AulaCorto nueva herramienta cinematográfica para colegios e institutos

AulaCorto

El pasado lunes 29 de febrero se presentó en AulaCorto, portal educativo promovido por el Ministerio de Cultura a través de su secretaría de Cinematografía.

Este portal tiene como objetivo acercar el cine a las aulas y convertirlo en una herramienta de la enseñanza en centros de educación primaria, secundaria, bachillerato y formación profesional.

 

El cine siempre fue una herramienta que permitía transmitir valores, ayudar en la educación. Sin embargo, nunca ha estado presente en las aulas de los colegios de forma habitual, ni reglada, salvo en el caso aislado de profesores que utilizan largometrajes, cortometrajes, documentales o contenido audiovisual de cualquier género y formato para complementar su formación en la materia de que se trate.

Este portal pretende cubrir ese hueco. y además, potenciar la creación de nuevos públicos y educar en el consumo legal de la cultura por parte de los más pequeños y de los jóvenes.

AulaCorto es un proyecto conjunto del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), la Coordinadora del Cortometraje, la Asociación de la Industria del Cortometraje y la Plataforma de Nuevos Realizadores.

En un primer paso en este portal se presentan una selección de 30 cortometrajes con los que se facilita trabajar en las aulas tres aspectos:

  • La formación en valores y derechos humanos universales; buenos hábitos alimenticios, marginación o exclusión de colectivos, violencia juvenil, violencia machista, respeto al otro, etc.
  • Educación audiovisual y análisis cinematográfico.
  • En las edades más infantiles: el entretenimiento, la formación de nuevos públicos e inicio en la educación audiovisual.

Además de los propios cortometrajes, se incluye una guía didáctica con ejemplos para el trabajo con los alumnos.

Entre la selección destacamos varios trabajos con la participación de alumnos y profesores de la escuela:

Harraga es un corto documental dirigido por la profesora de la escuela Eva Patricia Fernández y que cuenta con la producción del también profesor de la especialidad de producción Rafael Linares.

Cortometraje Harraga

Aquél no era yo fue ganador del Premio Goya al mejor cortometraje y nominado al Oscar. Su dirección de fotografía y magníficas imágenes corren a cargo del antiguo alumno Ángel Amorós.

Aquél no era yo

La última secuencia lo dirige nuestro profesor Arturo Ruiz Serrano y cuenta además con Nicolás Pinzón, antiguo profesor de la escuela en la especialidad de fotografía, como director de fotografía. También corre a cargo del diplomado de la escuela Ismael Issa la dirección de arte y el sonido directo es responsabilidad de nuestro diplomado Sergio Muñoz.

La última secuencia

Esta selección se irá completando y actualizando regularmente con nuevas aportaciones.

En la selección de dichos cortos han intervenido miembros de la Asociación Española de Historiadores del Cine, del Instituto Cervantes y profesores de enseñanza secundaria.

Ion Arretxe y Javier Maqua en la Filmoteca Nacional

ion arretxe - javier maqua

El próximo día 17, a las 19,30, en la sede de la Filmoteca Nacional, Cine Doré, tendrá lugar la presentación de los Cuentos Completos de Carlos Pérez Merinero a cargo de los profesores de Septima Ars Ion Arretxe y Javier Maqua.

Carlos Pérez Merinero, fallecido en 2012, fue escritor y guionista amigo de la escuela. Desarrolló su gran pasión, escribir, principalmente dentro del género de cine negro. Dentro del cine español siempre recordaremos su magnífico guión para Amantes, de Vicente Aranda. No menos importantes fueron sus diálogos para La buena Estrella de Ricardo Franco.

Probó también a dirigir cine y lo hizo con un guión propio, Rincones del Paraíso,  largometraje experimental en cuya producción la escuela Septima Ars participó.

Ahora, dos de sus mejores amigos presentan esta recopilación de cuentos, muchos inéditos hasta la fecha, que harán las delicias de los lectores y quién sabe, si alguno de ellos próximamente se convierta en una magnífica película.

Estáis todos invitados. Os esperamos en el Cine Doré el próximo 17 a las 19,30h.

Hedi El Ayoubi participa en Clermont-Ferrand con su corto Amal

Hedi El Ayoubi

En la edición número 38 del prestigioso festival cinematográfico francés que se ha celebrado la pasada semana ha participado el diplomado en cinematografía de la escuela Hedi El Ayoubi con su cortometraje Amal.

Hedi vino desde Marruecos para estudiar cine en la escuela. Una vez finalizados sus estudios volvió a su tierra natal para realizar películas en su país y participado en la gran mayoría de producciones internacionales que allí se han rodado estos años. Uno de sus primeros proyectos personales es Amal, cortometraje que ha producido y con el que ha conseguido la selección para participar en la sección oficial internacional de Clermont-Ferrand, algo realmente complicado teniendo en cuenta que sólo se seleccionan el 1% de los cortometrajes presentados que este año han ascendido a 7.778.

Hedi El Ayoubi - Cortometraje Amal

Hedi El Ayoubi - Cortometraje Amal

El cortometraje en clave de drama y suspense, representa la problemática de los jóvenes que pretenden labrarse un futuro en Marruecos. Este vídeo te muestra un pequeño avance.

Participar en el festival de Clermont-Ferrand es ya de por sí un gran premio del que en la escuela nos sentimos realmente orgullosos y estamos seguros que Hedi conseguirá próximamente muchos más éxitos gracias a su cine.

Enhorabuena Hedi, seguimos pendientes de tus avances cinematográficos.

Comienzan los rodajes de los primeros cortometrajes

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Como cada año por estas fechas los alumnos de los cursos de cine han comenzado a rodar sus primeros cortometrajes.

Tras un primer trimestre caracterizado por el aprendizaje especializado de las herramientas cinematográficas que a cada departamento de una producción corresponde, en este segundo trimestre y como si de equipos de producción profesionales se tratase, han comenzado a producirse, rodarse y finalmente montarse los primeros cortometrajes, que a modo de prácticas incluidas en los cursos tienen que llevar a cabo de forma conjunta todos los alumnos de cinematografía de la escuela que se encuentran matriculados en los cursos o diplomaturas.

Supervisados por los profesores estas prácticas sirven para tomar decisiones en situaciones reales, pues son los propios alumn@s quienes deben decidir no sólo sobre el guión o la planificación, sino también que material utilizar para iluminar, dónde colocar la cámara o con que actores / actrices trabajar.

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Asimismo, es un momento importante para aprender a trabajar en equipo, poner en práctica los conocimientos adquiridos hasta la fecha y saber qué puede cada estudiante, en función de su responsabilidad, ofrecer al equipo y pedir a los demás relacionados con su función.

Por último es el momento de comenzar a ver resultados, de poder ver recogido el trabajo en forma de películas, en este caso cortometrajes, y de alegrarse por los buenos resultados que seguro que van a conseguir, además de ser autocríticos y buscar aquellos aspectos a mejorar en las siguientes prácticas, más complejas y largas, clave de nuestro sistema de aprendizaje basado en el método de prueba, error y mejora y gracias al cual muchos alumnos que han estudiado en Septima Ars hoy pueden desarrollar profesionalmente con garantías aquella profesión para la que se matricularon en nuestras aulas.

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Pero esa será otra historia de la que próximamente hablaremos, será cuando convirtamos Madrid en un gigantesco y extraordinario plató cinematográfico.

Carlos y Roberto Valle entrevistados por RTVE

Carlos y Roberto Valle de Auntie Films
Roberto Valle y Carlos Valle son dos hermanos Diplomados en Guión y Dirección en la Escuela. Desde su recién creada productora Auntie Films producen y dan vida a aquellas películas que realmente les salen del alma.
 
Hoy han recibido la visita Jesús Jiménez de RTVE con motivo de su cortometraje La silla de la Vida con el que están cosechando numerosos premios en festivales de todo el mundo y con que quieren dignificar la vejez.
 
“Es la historia de dos ancianas, nuestra tía y nuestra abuela, que han vivido juntas toda la vida –asegura Carlos-. Que se apoyaban y se animaban cada día, día tras día. Y de la silla que una de ellas (Carmen) utilizaba para andar”.
 
“La idea de rodarlas –asegura Carlos- surgió de compartir su día a día, de la manera tan especial que tenían para desenvolverse, y de esa vieja silla que una de ellas usaba como andador y que es la clave del corto. Porque esa pequeña silla le daba seguridad para seguir adelante. Cuando veíamos la silla sabíamos que la anciana no podía estar muy lejos y viceversa”.
 
“Rodamos a las dos ancianas durante una semana –nos cuenta Roberto-. Y fue casi como rodar a los animales de los documentales de La2. Teníamos que esperar a que hicieran algo que para ellas era lo más natural pero que a nosotros nos pareciese exótico. Confieso que les pedimos que hablasen de fútbol porque les encantaba el Real Madrid y no se perdían ningún partido, pero todo lo demás es real; son sus expresiones y su manera de ver el mundo”.
Aquí te dejamos el tráiler de este cortometraje por si lo quieres disfrutar.

 

¡ Enhorabuena Carlos y Roberto, Roberto y Carlos ! Nacisteis para hacer cine, os habéis preparado concienzudamente y ponéis la intención en hacerlo. Los resultados sólo son cuestión de tiempo.

Ya puedes ver en streaming Pixel Theory el premiadísimo corto de Daniel Hernández

Daniel Hernández Torrado

El premiadísimo cortometraje de ciencia ficción, que dirige Daniel Hernández Torrado, diplomado de Septima Ars, llega a internet tras su paso por festivales de todo el mundo.

“Pixel Theory: La Caja de Pandora” es un proyecto español financiado por crowdfunding, que con tan sólo tres mil euros de presupuesto ha sorprendido en festivales de todo el mundo. Recientemente se ha alzado con el premio a Mejor Cortometraje de Ciencia Ficción en Toronto, que se suma a los de Mejor Cortometraje de Lengua Extranjera en el Orlando Film Fest de Florida, Orquídea de Oro a Mejores Efectos Visuales en el Golden Orchid Film Festival y docenas de selecciones en destacados festivales internacionales celebrados en España del género de ciencia ficción como Sitges o Gijón.

Daniel Hernández Torrado nos presenta una historia basada en los videojuegos y el aislamiento provocado por las nuevas tecnologías que no deja a nadie indiferente. No sólo por su impresionante despliegue técnico, también por su crítica a una sociedad atrapada en las redes digitales. Una combinación de cine de acción y cine social que aborda el aislamiento y las brechas intergeneracionales desde una nueva perspectiva .

Estas son algunas de las imágenes extraídas del cortometraje, que también puedes ver abajo, entero, al final de este post.

Pixel Theory: La caja de Pandora

Pixel Theory: La caja de Pandora

Pixel Theory: La caja de Pandora

Pixel Theory: La caja de Pandora

Pixel Theory: La caja de Pandora

Pixel Theory: La caja de Pandora

Pixel Theory: La caja de Pandora

Pixel Theory: La caja de Pandora

Reconocidas productoras se han interesado ya por la producción del largometraje, en fase de desarrollo, y cuyo proyecto ha logrado una mención especial en el festival de Sitges.

Además, Daniel ha adaptado el formato a libro, colocándose entre los títulos más vendidos de la plataforma Amazon en el primer mes de lanzamiento.

Nos alegramos un montón de este nuevo éxito de un antiguo alumno de la escuela Septima Ars y confiamos ver pronto este proyecto convertido en un largometraje, que a buen seguro mucho que hablar.

¡ Enhorabuena Dani !

 

Nico Tapia Director de Producción de Penny Dreadful

Nico Tapia Penny Dreadful

El diplomado de la escuela Nicolas Tapia es el director de producción de la nueva temporada de la productora Showtime, Penny Dreadful, que se rueda actualmente en Almería.

Como ya nos hicimos eco en este mismo blog la nueva temporada de la serie Penny Dreadful se rueda, en parte, en España. Anteriormente se estuvo rodando en Dublín. 

Creada por John Logan está ambientada en la Inglaterra victoriana con la presencia de monstruos como Frankenstein, Dorian Gray o Drácula.

Cuatro de los capítulos de esta nueva temporada los dirige el profesor de la escuela Paco Cabezas, pero además el Director de producción es un antiguo alumno de la escuela, Nico Tapia.

Nico cuenta con una dilatada carrera en el departamento de producción, tanto de películas como de series. Su curriculum incluye el trabajo con directores como Almodóvar, Alejandro González Iñarritu, Isabel Coixet, Mateo Gil, Imanol Uribe, Guillermo del Toro. También ha trabajado con antiguos profesores de la escuela como Max Lemcke u Óscar del Caz y con antiguos alumnos como Eugenio Mira.

Penny Dreadful en España

El espectacular paisaje almeriense es un decorado perfecto para esta serie que engloba los géneros fantástico, época y terror. Esperamos tener pronto más noticias e imágenes.

Enlaces relacionados:
Primeras imágenes de Penny Dreadful rodada por Paco Cabezas
Paco Cabezas rodará Penny dreadful

MasterClass de Carlos Clavijo sobre la producción de la película Gernika

MasterClass Clavijo Gernika

El próximo martes, 2 de febrero, a las 16,30h, el antiguo alumno de la escuela Carlos Clavijo ofrecerá una MasterClass sobre el desarrollo y producción de su largometraje Gernika.

Esta  película tiene previsto su estreno, distribuida mundialmente por Sony, en primavera.

Diplomado en Dirección Cinematográfica en Septima Ars, Carlos Clavijo es autor del guión de Gernika junto a Barney Cohen sobre una historia de José Alba. Además, Carlos es uno de los productores de la película. La película dirigida por Koldo Serra cuenta en el equipo con otro antiguo alumno, Eugenio Mira, como director de la segunda unidad

La Masterclass se centrará en el laborioso proceso de desarrollo de esta película que ha durado 3 años, con financiación internacional, y ofrecerá las claves para que los futuros cineastas puedan desarrollar proyectos similares, con grandes presupuestos.

La entrada es libre hasta completar el aforo pero debe contactarse con secretaría para reservar la plaza dado el limitado aforo de la sala de proyección de la escuela.

Convocado el Casting para los nuevos Cortometrajes

Casting para cortometrajes

Como cada año por estas fechas los alumnos de los Cursos y Diplomaturas de Cinematografía dan un paso más en su formación y comienzan a desarrollar prácticas más complejas que las realizadas hasta el momento.

Todos los alumnos, formando múltiples equipos de producción como si de un trabajo profesional se tratase, desarrollarán en su correspondiente departamento tareas específicas con un objetivo común: la realización de cortometrajes.

Para la realización de las historias que a partir de ahora comenzarán a rodarse, los alumnos del departamento de dirección deben realizar castings y seleccionar los actores y actrices que encarnarán sus personajes.

El primero de estos castings se convoca para el miércoles próximo, en horario de tarde.

Te esperamos en la escuela, seguro que hay un papel esperándote.

Oleguer Homs gana concurso de guión en Los Angeles

Oleguer Homs antiguo alumnos de guión de cine en la escuela Septima ArsComenzamos la semana con una magnífica noticia porque hemos conocido que Oleguer Homs, quien tras estudiar guión cinematográfico en las escuelas Septima Ars y Escac se trasladó a Los Ángeles, acaba de ganar un concurso de guión celebrado en aquella ciudad.

El pasado domingo 10 de enero, el ex-alumno de la escuela Oleguer Homs ganó el premio a mejor guión cinematográfico por su proyecto de largometraje SAMUEL COLT en el Los Angeles International Culture Film Festival (LAICFF). El palmarés, muy multicultural, incluía cineastas de Rusia, Francia, Polonia, Índia, Mongolia, Estados Unidos

Homs empezó a trabajar en el proyecto tras finalizarlo como cortometraje de final de máster en la ESCAC. Fue entonces cuando vino a cursar el Máster en Guión de Hollywood en Septima Ars, curso intensivo de un mes que impartía el director y guionista andaluz Paco Cabezas. Durante el curso los alumnos contaron con el asesoramiento de Cabezas en vistas a mejorar sus guiones, aunque por aquel entonces adaptar SAMUEL COLT a largometraje no era más que una idea, un proyecto a largo plazo.

Muchos de las recomendaciones que hizo Cabezas en su día sirvieron para llevar una idea mucho más simple a otro nivel. Homs, que a día de hoy está trabajando en tres proyectos en inglés por encargo, define SAMUEL COLT como una especie de supernatural thriller parecido al ABOGADO DEL DIABLO o SIN LÍMITES.

Es difícil explicar lo que sentimos en la escuela Septima Ars cada vez que un antiguo alumno consigue un éxito. Porque es un éxito ganar un premio, pero también lo es abrirse paso en el exigente mundo cinematográfico americano y Oleguer lo está haciendo con paso firme.

Deseamos a Oleguer el mayor de los éxitos en esta recién comenzada carrera de guionista profesional. Y como los guiones se escriben para verlos realizados confiamos que próximamente podamos ver alguna de sus historias en cines y televisiones. Por lo pronto, el comienzo de muy esperanzador.

¡ Enhorabuena Oleguer !