Preguntas frecuentes de transfer a 35mm, Kinescopado y Filmación.
1.- ¿De qué depende la calidad de la transferencia?.
2.- ¿Qué diferentes sistemas de transferencia existen?.
3.- ¿Qué significa Kinescopado?.
4.- ¿Qué significa Filmación?.
5.- ¿Qué entendemos por resolución de la filmación?.
6.- ¿Qué entendemos por resolución de negativo cinematográfico?.
7.- ¿Qué influye en la calidad del material origen?.
8.- ¿Qué características tiene el sistema de vídeo en que voy a grabar?.
9.- ¿Debo grabar en 4:3 ó 16:9?.
10.- ¿Qué formatos de proyección cinematográfica existen?.
11.- ¿Qué formatos de cinta de vídeo me ofrecen mejor calidad?.
12.- ¿Qué modelos de cámara y ajustes son más aconsejables?.
13.- ¿Qué significan entrelazado y progresivo?.
14.- ¿Qué mportancia tiene la calidad del foco de la cámara?.
15.- ¿Qué importancia tienen las capturas a los sistemas de postproducción y los volcados desde estos?.
16.- ¿Cómo hago los títulos?.
17.- ¿Qué ocurre con el sonido?.
18.- ¿Se filma todo el material en un rollo?.
19.- ¿Qué es el etalonaje?.
20.- ¿Qué tipos de etalonaje existen?.
21.- ¿Queda algún proceso más antes de tener mi película lista para exhibir?.
1.- ¿De qué depende la calidad de la transferencia?.
La calidad de la transferencia depende de múltiples factores, pero básicamente del tipo de transferencia, resolución, calidad del material origen.
2.- ¿Qué diferentes sistemas de transferencia existen?.
Existen dos calidades en función del sitema de transferencia sea Kinescopado o Filmación.
3.- ¿Qué significa Kinescopado?.
Por Kinescopado entendemos la transferencia directa y en tiempo real del material, grabando la señal proyectada directamente en una pantalla o televisor de alta resolución con una cámara de cine. La calidad es inferior al la Filmación.
4.- ¿Qué significa Filmación?.
Por Filmación entendemos la transferencia fotograma a fotograma del material a través de un sistema, bien sea láser o CRT( Tubo de Rayos Catódicos), creado exclusivamente para esta función. El fotograma se transfiere por capas de colores Rojo, Verde y Azul (RGB) en diferentes "barridos" de la imagen electrónica. De esta forma se obtiene una calidad muy superior al Kinescopado pudiendo hablar de resoluciones de 2k y 4k. Sin embargo, el tiempo de realización del trabajo es mayor pues no se realiza en tiempo real. El sistema de filmación de Septima Ars es CRT, es más lento que los sistemas de filmación por láser pero estos últimos son muy caros, tanto de fabricación como de mantenimiento, lo que repercute luego en el coste del trabajo de filmación. Nuestro sistema CRT permite obtener una calidad excelente y mantener precios muy reducidos.
5.- ¿Qué entendemos por resolución de negativo?.
Nos referimos a la resolución del negativo obtenido tras la filmación. Sólo tiene sentido cuando hablamos de filmación. La más habitual es 2k. Indica la cantidad de puntos que se han "expuesto" sobre el negativo en su lado de mayor dimensión. Por ejemplo 2k son 2.048 puntos, 4k son 4.096 puntos. La cantidad de puntos en la dimensión vertical dependerá del formato cinematográfico elegido para filmar.
6.- ¿Qué entendemos por resolución de negativo cinematográfico?.
Es interesante comparar esta resolución generada electrónicamente con la equivalente de un negativo de 35mm: los diferentes estudios de los fabricantes indican que la resolución de un negativo expuesto en cámara ronda los 5k. Sin embargo, esa no es la calidad que nosotros vemos en la sala cinematográfica de proyección. De ese negativo original, una vez montado se realiza, en el mejor de los casos, una copia positiva que es la que se proyecta en el cine, esa copia tiene una calidad bastante superior a los 2k. Pero en la mayoría de los casos, de ese negativo, se hace una copia positiva (interpositivo) de la que a su vez se obtiene otra negativa (internegativo) y de esta se realizan las copias positivas de proyección. De esta forma el negativo original no sufre en el proceso de copiado, pero la calidad de proyección ha bajado a 2k.
7.- ¿Qué influye en la calidad del material origen?.
Tal vez el aspecto más determinante de la calidad final de la transferencia depende de la propia del material desde el que se va atransferir. A su vez, conseguir que el material que rodemos tenga una buena calidad depende de múltiples factores como por ejemplo: sistema de vídeo, formato de vídeo, formato de la cinta de vídeo, ajustes de la cámara, entrelazado-progresivo, foco de la cámara y sistema de edición-postproducción.
8.- ¿Qué características tiene el sistema de vídeo en que voy a grabar?.
Puede ser NTSC, PAL o HD. Es posible transferir desde ambos sistemas, sin embargo conviene tener en cuenta la familiaridad de la empresa donde se vaya a hacer la transferencia con el sistema de nuestro trabajo. Por ejemplo, los laboratorios americanos trabajan más asiduamente con NTSC y están más acostumbrados a hacer transferencias desde este sistema que los europeos. Además por lo que a continuación se detalla si la película va a tener mucho movimiento o utilizamos una cámara de baja gama conviene utilizar PAL.
NTSC: graba 30 fps y 640*480 puntos por fotograma. (Hablando de 4:3 puros, en el caso de 16:9 basta con hacer una regla de 3).
PAL: graba 25 fps y 720*576 puntos por fotograma. (Hablando de 4:3 puros, en el caso de 16:9 basta con hacer una regla de 3).
HD: graba a 24 ó 25 fps y 1080*720 puntos por fotograma. (Hablando de 16:9). Podemos generalmente grabar entrelazado o progresivo. Para filmar a 35mm es aconsejable la producción en progresivo.
En cine proyectamos el material, generalmente, a 24 fotogramas por segundo, por tanto no supone ningún problema práctico en el caso de PAL, siendo un poco más complejo, aunque superable, en NTSC.
Respecto a la resolución de cada fotograma, sí que hay una pérdida del 20% de calidad en el caso de NTSC pues hay menos información que en PAL por cada fotograma y esto se nota en el momento de la filmación.
9.- ¿Debo grabar en 4:3 ó 16:9?.
Existen cámaras en formato de grabación 4:3 y 16:9. El formato de grabación 4:3 se ajusta bien al formato televisivo pero, para proyección en cine se ajusta mejor el formato de grabación 16:9. Es decir, la cantidad de imagen que será recortada en la transferencia a 35mm será mucho menor. Conviene tener cuidado con las cámaras que graban en 16:9 pero cuyo CCD no es realmente de este formato. Para ver si tu cámara tiene un verdadero chip de 16:9 consulta el manual de la misma.
Los chips que son 4:3, cuando se les pide grabar en 16:9 lo que hacen realmente es recortar en las partes superior e inferior, con lo cual grabamos menos líneas verticales, manteniendo el ancho del fotograma obteniendo menor resolución.
10.- ¿Qué formatos de proyección cinematográfica existen?.
Nos referimos a la relación de aspecto horizontal-vertical. Realmente los sistemas pueden filmar en cualquier formato, ahora bien las salas de exhibición no disponen de ventanillas para proyectar en todos los formatos. En el caso de 35mm los estándares son 1.66 y 1.85. También se puede filmar a ventanilla completa y luego que el proyeccionista "de formato" en función de la ventanilla de proyección que posea, sin embargo, en este caso el control de la imagen recae sobre el proyeccionista que podrá recortar la imagen a su conveniencia. Por ello, normalmente se elige uno de los dos primeros formatos para filmar.
11.- ¿Qué formatos de cinta de vídeo me ofrecen mejor calidad?.
Existen muchas calidades desde VHS hasta HD, y aunque poco a poco se van a ir imponiendo sistemas de grabación en disco duro, hoy por hoy, debemos saber qué calidad nos ofrecen estos formatos. Nosotros no recomendamos filmar por debajo de una calidad de SVHS o Hi8 que dan una calidad aceptable. En un escalón superior están Betacam Sp, Dvc-Pro 25, Dv Cam, Dv nativo y Digital 8 que dan buen resultado. Fantástico resultado ofrecen formatos com el Betacam Digital, Digital S (también llamado D9), Dvc-Pro 50, Imx y Betacam Sx. Por último, la mejor calidad se obtiene con los formatos de HD (no los HDV) y con imágenes generadas en ordenador con 1k ó 2k (es interesante tenerlo en cuenta a la hora de realizar los títulos de crédito).
12.- ¿Qué modelos de cámara y ajustes son más aconsejables?.
Existen múltiples modelos y formatos, incluir aquí todos es imposible. Sin embargo conviene tener en cuenta los factores comentados anteriormente y a continuación antes de decidir qué cámara utilizar.
Cada fabricante recomienda unos ajustes de su cámara en el caso de que se vaya a utilizar con vistas a transferir el material a 35mm. Aquí tienes unos enlaces interesantes relativos a algunas cámaras estandarizadas: Panasonic DVX100/100A, Canon XL-2, HDV
Como norma general conviene tener en cuenta lo siguiente: reduce el realce de los detalles, no selecciones una velocidad de obturador alta (1/50) harás que los campos no sean muy nítidos y esto dificulta el posterior desentrelazado, no uses las ganancias, no utilices el zoom ni la compensación de moviemiento electrónica sólo los ópticos, no abuses de movimientos demasiado rápidos y laterales porque nuevamente no tendremos demasiada nitidez en los fotogramas.
13.- ¿Qué significan entrelazado y progresivo?.
Hasta hace poco todas las cámaras grababan la señal para vídeo con campos entrelazados. SIn embargo, en cine no existen campos entrelazados sino fotogramas progresivos. Por ello lo ideal es contar con una cámara que grabe de esta forma pero, cuidado, en la edición debemos mantener este sistema progresivo lo que se puede conseguir fácilmente con una transferencia digital al ordenador pero nunca por una tarjeta de captura analógica. En caso de que no tengamos más remedio que grabar con campos entrelazados, al finalizar la edición y antes de generar los fotogramas para la filmación debemos DESENTRELAZAR ( sin campos ) estos campos lo cual puede hacerlo cualquier sistema medianamente avanzado de postproducción: Avid, Combustion, Final Cut, Premiere, etc.
14.- ¿Qué importancia tiene la calidad del foco de la cámara?.
Ten en cuenta que tu material se va a proyectar en una pantalla gigante. Por tanto, el foco es crítico. Un mal enfoque sera aumentado en caso de filmarse a 35mm. Intenta utilizar un buen monitor auxiliar y evitar en lo posible grandes aberturas de diafragma, por la reducción del campo de foco.
15.- ¿Qué importancia tienen las capturas a los sistemas de postproducción y los volcados desde estos?.
Independientemente de que cuanto mejor haya sido el formato de grabación y hayamos seguido correctamente las indicaciones de los fabricantes, toda esa calidad generada no podemos perderla al editar y postproducir el trabajo. Sería inútil grabar en HD y luego "capturar" ese material con una tarjeta que genere sólo calidad PAL sin comprimir. O grabar en progresivo y capturar en campos entrelazados. La calidad que hayamos obtenido en grabación debemos mantenerla durante todo el proceso de postproducción y la posterior generación de ficheros para filmar. Un error muy típico es grabar en Betacam Sp, digitalizar y luego volcar a Betacam Digital el máster. En caso de querer filmar ese trabajo no sirve de nada volcar a cinta Betacam Digital (o cualquier otro formato) porque luego al filmar hay que volver a capturar ese material y filmarlo (no debemos olvidar que las filmadoras envían la información desde ordenadores a la película cinematográfica). Por tanto, es más lógico crear secuencias numeradas de ficheros que guardamos en un disco duro portátil de alta capacidad que enviamos a filmar (cuando hayan transferido el material la empresa de filmación te devolverá el disco), o en un conjunto de dvd de datos. De esta forma la calidad no se resiente tanto.
16.- ¿Cómo hago los títulos?
Tratamos a parte el tema de los títulos pues se pueden hacer de forma independiente al resto del trabajo y luego montar los negativos. ¿Por qué es importante la cuestión de los títulos? Básicamente es una cuestión de sugestión, si nuestra película comienza con una buena calidad influye en el ánimo del espectador para el resto del trabajo. Si se ve un escalonado en las letras, todo espectador sabrá desde el principio que nuestro trabajo fue realizado en vídeo, con bajo presupuesto, etc, lo que influirá en su concepto del resto de la película.
Para solucionar esto y que el público tenga el mejor concepto sobre nuestra película podemos hacer dos cosas: filmar los títulos de forma tradicional, lo cual no es muy caro si son sencillos, o bien realizarlos al menos a una resolución de 2k en el ordenador, esto hará que la calidad de los títulos al filmarlos sea extraordinaria y el espectador se vea influenciado positivamente.
Lógicamente, si los títulos tienen algún tipo de truco, superposición de imágenes, etc, será más barato y fácil hacerlos mediante filmación. Pero si son sencillos puede ser más barato y con mejor calidad filmarlos en una truca, ten en cuenta que el dinero que te costarían realizarlos se descontaría del dinero de la filmación y sólo habría que añadir el coste del empalme de negativo.
17.- ¿Qué ocurre con el sonido?
El sonido no se filma junto a la imagen. De hecho se sigue haciendo como habitualmente hasta ahora. Por eso no le hemos dedicado un gran capítulo hasta ahora. Como bien sabes, en cine el sonido siempre va separado de la imagen, tanto en el rodaje como en el montaje, y sólo se juntan en la copia de proyección (o estándar).
Con la aparición del vídeo el sonido se junta a la imagen, incluso en la postproducción, pero podemos separarlo a la hora de preparar nuestro material para obtener una copia en 35mm. Dependiendo de nuestro presupuesto, desde nuestro ordenador podemos obtener una mezcla final o sólo un "proyecto de mezcla" para ser finalmente realizada ésta en un estudio de sonorización llevando un disco duro con nuestro material ( si el proyecto está bien hecho no debe llevarnos mucho tiempo y, por tanto, dinero ).
En cualquier caso, finalmente obtendremos una cinta de DAT con el sonido mezclado en "mono" o "dolby SR" que deberemos llevar a que nos pasen a negativo en nuestro laboratorio habitual, este paso lo llamamos "repicado". En el propio laboratorio nos "unirán" este negativo de sonido con el negativo de imagen obtenido en la filmación.
En función de nuestro presupuesto y del tipo de trabajo realizaremos el sonido en:
Mono: cuando tenemos básicamente diálogos y mínimo presupuesto.
Dolby SR: cuando el presupuesto es mayor y tenemos efectos de sonido.
Para que todo este proceso esté sincronizado es fundamental "marcar un start" en cada uno de los negativos ( realmente en los montajes en imagen y sonido en el ordenador ), es decir, una imagen con un número y un tono de sonido que nos sirvan de referencia antes de que comience la película, que no los vea ni oiga el público, pero que sirvan al laboratorio para poder sincronizar los negativos y obtener una copia perfectamente sincronizada de nuestro material. Normalmente se utiliza una medida estándar para esta operación:
Negativo de imagen: se sitúa un fotograma ( por ejemplo un número 2 ), a continuación 47 fotogramas negros, y a continuación nuestro primer fotograma de imagen.
Negativo de sonido: se coloca un tono de 1khz, de un sólo fotograma de duración, a continuación 47 fotogramas negros, y a continuación el comienzo de la banda sonora.
18.- ¿Se filma todo el material en un rollo?.
Depende de la duración del trabajo. Los rollos de exhibición en 35mm no sobrepasan los 600m ( es decir, algo menos de 20 minutos ) por tanto si nuestro trabajo tiene mayor duración no se podrá filmar en un sólo rollo y deberemos indicarle a la empresa que nos va a filmar el trabajo dónde queremos cambiar de rollo. Para ello, buscaremos siempre un punto en que haya corte imagen y de sonido de forma muy clara. Durante la exhibición el proyeccionista se encargará de que no se note el empalme de estos rollos.
Conviene tener en cuenta que hay casas de filmación de imagen y de sonido que cuando utilizan un rollo desprecian el material sobrante, lo que habitualmente llamamos "colas". Este material lógicamente nos lo van a cobrar, por tanto, es un buen truco observar que la medida de nuestro trabajo se aproxime a las medidas de fabricación de los rollos cinematográficos, básicamente 122, 300 ó 600m. Por ejemplo, si mi trabajo mide 280m con un rollo bastará, pero si mide 310m la empresa tendrá que utilizar dos rollos y del segundo sólo 10m, pero puede cobrarme los 300m del segundo rollo. Esto conviene tenerlo muy en cuenta a la hora de hablar con la empresa que vaya a realizar la transferencia de imagen o de sonido.
19.- ¿Qué es el etalonaje?.
Por etalonaje entendemos la corrección de la imagen filmada ( ya sea digital o fotográficamente ) en cuanto a color y luminosidad.
20.- ¿Qué tipos de etalonaje existen?.
El etalonaje fotográfico y el digital.
El primero ha sido el utilizado durante estos primeros cien años de cinematografía y se realiza corrigiendo en una máquina llamada "color master" los valores de Rojo, Verde y Azul sobre el negativo filmado. Hoy en día se sigue realizando siempre pues siempre hay variaciones de color, tono, etc en los diferentes planos rodados, ya sea por la propia iluminación del trabajo, por la temperatura de trabajo de la máquina filmadora o por la diferente fabricación del material, etc. La cuestión es que SIEMPRE se etalona el trabajo aunque se haya hecho un etalonaje digital.
El etalonaje digital se ha puesto de moda últimamente con la aparición de los novedosos sistemas de corrección de color que permiten manipular no sólo los colores primarios sino los secundarios y también realizar enmascaramientos de zonas dentro de un sólo fotograma. Sin embargo, hoy por hoy, estos sistemas son todavía muy costosos y no todas las producciones se lo pueden permitir. En la mayoría de los casos de producciones independientes no es necesario este tipo de etalonaje, sobre todo si no tenemos que realizar modificaciones parciales de tonalidad y luminosidad dentro de un mismo fotograma ( es decir, sólo en parte del fotograma ). Además, muchos sistemas que corrigen color pero no son profesionales no dan posteriormente un buen resultado al filmarse el material por lo que, si nos decidimos a dar este paso, conviene realizarlo en máquinas de la máxima calidad. En cualquier caso, posteriormente habrá que hacer un ajuste final de etalonaje en la copia fotográfica.
21.- ¿Queda algún proceso más antes de tener mi película lista para exhibir?.
Una vez que tenemos un negativo de imagen filmado y un negativo de sonido repicado el laboratorio debe sincronizar ambos negativos, con los "estares" que hemos marcado, y "tirar" una copia "cero", es decir, la primera copia para exhibir.
Esta copia se etalona, sobre el negativo de imagen, en el laboratorio de forma que se equilibren los colores, contrastes y luminosidades de todos los planos antes de ser realizada la copia positiva de exhibición. Hay que tener en cuenta que, aunque se hubiese hecho un etalonaje previo digital, siempre hay que hacer unos pequeños ajustes finales sobre el negativo. Este etalonaje "tradicional" suele estar incluído en el coste de la copia cero por parte del laboratorio. Una vez que hemos etalonado se "tira" la copia "cero" siendo esta la primera vez que veremos nuestro trabajo finalizado.
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