Ya puedes aprender cine en una carrera bilingüe

Digital Cinema Degree in Spain

Estudia cine en español e inglés. Aprende estudiando un año en Madrid y otro en Bradford. Domina las dos lenguas que más se usan en el medio audiovisual.

Llevábamos tiempo preparando esta diplomatura Bilingüe en Cine Digital y finalmente lo hemos conseguido. Ahora estamos muy felices de contártelo.

Gracias a la colaboración entre Escuela de Cine y Tv de Madrid Septima Ars y Bradford-WWI Film School podrás trabajar en coproducciones cinematográficas en los dos idiomas más hablados en el mundo del cine y realizarás rodajes en ambos países, en una diplomatura totalmente práctica, lo que te abrirá las puertas a cualquier producción internacional.

Si deseas más información no dudes en contactar con secretaría:
+34 914577973 – 914572311
vía Skype a través del enlace en www.septima-ars.com
Email: informacion@septima-ars.com
O por supuesto visitando nuestras instalaciones en: c/Fuente del Saz, 5 28016 Madrid

20 cosas que no hacer nunca durante un pitch

Pitch

 

Uno de los medios más habituales por los que los guionistas consiguen vender su historia es la realización de un pitch.

Sintetizando, un pitch es una muy breve reunión con las personas, productores audiovisuales en general, que pueden comprarte la historia y durante la cual defines las claves de la misma y aquello por lo que consideras que puede ser una obra audiovisual de éxito y la hace original.

Pero tan importante como saber qué debes hacer durante un pitch es saber lo que no debes hacer. Aprovechando la cercanía del American Film Market, durante el que se celebran multitud de estas reuniones para guionistas de todo tipo, con o sin experiencia, donde hacen sus pitchs, Stephanie Palmer  reconocida bloguera y antigua ejecutiva de Hollywood nos ofrece a través de Indiewire 20 pautas que conviene evitar si queremos conseguir nuestro objetivo: vender nuestra historias para su producción.

“It happens more often than you might think—a writer with a promising project makes a mistake in the room and “breaks the deal.”
Although you may already avoid most of the mistakes I identify in this post, you may find one or two to be a wake-up call. So be honest with yourself. Is it possible that you sabotage yourself and break the deal in any of the following ways?

1. Sitting in the wrong seat

Obviously, if you’re in the decision-maker’s office, you wouldn’t sit behind the desk. But frequently, meetings are held in conference rooms or other places where the decision-maker’s chair isn’t immediately apparent. Thus, always let the decision-maker sit down first. And even if it seems obvious where you are supposed to sit, ask, “Where would you like me to sit?”

“Obvious signs of anxiety are an immediate deal-breaker.” – Stephanie Palmer

2. Not including everyone in the room

Especially in Hollywood, there are people in positions of power who are (or look) very young. If someone’s in the room with you, their opinion will be consulted.

3. Assuming they know who you are

The decision-maker may have forgotten why they ever made the appointment with you in the first place. Be ready to (re)introduce yourself at the beginning of the meeting.

4. Addressing the buyer too informally

Some people try to create instant friendships by calling the buyer by a first name or even a nickname. This is a risk not worth taking. Instead of forcing intimacy, err on the side of formality. Let the decision-maker suggest moving to a first-name basis.

5. Starting before the decision-maker is ready

Let the decision-maker finish phone calls, get papers arranged and otherwise get themselves together before you start your presentation.

6. Displaying anxiety

While it is understandable that you may feel nervous, for many decision-makers, obvious signs of anxiety are an immediate deal-breaker. After all, if you lack confidence, they can’t introduce you to their colleagues or their boss and say, “I vouch for this person.” So if you walk into the room with sweat beading on your brow, shake the decision-maker’s hand and your hand is wet and clammy with nervousness, and your throat is so dry that your voice cracks when you start to talk, you’re at a serious disadvantage…”

Leer el artículo entero en Indiewire

 

 

 

Estrenos cinematográficos de la semana

Barbacoa de amigos

Estas son las películas que se estrenan esta semana:

Thriller: The Purge 2 dirigida por James DeMonaco, Vampire Academy dirigida por Mark Waters

Comedia: Barbacoa de amigos dirigida por Eric Lavaine, Sex Tape dirigida por Jake Kasdan

Drama: Llenar el Vacío dirigida por Rama Burshtein, Un toque de violencia dirigida por Zhangke Jia, Las Vidas de Grace dirigida por Destin Daniel Cretton

Fantasía: The Extraordinary Tale of the Times Table dirigida por Laura Alvea

Verano de cine en la Comunidad de Madrid

Verano de cine en Madrid8

Ha arrancado la 15ª edición de Cine de Verano de la Comunidad de Madrid, uno de los programas más veteranos del territorio nacional que realizará proyecciones en 35 municipios este año.

¿Quieres visitar algún municipio y asistir a una proyección de cine en sus plazas y espacios públicos?. En los próximos días puedes hacerlo en Griñón, Hoyo de Manzanares, Fresno de Torote, Alalpardo, Navalagamella, Serranillos del Valle, Ajalvir, Cobeña, La Cabrera, Loeches, Moraleja de En medio, Colmenar de Oreja, Velilla de San Antonio, Venturada, Cubas de la Sagra, Fresnedillas de la Oliva, Camarma de Esteruelas, Chapinería, Torrejón de Velasco, Brunete, Robledo de Chavela… y más.

¡Disfruta del cine de verano al aire libre!

Aquí tienes toda la programación y cines de verano.

‘Star Wars: Episodio VII’: Nuevo vídeo de J.J. Abrams

Star Wars

Hace un tiempo con motivo del inicio del rodaje de Star Wars episodio VII, J.J. Abrahams anunciaba en un vídeo la campaña Force for Change de apoyo a los Laboratorios de Innovación y programas de ayuda de UNICEF.

Quedan sólo 4 días para participar si quieres hacerlo.

Como novedad, además de los premios que ya se anunciaban, añade la posibilidad de ver en exclusiva con 20 amigos, en tu ciudad y antes que nadie la película.

Este vídeo te lo explica todo:

Las serie 24 horas y su final…o no

Serie de televisión 24 horas

Hay algunas series de televisión que parecen acabar tras algún fatídico suceso que acontece al protagonista…pero finalmente y tras un giro inesperado por parte de los guionistas la serie continúa.

Uno de estos casos es 24 la serie protagonizada por Kiefer Sutherland y que lleva ya unas cuantas temporadas en nuestras pantallas.

La serie cuenta con Evan Katz y Manny Coto como showrunners, término con el que se conoce a los guionistas creadores de la serie y que además se convierten en productores de la misma, y ellos son los responsables de que, al menos por el momento, la serie finalice esta temporada…aunque no descartan un regreso tal y como comentan en The Hollywood Reporter:

“24: Live Another Day managed to unleash a finale even bleaker for Jack Bauer than his 24 series finale sendoff four years ago.

Jack (Kiefer Sutherland) is in custody of the Russians, Audrey (Kim Raver) is dead and poor President Heller (William Devane) doesn’t have long before Alzheimer’s leaves him unable to even remember Audrey. But is there still time to turn it around and get Jack out of Moscow?

Showrunners Evan Katz and Manny Coto say more 24 is definitely a possibility.

“All it really takes is a story that fires us up. That’s what got us excited about doing this season,” Coto told The Hollywood Reporter during a call with reporters. “I think what would draw us back if that were ever to happen – and that’s definitely up in the air – would be we or somebody presents an interesting take on Jack, on Jack’s character, and where he is, which would suggest a great season.”

While Audrey’s death was painful for Jack, it was even worse for President Heller, whose only small comfort is that he will forget that pain. Coto said he drew inspiration for Heller’s grief from his own parents, who lost a child.

“Having seen how my parents reacted to such a tragedy, there really is almost no tragedy worse than to lose one of your children,” Coto said.

Coto considers Heller’s Alzheimer’s an extra layer to his loss.

“It’s a very dark place. It’s a thought that’s tinged with an even greater layer of tragedy, not only the fact that he’s going to forget his daughter, but he’s also going to forget the fact that she died in this horrible way. It felt like an honorable way to touch upon his situation this season,” Coto said. “Devane played it beautifully. It was one of his best moments in the season. We were very happy with the way it came out.”

The finale also marked the first time the show made a time jump, going ahead 12 hours for the final scenes of the episode…”

Leer el artículo entero: WWW.HOLLYWOODREPORTER.COM 

Andy Serkis contra los animadores de efectos visuales.

Andy Serkis el Planeta de los Simios

La nueva película de la saga del planeta de los Simios es una buena muestra de cómo los actores/actrices pueden ser reemplazados en el cine por creaciones animadas por ordenador.

A propósito de esta cuestión la revista Variety publica un reportaje donde el actor Andy Serkis que ha dado vida al simio que lidera la revuelta, César, opina al respecto.

¿Cómo ves tú el futuro de la interpretación respecto los efectos visuales?

“As audiences discover “Dawn of the Planet of the Apes,” a film where the performance-capture simians steal the show from the live-action humans, there’s sure to be another spate of talk about Andy Serkis as a contender for acting awards.

Let’s get this out of the way: Serkis is great in the role of Caesar, the ape leader, but it’s almost inconceivable the Academy or SAG will nominate him. The business isn’t there yet. Maybe critics and press awards will be more open-minded.

At the moment, too, the case for Serkis and his performance-capture cohorts in “Apes” is being hurt by a nasty spat between visual effects animators and Serkis himself. The issue is whether the actor alone creates a performance through the process, or whether the animators deserve credit.

At the risk of getting punched by both sides, I’m stepping into the middle of this fight. Here’s some advice for angry artists and Andy Serkis alike: Walk away. This is not the fight you want to be having. The argument itself is hurting you more than losing would.

For those joining this fight in the middle, here’s a summary of the action so far: Serkis gave an interview to a website in which he offered his take on the state of performance capture. He talked about the improvements in the process, saying “It’s a given that they absolutely copy (the performance) to the letter, to the point in effect what they are doing is painting digital makeup onto actors’ performances.”

Serkis’s quote was picked up by an animation website that ran a story with the headline “Andy Serkis Does Everything, Animators Do Nothing, Says Andy Serkis.”  Incendiary headline? Well, if so, it set exactly the fire it was meant to. Serkis became a pariah among many vfx artists and an object of ridicule on social media.

I’m going to tell everyone involved some things they don’t want to hear, but first let me first address vfx pros who are angry about this. (Disclosure: I was a theatre major with an acting and directing concentration, and started out as a stage director. I love actors and their work. So if you think that means I can’t be fair about the contribution of vfx animators, skip down and read the section where I address Andy Serkis. On the other hand, I have been covering visual effects for the better part of 15 years. I love what these people do. So if you think that means I can’t be fair about the contribution of actors, well…)”

Leer el artículo entero: WWW.VARIETY.COM

Un rodaje a todo o nada

Leonor Watling Serie Nómadas

El diario El Mundo se hace eco del rodaje del capítulo piloto de la serie “Nómada”.

Producido por la diplomada de la escuela Carolina Cosmen es una serie de capítulos de 40 minutos, que es la duración habitual de las series norteamericanas, aunque no las españolas y cuenta con un elenco de actores espectacular.

“Primero entró la ilusión, invadiéndolo todo, contagiando a quien se pusiera en su camino nada más traspasar la puerta. Iba seguida de cerca por las ganas. Y un paso por detrás llegaron sus dueños. Un numeroso equipo con su sinfín de bártulos. Así, a las nueve de la mañana de un día de verano cualquiera, casi de forma inconsciente, un piso céntrico de Madrid se convirtió en un set de rodaje. Al igual que otros tres hogares en distintos puntos de la ciudad. Acción.

Más de 20 personas se adueñan al unísono de la casa -de algún conocido de los directores-. Sus habitantes, aún desperezándose, descubren perplejos que, de repente, Tristán Ulloa ha entrado en la habitación y está repasando frases en la cama en la que uno de ellos acaba de amanecer. Y no, no es un sueño.

En cuestión de minutos se ha instalado un cátering en la cocina, el comedor se ha convertido en una sala de maquillaje, en la entrada se ha montado un equipo completo de visionado y varias personas se encuentran quitando lámparas, moviendo sofás y desenrrollando cables a lo largo del pasillo.

Cuando levanta la vista alguno de los inquilinos, aún con la última legaña en el ojo, la mirada se topa de inmediato con la de alguien de producción. “¿Tenéis sábanas viejas para poner en el suelo y dejar ahí el equipo?” “¿Podemos utilizar los enchufes de la cocina para cargar las baterías?” “¿En esta habitación se puede entrar?”. A bocajarro.

Hay que despertar de golpe. Se queda uno atrapado en el ascensor. La llamada al servicio técnico para que le libere se repetirá más veces a lo largo de la jornada. Y todo este jaleo comienza mucho antes del día de marras, pues diversos miembros del equipo han ido en las semanas previas a ver la luz, la decoración, a llevar enseres…

Tristán Ulloa Serie Nómadas

Para rodar unas tres páginas de guión que supondrán, como mucho, entre tres y cinco minutos de metraje, se necesita en tiempo real unas ocho horas -con algún descanso entre medias- de “¡silencio, prevenidos, cámara, grabando!”.

Pese a los inconvenientes, Javier Pulido y David Ulloa, los guionistas y directores de esta historia llamada ‘Nómada’, señalan a EL MUNDO, testigo del rodaje de un capítulo piloto que aún no tiene destinatario, que “grabar en una casa de verdad es mucho más real. En un plató es más rápido y podemos hacer todo como queremos. Pero lo de las casas de amigos tiene su encanto”…

Leer el artículo entero: www.elmundo.es

Abierta la inscripción al Festival de Cine de Hermosillo

Festival de Cine de Hermosillo

Es la tercera edición y está dedicada a España.

El Festival de Cine de la mexicana ciudad de Hermosillo avanza paso a paso y este año invita a participar, especialmente, a los directores y productores españoles con sus películas pues dedica a nuestra cinematografía la 3ª edición.

Han abierto una página en Facebook en la que se puede obtener información puntualmente.

Anímate a participar, ¡te están esperando!