – Robert Zemeckis/Bob Gale
3. Tiburón (1975) – Peter Benchley
4. Casablanca (1942) – Julius J. Epstein/Phillip G. Epstein/Howard Koch
5. Pulp Fiction (1994) – Quentin Tarantino/Roger Avary
6. Taxi Driver (1976) – Paul Schrader
7. El apartamento (1960) – Billy Wilder/I.A.L. Diamond
8. En busca del arca perdida (1982) – Lawrence Kasdan
9. Annie Hall (1977) – Woody Allen/Marshall Brickman
10. Atrapado en el tiempo (1993) – Danny Rubin/Harold Ramis

“If you asked 10 strangers working in the movie business what they believed to be the greatest screenplay ever written, chances are that most of them would say Chinatown. Why? Because, from a speculative point of view, it’s about as good as they come – a perfect template for “great writing” that isn’t boring or dull, is dense with rich characters, and is is wrapped up in a brilliantly sad and complex story that never feels overwrought or tired.

The structure itself is to be admired greatly, but the best thing about Chinatown is in the way Towne crafts his characters – all of them are shrouded in mystery from the script’s first page to its very last. There’s also the way in which Towne handles so many plot threads all at once – there are so many things going on inChinatown, but to study this screenplay is to learn just how little dialogue and exposition you really need to get an idea across.

J.J. Gittes (Jack Nicholas in the movie) barely ever talks about Chinatown, save for one brief line, and yet Towne manages to infuse such potent meaning into the idea of what Chinatown is and what it means for the story. Better yet, Towne infuses a sense of great originality into the script from the get go – the masterful way in which he set-up a “cliché” narrative situation and turn it on its head in the first 20 pages is a stroke of genius. If anything, Chinatown teaches you not to settle for telling your story in the ways you’ve seen it before, but to be bold.

You can read Robert Towne’s screenplay for Chinatown here…”

Leer el artículo entero: WWW.WHATCULTURE.COM

Cómo se creó la vivienda en el cielo de “Oblivion”.

Oblivion Tom Cruise

El equipo de producción utilizó un sistema de proyección frontal para crear la ilusión de la casa construida a 1.000 metros sobre el suelo.

Muchas veces la creatividad está en el uso de tecnologías de toda la vida con una nueva visión y perspectiva, pero para eso conviene conocer todas las tecnologías que existen para decidir cuál usar en función de las necesidades de la película.

Información relacionada: El cine apocalíptico que viene.

Cómo conseguir los derechos de una novela que quieres llevar a la pantalla.

Kyle Patrick Álvarez

En este breve vídeo, Kyle Patrick Alvarez te explica cómo conseguir los derechos cinematográficos de esa obra que te encantó y quieres llevar a la pantalla.

Dirk Glover ofrece su punto de vista sobre el negocio audiovisual.

Dirk Glover

Todos los que nos dedicamos al cine somos conscientes de que el público es muy importante, que la industria del cine requiere de profesionales cualificados y de productores cualificados.

Pero qué mejor que Dirk Glover nos cuente sus ideas.

“In Hollywood circa 2007, as Funny or Die CEO Dick Glover described it, the cost of creating content was rising and social media was just starting to gain a foothold among consumers. In stepped a humor site that counted Will Ferrell and Adam McKay as founders. Their new model, Glover said, was built in three ways.

“Put talent first. Enable great creative people. Second, marry the best of two very disparate cultures — Hollywood and Silicon Valley. And, then, third, be nothing likeKevin Costner,” Glover elaborated in a talk at a TEDxHollywood event on Wednesday.

STORY: Netflix to Stream Selected TED Talks

He invoked Costner’s Field of Dreams — where the actor hears a voice saying, “If you build it, he will come” and builds a baseball field — to explain the reference. That model, Glover said, “resonates very, very well in the Hollywood system, where millions and millions and millions of dollars are spent on projects that may never even come into existence.”

But for Funny or Die, the CEO elaborated, the famous quote is reversed to: “If they come, we will build it.” He says, “We don’t spend money on development; we don’t spend money that we won’t see immediate return.”…”

Leer el artículo entero: www.hollywoodreporter.com

Todo lo que querías saber sobre guión pero no te atreviste a preguntar.

Sobre escribir un guión

El veterano escritor británico John Yorke sabe algo de esto de escribir guiones y de los oficios del medio audiovisual pero lo mejor es que quiere compartir con todos nosotros su sabiduría.

“John Yorke is a former head of drama for both the BBC and Channel 4 and has worked on or commissioned shows as diverse as EastEnders, Life on Mars, The Archers, The Street and Shameless. He’s currently managing director of independent TV producers Company Pictures. His new book, Into The Woods: A Five Act Journey Into Story (Particular, £16.99) is an in-depth study of and guide to stories and narrative and a primer for any budding screenwriter (or any kind of writer). We asked him for his 10 top tips for telling stories.

The architecture of all stories is pretty much the same

Take just one story: a dangerous monster threatens a community and one person takes it upon himself or herself to kill the beast and restore happiness to the kingdom. It’s the story of Jaws. But it’s also the story of Beowulf. And it’s more familiar than that: it’s The Thing, it’s Jurassic Park, it’s The Blob – all films with tangible monsters. If you recast the monsters in human form, it’s also every Bond film, every episode of Spooks, House or CSI. You can see the same shape in The Exorcist, The Shining, Fatal Attraction, Psycho and Saw. The monster may change from a literal one in Nightmare on Elm Street to a corporation in Erin Brockovich, but the underlying architecture – in which a foe is vanquished and order is restored – stays the same.

Without empathy your work won’t work

A whole generation remembers how they flinched when they saw the fisherman’s decapitated head fall out of the boat in Jaws. Professor Christian Keysers of the Netherlands Institute for Neuroscience has conducted extensive research into the way we watch – and react to – stories and his analysis suggests that when empathy works we become one, physiologically, with the protagonist. Think of how your body reacts when you watch the laser beam creep closer to Bond’s groin in Goldfinger. Watching someone being hit activates the same areas of the brain as being hit – the physiological reactions, though not the pain, are identical. Stories thus place us all on the same wavelength. We live what our protagonists live. If that connection doesn’t take place then any narrative simply won’t work.

Studying screenwriting is older than screenwriting itself

The rules that govern screenwriting are the fundamentals of narrative and there’s a whole history of structural analysis preceeding the advent of film. What screenwriters now call Inciting Incidents (the explosion in a characters life that kick starts a story) were articulated as long ago as 1808 by AW Schlegel. The rise of film was inevitably accompanied by a rise in screenwriting gurus pedalling “how to” manuals – and Epes Winthrop Sargent has some claim to being the first. His The Technique of the Photoplay, written in 1912, is not only hugely entertaining, it has the virtue of being refreshingly honest. Much wisdom can be found in Sargent’s book, but it’s here that the drive to understand structure has become no longer an intellectual pursuit, but a profit-driven enterprise…”

Leer el artículo entero: www.independent.co.uk

Ridley Scott producirá cortometrajes de ciencia-ficción

Ridley Scott

Seguro que esta noticia interesará a todos los estudiantes de cine del mundo. Porque ¿quién no quiere formar parte de este proyecto?

Pues vamos:

“Internet, aunque una buena parte de la industria siga sin querer verlo, es un potente canal de distribución audiovisual y vemos cómo se estrenan directamente a través de Internet películas y series de televisión que terminan teniendo un gran impacto en el público (caso, por ejemplo, de la serie de TV que ha producido Netflix). YouTube es otra plataforma en la que también comenzamos a ver películas y series, un lugar en el que encontramos canales como Machinima donde, entre otras cosas, se emitió la serie sobre Halo. Quizás alguien pueda pensar que este tipo de producciones no son serias pero, en el día de hoy, Machinima ha recibido el espaldarazo definitivo puesto que Ridley Scott producirá una serie de 12 cortometrajes de ciencia-ficción con Machinima para su emisión en YouTube.

Efectivamente, Ridley Scott, el director responsable de Alien, Blade Runner o Legend, acaba de brindar un gran apoyo a esta nueva forma de distribuir contenidos audiovisuales y la emisión, a través de Internet, de producciones de corte profesional. Durante esta colaboración, Machimina y Scott trabajarán en la creación de 12 cortometrajes que se distribuirán a través de la red Machinima, es decir, su canal de YouTube, a través de Facebook, plataformas móviles y, para llegar a más gente, también se moverá a través de Twitter…”

Leer el artículo entero: www.alt1040.com

El impacto del cine digital en la producción audiovisual

El impacto del cine digital

Interesante documental, producido por Keanu Reeves, que muestra la revolución que los nuevos procesos digitales han supuesto en la producción cinematográfica.

Con entrevistas a conocidos directores, directores de fotografía, estudiantes, técnicos, montadores y distribuidores, el documental examina el impacto en todas las fases de producción de una película, desde el rodaje, el montaje, el telecinado o los efectos visuales, hasta su posterior exhibición e, incluso, el archivo de un largometraje.

En este momento en el que coexisten los procesos digitales y los fotoquímicos, el documental analiza los pros y los contras.

Intervienen reconocidos directores como Steven Soderbergh, James Cameron, David Lynch, Richard Linklater, Martin Scorsese, los hermanos Wachowski, Christopher Nolan, David Fincher, George Lucas, Lars von Trier y Danny Boyle, entre otros.

Para unos es un nuevo comienzo, para otros un momentos excitante…lo que sí tienen claro todos ellos es que el cine no muere, simplemente se transforma.

Nuevo tráiler de Star Trek “En la oscuridad”

Star Trek

Nuevo avance de la película de la tripulación de la Enterprise esta vez con J.J. Abrams pilotando la película.

Seguro que los aspirantes a ser directores de cine lo encontrarán muy interesante, pero también quienes deseen hacer efectos especiales maravillosos.


Leer el artículo entero: www.cinemania.es