El Guionista Curro Serrano nuevo fichaje para el Curso de Guión

 

El Guionista Curro Serrano se convierte así en un nuevo integrante del plantel de profesores del Curso de Guión.

Comenzamos el año con un gran fichaje que desde ayer pueden disfrutar los alumnos del actual curso.

Series como Los hombres de Paco, Yo soy Bea o El internado forman parte de su amplia experiencia profesional. durante 13 años en al campo de las series de televisión y también la web.

Sin embargo, teniendo en cuenta que ha comenzado ayudando a los alumnos a escribir una serie web, que posteriormente realizarán los alumnos del Curso de Televisión,  su experiencia con la webserie Todo mal será de lo más interesante pues es de las pocas serie españolas con remake estadounidense: All wrong.

La gran capacidad didáctica y de comunicación de Curro asegura que los alumnos van a aprender un montón y que el Curso de Guión Audiovisual continúa mejorando año tras año.

¡¡ Bienvenido Curro !!

La nueva película de Schwarzenegger viene con firma española

Arnold Schwarzenegger

Cuando acabe de promocionar Terminator GénesisSchwarzenegger se embarcará en 478 una historia escrita por el guionista español Javier Gullón.

Javier es autor de guiones como Enemy, Out of the darkLa Cueva, Agnosia (dirigida por el diplomado de la escuela Eugenio Mira) o Hierro.

Según el blog Deadline el drama trata de una pérdida familiar provocada por el error de un controlador aéreo lo que genera ánimo de venganza en el protagonista.

Estamos convencidos que Javier volverá a demostrar sus habilidades como guionista a la hora de generar incertidumbre y tensión y se alejará de los clichés habituales de este género.

Lectura en vivo del guión de Pulp Fiction

Pulp Fiction

Cada vez se generan en Madrid más iniciativas culturales que proponen nuevas experiencias relacionadas con el mundo cinematográfico.

En esta ocasión la Tropa Produce nos trae la lectura en vivo del guión de Pulp Fiction en una versión dirigida por Carlos Vermut y protagonizada por José Coronado, José Sacristán, Elena Anaya….

Nos parece una iniciativa interesante para todos los estudiantes de cine o de televisión, pero especialmente para aquellos que deseen dedicarse al guión o la dirección.

Reserva el 22 de junio para disfrutar de esta experiencia.

Tienes toda la información en One Night Only 

Frases de Cine

Película Malcom X

Cada vez que visualizas una página de la web de la escuela de cine Septima Ars o de nuestro blog de Cine y Televisión se muestra una frase diferente extraída de una película o serie de televisión.

Hoy acabamos de añadir ésta de la película Malcom X: “Si no defiendes algo, morirás por nada”.

Todas las semanas añadimos alguna frase destacable, mítica, interesante, que nos haga reflexionar…pero sobre todo que muestre la grandeza de los diálogos de las películas y series, la grandeza de unos grandes guiones escritos por magistrales guionistas.

El diálogo, tal vez, sea la parte más difícil de un buen guión y así se lo hacemos ver a los alumnos de los Cursos de guión o Diplomaturas que lo incluyen. Unos buenos diálogos: frescos, naturales, identificativos de cada personaje, son muy difíciles de conseguir por eso los valoramos mucho cuando se consiguen y este es nuestro pequeño homenaje diario a los guionistas.

No dudes en comentarnos aquellas frase que consideres podamos incluir en nuestra web, estaremos encantados de incorporarlas.

Claves para escribir una serie de televisión magistral

Series de televisión

Si estudiamos en profundidad las series de televisión que triunfan,  que nos gustan, cuyos personajes nos emocionan (aunque sean villanos) y de las que estamos pendientes para ver un nuevo capítulo en cuanto se emita, vemos que tienen unas características comunes.

Este artículo de New York Magazine te muestra las claves para conseguir una serie de éxito…sólo te queda escribirla y darle vida lo cual no es poco y por eso tenemos un curso de guión que durante un año profundiza en estas y otras muchas cuestiones pero, estas claves te permitirán crear una serie interesante desde el momento de su creación.

“Rule 1:
Start with an anti-hero.

A. Make him middle-aged.
Anti-heroes between the ages of 35 and 55 can often be found leading lives of quiet desperation, tied down by two kids and a suburban home. These protagonists will encounter midlife crises, affairs, and pressure from characters both older and younger. Right now, as the economy continues to skid, a middle-aged ­person losing his edge isn’t a bad metaphor for a generation grappling with the fallout of the long-gone American Century. Try a guy who’s lost a bit of his mojo and who’s struggling to get it back: an avatar for boomers holding on to their golden age but aware of their mortality. (See Mad Men’s Don Draper, House of Cards’ Frank Underwood, Breaking Bad’s Walter White, Homeland’s Nicholas Brody, Justified’s Raylan Givens, The Walking Dead’s Rick Grimes, and Boardwalk Empire’s Nucky Thompson.)

B. Give him a health problem and a traumatic memory.
There’s a difference between anti-heroes and monsters: Viewers can understand and sympathize with anti-heroes, despite their awful behavior. So give yours an illness that could happen to anyone (see Tony Soprano’s panic attacks, Don Draper’s heart trouble, Nicholas Brody’s battle scars and PTSD, and Walter White’s cancer). Then flash back to his traumatic past to explain how he became such a mess (see Tony’s mom, Don’s whorehouse childhood, Brody’s eight years in captivity, and Walt’s business failures).

C. Make him great at his job.
Audiences don’t need to like an anti-hero, but they have to be impressed by him. They’ll excuse any affair or murder if a character is exceptional at something. So make him among the best in his field, be it advertising (Don Draper), meth cooking (Walter White), glad-handing (Nucky Thompson), ­serial killing (Dexter Morgan), or crisis management ­(Scandal’s Olivia Pope), and make his expertise part of the thrill of the show. He needs to be dizzyingly talented—but also not so good that he’s invincible. He needs to feel a ­competitive fear of legitimate rivals that drives him to more extreme actions and raises the dramatic stakes.

D. Make his business a microcosm of the American Dream.
Prestige TV needs to resonate deeper than your standard ­procedural about doctors, cops, or lawyers. The anti-hero’s ­occupation should put him in contact with a wide range of greedy and power-mad characters in a competitive, capitalistic field where there’s room to grow: drug dealer (The Wire’s ­Stringer Bell), mob boss (Tony Soprano), lawman (Raylan ­Givens), congressman (Frank Underwood). An intense, classic American workplace offers ways to ratchet up the tension and say something about bigger issues, like power, greed, and capitalism. 

Escribir una serie de televisión

E. Give him a secret.
If he’s keeping something from his family—whether it’s his meth business (Walter White), affairs and stolen identity (Don ­Draper), an Al Qaeda plot to kill the vice-president (Nicholas Brody), or a desire to quit the KGB (The Americans’ Philip ­Jennings)—that gives you an easy, obvious handle on “the human heart in ­conflict with itself,” which Faulkner dubbed the root of all good writing. A secret also pushes the narrative: Eventually his spouse will find out and eject him from their home, upending what little stability he has left. Whatever he’s hiding, it’ll ­provide a launching pad into discussions about real marital problems, interior lives, public selves, and trust.

F. Make him a woman.
For nearly two decades, the dramatic anti-hero has usually been a man—but thankfully that’s changing fast. The Americans, Homeland, Scandal, Game of Thrones, and even dramas in ­comedy drag, like Enlightened and Girls, have given us ­compellingly screwed-up female protagonists who check all the necessary boxes. For example, on The Americans, suburban mom (A) Elizabeth Jennings was raped and abused earlier in life (B) and is a brilliant KGB spy in Cold War–era D.C. (C and D) who hides her secret identity from everyone except her husband (E)…”

Leer el artículo entero: How to Write a TV Drama