Las 10 mejores películas de Billy Wilder

Billy Wilder

Nacido en Sucha, Imperio Austrohúngaro (actualmente Polonia), tal día como hoy 22 de junio de 1906, Billy Wilder es para muchos como uno de los mejores directores de la historia del cine, por su extensa  filmografía de calidad.

Dentro de lo geniales que son muchas de sus películas (con las que ganó 5 Oscars, infinidad de nominaciones y otra multitud de premios) y que habitualmente utilizamos en clase para aprender tanto cuestiones de dirección, como de guión o montaje queremos destacar aquí 10 obras maestras que cualquier estudiante de cinematografía debería visionar y estudiar.

Perdición, 1944
Su primera gran película, de cine negro. Gran historia de suspense e intriga donde estudiar las bases del género.

Perdicion - Billy WIlder

El Crepúsculo de los Dioses, 1950
Al tratar el tema del propio cine es una película muy utilizada en las clases de la escuela. Lo hace desde la perspectiva de los problemas que generan los excesos, las pérdidas y el afán por recuperar la fama a toda costa.

Crepusculo de los dioses - Billy Wilder

Con Faldas y lo loco, 1959
Comedia con interpretaciones y diálogos muy brillantes…hasta su mítica última frase.

Con faldas y a lo loco - Billy Wilder

El Gran Carnaval, 1951
Una profunda crítica del sector y la profesión periodística. Muy en la línea, aunque cambiando de industria, de El Crepúsculo de los dioses.

Gran Carnaval - Billy Wilder

Días sin huella, 1945
Película con la que ganó 4 Oscar, incluyendo Película, Director y Guión. Película de autodestrucción impactante y cruda.

Días sin huella - Billy Wilder

Traidor en el Infierno, 1953
Por motivos personales no fue muy aficionado a rodar cine bélico, sin embargo utilizó su humor ácido en esta película de campo de concentración.

5

Testigo de Cargo, 1957
Para muchos su mejor película. Desde luego para los estudiantes de guión y dirección, película imprescindible por la maravillosa forma de contar esta historia (basada en una novela de Agatha Christie) con suspense hasta un final épico, como si del mejor Hitchcock se tratara.

Testigo de cargo - Billy Wilder

El héroe solitario, 1957
Película muy desconocida para el gran público sobre Lindberg y su hazaña transoceánica pero que es la única en la que colaboró con otro grande de la época James Stewart y a la que dota de su habitual humor y suspense en dosis equilibradas.

Heroe solitario - Billy WIlder

 

El Apartamento, 1960
Drama amoroso disfrazado de comedia romántica con la que critica la doble moral de la sociedad americana y con la que se consagró en los Oscar…si no lo había hecho ya.

El apartamento - Billy Wilder

Uno, dos, tres, 1961
Con al guerra fría de fondo escribió tal vez sus diálogos más geniales (atención alumnos de guión). Con un ritmo en algunos momentos agotador, en gran parte provocados por un James Cagney hiperactivo.

Uno, dos, tres Billy Wilder

Como en cualquier listado y más en este caso con una filmografía tan extensa y genial, siempre habrá películas que falten o prefieras cambiar por otras…¿cuál sería tu listado?

Sagrario De León nos muestra su trabajo en la Televisión de México

Sagrario de León estudiante Mexicana de cine en Septima Ars

Son muchos los alumnos mexicanos que cada año vienen a cursar sus estudios de cinematografía y televisión a Septima Ars

Hace ya unos años que Sagrario De León vino desde México, realizó su diplomatura en la escuela y volvió para trabajar en la televisión de su país. Pero gracias a las redes sociales seguimos manteniendo comunicación con ella y sabemos de sus logros como Productora y Realizadora de Televisión en México e incluso como presentadora.

Estos días nos ha enviado unas muestras de su trabajo bien diferentes, algunas de las cuales, nos gustaría compartir con todos.

Este primer caso, es un extracto de reportajes de naturaleza que Sagrario ha realizado por todo el mundo, con imágenes fascinantes y hasta un timelapse final precioso:

Este segundo trabajo es un extracto de un programa de entrevistas, música y variedades titualdo MexMix que Sagrario presenta:

Pueden verse más trabajos en su canal de Vimeo

Confiamos seguir recibiendo más información de sus actividades televisivas por todo el mundo próximamente.

Sylvester Stallone: una historia de cine

Rocky Balboa

¿Quién no conoce a Sylvester Stallone?

Sylvester Stallone ha dado vida a dos importantes personajes del cine: Rocky Balboa, el humilde boxeador de Filadelfia que vence contra pronóstico y superando la adversidad, se convierte en campeón; y Rambo, un atormentado ex veterano de la guerra de Vietnam, especializado en guerrilla, supervivencia y combate.

Sin embargo, no todo ha sido un camino de rosas en su vida. Stallone es el claro ejemplo de sacrificio, lucha por un ideal, por un sueño ya que, como en una película, su vida ha estado llena de obstáculos y momentos difíciles.

El mundo del cine, o de la televisión, no es fácil. No hay nada en este mundo fácil. Pero aquellos que tenemos claro cuál es nuestro sueño y que lo perseguimos con constancia sabemos que hay pocas profesiones más gratificantes porque las películas son un medio maravilloso para contar esas historias que nos impactan, que nos llegan al alma, que vivimos y que queremos compartir.

Este fue el caso de Stallone con Rocky, contó su vida a través de una película de deporte. Esta es su verdadera historia de lucha, confiamos te inspire a luchar por tus sueños con más fe que nunca:

De familia humilde fue expulsado continuamente de cuantas escuelas a las que acudió. Su físico musculoso le permitiría sin embargo seguir estudiando gracias a becas por motivos deportivos. En los cursos de teatro de la Universidad de Miami le recomendaron dedicarse a otra cosa ya que la interpretación no era lo suyo aunque finalmente consiguió un papel principal en la película “The Lords of Flatbus” en 1974 mientras trabajaba en diversos empleos para poder mantenerse.

Las agencias de casting le rechazaron más de 1500 veces y aunque apareció como extra en algunas películas su cuenta corriente menguaba por momentos. Su mujer la animaba a abandonar su sueño y buscar un “trabajo de verdad” algo que él sabía le apartaría de cumplir lo único por lo que vivía.

El dinero, o mejor la falta de él, comenzó a ser un grave problema y el destino le llevó a la biblioteca pública de Nueva York para protegerse del frío reinante en la ciudad. Casualmente (las casualidades no existen), un lector dejó un libro de Edgar Allan Poe sobre una mesa. “Poe me hizo salir de mi mismo, me hizo pensar como puedo tocar a otras personas, a no preocuparme tanto por mi mismo” y le inspiró a escribir guiones según comentó en una entrevista a Anthony Robbins. Finalmente vendió su primer guión: Paradise Alley pero los 100 dólares conseguidos no le sacaron de la pobreza así que vendió las joyas de su mujer lo que provocó su separación.

Sin mujer, sin dinero y sin comida sólo le quedaba Butkus, su perro.

Rocky la historia de un sueño

En la calle decidió vender lo que más amaba y lo hizo por 25 dólares en lo que fue “el momento más triste de mi vida, me di la vuelta y me puse a llorar”

15 días depués (recuerda:las casualidades no existen), viendo un combate de boxeo entre Muhamad Alí y Chuck Wepner, (desconocido boxeador que puso contra las cuerdas al campeón mundial), la cabeza de Stallone dio un brinco y comenzó a escribir sin parar. Lo hizo durante un día entero, de continuo. Tenía el guión de Rocky en un tiempo record. Ahora quedaba venderlo.

Sus intentos fueron en vano, agencia tras agencia fue rechazado recibiendo todo tipo de críticas ( que él minuciosamente anotaba…y posteriormente leería al recibir el Oscar ). Finalmente le ofrecieron 125.000 dólares por él pero además de dinero Stallone quería protagonizar la película algo a lo que los productores   no estaban dispuestos ya que preferían estrellas consagradas. Stallone rechazó la venta al no estar dispuesto a dejar de cumplir su sueño a pesar de estar arruinado. No quiso vender su sueño.

Recibió nuevas llamadas y subieron la oferta hasta los 325.000 dólares pero sin protagonizar la película. Nuevamente lo rechazó, él tenía muy claro quién era Rocky.
Finalmente, lo vendió por 35.000 pero sería Rocky en la pantalla, el riesgo se reducía para los productores y él conseguía cumplir su objetivo.
Rocky la historia de un sueño
Inmediatamente localizó al comprador de su perro y lo compró por 1.500 dólares ( cuando lo había vendido por 25 ) y la promesa de salir en la película, algo que también hace Butkus.
Rocky la historia de un sueño
Rocky obtuvo siete nominaciones a los Oscar, entre ellos a mejor interpretación y mejor guión algo sólo conseguido hasta la fecha por Charles Chaplin y Orson Welles. Aunque no consiguió ganarlos la película sí  y además fue un éxito de taquilla.Esta historia nos enseña mucho. En un mundo como el actual donde todo se compra y vende, donde la competencia es máxima, quien lucha por sus ideas con todo su corazón y constancia y se prepara al máximo consigue hacer realidad su sueño.

Y recuerda, las casualidades no existen. Si te encuentras leyendo este artículo hay un motivo. En Septima Ars te ayudamos a cumplir sueños.

Primeras pruebas de la Blackmagic Ursa 4.6K

Cámara Ursa 4.6K

La web de BlackMagic Design acaba de publicar imágenes de prueba de la nueva cámara Ursa 4.6K y la verdad es que ofrece resultados muy interesantes.

Llevará el mismo sensor que las cámaras Ursa existentes hasta el momento pero promete un rango mayor, de hasta 15 stops.

Para enseñanza de cinematografía digital será una gran opción en el futuro próximo, de la que posiblemente se aprovecharán especialmente los estudiantes de dirección de fotografía de la escuela.

Capitan Hook ha sido el encargado de realizar estas pruebas y al respecto escribe: “Couple of things about the URSA 4.6k footage for some ‘background’. I shot this on a prototype so things were still in development and changing. This was also just me shooting solo with the URSA like previously and is “home movie” type stuff intended to be a quick first look. In fact, last time with my URSA beta video i had Danelle helping me to carry some gear but this time it was just me shooting some friends and around the city – definitely no crew or anything like that. For the kitchen shots and the drumming i set up some lights, everything else is 100% natural light, not even bounce. Grading on this video is purposely VERY simple. It’s really just a quick setting of white balance, then contrast and saturation. I didn’t tweak individual colours or even shift colours with Lift/Gamma/Gain because i wanted to show the great natural colour “out of the box”. This part is my personal opinion and obviously now that i work for BMD people will take it with a grain of salt (to be expected), but personally i think we’ve made a BIG improvement on colour – colour that i already really liked which led me to first purchase the BMCC as a customer. I think the improvement in colour is just as big as the improvement on dynamic range. With DR, so far in my experience i think it’s safe to say that whatever you rate the Pocket Camera to be, add roughly 2 stops. 1 stop in the highlights, and another stop in the shadows. I can’t wait for people to get this and go shoot some incredible footage with it!”

Esta información es sobre la cámara en sí:

Más información en www.newsshooter.com

Christopher Nolan: una historia de sueños y realidades

Origen

Con motivo de su discurso en la ceremonia de clausura del curso escolar de la Universidad de Princeton el director de cine Christopher Nolan aprovechó para animar a los jóvenes a cambiar el mundo.

Nolan director a quien atrae especialmente la dualidad de el mundo de los sueños y la realidad tal y como podemos ver en su película Origen, aprovechó para hablar de cómo los jóvenes pueden cambiar no los sueños, sino la realidad que les rodea.

“In the great tradition of these speeches, generally what happens is the speaker says something along the lines of ‘you need to chase your dreams.’ But I am not going to say that because I don’t believe it,” Nolan said. “I don’t want you to chase your dreams. I want you to chase your reality. I want you to understand that you chase your reality not at the expense of your dreams, but as the foundation of your dreams.”

Porque para el director de cine, “la realidad importa” “(Reality matters. It won’t be transcended,”) más que nunca en un mundo dominado por los medios y cultura digital.

En la escuela hacemos mucho hincapié a los alumnos sobre la importancia de contar historias que realmente les interesen y emocionen. También, de que si repasamos la filmografía de grandes directores encontraremos una unidad temática que nos conducirá a la idea que realmente interesa a ese director, como podría ser el mal uso de la tecnología en el caso de James Cameron, por ejemplo.

Tras cada buena película hay siempre una idea clara que contar.

El final “abierto” de Origen es una muestra clara de cómo una visión particular, y subjetiva, de un cineasta puede provocar preguntas en nosotros que vemos la película y diferentes respuestas subjetivas acerca de este final.

Origen es un guión y película a estudiar, así lo hacemos en clase. Aquí tienes el enlace al guión original. La secuencia final te la mostramos.

¿Es un sueño o una realidad?

20 años del estreno de “Expediente X”

Expediente X

Parece que fue ayer cuando Mulder y Scully entraron en nuestras casas disfrazados de agentes que investigaban casos paranormales.

Lo que comenzó siendo una serie se acabó convirtiendo en un mito que duró temporada tras temporada. Crear series de televisión como esta son el sueño de muchos de nuestros alumnos.

Con motivo de cumplirse los 20 años del estreno de la serie, Empire Magazine recopila en un enlace un montón de información sobre la misma, desde making of hasta recopilaciones de los mejores capítulos, entrevistas… toda la información que un gran aficionado a esta serie necesita ver.

Nosotros de momento ya hemos comenzado.

 

Tráiler de “Rey Gitano” la nueva película de JuanMa Bajo Ulloa

Rey Gitano
No llega a los cines hasta el 17 de julio pero ya tenemos las primeras imágenes de la nueva película de JuanMa Bajo Ulloa.
Rodada el verano pasado, esta película nos hace especial ilusión pues en ella han intervenido un buen grupo de alumnos y profesores de la escuela: Carlos Padilla, Lucía Varela, Ion Arretxe… ¡¡ enhorabuena a todos !!

Tráiler de “El puente de los espías”, lo nuevo de Steven Spielberg

El puente de los espías

Acaba de publicarse el primer tráiler de la nueva película de Steven Spielberg, sobre guión de los hermanos Coen y con su actor fetiche Tom Hanks una vez más.

Con una fotografía propia del mejor cine negro y una ambientación de los años 40, nos recuerda a varias de sus películas.

Seguro que los alumnos de la escuela estarán deseando verla para poder compartir experiencias y cine del bueno.

¿Tú qué crees?

7 consejos para cineastas

Robert Bresson

Leído en el www.elcosmonauta.es

“SXSW es, a día de hoy, el festival de cine independiente más importante de Estados Unidos (algunos piensan que Sundance todavía ostenta ese honor, otros pensamos que Sundance es una cosa muy de los 90 que debe renovarse).

En el de este año se hizo un panel sobre cine independiente con directores de fotografía y la genial revista Filmmaker Magazine ha hecho un resumen de 10 puntos que nos ha parecido importante resumiros y comentar. Aquí vamos:

1. Deja que la cámara cree la atmósfera. La revolución de las DSLRs no ha venido solamente en el ámbito de la luz, de las ópticas y de la rapidez, también del tamaño. Con cámaras tan pequeñas se pueden hacer rodajes mucho más reducidos, en espacios diferentes y crear un ambiente mucho más íntimo. Intimidan menos a los actores y se puede rodar con varias a la vez sin que se molesten unas a otras. Todo esto ha sido clave para el rodaje de nuestro largometraje y gracias a lo cual pudimos rodar una peli tan ambiciosa en unos tiempos tan ajustados y con tantas localizaciones como tuvimos.
2. Las lentes son la clave. Busca un buen director de fotografía que las conozca bien e invierte en tener buenas lentes. Usa la que necesites en cada momento aunque sean de diferente marca pero intenta darle una uniformidad a la película. En cualquier caso, después del impass de varios años del cine digital en el que todo se parecía bastante a la televisión, el cine ha vuelto. Conocer que efecto narrativo produce cada objetivo con sus variantes de apertura de diafragma y obturador es una de las tareas más importantes para un director.
3. Localización. Localización. Localización. Si no tienes dinero para tener mucho equipo de iluminación ni de cámara, escoger una localización adecuada, que tenga ya de por si una atmósfera, que cuente algo, que te permita añadirle capas a la historia, es casi el 50% de la película. Tarkovski hablaba mucho de la importancia de crear la atmósfera adecuada en el set porque todo eso se transmitía después a través de los actores y los técnicos al negativo. Es una de las razones por las que decidí rodar en Letonia y Rusia en lugar de en España y creo firmemente que es lo que ha hecho que la película luzca lo bien que luce, que sea 100% creíble. No importa cuanto tiempo pierdas localizando o cuanto gastes en un location scouter, merecerá la pena.
4. Tira neutro. Este consejo dado por PJ Raval, que se refiere a rodar de la forma más neutra posible para tener más opciones después en postproducción es uno de los pocos con los que estamos solo parcialmente de acuerdo. Mi director de fotografía Luis Enrique y yo decidimos buscar un look bastante final en cámara, y dejar lo menos posible para la postproducción. En parte debido a que rodábamos con 5D y 1D, que tienen menos rango a la hora de postproducir y etalonar, en parte porque sentimos que la magia que se crea en un set dificilmente es igualable a lo que se experimenta en una sala de edición, por lo que queríamos dejar que la imagen se empapara de lo que sentíamos en esos momentos respecto a la luz, nuestro estado de ánimo y nuestro entorno. (Por otro lado, el siguiente consejo de Clay Lifford es exactamente el opuesto y viene a decir lo mismo que nosotros).
5. Abraza tus limitaciones. Que viene a ser lo mismo que el clásico: Si no puedes con tu enemigo, únete a él. Es, creo, el consejo que todo director y DOP debe tener en mente una y otra vez, y no solo aplicarlo a su trabajo sino intentar que su equipo lo comprenda también. En El Cosmonauta, por ejemplo, teníamos una limitación de presupuesto acusada, lo cual limitaba las posibilidades del equipo de arte, de la posible iluminación y del vestuario. Una de las principales decisiones que tomamos fue tirar todos los interiores con focales largas (nunca menos de un 50mm y normalmente de un 85mm en adelante). El resultado es espectacular y cinematográfico y en casi ningún momento se nota la falta de medios.
6. Keep it simple. Bresson, al que considero el mejor teórico del cine que haya existido, tiene una frase de su “Notas sobre el cinematógrafo” que yo llevaba impresa en el bolsillo cada día del rodaje: “La facultad de hacer buen uso de mis medios disminuye cuando su número aumenta”. Focaliza tu atención en un problema a la vez y dedícale el 100% de la atención. Intenta reducir los problemas a la mínima cantidad posible. Ponte las cosas fáciles todo lo que puedas para poder hacer mejor las que tienes que hacer. Que las circunstancias no te sobrepasen. Este consejo en concreto es fruto de la experiencia de EC. Nos planteamos una película muy muy ambiciosa (rodada en otro idioma, durante 11 semanas a pesar de tener una décima parte del presupuesto de una película convencional, con más de 80 localizaciones diferentes, secuencias con decenas de figurantes, de ciencia ficción… y siendo nuestro primer largometraje). Por suerte, todo salió a la perfección gracias al equipo, pero podría haber sido un desastre también. El esfuerzo y el riesgo merecieron la pena, pero hay que tener cuidado e intentar pisar sobre seguro todo lo que se pueda.
7. Y añado un último consejo de cosecha propia: No tengas miedo.
No tengas miedo a equivocarte. A fallar. A no hacerlo perfecto. A que tu primera película no sea una obra maestra. A no saber algo. A descubrirlo por el camino. A cambiar tu camino si hace falta. Todo eso es parte del proceso de crear y es así como surgen películas memorables. Cuando lo incierto se concreta. Eso sí, intenta rodearte de gente que te apoye en esa montaña rusa emocional que es hacer un largometraje y no te dejes arrastrar por la técnica. Por el “pero es que en el cine se hace así”. Confía en tu instinto y no tengas miedo…“8

 

Pero, ¡ qué fácil es hacer cine !

Rodaje de Cleopatra

Vivimos en un mundo donde cualquiera con una cámara y un ordenador puede crear una historia. Lo llamamos democratización del cine. Es una de las razones por las que cada día se crea una ingente cantidad de contenido audiovisual, gran parte del cual se comparte en internet, casi de forma instantánea y donde se pueden encontrar piezas realmente ingeniosas e interesantes.

Entonces ¿Para qué sirve una escuela de cine? ¿Por qué estudiar en una escuela de cine?

Podríamos ofrecerte muchas razones, pero nos centraremos en una: los contenidos profesionales no son tan fáciles de crear.

Requieren de planificación, de trabajo en equipo, de un guión previo que evite la improvisación, de la gestión de un presupuesto, de la planificación de una promoción adecuada, de profesionales especializados en cada departamento que trabajen coordinados

Si quieres crear contenidos profesionales, que puedan ser emitidos por cualquier canal o medio, te recomendamos te formes lo mejor posible, de manera especializada en aquello que más te atrae: guión, producción, creación de efectos, sonorización, cámara, fotografía, dirección…hay tantas profesiones maravillosas, pero complejas, que puedes elegir a tu gusto la que más te apasione. Además en una escuela encontrarás personas con tus mismos intereses y objetivos.

Puedes consultar nuestra oferta formativa en este enlace. También puedes como siempre contactar con la escuela vía telefónica: +34 914577973 ó +34 914572311 o vía email: informacion@septima-ars.com

Todo lo que hemos comentado queda muy claro en este reportaje, emitido en la Sexta con motivo de los 50 años de Cleopatra,  sobre el rodaje más caro de la historia…pero es que no fue nada fácil llevarlo a cabo.

Llegó a los cines después de años de rodaje y de mil quebraderos de cabeza. Tantos, que acabó costando veinte veces más de lo previsto. Fue un rodaje caro, eterno y complicado que también hizo parada en España. Cambios de localizaciones de un país a otro, reconstrucciones continuas de los escenarios, una neumonía que casi acaba con Liz Taylor… vamos que mejor que veas el reportaje.

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