Babylon Company produce vídeo de moda para Chromosome Residence

Madrid Fashion Week Moda

La nueva productora Babylon Company ha producido para Chromosome Residence su vídeo para la Mercedes Benz Fashion Week de Madrid.

Babylon Company es una productora audiovisual recién creada por antiguos alumnos de la Escuela Septima Ars y que se estrena con este trabajo.

Con motivo de la Mercedes Benz Fashion Week y para su desfile en el Palacio de la Prensa el pasado día 14 Babylon Company realizó un vídeo en el que la escuela colaboró aportando equipos de rodaje y las salas de postproducción como viene siendo habitual en producciones donde los equipos técnicos están formados en su totalidad por alumnos formados en Septima Ars.

Para ello organizaron durante el mes de agosto un desfile privado en las instalaciones Q17 Studios donde se realizó la grabación que fue postproducida durante los primeros días de septiembre en la escuela.

El equipo que ha realizado este vídeo, y del cual mostramos un extracto, está formado por:
1er Ayte de Dirección: Maggie Sánchez​// Script: Ana Ruiz// Jefe de Producción: David Heredero Marquez​// Ayte. de Producción: Toni Lupiañez Mariño​// Aux. de Producción: Diego Flores Morales y Daniela Maracine//Dops Jorge G. Rico y Manu ZT​// Operadores de Cámara: Miguel Peligro Powers,Sara Sánchez Camilleri​, Laura PL​ y Emilio Salas Ramos// Gaffer: Enrique Alonso Torio​// Electricos- Aytes. de Cámara: Alba Montejo Fernandez​, Carmen Romero Olmedo​, Samuel Mateo Mateo, Javier Santos//DIT: Iratxe A Marcholica​// Director de Arte: Nacho Lopez de Dios​// Ayte. de Arte: Irene Aguado // Vestuario: Rafa Bodgar para CHROMOSOME RESIDENCE// Aytes. de Vestuario: Lucia Cladd y Javier de La Blanca// Directora: Jalisa SalInt// Creativo: Rafael Bodgar

En la página de Facebook de Babylon Company puedes seguir los proyectos que están llevando a cabo actualmente.

Enhorabuena a todos por esta iniciativa y que no pare la producción. Desde la escuela contáis con todo nuestro apoyo.

 

David Acereto Director de Fotografía del nuevo vídeo clip de Dani Martín

David Acereto con Paco León

David Acereto es el director de fotografía del nuevo vídeo clip de Dani Martín titulado Que se mueran de envidia.

Este vídeo clip que acaba de estrenarse en la web cuenta, además de con el músico español con la artista mexicana Carla Morrison.

El vídeo, que cuenta una historia de amor, está dirigido por Salvador Calvo e interpretado por la actriz Marta Etura y ha sido rodado en México y España.

David Acereto es diplomado en Dirección de Fotografía de Septima Ars y cuenta en su haber con una amplio curriculum tanto como Operador de Cámara como Director de Fotografía.

Por ejemplo, hoy mismo se estrena La promesa, con Christian Bale y Oscar Isaac, donde David ha sido operador de cámara bajo la dirección de fotografía de Javier Aguirresarobe.

El pasado año formó parte del calendario gratuito que la escuela realizó dedicado a antiguos alumnos de Septima Ars.

¡¡ Enhorabuena David !!

The Fighter o cuando varios alumnos de Septima Ars se unen para rodar.

The fighter

The Fighter es lo que ocurre cuando varios alumnos de Septima Ars se juntan para rodar y mostrar al mundo de lo que son capaces con aquello que más les gusta: hacer cine.

De hecho si hasta ahora en la asignatura de Lenguaje Audiovisual los alumnos practicaban rodando con secuencias de maestros como John Ford o Clint Eastwood desde ahora es posible que trabajen sobre el guión de The Fighter.

Con una fotografía exquisita de nuestro diplomado en Dirección de Fotografía César Maderal y una realización muy elegante y digna de cualquier anuncio de Mássimo Dutti a cargo de nuestros diplomados en dirección cinematográfica Noél Gálvez y Jesús Plaza esta pieza muestra mucho talento concentrado en pocos minutos.

Si además, añadimos a un montón de antiguos alumnos en el equipo como asistentes y ayudantes tenemos una vez más un claro ejemplo de lo que una escuela puede, y debe, suponer: un lugar de concentración de talento que convenientemente formado profesionalmente siga trabajando como una maquinaria perfecta de creación de contenidos al máximo nivel.

Os dejamos aquí este trabajo. Por nuestra parte si los productores de El Club de la Lucha se animan a realizar una segunda película les recomendaríamos hablen con estos jóvenes talentos.

Enhorabuena a todos los participantes por crear arte.

Este viernes estreno del largometraje Money con dirección de fotografía de José Martín Rosete

Money película de los Hermanos Rosete

Este viernes, 12 de mayo, se estrena el largometraje Money cuya dirección de fotografía corresponde a nuestro diplomado José Martín Rosete.

Jose tras estudiar Dirección de Fotografía en Septima Ars formó junto a su hermano Martín la productora Kamel Films con la que, a medio camino entre Estados Unidos y España, realiza publicidad y películas.

Pese a su juventud Jose cuenta ya con un amplio historial como Director de Fotografía y también productor.

Sus trabajos Basket Bronx o Voice Over han recibido innumerables premios por su fotografíaMoney su primer largometraje en USA lleva el mismo camino pues ha sido seleccionada para participar en más de 30 festivales internacionales, en los que ha conseguido 14 galardones.

Money película de los Hermanos Rosete

Money, que ha sido adquirida a nivel internacional por 20th Century Fox Home Entertainment, es una coproducción de Create Entertainment, Kamel Films y Hitsville Films y está protagonizada por Kellan Lutz (Crepúsculo), Jesse Williams (Anatomía de Grey), Jamie Bamber (John Doe: Vigilante), Jess Weixler (La desaparición de Eleanor Rigby) y Lucía Guerrero (Truman)

Money película de los Hermanos Rosete

José Martín Rosete rodando

Aquí os dejamos el tráiler para que os animéis a ir al cine a ver este thriller que tiene muy buena pinta.

Enhorabuena a los hermanos Rosete y especialmente a nuestro antiguo alumno Jose por este nuevo trabajo que veremos en la gran pantalla este mismo viernes y al que os animamos a ver en los cines.

8 Aparatos LED que han venido para quedarse

Iluminación LED para Cine y TV

La tecnología LED ha sido una de las últimas incorporaciones a los sistemas de iluminación para cine y televisión. Han superado diferentes problemas como una reproducción cromática deficiente, multisombras, poca variedad en la calidad de la luz, etc. y están aportando diferentes ventajas como autonomía, peso ligero, tamaño reducido, etc. que les dota de gran versatilidad para la producción audiovisual.

Este articulo, del profesor de Iluminación y Cámara de Septima Ars José Antonio Muñoz, es sólo un acercamiento a la amplia oferta que hay en el mercado de esta tecnología, a continuación vamos a describir una serie de aparatos LEDs que son de los más demandados en los rodajes actuales.

1.- BI-FLEX: de la casa ALADDIN que así es como habitualmente de les nombra, son flexibles y muy ligeros, con un simple velcro o cinta de cámara se pueden colgar donde queramos. Tiene un CRI de 97 con temperaturas de color variable comprendidas entre 2.900K y 6.400K, es dimerizable hasta un 5%. Es una fuente de luz superficial con 3 tamaños:

BI-FLEX 1 de 30 x 30
BI-FLEX 2 de 30 x 60
BI-FLEX 4 de 30 x 120

Tienen diversos accesorios como una pequeña ventana con nido de abeja, así como la posibilidad de alimentarlos a red o batería lo que aumenta su versatilidad. Y una de las características que más interesante me parece es que son sumergibles en agua.

Bi Flex Aladdin Bi Flex Aladdin

2.- CELEB: de la marca KINO, los hay en 3 tamaños:

CELEB 201 de 74 x 27 cm y 14 Kg
CELEB 401 de 114 x 36 cm y 26 Kg
CELEB 401Q de 76 x 66 cm y 24 Kg

Celeb Kino

Como vemos son bastantes pesados y voluminosos necesitando trípode o sistema de sujeción  para su uso, dan una reproducción de color muy correcta del orden del CRI 96 con una temperatura de color variable entre 2.700 a 6.500K, con 5 preset de temperatura de color. Pueden conectarse por DMX con todas las posibilidades que ello conlleva.

Es una fuente de luz superficial dando una luz difusa con un gran rendimiento lumínico.

Celeb Kino

Celeb Kino

Celeb Kino

3.- SELECT: son también de la casa KINO con dos tamaños:

Select 20 de 60 x 30 cm y 4,5 kg
Select 30 de 107 x 30 cm y 5 Kg

Mucho más ligeros que la otra propuesta de Kino (Celeb), son muy parecidos a las famosas pantallas de fluorescencia de Kino, tienen menos rendimiento luminoso que las fluorescencias y bastante menos que los Celeb, pero lo compensan con una gran versatilidad en la reproducción del color, tiene una temperatura variable de 2.700 a 6.500K pero con una extensión de la paleta de color pueden llegar a los 9.900K, tiene una librería de gelatinas  de color que permite reproducir una gran cantidad de gelatinas del mercado sin tener perdida considerable de luminosidad, ademas se pueden conectar por DMX a mesas de luces.

Select Kino

4.- VELVET: pertenecientes a la casa española THELIGHT, son de los más demandados por su intensidad, rendimiento y difusión de luz. En exteriores se pueden usar a modo de relleno, dan unos 450 Lux a 3 mts con un consumo de tan solo 150 w. En cuanto a la temperatura de color va desde 2.700K hasta 6.500K con un CRI superior al 90. Y pueden ser alimentados tanto por batería como por corriente alterna, siendo resistentes a la lluvia.

El fabricante ofrece una gran variedad de aparatos así como de accesorios para ellos, pero los más usados son:

VELVET LIGHT 2 de 60 x 30 cm y 6 Kg de peso.
VELVET LIGHT 4 de 120 x 30 cm y 11 Kg de peso.

Velvet Delight

Velvet Delight

5.- SKYPANEL: son las grandes estrellas de las luces LED superficiales, pertenecientes a la marca ARRI, son los aparatos LED más demandados en los rodajes cinematográficos.

Los hay de 3 tamaños; de 30, de 60 y 120 cm.

Su rango de temperatura de color va desde 2.800K hasta los 10.000K, se les puede cambiar el color y la saturación de la luz que emiten, tienen una librería de filtros y son controlables por mesa y un controlador remoto. Se les puede cambiar fácilmente el material difusor variando así la calidad de la luz ofrecida.

Tienen una gran variedad de accesorios pero destacar que se pueden comvertir en spacelight para trabajar en cenital. Son algo menos ligeros que los VELVET pero aun así siguen siendo aparatos pesados. El SKYPANEL de 60 ronda los 12 Kg.

SkyPanel ArriSkyPanel Arri

6.- SERIE –L: son aparatos LED con lente Frésnel por lo tanto no son fuentes de luz superficiales sino más puntuales que todos los aparatos anteriores.

Los hay de 3 tamaños L10, L7 y L5 que hace referencia al diámetro en pulgadas de la lente que usan. La lente Frésnel que usan está diseñada para dar un haz de luz con una cobertura que va desde los 15º a los 50º. Cada modelo vienen a dar el doble de luz que el modelo anterior.

En cuanto a la temperatura de color la serie-L en cada uno de sus 3 tamaños ofrece 3 variables:

SERIE-L TT para trabajar en tungsteno con un rango que va de 2.600 a 3.600K
SERIE-L DT para luz día y va desde 5.000 a 6.500K
SERIE-L C que trabajas desde los 2.800k hasta los 10.000k con posibilidad de cambiar el rango magenta/verde.

Serie L Arri

7.- SUPER LED: son la respuesta de DESISTI a la SERIE-L de ARRI, por tanto son aparatos Frésnel con fuentes de luz Led, en concreto son las carcasas de los míticos 500, 1.000 y 2.000 de Desisti. Tienen un cosumo de 60 w el pequeño, 120 w el mediano y 165 w el grande Se fabrican en versión tungsteno y versión luz día.

DESISTI ofrece otra familia de Led Frésnel con temperatura de color variable llamados VARI-WHITE, con un rango que va desde los 2.800K a los 6.500K con incrementos de 400K. De esta versión solo hay dos tamaños el mediano y el grande, esto es debido a que su rendimiento lumínico es menor. Son también controlables por DMX.

SuperLed Desisti

8.- DLED: la marca DEDOLIGHT tiene con esta familia su versión de aparatos LED. Con sus lentes características plano convexas consiguen tener un rango de cobertura desde 5º hasta 50º.

DEDOLIGHT ofrece 3 versiones:

DLED2 con 20 w de consumo.
DLED4 con 40 w de consumo.
DLED9 con 90 w de consumo.

En cada versión se fabrican aparatos para tungsteno, luz día y bicolor. Para todos ellos podemos encontrar el tradicional catálogo de accesorios que esta marca crea para sus aparatos, haciendo que sean de los más versátiles del mercado.

dled dedolight

dled dedolight

Gracias a José Antonio Muñoz, Nono, profesor de Septima Ars de los Cursos y Diplomaturas de Iluminación y Fotografía para Cine y Televisión por este gran artículo que nos resume magníficamente las diferentes opciones de iluminación con LED de forma muy didáctica y que confiamos te sirva de guía a la hora de elegir el aparato que convenga según  la iluminación de tu película o serie.

Making of del Spot realizado por diplomados y profesores con Antonio Banderas para Starlite Shop

Antonio Banderas con el profesor Carlos Padilla

Os traemos hoy a este blog el “Making of” del Spot que diplomados y profesores de Septima Ars han realizado con Antonio Banderas para la nueva campaña de Starlite Shop.

Como ya os comentamos hace poco, bajo los mandos del nuestro profesor Carlos Padilla y un montón de profesionales surgidos de la escuela en forma de diplomados, se están actualmente realizando los vídeos de la nueva campaña de Starlite Shop.

Realizado con Antonio Banderas el pasado diciembre el spot podrá verse en breve por todo el mundo. Posteriormente podremos ver a más estrellas del firmamento que la compañía representa y que actualmente se están grabando.

Ver cómo nuestros alumnos y profesores realizan trabajos de tan alto nivel y responsabilidad es un orgullo para la escuela Septima Ars donde siempre hemos apostado por una formación práctica y profesional del cine y en la que el trabajo en equipo y la relación entre profesorado y alumnado sea cercana de forma que pueda servir de incorporación al mundo profesional de las futuras generaciones de alumnos de la escuela.

Esta campaña es un claro caso de todo esta metodología de enseñanza que tras 25 años cuenta con la confianza de grandes compañías a la hora de realizar sus trabajos profesionales.

Gracias a Starlite Shop por su confianza en la buena formación profesional de técnicos audiovisuales.

Aquí os dejamos el vídeo para vuestro disfrute.

Carlos Padilla produce la nueva campaña de Antonio Banderas para Starlite Shop

Antonio Banderas con el profesor de Septima Ars Carlos Padilla

El diplomado de la escuela y actual profesor Carlos Padilla produce la nueva campaña de Antonio Banderas para Starlite Shop.

Carlos lleva más de 20 años como profesional del audiovisual y durante este tiempo ha producido numerosos spots publicitarios, documentales y trabajos cinematográficos.

Su última producción es esta campaña para la compañía Starlite que está actualmente rodando en Madrid.

Todo comenzó en el mes de diciembre con Antonio Banderas en Málaga y ha continuado durante estos meses, y aún queda, con otras estrellas que no podemos hacer públicas aún, pero cuyo resultado verás próximamente en todos los medios.

Antonio Banderas con el Director de fotografía Ismael Issa antiguo alumno de Septima Ars

Para este trabajo, Carlos se ha rodeado de un montón de antiguos alumnos y profesores, que en conjunto suman más de un centenar de años de profesión, con los que lleva colaborando ya bastante tiempo.

Además de Carlos Padilla como productor, nos encontramos que la dirección de fotografía es de Ismael Issa, diplomado de Cámara e Iluminación y actual profesor de corrección de color para los alumnos de la diplomatura en dirección de fotografía.

El profesor de la escuela Septima Ars Ángel Sáenz con el material de cámara

Como operadores de cámara están Ángel Sáenz y José Antonio Muñoz, ambos profesores de cámara e iluminación en la escuela y el segundo además antiguo alumno.

Como Ayudante de cámara tienen a su antiguo alumno Josu Ortiz y como Auxiliar de cámara a la también diplomada Joëlle Zilberman.

El diplomado en fotografía Carlos Hernández hace labores de eléctrico labor que desempeña en todo tipo de producciones desde hace años.

El sonido corre a cargo de Jorge Lacasta, diplomado de la escuela que se ha especializado en estas labores hace ya unos años.

El profesor Ángel Sáenz preparando un plano

Ayudantes de Produccion son Pauline de Tastes y Raquel Marcos, ambas diplomadas en la especialidad en Septima Ars.

la antigua alumna de la escuela Septima Ars Joëlle Zinberman rodando

Alfonso Béjar, responsable técnico de la escuela, realiza labores de DIT encargándose que las imágenes lleven a buen puerto desde la producción hasta la postproducción de forma que la antigua alumna María Ray pueda procesarlas correctamente durante el proceso de montaje y postproducción.

Antiguos alumnos de la escuela Septima Ars en el rodaje de Starlite shop

Una producción llena de antiguos alumnos en las más variadas posiciones, en función de su capacitación, que trabajan formando un gran equipo, algo que como comentamos la pasada semana en el Foro Audiovisual de Zafra, es lo habitual en este sector tan especializado pero que con el método de enseñanza de la escuela se aprende gracias a los meses de prácticas que se desarrollan durante los Cursos y Diplomaturas.

equipo rodaje supervisando con Antonio Banderas

Esperamos pronto comentaros y ofreceros más imágenes de esta producción.

PD: gracias a Joëlle,  Isma y Carlos por las fotografías.

Actualización 10-7: Aquí tenéis el resultado de este primer vídeo, directo desde la web de Starlite Shop

11 aplicaciones móviles imprescindibles para estudiantes de cine

Aplicaciones para móviles

1.- Celtx, para estudiantes de guión.
El software más utilizado actualmente para escritura de guiones también dispone de una versión móvil. Aunque no es habitual escribir un guión en un móvil o tablet, esta aplicación te permitirá no dejar pasar ningún momento de inspiración, allá donde te encuentres. Además, las opciones de trabajo en la nube son muy prácticas, especialmente para aquellos trabajos de guión en equipo como pueda ser una serie de televisión.

2.- Final Draft, para estudiantes de guión.
Si buscas la aplicación más clásica y profesional pero adaptada a los tiempos móviles que corren esta es Final Draft. Podrás transferir con total comodidad tus guiones del ordenador al móvil y viceversa.

3.- Scripts Pro, para estudiantes de guión.
Es realmente un gestor de ficheros, una utilidad para compatibilizar otras aplicaciones y softwares. Para los que desean intercambiar guiones e información con otros compañeros y utilizan diferentes softwares que ellos esta aplicación permite la importación, exportación sin modificar los formatos ya sean de Celtx, de Final Draft o de cualquier otro procesador de textos.

4.- Storyboard Composer, para estudiantes de cine.
Esta aplicación para hacer storyboards y crear previsualizaciones te permite etiquetar tus fotos (por ejemplo con el movimiento a realizar: dolly, travelling…) por lo que no es necesario ser un gran dibujante. Puedes fijar una duración para cada plano y reproducir para ver el resultado. Fácil de aprender a utilizar.

5.- FilmTouch, para estudiantes de producción.
La labor de producción supone la gestión de innumerables hojas de citación, teléfonos de contacto, etc, con el consiguiente trabajo de organización de todo el material. Esta aplicación busca facilitar todas estas tareas. Cuando el equipo de producción te envía una citación, si abres tu programa de correo en el móvil y tocas un botón la aplicación la importará y convertirá a su formato en un minuto, importando toda la información necesaria que tengas almacenada como nombres, responsabilidad desempeñada, información de contacto…

Film Touch App para cine

6.- Shot Designer, para estudiantes de dirección y dirección de fotografía.
Tanto directores como directores de fotografía pueden utilizar esta útil y simple aplicación que crea diagramas de posición de cámara y movimientos de personajes para poder previsualizar el plano. Además, puedes sincronizar y compartir tus planificación con otros usuarios. Incorpora opciones de diseño de iluminación y del set.

7.- Artemis, para estudiantes de dirección y dirección de fotografía.
Seguro que has visto más de una vez la cantidad de formatos y relaciones de aspecto que existen en el cine y el vídeo. Puede que incluso hayas visto en un making of al director y operador mirando por una especie de lente, sin la cámara…pues Artemis es la versión digital para móviles que te permitirá previsualizar en el formato correcto tus planos.

8.- MapAPic, para estudiantes de cine.
Hacer fotos con el móvil para localizar es muy útil. Pero esta aplicación va más allá. Organiza estas fotografías con información geográfica, alta resolución, momento de realización de la foto (atardecer-amanecer), etiquetas, notas y mucho más. Es más, te permite compartir por Email, Instagram o Twitter las localizaciones.

MapApic app para cine

9.- DSLR Slate, para estudiantes de cine.
Claqueta y carta de color en un misma aplicación que te ayudará en todo lo relativo a la clasificación y ordenación del material rodado para su posterior trabajo en la postproducción. Permite añadir mucha información a la claqueta como velocidad de obturación, ISO, diafragma, objetivo, etc.

10.- Magisto, para estudiantes de montaje y postproducción.
Ahora que ya has grabado todo tu material llega el momento de editar y crear efectos que den un toque final profesional a nuestra película. Magisto te ayudará en este cometido con un sistema automático que te sorprenderá.

11.- Festival Genius, para estudiantes de cine.
Ahora que ya has hecho tu película sólo queda que todo el mundo la vea. El blog Festival Genius, y su aplicación, te ayudará a conseguirlo porque te informa puntualmente de cuantos festivales se organizan en el mundo para que presentes tus mejores trabajos audiovisuales.

Jesús Plaza director de publicidad, entrevistado en El Código

Jesús Plaza Director de Publicidad

Nuestro antiguo alumno, diplomado en Dirección de Cine, Jesús Plaza ha sido entrevistado para la televisión El Código ayer.

El Código es una de las grandes compañías de comunicación y publicidad de Perú, donde actualmente se encuentra afincado Jesús, tras un periplo por Londres y Madrid trabajando siempre en el campo de la Publicidad.

Jesús se ha convertido en un reconocido realizador de publicidad y ya en anteriores ocasiones hemos hablado de él en este blog.

En esta entrevista, además de hacer un repaso a su trayectoria, habla sobre el trabajo que desempeña en el ámbito de la realización y qué le atrae del mundo de la publicidad.

Aunque su fin último es contar historias y hacerlo en formato cortometraje o largometraje, como ya ha hecho en anteriores ocasiones junto a compañeros suyos de la escuela como César Maderal.

Jesús Plaza Director de Publicidad

Jesús ve la publicidad como otra forma de expresión y como herramienta para estar en la primera línea del medio audiovisual.

Pero mejor que os lo contemos nosotros es escucharlo con su propia voz, así que os compartimos aquí la entrevista porque es instructiva e interesante.

¡ Enhorabuena Jesús !

Jesús Plaza arranca 2014 a los grande

Jesús Plaza Realizador de Publicidad

Jesús Plaza es diplomado en Dirección Cinematográfica de la escuela y acaba de enviarnos su último trabajo, con el que ha arrancado estupendamente este año 2014. Se trata de un anuncio para la compañía Movistar en Perú (perteneciente al grupo Telefónica).

Desde que finalizó sus estudios en la escuela Jesús se ha centrado como realizador en el ámbito publicitario, siendo un ejemplo de constancia y buen hacer, habiendo trabajado en medio mundo realizando spots.

Jesús Plaza Realizador de Publicidad

Este nuevo trabajo que nos muestra tiene dos versiones, la que finalmente se está emitiendo en Perú y la que él mismo ha hecho para su curriculum.

Aquí tenéis las dos ¿Cuál os gusta más?

Versión finalmente emitida por televisión:

Versión del director:

¡¡ Enhorabuena Jesús y mucho éxito !!