Claves para escribir una serie de televisión magistral

Series de televisión

Si estudiamos en profundidad las series de televisión que triunfan,  que nos gustan, cuyos personajes nos emocionan (aunque sean villanos) y de las que estamos pendientes para ver un nuevo capítulo en cuanto se emita, vemos que tienen unas características comunes.

Este artículo de New York Magazine te muestra las claves para conseguir una serie de éxito…sólo te queda escribirla y darle vida lo cual no es poco y por eso tenemos un curso de guión que durante un año profundiza en estas y otras muchas cuestiones pero, estas claves te permitirán crear una serie interesante desde el momento de su creación.

“Rule 1:
Start with an anti-hero.

A. Make him middle-aged.
Anti-heroes between the ages of 35 and 55 can often be found leading lives of quiet desperation, tied down by two kids and a suburban home. These protagonists will encounter midlife crises, affairs, and pressure from characters both older and younger. Right now, as the economy continues to skid, a middle-aged ­person losing his edge isn’t a bad metaphor for a generation grappling with the fallout of the long-gone American Century. Try a guy who’s lost a bit of his mojo and who’s struggling to get it back: an avatar for boomers holding on to their golden age but aware of their mortality. (See Mad Men’s Don Draper, House of Cards’ Frank Underwood, Breaking Bad’s Walter White, Homeland’s Nicholas Brody, Justified’s Raylan Givens, The Walking Dead’s Rick Grimes, and Boardwalk Empire’s Nucky Thompson.)

B. Give him a health problem and a traumatic memory.
There’s a difference between anti-heroes and monsters: Viewers can understand and sympathize with anti-heroes, despite their awful behavior. So give yours an illness that could happen to anyone (see Tony Soprano’s panic attacks, Don Draper’s heart trouble, Nicholas Brody’s battle scars and PTSD, and Walter White’s cancer). Then flash back to his traumatic past to explain how he became such a mess (see Tony’s mom, Don’s whorehouse childhood, Brody’s eight years in captivity, and Walt’s business failures).

C. Make him great at his job.
Audiences don’t need to like an anti-hero, but they have to be impressed by him. They’ll excuse any affair or murder if a character is exceptional at something. So make him among the best in his field, be it advertising (Don Draper), meth cooking (Walter White), glad-handing (Nucky Thompson), ­serial killing (Dexter Morgan), or crisis management ­(Scandal’s Olivia Pope), and make his expertise part of the thrill of the show. He needs to be dizzyingly talented—but also not so good that he’s invincible. He needs to feel a ­competitive fear of legitimate rivals that drives him to more extreme actions and raises the dramatic stakes.

D. Make his business a microcosm of the American Dream.
Prestige TV needs to resonate deeper than your standard ­procedural about doctors, cops, or lawyers. The anti-hero’s ­occupation should put him in contact with a wide range of greedy and power-mad characters in a competitive, capitalistic field where there’s room to grow: drug dealer (The Wire’s ­Stringer Bell), mob boss (Tony Soprano), lawman (Raylan ­Givens), congressman (Frank Underwood). An intense, classic American workplace offers ways to ratchet up the tension and say something about bigger issues, like power, greed, and capitalism. 

Escribir una serie de televisión

E. Give him a secret.
If he’s keeping something from his family—whether it’s his meth business (Walter White), affairs and stolen identity (Don ­Draper), an Al Qaeda plot to kill the vice-president (Nicholas Brody), or a desire to quit the KGB (The Americans’ Philip ­Jennings)—that gives you an easy, obvious handle on “the human heart in ­conflict with itself,” which Faulkner dubbed the root of all good writing. A secret also pushes the narrative: Eventually his spouse will find out and eject him from their home, upending what little stability he has left. Whatever he’s hiding, it’ll ­provide a launching pad into discussions about real marital problems, interior lives, public selves, and trust.

F. Make him a woman.
For nearly two decades, the dramatic anti-hero has usually been a man—but thankfully that’s changing fast. The Americans, Homeland, Scandal, Game of Thrones, and even dramas in ­comedy drag, like Enlightened and Girls, have given us ­compellingly screwed-up female protagonists who check all the necessary boxes. For example, on The Americans, suburban mom (A) Elizabeth Jennings was raped and abused earlier in life (B) and is a brilliant KGB spy in Cold War–era D.C. (C and D) who hides her secret identity from everyone except her husband (E)…”

Leer el artículo entero: How to Write a TV Drama 

Diplomatura de cine digital en inglés y español

MapaMundi Escuela Internacional de Cine y Televisión de Madrid Septima Ars

Te ofrecemos una oportunidad única de aprender a hacer cine digital en los dos idiomas que se hablan dentro de la industria audiovisual mundial, además del lenguaje audiovisual lógicamente, inglés y español.

Este aprendizaje bilingüe te permitirá trabajar en cualquier producción mundial cinematográfica o televisiva. ¿Sabías que el rodaje de Exodus en España requirió 1.000 técnicos, casi todos ellos españoles que debían hablar inglés? Este es un ejemplo, imagina ampliar tu campo de trabajo a todo el planeta.

Gracias al convenio entre la Escuela de Cine y TV Septima Ars y la Bradford Film School de Inglaterra (asociada a la Whistling Woods International Film School una de las 10 mejores escuelas de cine del mundo según The Hollywood Reporter) podrás estudiar esta nueva diplomatura para la cual el plazo de inscripción ya está abierto.

¡Qué grande era el cine!

José Luis Garci

Se cumplen 20 años del estreno de ¡Qué grande es el cine!, un mítico programa de TVE, de los que realmente merecía la pena ver.

Con un formato similar al de la clave de José Luis Balbín, este programa dirigido por José Luis Garci proponía el visionado de una película que posteriormente se comentaba gracias a un maravilloso equipo de cinéfilos colaboradores.

Aprendimos mucho con este programa y echamos de menos en la televisión pública algunos similares, programas de los que dan sentido a una cadena pagada con los impuestos de todos, que acercan a la población al arte, la cultura y en este caso concretamente, el cine.

“Hubo un tiempo –un tiempo bastante largo, 10 años- en el que era posible ver en la televisión pública con periodicidad semanal y acompañadas de una tertulia sobre sus entresijos películas como Alguien voló sobre el nido del cuco, Yojimbo oVidas rebeldes. El pasado mes de febrero se cumplieron 20 años del estreno de¡Qué grande es el cine!, el programa que entre 1995 y 2005 forjó el gusto y carácter cinéfilo de una buena parte de los espectadores. Aprovechamos esa fecha tan redonda para recordar las virtudes y achaques de ese hito televisivo.

Casi 500 películas, empezando con El buscavidas y terminando con Fresas salvajes, fueron emitidas en el programa dirigido y presentado por José Luis Garcien la 2 de Televisión Española. Las audiencias nunca fueron masivas: contaban con una media de 500.000 espectadores y picos ocasionales de hasta un millón, pero esas cifras no importaban demasiado porque estaban haciendo lo que una cadena pública debe hacer: difusión cultural ajena a las audiencias que a la vez conseguía convocar a un público fiel que se convirtieron en fans y una década después siguen añorando el programa…”

Leer el artículo entero de Raquel Piñeiro¡Qué grande era el cine! (y cuánto lo echamos de menos)

Ángel Amorós dirige la fotografía de la nueva película de Álex de la Iglesia

Ángel Amorós director de fotografía

Ángel Amorós se diplomó en dirección de fotografía a mediados de los años noventa (1995) en la escuela.

Desde entonces su carrera ha sido espectacular, especialmente en el campo de la publicidad y el cortometraje, aunque también ha dirigido la fotografía de alguna serie de televisión como El Divo ( escrita, dirigida y producida por el también diplomado de la escuela Carlos Clavijo ). Pero ha sido gracias al largometraje Musarañas (codirigido por su compañero en Septima Ars JuanFer Andrés) con el que ha dado el salto más espectacular en su carrera.

Actualmente se encuentra dirigiendo la fotografía de Mi gran noche la nueva película que dirige Álex de la Iglesia y donde cuenta como foquista con otro diplomado de la escuela, aunque de una promoción posterior, Héctor Rodríguez.

Seguro que su talento y buen hacer junto a la creatividad de Álex de la Iglesia crearán imágenes espectaculares que deseamos ver muy pronto en las pantallas.

Perdiendo el norte ¿ nuevo fenómeno cinematográfico ?

Perdiendo el norte

La comedia Perdiendo el norte se convirtió en líder de taquilla en su estreno. No sólo eso, ha aumentado un 8% su recaudación en el siguiente fin de semana y se ha convertido en la película española más taquillera de 2015 con casi medio millón de espectadores

¿Será un nuevo fenómeno al estilo de 8 apellidos vascos? Producida por Producciones Aparte, Atresmedia Cine y Telefónica Studios sobre guión de Antonio Sánchez, David S. Olivas, Oriol Capel y el propio director de la película Nacho G. Velilla quienes cuentan con experiencia en comedias televisivas como Aida o 7 Vidas

Las claves del éxito de House of Cards según su creador Beau Willimon

Beau Willimon Guionista Showrunner

 

Esta interesante entrevista en Vice con Beau Willimon el creador y showrunner de la nueva serie de éxito de la televisión House of Cards nos habla sobre los momentos más importantes de las tramas en la nueva temporada y de cómo se trabaja con David Fincher o Kevin Spacey.

De mucho interés para estudiantes que quieren crear las nuevas series de televisión

¿ Qué es el efecto Kuleshov ?

Efecto Kuleshov

Cuando surgió el cine como arte, a finales del siglo XIX, las películas eran completamente diferentes a lo que hoy conocemos. El montaje como tal no existía. Simplemente se rodaba y luego visionaba.

Fue D. W. Griffith uno de los primeros en experimentar con la edición y montaje de planos en un orden deseado.  Justo hace una semana se cumplían 100 años de una de sus obras fundamentales y pioneras del montaje: El Nacimiento de una nación.

A raíz del descubrimiento del montaje como pieza fundamental a la hora de contar la historia surgieron estudiosos y teóricos del montaje. Uno de ellos es el ruso Lev Kuleshov, cineasta soviético que realizó experimentos con los que intentaba demostrar la fuerza de la edición en el storytelling.

Como resultado de estos experimentos ha llegado hasta nuestros días lo que se conoce como Efecto Kuleshov y que se muestra en este vídeo:

Kuleshov nos enseña que en función del orden de los planos las emociones que se crean son diferentes y en la escuela hacemos hincapié en clase que montar es algo más que pegar planos. Que es la segunda parte, y definitiva, de la escritura de la historia en la que director y montador tienen que trabajar de forma conjunta.

¿Qué emociones te han producido los diferentes ejemplos?

¿Debería TVE renovar el Ministerio del tiempo? #TVErenuevaMDT

El Ministerio del tiempo

Desde ayer las redes sociales echan humo.

Televisión Española estrenó hace unas semanas una serie novedosa, mitad ciencia ficción mitad histórica que tras 3 capítulos ha cautivado a una gran audiencia, en torno a los 2,6 millones de personas.

Sin embargo, esto parece no ser suficiente para tener asegurada su continuidad.

En clase hemos comentado, y esperamos seguir haciéndolo, las virtudes y también algún defecto. Lógico, nos dedicamos a estudiar y aprender. Pero lo que si hemos visto es una mejora evidente capítulo a capítulo: en ritmo, en iluminación, en guión… y deseamos que siga así.

A cuántas series les hemos dado una segunda oportunidad y se han acabado convirtiendo en fenómenos de masas ( se me ocurren ahora mismo unas cuantas: The Honorable Woman, The Black List…incluso Breaking Bad cuyo capítulo piloto no gusto a sus productores )

¿Debería marcar el índice de audiencia la continuidad de un programa en una televisión pública? Somos los primeros en defender al público. En clase siempre comentamos que cuando escribimos o producimos una historia tenemos que tener presente al público. Nosotros mismos somos público. Pero una televisión pública debería además tener en cuenta otros parámetros y uno especialmente en series de este tipo: la calidad.

Esta condición la cumple con creces El Ministerio del Tiempo.

Muchos más piensan lo mismo y por eso han comenzado a surgir iniciativas en las redes para que se renueve la producción de la serie. El Hastag que se ha convertido en tendencia de apoyo es #TVErenuevaMDT

¿Se te ocurre alguna razón para que se renueve la serie? Si es así, hazlo con este hastag.

Aprendiendo a trabajar con un Steadicam

Aprovechando que hoy hacía un día primaveral, los alumnos de la Diplomatura de Realización Audiovisual han salido a la calle a practicar con el Steadicam a las órdenes del profesor David Ramos.

Esta secuencia de imágenes nos muestra cómo además del operador del Steadi, varios alumnos tienen que acompañar el movimiento para eliminar reflejos, sombras y luces que puedan estropear el plano.

Aprendiendo Steadicam en la Escuela Septima Ars de Madrid
Aprendiendo Steadicam en la Escuela Septima Ars de Madrid
Aprendiendo Steadicam en la Escuela Septima Ars de Madrid
Aprendiendo Steadicam en la Escuela Septima Ars de Madrid

El propio profesor que ha estado grabando todo con una Go-pro,  pronto nos mostrará ese vídeo. En cuanto lo tengamos lo compartiremos aquí mismo.

Una vez finalizada la grabación, llega un descanso bien merecido.

Aprendiendo Steadicam en la Escuela Septima Ars de Madrid