Grand Piano y Azul no tan Rosa nominadas a los Goya

Azul y no tan Rosa

No hay mejor manera de comenzar 2014 que con las nominaciones para los premios Goya, la Fiesta del Cine en España.

Ayer se dieron a conocer y nos llevamos la gran alegría, aunque podía haber sido mayor aún, de ver nominadas varias películas dirigidas por alumnos de la escuela.

Grand Piano dirigida por el diplomado de la escuela Eugenio Mira de forma increíble, sólo optará al premio de mejor maquillaje. Comparar siempre es odioso, pero quien haya visto las películas nominadas y Grand Piano echará en falta nominaciones en apartados como Música, Diseño de producción o Dirección al menos.

La noticia agradable para la escuela ha venido por parte de nuestro también diplomado en Dirección Cinematográfica Miguel Ferrari y su película Azul y no tan Rosa que ha pasado la criba final y competirá al apartado de mejor película iberoamericana junto a películas de Argentina, Chile y México. Estar ahí entre las cuatro finalistas ya es un enorme premio para Miguel y su ópera prima, ahora toca disfrutarlo y esperar el desenlace final el próximo día

Grand Piano prepara su estreno en USA

Grand Piano

En España ya tuvimos la oportunidad de disfrutar de esta maravillosa película que dirige nuestro diplomado Eugenio Mira, pero en la que participan también un montón de antiguos alumnos de la escuela.

Ahora la distribuidora de la película en Estados Unidos, Magnolia, ha comenzado ya la promoción del estreno previsto para el 7 de marzo con un extenso y espectacular tráiler.

No te lo pierdas.

Grand Piano nominada en los I Premios Feroz

Premios Feroz

Los Premios Feroz nacen con la intención de ser los Globos de oro patrios y establecerse como la antesala de los Goya de cada año.

Otorgados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España acaban de publicar la primera lista de nominados.

Nos alegra mucho ver que Grand Piano, dirigida por Eugenio Mira diplomado de la escuela opta a 2 premios: Mejor película y mejor música (Víctor Reyes).

La gala se celebrará en Madrid, en los Cines Callao, el próximo 27 de enero y estará dirigida y escrita por nuestro profesor de guión Paco Cabezas.

Enhorabuena a todos los nominados y a los convocantes de estos nuevos premios.

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA
Caníbal
Grand Piano
La herida
Stockholm
Todos queremos lo mejor para ella

MEJOR COMEDIA
3 bodas de más
Las brujas de Zugarramurdi
La gran familia española
Todas las mujeres
Vivir es fácil con los ojos cerrados

MEJOR DIRECCIÓN
Fernando Franco por La herida
Álex de la Iglesia por Las brujas de Zugarramurdi
Maniel Martín Cuenca por Caníbal
Daniel Sánchez Arévalo por La gran familia española
David Trueba por Vivir es fácil con los ojos cerrados

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Marian Álvarez por La herida
Inma Cuesta por 3 bodas de más
Aura Garrido por Stockholm
Nora Navas por Todos queremos lo mejor para ella
Candela Peña por Ayer no termina nunca
Belén Rueda por Ismael

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Javier Cámara por Vivir es fácil con los ojos cerrados
Mario Casas por La mula
Eduard Fernández por Todas las mujeres
Hugo Silva por Las brujas de Zugarramurdi
Antonio de la Torre por Caníbal

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Verónica Echegui por La gran familia española
Petra Martínez por Todas las mujeres
Natalia de Molina por Vivir es fácil con los ojos cerrados
Rossy de Palma por 3 bodas de más
Terele Pávez por Las brujas de Zugarramurdi
Bárbara Santa-Cruz por 3 bodas de más

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Roberto Álamo por La gran familia española
Carlos Areces por Los amantes pasajeros
Raúl Arévalo por Los amantes pasajeros
Carlos Bardem por Alacrán enamorado
Mario Casas por Las brujas de Zugarramurdi

MEJOR GUIÓN
Breixo Corral & Pablo Alén por 3 bodas de más
Manuel Martín Cuenca & Alejandro Hernández por Caníbal
Daniel Sánchez Arévalo por La gran familia española
Isabel Peña & Rodrigo Sorogoyen por Stockholm
David Trueba por Vivir es fácil con los ojos cerrados

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Alberto Iglesias por Los amantes pasajeros
Joan Valent por Las brujas de Zugarramurdi
Josh Rouse por La gran familia española
Víctor Reyes por Grand Piano
Pat Metheny por Vivir es fácil con los ojos cerrados

MEJOR TRÁILER
3 bodas de más
Los amantes pasajeros
Las brujas de Zugarramurdi
Caníbal
Gente en sitios

MEJOR CARTEL
3 bodas de más
Los amantes pasajeros
Barcelona nit d’estiu
Caníbal
Stockholm

Azul y No tan Rosa, de Miguel Ferrari, representa a Venezuela en los premios Goya

Azul y no tan rosa Miguel Ferrari

Como viene siendo tradicional por estas fechas, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España organiza proyecciones de las películas que presentan su candidatura a los diferentes premios Goya que cada año concede.

Concretamente, durante el mes de diciembre podrán verse las 10 películas presentadas por el resto de academias cinematográficas de países iberoamericanos al premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana a entregarse durante la 28 edición de los premios.

Las cintas representan a Argentina, Chile, Colombia, Cuba, México, Perú, Portugal, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. En enero se harán públicas las cuatro películas finalistas.

Destaca este año la ausencia de una representación de una de las cinematografías más importantes del continente americano como es la brasileña, destacando en cambio la presencia de una representación de República Dominicana, país que últimamente está haciendo un gran esfuerzo de desarrollo en materia cinematográfica.

Especialmente emocionante para la escuela Septima Ars es la presencia, como representante de Venezuela de la película “Azul y No tan Rosa” dirigida y escrita por el diplomado Miguel Ferrari. Desde aquí nuestros mejores deseos para esta película y para Miguel, llegar hasta aquí es ya un premio en sí y habla muy bien de la película.

Aunque mayoritariamente son películas de ficción, Colombia presenta un documental y Uruguay un docudrama.

Por si deseas asistir a las proyecciones, que son gratuitas en la propia sede de la Academia en la calle Zurbano 3, a las 19:00 horas, este es el calendario:

4 de diciembre: “Wakolda – El médico alemán”, de Lucía Puenzo (Argentina).

5 de diciembre: “Gloria”, de Sebastián Lelio (Chile).

11 de diciembre: “La eterna noche de las doce lunas”, de Priscilla Padilla Farfán (Colombia).

12 de diciembre: “La película de Ana”, de Daniel Díaz Torres (Cuba).

13 de diciembre: “La jaula de oro”, de Diego Quemada-Díez (México).

16 de diciembre: “Chicama”, de Omar Forero (Perú).

18 de diciembre: “A última vez que vi Macau”, de Joao Pedro Rodigues y Joao Rui Guerra da Mata (Portugal).

19 de diciembre: “La montaña”, de Tabaré Blanchard e Iván Herrera (República Dominicana).

20 de diciembre: “El Bella Vista”, de Alicia Cano Menoni (Uruguay).

23 de diciembre: “Azul y no tan rosa”, de Miguel Ferrari (Venezuela).

Previamente a cada película se proyectará un cortometraje de animación presentadas al Goya en este apartado.

M de Milagro finalista en los The ABCs of Death.

M is for miracle

M is for Miracle, es el primer corto de Karmacoma Films y noveno trabajo como director de Álvaro Núñez, diplomado en la escuela.

También M is for Miracle es uno de los doce finalistas del concurso internacional organizado por The ABCs of Death que han resultado de entre los más de 500 participantes, con la dificultad y mérito que ello supone.

Enhorabuena a todo el equipo de alumnos que participó en este trabajo ( Jorge Lacasta, Carlos Ferragut, Daniel Lisón, Israel Rojas, Miguel Ruiz, Goh Takahashi, Fátima Valero, Héctor Fernández ). Fue un placer colaborar en esta producción cediendo los platós de rodaje y equipos para su realización.

A mediados de diciembre se conocerá el ganador del concurso.

Disponible ya el Manual de Producción Audiovisual de Miguel A. Poveda.

Libro Producción audiovisual

Acaba de salir a la venta el Manual actualizado de Producción Audiovisual del profesor de la escuela Miguel Ángel Poveda.

Es tal vez el más completo en estos momentos sobre esta temática e incluye muchos ejemplos actuales de producción en todos los departamentos de desarrollo de un proyecto audiovisual lo que lo convierte en un manual práctico imprescindible para cualquier estudiante de producción de medios audiovisuales.

El también profesor de la escuela Jorge Esteban Blein ha sido el encargado de llevar adelante el capítulo dedicado a software útil para producciones audiovisuales.

Si deseas conseguir este manual puedes hacerlo en secretaría de la escuela.

Elijah Wood y Eugenio Mira: “Nuestro bebé tendría barba y hablaría inglés con acento español”

Eugenio Mira y Elijah Wood

Este viernes se estrena en las Salas de toda España Grand Piano.

Este viernes se estrena en las Salas de toda España Grand Piano.

Hemos hablado mucho de esta película aquí durante los últimos meses como bien sabéis, pero esta entrevista que hace Ana Boyero a Eugenio y Elijah es realmente diferente, divertida, cercana y nos encanta compartirla con vosotros.

Esperamos que os guste mucho. Y recuerda el viernes al cine a ver la película.

Elijah Wood y Eugenio Mira se han pasado la última semana dándose arrumacos delante de todas las cámaras de España. Su película “Grand Piano” inauguró el Festival de Sitges y, unos días después, actor y director presentaron en Madrid este thriller de etiqueta que narra la angustia de un pianista que debe ejecutar a la perfección todo un concierto… bajo amenaza de muerte.

Quedamos en el sótano de un tranquilo bar de Malasaña, en Madrid, y me entero de que a Elijah le han encantado las mollejas que ha probado esa mañana en el castizo barrio de Huertas. Me sorprende que un norteamericano se lance a probar casquería, pero está claro que este en concreto se tira a la piscina si dentro está Eugenio Mira. Por eso solo tardó 48 horas en responder con un ‘sí’ a la oferta de protagonista absoluto que le ofreció el alicantino en un email que adjuntaba el guion de ‘Grand Piano’.

Para meterse en el smoking de Tom Selznick, Elijah Wood tuvo que ensayar durante semanas. Desde luego, fue de gran ayuda haber estudiado piano de pequeño, pero tuvo que ponerse las pilas porque su personaje no solo era un músico profesional: era el mejor pianista del mundo.

“Durante tres semanas en Los Ángeles mi profesora me dio clases como si yo realmente quisiera aprender a tocar el piano. Me enseñó muchas cosas que eran totalmente innecesarias para lo que luego yo iba a hacer en pantalla. Fue muy duro, pero realmente me forzó a tocar y me llevó muy lejos en muy poco tiempo”. Por supuesto, Wood contaba con un doble para las escenas de piano extremo, aunque, echando cuentas, Eugenio calcula que no llegan a un minuto los primeros planos de manos que no pertenecen a Elijah…”

Leer el artículo entero: www.unfollowmagazine.com

10 directores de fotografía que han dejado huella en el cine.

Néstor Almendros

Álvaro Méndez, en el blog Qué sabes de, dedica una extensa página a recordarnos los nombres de 10 míticos directores de fotografía.

Habitualmente, excepto para quienes están enamorados de la fotografía, son desconocidos. Sin embargo son los responsables de ofrecernos esas maravillosas imágenes que muchas películas o series de tv tienen. Y en gran parte responsables de que las películas transmitan emociones y sentimientos. Conscientes de la importancia de su labor en la escuela ofrecemos un Curso especializado de un año en Cámara e Iluminación para cine y una Diplomatura en Dirección de fotografía de dos.

“Injustamente olvidados en infinidad de ocasiones, los directores de fotografía (también llamados operadores u operadores jefe) tienen una gran responsabilidad en el resultado final de las películas. No en vano, son los responsables de convertir en imágenes aquello que en ocasiones tan sólo existe en la mente de un director o está dibujado en un “storyboard”. La obra de grandes y reconocidos cineastas jamás hubiera sido igual de no haberse cruzado en su camino alguno de estos diez artesanos de la luz.

1.-Néstor Almendros

Nacido en Barcelona en 1930 pero ciudadano cubano desde 1948, Néstor Almendros desarrolló gran parte de su carrera en Francia rodando con los mejores directores de la “Nouvelle Vague” y alcanzó la fama internacional gracias a su fascinante labor en “Días de cielo” (“Days of Heaven”, 1978), de Terence Malick, trabajo por el que ganó un Oscar.

Almendros siempre se declaró un amante de la fotografía realista y sin artificios, capaz de representar la realidad de forma casi documental pero sin perder jamás su vertiente expresiva. En “Días de cielo” rodó gran parte de las secuencias en la llamada hora mágica, usando fuentes de luz natural y concediendo gran protagonismo al paisaje y los espacios abiertos. Pintores realistas norteamericanos como Edward Hopper o Andrew Wyeth fueron su fuente de inspiración.

Days of heaven
“Days of Heaven”. | Foto: Paramount Pictures
 
 

2.-Vittorio Storaro

Profuso investigador y gran amante de la experimentación y las innovaciones técnicas, Vittorio Storaro es sin duda uno de los directores de fotografía más influyentes y originales del panorama cinematográfico. Entre sus colaboraciones con Bernardo Bertolucci y más recientemente con Carlos Saura, se encuentran algunas de sus películas más importantes.

Aunque probablemente su trabajo en “Apocalipsis Now” (“Apocalypse Now”, 1979) de Francis Ford Coppola sea el más recordado de su carrera. En un rodaje que fue una auténtica pesadilla, Storaro ilustra el descenso al infierno de la guerra desplegando una variedad de recursos técnicos y estilísticos que van desde el naturalismo de las escenas bélicas hasta el expresionismo de las apariciones del temible coronel Kurtz.

Apocalypsie now
“Apocalypse Now”. | Foto: United Artists”

Leer el artículo completo: WWW.QUESABESDE.COM

10 cortometrajes brasileños de cine

Cortos brasileños

El diario ABC publica, con motivo de su participación en el FIBABC, una selección de 10 cortometrajes llegados desde Brasil uno de los países que más cine produce de toda américa.

Dos de ellos están realizados por alumnos de la escuela, tanto en su guión como en su fotografía.

Pequeño y El descubrimiento están escritos por Paula Gomes, diplomada en dirección cinematográfica de la escuela y la fotografía corresponde a Haroldo Borges, diplomado en Cámara e Iluminación para cine.

Desde estos enlaces puedes verlos, haciendo click en la imagen y si te gustan puedes compartirlos y votarlos.

Pequeño:

Cortometraje El pequeño

El descubrimiento:

Cortometraje El descubrimiento

Enhorabuena Paula y Haroldo os deseamos lo mejor.

Grand Piano: película cocinada desde España para el consumo internacional

Ha pasado por el Festival de cine fantástico de Austin triunfando. Ha inaugurado el Festival de cine fantástico de Sitges con igual éxito, y mañana es la premiere en Madrid, a la que asistiremos invitados por el propio Eugenio Mira. ( GRACIAS ).

Sería imposible poner aquí todos los links a críticas que la película está recibiendo. Lo mejor sería seguir la cuenta @GrandPiano_ES pero en cualquier caso os dejamos aquí un par de enlace relevantes aparecidos este fin de semana.

Gregorio Belinchón escribe en el diario El País: Ponga un piano en su vida y Julián García escribe en el Periódico de Cataluña: Sitges, que suene la música

También extraemos parte de la entrevista que Chusa L. Monjas ha hecho para la revista de la Academia Española de Cinematografía. Si deseas ver imágenes, ya sabes debajo tienes enlaces anteriores que incluyen trailers, escenas de la película, el making of…

“El Festival de Cine Fantástico de Sitges renueva su apuesta por el cine español en su inauguración. Si en ediciones anteriores levantó el telón con El cuerpo yEva, en la que será su número 46 la apertura correrá a cargo de la producción catalana firmada por Eugenio Mira, Grand Piano. Elijah Wood y John Cusack interpretan la tercera obra de este alicantino que dirige, escribe, interpreta, es músico y ha hecho publicidad. Cargado de ideas y entusiasmo, este artista que a los siete años decía que quería ser director de cine, está entusiasmado con la elección. “Es un absoluto privilegio. Participé por primera vez con mi primer corto, Fade, y ahora mi tercera película abre el festival, así que tengo la sensación de que se cierra un círculo y se abre otro nuevo, en el que la responsabilidad con Sitges y lo que muestre a partir de ahora crece brutalmente”. Por Chusa L. Monjas

 eugenio7

“Precoz en su necesidad de expresarse, el que fue director de segunda unidad en Lo imposible y [Rec]2 ha satisfecho su necesidad “de sacar las cosas fuera” con este thriller desarrollado en la celebración de un concierto de piano que se verá en Sitges, “que no discrimina negativa ni positivamente el origen de un filme, ya sea por su país de procedencia, el marco industrial en el que se creó o su género. La diversidad es su buque insignia, y eso le convierte en el certamen cosmopolita por antonomasia; por encima de banderas, credos y escuelas de pensamiento”.

Grand Piano de Eugenio Mira

Como espectador, conoce muy bien Sitges.

Para mí es un punto de encuentro con amigos a los que admiro y sigo. Bayona, Paco Plaza, Jaume Balagueró, Nacho Cerdá, Quentin Tarantino… a la mayoría les he conocido en persona gracias a las tertulias que se generan por los pasillos del recinto. La posibilidad de enseñar tu trabajo en el mismo marco en el que artistas a los que admiras, y con los que te has formado, enseñan el suyo es un sueño hecho realidad. Además, gracias al festival conocí a J.L. Romeu, montador de mis dos anteriores películas,The Birthday y Agnosia…”

Leer la entrevista completa: www.academiacine.com