Inés de León en RTVE.ES

Inés de León en Conoce Internet

La diplomada de la escuela Inés de Léon protagoniza el último episodio de la temporada #conoceelinternet de RTVE.ES

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Conoce mejor a nuestra diplomada Inés de León.
Inés de León dirige el nuevo videoclip de Anne B. Swett

Ha comenzado la Feria del Libro más animada (en gifs)

Feria del libro

Un año más durante estos días se celebra en Madrid la tradicional Feria del Libro un evento imprescindible cada año.

Conoce de la mano de nuestro profesor de Guión para Televisión Carlos García Miranda y del Huffington Post a través de unos animosos Gifs lo que puedes encontrarte este año al darte una vuelta por el incomparable Retiro de Madrid.

“Cuando te imaginas la estupenda tarde de sábado que vas a pasar en la Feria del Libro de Madrid:

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Cuando llegas al Retiro y descubres que todo Madrid y alrededores ha tenido la misma idea:

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Cuando escuchas por los altavoces que tu escritor favorito está firmando justo en ese momento:

 

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Cuando echas a correr hacia la caseta de la firma, que está en la otra punta de la Feria:

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Cuando llegas y te encuentras con que hay una cola de la leche:

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Leer el artículo entero y ver más gifs: www.huffingtonpost.es

Conoce mejor a nuestra diplomada Inés de León

Inés de Léón directora de cine

Hoy queremos repasar la trayectoria de Inés de León, diplomada de la escuela.

Inés de León estudió en la escuela hace ya unos cuantos años y desde entonces no ha parado de hacer videoclips, publicidad, cortometrajes, tv movies…

La serie web Inquilinos en la que hace prácticamente de todo, verídico, hasta redecorar su propia casa la dio a conocer en la web.

En este vídeo ella misma hace un recorrido por su trayectoria profesional desde que finalizó sus estudios en la escuela.

También recordamos hoy gracias a @FrecklesFilms el videoclip Ridiculous Games de @Annibsweet que fue dirigido por @Ines_de_Leon para @Subterfugerec

Los latinos aumentan su influencia en Hollywood

Latinos en Hollywood

Según los últimos informes presentados en las reuniones de productores de Los Ángeles este mismo fin de semana la importancia de la audiencia latina crece, lo que augura buenas perspectivas de contratación a personal técnico y artístico de nuestra comunidad para películas de audiencia masiva.

Así que en la escuela estamos de enhorabuena, ya que gran parte de nuestros alumnos vienen de américa a estudiar cine y televisión con el objetivo de volver a sus países o a Hollywood a hacer cine.

Al menos esto es lo que ha trascendido en este artículo de Yahoo.com

“Hollywood has a new favorite filmgoer, and they’re going to change the whole industry. On Sunday at the Produced By Conference in Los Angeles, a panel of cinema experts declared that Hispanic audiences are their new key demographic. “Hispanic audiences are far and away the most important consumers at our cinemas,” said John Fithian, head of the National Association of Theatre Owners, according to a recap of the event on Deadline.

If this statement comes as a surprise, it’s because so few mainstream films are directly aimed at Hispanic audiences. That hasn’t diminished their enthusiasm for Hollywood movies: According to statistics presented at the panel by Univision’s Peter Filaci, Hispanics represent 17.5 percent of the population, but contribute 19 percent of U.S. box office revenue. They also see an average of six movies a year, while other groups see an average of four. Compared to other ethnicities, Hispanic audiences reportedly attend more opening weekends, drop more cash at the concession stand, and rent more films on DVD and Blu-Ray. According to video shown at the presentation, the growing Hispanic audience represents “the biggest game changer since the baby boom.”

Hollywood began catering to Hispanic audiences after a marketing report was released in 2011, citing similar statistics. It wasn’t until 2013, however, that filmmakers begin to grasp what kind of difference this could make. Fast & Furious 6, the ninth highest-grossing film of 2013, owed a huge amount of its box office success to Hispanic audiences, as did Gravity (no. 6 on that list and a best picture nominee). Both movies were marketed directly to a Latino audience, highlighting Latina actress Michelle Rodriguez and Mexican director Alfonso Cuarón, respectively. And this January saw the release of  Paranormal Activity: The Marked Ones, a horror spinoff from the popular franchise with a new Latino cast…”

Leer el artículo entero: WWW.YAHOO.COM

5 Razones para usar Final Draft

Final Draft

Existen varios softwares y aplicaciones que facilitan la escritura de guiones, pero de entre todos ellos tal vez el más estandarizado es Final Draft.

Este tipo de programas son básicamente procesadores de texto pero con herramientas y facilidades específicas para la escritura de guiones y también para su conexión con programas de producción cinematográfica.

Hoy te traemos este artículo de Sergio Barrejón sobre ventajas de la utilización de Final Draft.

“Después de casi 10 años trabajando ininterrumpidamente como guionista de televisión en España, por fin he entrado en una serie en que los guiones se escriben en Final Draft. Hasta ahora, en productoras tan grandes como Globomedia, Zeppelin o Diagonal TV siempre había tenido que escribir mis guiones con el maldito Word.

A lo largo de estos años, he intentado (en vano) convencer a colegas y jefes, tanto de guión como de producción, de las ventajas de usar un software específico de guión. Se me ha ocurrido que podría publicar algunas de esas razones, a ver si ayuda a más productoras de televisión a abandonar de una vez el maldito Word.

Vamos allá con mis 5 razones para usar Final Draft:

1. Estadísticas. Final Draft permite a autores y productores destripar los guiones de manera analítica. El número de intervenciones que tiene cada personaje y con qué otro personaje interactúa más, la cantidad de diálogo vs la cantidad de acción de cada texto, y otros muchos datos se obtienen inmediatamente, con un par de clicks, dentro de la sección “Reports”.

Final Draft

2. Navegador, fichas y búsquedas selectivas. Final Draft te permite desplazarte por tu guión de una manera rápida e intuitiva. Por un lado, te ofrece la posibilidad de abrir una ventana flotante para navegar por los encabezamientos de escena, de manera que no tengas que hacer infinitos scrolls cada vez que tienes que buscar una escena en la otra punta del guión. También te permite visualizar el guión en una cuadrícula de fichas, donde cada ficha corresponde a una escena. Además, si tienes que buscar y reemplazar texto, puedes hacerlo por categorías. Es decir, puedes buscar determinada palabra sólo en los diálogos, o sólo en los encabezamientos, o sólo en las acciones, etc…”

Leer el artículo entero: www.bloguionistas.wordpress.com

Tráiler de “The Strain” lo nuevo de Guillermo del Toro

Strain Guillermo del Toro

FX ha cosechado mucho éxito con series como Sons of Anarchy , Justified , y American Horror Story .

Ahora, en julio tiene previsto estrenar una nueva serie de vampiros titulada The Strain basada en la trilogía de libros escrita por Guillermo del Toro y Chuck Hogan.

Del Toro, tal vez uno de los artistas más creativos de los últimos tiempos concibió originalmente The Strain como una 28 por cable pero no consiguió venderla a ningún canal. Guillermo no sólo no se desanimó sino que decidió formar un equipo con Chuck Hogan resultando una serie de tres libros de gran éxito tras el cual FX ha producido 13 episodios que comenzarán a emitirse en julio.

El tráiler ofrece una buena visión de lo que nos espera.

El futuro…según las películas de ciencia ficción

Futuro según el cine

Si las predicciones futuristas de la películas y series de ciencia ficción se cumplen tenemos muy claro el mundo que viene…no hay más que mirar a este gráfico que ha creado la diseñadora Giorgia Lupi junto a su equipo.

En muchos casos estaríamos encantados de que se cumpliesen las predicciones, no tanto en otros.

¿Cuál te gustaría que se cumpliese?

“The past has a long history of imagining the future, and humanity has an equally long history of mapping time. Several months ago, I shared a link to a timeline of future events as predicted by famous novels. Italian information visualization designer Giorgia Lupi saw it on Twitter and was inspired to create an ambitious visual version for La Lettura, the Sunday literary supplement of Italian newspaper Corriere Della Sera, with her design team at Accurat.

Giorgia was recently visiting and after she shared the story, I asked her to create an English edition of the exquisite timeline exclusively for Brain Pickings, which she generously did…”

Leer el artículo entero: WWW.BRAINPICKINGS.ORG

Las series de Televisión con peor y mejor final.

Peores finales de series de tv

Cuando un guionista crea una serie de televisión siempre tiene un final previsto para la primera temporada y una evolución para temporadas siguientes. El problema es que cuando año tras año la serie evoluciona no siempre finaliza como se pensó años atrás…para bien o para mal. Pero acaba en algunos casos de forma imprevista.

Indiewire nos presenta 16 finales imprevistos, algunos buenos, muy buenos, otros no tanto.

¿Cuál serie te ha gustado más o menos en su final?

“The world is still debating the relative merits and detractions of the final episode of Vince Gilligan’s meth-world saga “Breaking Bad,” with some quarters feeling that the finale was a little too cleanly told while others were filled with the sense of contentment from knowing that the final hour was a satisfying conclusion to a five-season arc that turned a meek chemistry teacher (Bryan Cranston) into a ruthless criminal kingpin. There are few, probably, who would take the stance that the last hour of “Breaking Bad” was one of the best series finales ever (or one of the worst). It simply was what it was. An efficiently told, occasionally silly hour of television that tied up a number of loose ends (maybe too many), while still leaving room for small areas of speculation and mystery. But as divisive as the episode might have been, it is nothing compared to the series finales of yore.

In many ways, series finales are like breakups, or maybe deaths, since you have usually been with a show for many years. In that time, you grow to have a relationship with that show, overlook some of its flaws, make excuses for its shortcomings (it was going through a rough patch in season 3!) and look forward to it week after week, even if you know it’s bad for you. For most of us, the time we spent, say, puzzling over “Lost” far eclipses the amount of work we’ve ever put into an actual relationship. Which speaks volumes. But still.

All good things must come to an end and even if we are living through the “second golden age of television,” these series will too have to come to a close at some point, with a number of high-profile shows (among them: “True Blood” and “Mad Men”) coming to a hopefully fruitful conclusion in the next couple of years. Parting is such sweet sorrow, especially if it’s a show on cable. Below, you can find the finales that left us satisfied and the ones that let us down.

The Best Finales

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“The Wire” (“-30-,” original airdate: March 9, 2008)
Despite the widespread acknowledgement that it came at the end of weakest of the show’s five seasons, “The Wire” finale still earns its stripes for how it gracefully rounded off the epic Baltimore procedural that even now remains an unassailable touchpoint for many of us here. After all, even Peter Griffin’s hypnotically induced mantra ” ‘Breaking Bad’ is the best TV show I’ve ever seen,” has to be qualified with “except maybe ‘The Wire.’ ” Of course a great series doesn’t necessarily mean a great finale—in fact, where a film derives a lot of its shape and its purpose from the fact that it ends, a TV show is kind of defined by having to carry on; one of the obvious reasons why so many finales disappoint the loyal fan base is that they feel artificial to the format. But “The Wire,” which had time called on it by its creator David Simon (who’s become somewhat crotchety at all the adulation after the fact), performed its dismount well because quite aside from the practical business of tying up the season’s plot points, it revisited everything that had made the show what it was and never fell into the trap of trying to dazzle us with last-minute pyrotechnics. Instead in the feature-length final episode we got an intelligent, understated ending, one that played to the great strength of episodic TV and to the great, great strength of this particular show: the sense that the situations and characters were real and alive outside those 60-minute glimpses that we all devoured so avidly. In fact, we’d go so far as to say that after a less-than-convincing fifth season (boo to McNulty’s fake serial killer, among other issues), the finale in many ways gave us our show back. A great deal of that happened during the elegiac grace note montage, as McNulty (Dominic West) looks out over Baltimore, that touches briefly on so many of those unforgettably real characters, some of whom we hadn’t seen for seasons (even the dockland mafiosi from the almost self-contained Season 2 get their moment). In some cases they’re seen in a moment of change or achievement, but mostly it’s just a sliver of their lives, lives that we can somehow believe go on, through more ups and downs and bits in between, even though we’re not watching them anymore.  Anyway, we see enough to know what probably happens next: the new generation will play out a lot like the last one, because the more the game done changed, the more the game done stayed the same.

  6pies

“Six Feet Under” (“Everyone’s Waiting,” original airdate: August 21, 2005)
Sure, there are all sorts of things that happen in the last episode of “Six Feet Under,” written and directed by series creator Alan Ball, including tons of great ghost Nate moments (which are always good), but what the final episode of the series will forever be remembered for are its last few moments. As Claire finally leaves the funeral home (and the family), she starts to cry, and we do too: moments begin to flash by as she’s driving away, first of the events and milestones that are coming up, some of which she will miss (Brenda and Nate’s baby’s first birthday, her gay brother David’s wedding) and then, the stab-you-in-the-heart kicker that’s only befitting a shot called “Six Feet Under”—every… character’s… death. The deaths are varied (one character drops dead on a cruise ship, another is shot in an armed robbery), but always end with the show’s signature fade to white (and the character’s name and birth and death date). It’s absolutely devastating (the Sia song doesn’t exactly help matters), punctuated, at the very end, by Claire’s own death, a fitting juxtaposition as she embarks on really starting her life. As the final moments for a show obsessed with death, it’s utterly perfect, and as a comment on the nature of series finales, it’s even better: there is no door left unopened, no possibility for spin-offs or movie adaptations. You saw how everyone, and not just the series itself, ended, in a spectacularly sad way. This was the ultimate bit of Alan Ball audacity, one that turned out to be a stunning ode to mortality and all of the experiences we collect in our long journey towards the grave; if you weren’t openly weeping, then you probably weren’t watching…”

Leer el artículo entero: The 16 Best And Worst TV Series Finales

Jose Manuel Jiménez estrena serie web.

Vivir y imorir en Madrid

El proyecto “Vivir y morir en Madrid” dirigido por el diplomado de la escuela Chema Jiménez y en el que han participado numerosos alumn@s de la escuela se estrena hoy en nuestro canal de Youtube.

Han sido un par de años de mucho trabajo para todos los implicados que han dado como resultado esta serie de capítulos.

Esperamos que te guste y comentes aquello que consideres oportuno.

10 comedias políticas que tienes que ver

Comedias políticas cine

La próxima semana se celebran en Europa elecciones para ver quién dirige los próximos años este continente. Tal vez sea el momento oportuno de repasar películas de corte político, aunque en clave comedia, y rescatar el reportaje que para Cinemania.es escribió Yago García.

“Es pedante. Es incompetente. Es un pelmazo… Y es el ministro de Asuntos Exteriores de Francia. Hablamos de Alexandre Taillard de Worms (Thierry Lhermite), un auténtico conflicto internacional con piernas experto en meter en líos a su jefe de gabinete (Niels Arestrup), al sufrido funcionario que le escribe los discursos (Raphaël Personnaz) y, en general, a todos aquellos lo bastante desafortunados como para servir a sus órdenes. Creado para el cómic por el guionista Abel Lanzac (seudónimo de Antonin Baudry, asesor que fue del ex primer ministro galoDominique de Villepin), este señor incalificable llega esta semana a los cines españoles en Crónicas diplomáticasuna película de Bertrand Tavernier en la que, para colmo, también actúa Julie Gayet, la pareja del actual presidente francés François Hollande.  Como a los personajes importantes hay que darles el tratamiento que merecen, nostros celebramos el estreno del filme recordando películas que nos llevaron de viaje a despachos presidenciales, gabinetes de comunicación política, oficinas de campaña y otros lugares poco recomendables, con el noble afán de hacernos reír.”

In The Loop (Armando Ianucci, 2009)

Con su serie The Tick of It, Armando Ianucci y el actor Peter Capaldi se marcaron una antológica puesta en solfa de la política del Reino Unido, en la tradición de shows como Sí, ministro Un diputado fantástico. Y, si alguien creía que dicho cachondeo iba a reducir su nivel de vitriolo al pasar a la pantalla grande, estaba muy equivocado. Cuando una indiscreción de Simon Foster (Tom Hollander)el último mono del consejo de ministros británico, revela que Downing Street y la Casa Blanca planean una guerrita de nada en Oriente Medio, el filme nos embarca en un viaje por el sórdido mundo de los spin doctors y los gabinetes de comunicación de la mano de Malcolm Tucker (Capaldi), un jefe de prensa que se hubiera merendado con patatas a los protagonistas de El ala Oeste de la Casa Blanca. A destacar la memorable intervención deJames Gandolfini como general de muchas estrellas y pocas neuronas.

La escopeta nacional (Luis García Berlanga, 1978)

Con el Caudillo recién enterrado, como quien dice, había llegado el momento de satirizar los mecanismos de un régimen tan poco dado al humor como el suyo. Ahora bien, si durante los 40 años de dictadura el Congreso estuvo de adorno, ¿dónde se decidieron sus tejemanejes? El gran Berlanga nos da la respuesta: en cacerías como aquella en la que participa Jaime Canivell (José Sazatornil), fabricante de porteros automáticos cuyas ansias de trepar le pondrán en contacto con un ministro (Antonio Ferrandis) que podría parecerse mucho a Manuel Fraga, así como con el inolvidable Marqués de Leguineche (Luis Escobar) y su extremadamente olvidable hijo Luis José (José Luis López Vázquez). Pese a que en ocasiones su visionado requiera un manual de historia del tardofranquismo, La escopeta nacional resultó tan exitosa que generó dos secuelas: la descacharrante Patrimonio nacional (1981), metida ya de lleno en la Transición, y Nacional III (1982), algo menos efectiva.

Bananas (Woody Allen, 1971)


Por cosas de la coyuntura, casi todos los intentos hollywoodienses de abordar el panorama político de Latinoamérica han sido un clamoroso fracaso. Ahora bien, ese “casi todos” abarca una excepción: aún bisoño en las cosas del dirigir, Woody Allen adaptó en este filme su relato ¡Viva Vargas!, en el que registraba las andanzas de unos intrépidos guerrilleros en un país que podría o no podría ser Cuba. Por supuesto, tratándose del genio de Manhattan, lo que nos espera aquí es un festín de cachondeo al más alto nivel a costa de las dictaduras bananeras, de las maquinaciones de la CIA y de esas revoluciones que, prometiendo arreglarlo todo, acaban consiguiendo más bien lo contrario. A lo cual hay que añadir, además, una aparición breve de Sylvester Stallone (otro titán del cine que daba sus primeros pasos) y una oportuna lección sobre cómo curar las picaduras de víbora.

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