Terminator rueda en Madrid

Terminator rueda en Madrid y otros lugares de España como Salamanca, Murcia o Almería y lo hace de la mano de nuestro antiguo alumno Carlos Ruiz Boceta.

Ya nos lo anunció cuando en Marzo ofreció una Masterclass en la escuela sobre gestión de grandes producciones, de las que es actualmente uno de los grandes especialistas, y es que la nueva producción de James Cameron es una enorme producción que se rodará entre España y Hungría principalmente y que va a requerir ingentes cantidades de personal y equipos técnicos.

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Rodrigo Sorogoyen no para de recibir premios con su película Madre

 

El guionista y director Rodrigo Sorogoyen es uno de los antiguos alumnos de la escuela más premiados y reconocidos por sus películas, de hecho no para de recibir premios.

Pese a su juventud y con toda una carrera de cine por delante, Rodrigo ha conseguido ya varias nominaciones por sus largometrajes Stockholm y Que dios nos perdone a los premios Goya, pero no ha sido hasta este año cuando ha conseguido su primera estatuilla con el cortometraje Madre (puedes ver este corto al final de este artículo) que ya piensa convertir en un largometraje con sus productores María del Puy AlvaradoMarta García Larriu y Clara Nieto.

Con Madre ha conseguido además casi todos los premios de prestigio a nivel nacional y ahora también comienza a recibirlos internacionalmente pues en el Festival Internacional de Miami acaba de recibir el Gran Premio del Jurado IMDbPRO.

Rodrigo estudió guión cinematográfico en la escuela allá por el año 2001 y fue aquí donde dio sus primeros pasos cinematográficos conociendo a otros alumnos de la escuela con el interés común de aprender a hacer cine tal y como nos cuenta en esta entrevista para Tras la Cámara.

Su último trabajo ha sido premiado también por la Comunidad de Madrid y forma parte de la selección de cortometrajes que el programa La otra en corto está emitiendo y que cualquier estudiante de cine debería seguir atentamente pues ofrece lo mejor del cortometraje español de los últimos años. Dentro de esta selección podemos encontrar también el cortometraje Óscar desafinado de nuestro antiguo alumno Mikel Alvariño.

 

¡Enhorabuena Rodrigo!, esperamos más buenas noticias tuyas pronto y te deseamos mucho éxito con tu nuevo largometraje.

Las 100 mejores películas del cine español

Plácido

¿ Cuáles son las 100 mejores películas del cine español ? Pregunta muy difícil de contestar, porque las que para unos son, no lo son para otros.

Sin embargo, nos hacemos esta pregunta porque para los estudiantes de cine de la escuela y todo aquél que desea estudiar cine es muy interesante conocer lo mejor de nuestra filmografía a lo largo de los tiempos, así como los directores más sobresalientes de la misma.

Ante la dificultad de elaborar un listado propio y decidirnos por una selección de películas hemos recurrido a buscar en internet donde hemos encontrado la lista que ha hecho José Martín en El Antepenúltimo Mohicano que nos parece bastante acertada y completa.

Teniendo en cuenta que el listado es de hace un par de años ¿ Incluirías alguna película de estos últimos años entre las 100 mejores del cine español de siempre ?

El visionado y estudio de todas estas películas es un buen aperitivo y complemento a los estudios de cine o audiovisuales en una escuela, así que si estás pensando acceder a una escuela de cinematografía o universidad de comunicación audiovisual te recomendamos dediques algo de tiempo este verano para ver el mayor número posible de ellas.

Sin más, insertamos sólo parte del artículo, para ver lista completa tendrás que ir a este enlace.

Partiendo de la base de que es una tarea prácticamente imposible la de condensar la historia de toda la cinematografía de un país en una lista de tan solo 100 películas, EAM se moja con una selección en la que, si bien se seguirán sintiendo muchas ausencias –ni están todas las que son ni son todas las que están, claro está–, al menos hemos intentado seleccionar un buen puñado de joyas de las más variadas épocas y géneros, que han dejado su huella, por una razón u otra, en la Historia del Cine español. Películas que presentan fieles (y muy críticos) reflejos de nuestra sociedad de cada momento y que, en muchos casos, tuvieron que vérselas con la censura del régimen de Franco. Maestros de ayer como Luis García Berlanga, Luis Buñuel, Juan Antonio Bardem o Fernando Fernán Gómez, conviven en nuestro top junto a nombres consagrados (y multipremiados) como los de José Luis Garci, Pedro Almodóvar, Fernando Trueba o Alejandro Amenábar, así como con reivindicativas y necesarias miradas como las de Fernando León de Aranoa o Icíar Bollaín. La sensibilidad sin límites de Isabel Coixet o Julio Medem, el gamberrismo de Álex de la Iglesia o Nacho Vigalondo, el radicalismo de Jaime Rosales o Carlos Vermut y los loables esfuerzos de nombres como Jaume Balagueró, Daniel Monzón o Juan Carlos Fresnadillo por situar el cine de género español a la altura de los grandes de Hollywood son solo algunas de las virtudes más valoradas a la hora de lograr representación en la siguiente lista de filmes que ningún buen aficionado al cine español debería perderse. Del mismo modo, sirve como oportunidad de abrir los ojos a quienes sigan manteniendo la tan manida (y equivocada) opinión de que en España solo se hacían películas sobre la Guerra Civil, de destape o “españoladas” al servicio de Alfredo Landa o la pareja Pajares y Esteso, por otra parte, estupendos cómicos a reivindicar. A continuación, las 100 del cine español para El antepenúltimo mohicano.

El Verdugo
1. El verdugo – Luis García Berlanga, 1963

En dura pugna con Plácido por ser el título más emblemático de Berlanga, finalmente me decido a otorgarle el primer puesto a esta inolvidable comedia negra, ganadora del Premio FIPRESCI en Venecia, que hace un contundente alegato contra la pena de muerte. Se nota la mano maestra de Rafael Azcona en el guión para sacar la carcajada incluso de las situaciones más crueles, haciendo que la odisea de José Luis (Nino Manfredi), resignado a seguir los pasos de su suegro (grande, enorme José Isbert) como verdugo, continúe funcionando con la misma eficacia que hace 50 años.
El extraño viaje

2. El extraño viaje – Fernando Fernán Gómez, 1964

Sobre un argumento de Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez construyó su obra más memorable como realizador, digna de la medalla de plata en este top. A medio camino entre la comedia negra y el thriller criminal, la historia se basa en un escabroso suceso real conocido en la época como “el crimen de Mazarrón”, uno de los tantos que ocuparon las páginas del famoso periódico El caso. Carlos Larrañaga estuvo perfecto en su papel de galán, mientras que Tota Alba, Rafaela Aparicio y Jesús Franco lograron unas antológicas interpretaciones como el excéntrico trío de hermanos sobre el que recae la tragedia.
Viridiana

3. Viridiana – Luis Buñuel, 1961

La irreverente obra maestra de Buñuel ostenta el honor de ser la única película española ganadora de la Palma de Oro en Cannes. Hasta tal punto fue víctima de la censura que no pudo estrenarse en España hasta 1977, una vez muerto Franco. También estuvo prohibida en Italia a causa de la dura crítica que hacía al idealismo cristiano. Basada en en la novela Halma de Benito Pérez Galdós, la cinta muestra el obsesivo amor del viejo Don Jaime (magnífico Fernando Rey) hacia su joven sobrina Viridiana (Silvia Pinal en el papel de su vida), en la que ve reflejada a su difunta esposa.
Plácido
4. Plácido – Luis García Berlanga, 1961
Bajo el lema de “Siente a un pobre a su mesa”, Berlanga construye una de sus más incisivas comedias, salpicada de amargura, eso sí. Con un casting inmenso, del que destaca un inolvidable Cassen, el filme hace una despiadada crítica a la doble moral burguesa y su manera de ejercer la caridad cristiana. Fue nominada a la Palma de Oro en Cannes y al Óscar a la mejor película de habla no inglesa y, aunque se fue de vacío, sigue manteniendo intacta más de medio siglo después la vigencia de su mensaje.
El Espíritu de la Colmena
5. El espíritu de la colmena – Víctor Erice, 1973
El primero de los tres filmes (obras maestras todos) dirigidas por el poco prolífico Víctor Erice, ganador de la Concha de Oro a la Mejor película en San Sebastián. Ambientada en un pueblo de Castilla de la postguerra, hace un delicado retrato del mundo de la infancia y sus miedos, a través de la historia de dos pequeñas hermanas que quedan impactadas por el visionado de la película El doctor Frankenstein. La mirada de Ana Torrent nunca fue superada por ningún infante del cine español.
Muerte de un ciclista
6. Muerte de un ciclista – Juan Antonio Bardem, 1955
Considerada la obra magna de su director, fue calificada de gravemente peligrosa por la censura. Desde luego, la visión que daba de la burguesía de la época fue bastante audaz y demoledora, mediante la historia de una pareja de adúlteros (excelentes Alberto Closas y Lucía Bosé) que atropellan por accidente a un ciclista y, por miedo a que se conozca su relación, deciden darse a la fuga. Ganadora del Premio de la Crítica Internacional (FIPRESCI) en Cannes, la película es una impecable muestra de cine negro patrio que, visualmente, nada tiene que envidiar al llegado de Hollywood.
Bienvenido mister Marshall
7. ¡Bienvenido Mister Marshall! – Luis García Berlanga, 1953

Seguramente, una de las comedias más míticas de nuestro cine y la más popular de Berlanga. Ganadora del Premio Internacional a la mejor película cómica y una Mención especial en Cannes, ¡Bienvenido, Mister Marshall! es una lúcida sátira sobre la situación social y económica de la España de la época, mediante la historia de los habitantes del pueblo de Villar del Río, que se preparan con ilusión para recibir a los americanos que, con su Plan Marshall bajo el brazo, podría sacarles de la crisis. Especialmente inolvidables son los trabajos de Manolo Morán y el gran José Isbert.
Calle Mayor
8. Calle Mayor – Juan Antonio Bardem, 1956

Un año después de protagonizar la oscarizada Marty (Delbert Mann, 1955) junto a Ernest Borgnine, la actriz estadounidense Betsy Blair se metió en la piel de una solitaria y triste solterona de una ciudad de provincias que se convierte en objeto de burla para un grupo de amigos que juegan a enamorarla. Bardem nos ofrece un drama opresivo y cruel, maravillosamente interpretado, que adapta una obra de teatro de Carlos Arniches donde se muestra el papel que desempeñaba la mujer de la época y cómo el no haber encontrado un marido a los 35 años era visto casi como un fracaso vital. Nominada al León de Oro en el Festival de Venecia, finalmente se hizo con el Premio FIPRESCI.
El Cebo
9. El cebo – Ladislao Vajda, 1958
El director de la exitosa Marcelino Pan y Vino (1955) dirigió esta coproducción entre España, Suiza y Alemania, adaptación de una novela de Friedrich Dürrenmatt sobre un asesino de niñas que siembra el terror en un pequeño pueblo. No cabe duda de que estamos ante una obra a contracorriente dentro del cine español de la época; un thriller oscuro y audaz, muy en la línea de la también memorable M, el vampiro de Düsseldorf (Fritz Lang, 1931), que tocó un tema como la pedofilia en un momento controladísimo por la censura. Esto no fue obstáculo para que se estuviera en la Sección Oficial del Festival de Berlín. Como curiosidad, Sean Penn realizó una segunda adaptación de la misma novela bajo el título de El juramento (2001), protagonizada por Jack Nicholson.
Surcos
10. Surcos – José Antonio Nieves Conde, 1951
Obra cumbre del neorrealismo español, que rompió los esquemas del cine mayoritariamente propagandístico y folclórico de la época. Nominada a la Palma de Oro en Cannes, la película narra la dura historia de una familia de campesinos que emigra a Madrid en busca de una vida mejor y se topa de bruces con una realidad llena de penalidades. El excelente guión de Gonzalo Torrente Ballester y el propio director, lo tuvo complicado para sortear la puntillosa censura del régimen de Franco.

Recuerda la lista completa de las 100 mejores películas del cine español la tienes aquí.

Este viernes estreno del largometraje Money con dirección de fotografía de José Martín Rosete

Money película de los Hermanos Rosete

Este viernes, 12 de mayo, se estrena el largometraje Money cuya dirección de fotografía corresponde a nuestro diplomado José Martín Rosete.

Jose tras estudiar Dirección de Fotografía en Septima Ars formó junto a su hermano Martín la productora Kamel Films con la que, a medio camino entre Estados Unidos y España, realiza publicidad y películas.

Pese a su juventud Jose cuenta ya con un amplio historial como Director de Fotografía y también productor.

Sus trabajos Basket Bronx o Voice Over han recibido innumerables premios por su fotografíaMoney su primer largometraje en USA lleva el mismo camino pues ha sido seleccionada para participar en más de 30 festivales internacionales, en los que ha conseguido 14 galardones.

Money película de los Hermanos Rosete

Money, que ha sido adquirida a nivel internacional por 20th Century Fox Home Entertainment, es una coproducción de Create Entertainment, Kamel Films y Hitsville Films y está protagonizada por Kellan Lutz (Crepúsculo), Jesse Williams (Anatomía de Grey), Jamie Bamber (John Doe: Vigilante), Jess Weixler (La desaparición de Eleanor Rigby) y Lucía Guerrero (Truman)

Money película de los Hermanos Rosete

José Martín Rosete rodando

Aquí os dejamos el tráiler para que os animéis a ir al cine a ver este thriller que tiene muy buena pinta.

Enhorabuena a los hermanos Rosete y especialmente a nuestro antiguo alumno Jose por este nuevo trabajo que veremos en la gran pantalla este mismo viernes y al que os animamos a ver en los cines.

Convenio de Colaboración para prácticas con la Academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España.

Academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España

La Escuela de Cine y Televisión Septima Ars y la Academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España han firmado esta pasada semana un Convenio de Colaboración de Prácticas.

El convenio sellado por la presidenta de la academia, Yvonne Blake, y por el director de Septima Ars, Jorge Álvarez, permite que alumnos de nuestra escuela puedan participar en prácticas de la academia de cine español.

De forma inmediata gracias a este acuerdo el alumno de la Diplomatura de Dirección y Producción Cinematográfica Daniel Ramiro ha comenzado sus prácticas en la producción de la Gala de entrega de los Premos Goya 2017 que se va a celebrar este próximo sábado 4 de febrero.

Agradecemos a la Academia del cine español la confianza depositada en la Escuela de Cine y TV Septima Ars que esperamos sirva e estímulo para nuestros alumnos.

Gernika en el Festival de Málaga

Película Gernika de Koldo Serra y Carlos Clavijo.

La película Gernika compite en la sección oficial del Festival de Cine de Málaga que acaba de arrancar, donde podrá verse mañana 26 de abril en el Teatro Cervantes a las 22h.

Ya hemos hablado en anteriores ocasiones en este blog sobre su preparación y rodaje debido al trabajo como productor y guionista de Carlos Clavijo, antiguo alumno diplomado en Dirección cinematográfica de Septima Ars. Ahora por fin podremos ver en pantalla este esperado, y luchado, trabajo.

Gernika es una producción de 6 millones de euros totalmente española pero con distribución mundial a cargo de Sony Pictures. Está producida por José AlbaCarlos Clavijo, Nahikari Ipiña y Daniel Dreifuss (USA) bajo guión de Carlos Clavijo y Barney Cohen.

Rodada en inglés, cuenta con María Valverde, Jack Davenport y James Darcy en sus papeles protagonistas. De la dirección se encarga Koldo Serra, quien seguro que ha realizado un trabajo brillante y excelente. La dirección de la segunda unidad ha corrido a cargo de nuestro antiguo alumno Eugenio Mira.

Para verla en los cines tendremos que esperar al próximo 9 de septiembre. En la escuela ya estamos impacientes.

Ion Arretxe y Javier Maqua en la Filmoteca Nacional

ion arretxe - javier maqua

El próximo día 17, a las 19,30, en la sede de la Filmoteca Nacional, Cine Doré, tendrá lugar la presentación de los Cuentos Completos de Carlos Pérez Merinero a cargo de los profesores de Septima Ars Ion Arretxe y Javier Maqua.

Carlos Pérez Merinero, fallecido en 2012, fue escritor y guionista amigo de la escuela. Desarrolló su gran pasión, escribir, principalmente dentro del género de cine negro. Dentro del cine español siempre recordaremos su magnífico guión para Amantes, de Vicente Aranda. No menos importantes fueron sus diálogos para La buena Estrella de Ricardo Franco.

Probó también a dirigir cine y lo hizo con un guión propio, Rincones del Paraíso,  largometraje experimental en cuya producción la escuela Septima Ars participó.

Ahora, dos de sus mejores amigos presentan esta recopilación de cuentos, muchos inéditos hasta la fecha, que harán las delicias de los lectores y quién sabe, si alguno de ellos próximamente se convierta en una magnífica película.

Estáis todos invitados. Os esperamos en el Cine Doré el próximo 17 a las 19,30h.

Carlos y Roberto Valle entrevistados por RTVE

Carlos y Roberto Valle de Auntie Films
Roberto Valle y Carlos Valle son dos hermanos Diplomados en Guión y Dirección en la Escuela. Desde su recién creada productora Auntie Films producen y dan vida a aquellas películas que realmente les salen del alma.
 
Hoy han recibido la visita Jesús Jiménez de RTVE con motivo de su cortometraje La silla de la Vida con el que están cosechando numerosos premios en festivales de todo el mundo y con que quieren dignificar la vejez.
 
“Es la historia de dos ancianas, nuestra tía y nuestra abuela, que han vivido juntas toda la vida –asegura Carlos-. Que se apoyaban y se animaban cada día, día tras día. Y de la silla que una de ellas (Carmen) utilizaba para andar”.
 
“La idea de rodarlas –asegura Carlos- surgió de compartir su día a día, de la manera tan especial que tenían para desenvolverse, y de esa vieja silla que una de ellas usaba como andador y que es la clave del corto. Porque esa pequeña silla le daba seguridad para seguir adelante. Cuando veíamos la silla sabíamos que la anciana no podía estar muy lejos y viceversa”.
 
“Rodamos a las dos ancianas durante una semana –nos cuenta Roberto-. Y fue casi como rodar a los animales de los documentales de La2. Teníamos que esperar a que hicieran algo que para ellas era lo más natural pero que a nosotros nos pareciese exótico. Confieso que les pedimos que hablasen de fútbol porque les encantaba el Real Madrid y no se perdían ningún partido, pero todo lo demás es real; son sus expresiones y su manera de ver el mundo”.
Aquí te dejamos el tráiler de este cortometraje por si lo quieres disfrutar.

 

¡ Enhorabuena Carlos y Roberto, Roberto y Carlos ! Nacisteis para hacer cine, os habéis preparado concienzudamente y ponéis la intención en hacerlo. Los resultados sólo son cuestión de tiempo.

Ya está disponible en internet el mayor fondo audiovisual español: el NO-DO

Cine español

El Ministerio de Educación comunicaba a través de una nota de prensa este lunes que a partir de hoy se encuentra disponible la totalidad del archivo NO-DO, con un total de 6.753 documentos digitalizados que podrán consultarse en la página web de la filmoteca y rtve, en lo que se trataría, según el ministerio, de “la puerta de acceso al mayor fondo audiovisual de imágenes históricas en español”.

El NO-DO ( Noticiarios y Documentales ) era un organismo dependiente de la Vicesecretaría de Educación Popular llamado a servir de soporte propagandístico al régimen de Franco. Fue anunciado por primera vez en diciembre de 1942 y se proyectaba obligatoriamente en los cines españoles antes de la película en sí hasta 1976, y ya de forma voluntaria, hasta 1981.

A los 4.011 noticiarios publicados en 2013 — que comprenden 670 horas de imágenes, se suman ahora 2.562 nuevos contenidos:

– Revista Imágenes, 1.211 vídeos con 204 horas
– Imágenes del Deporte, 88 vídeos que suman un total de más de 15 horas
– Documentales B/N, 217 vídeos con casi 67 horas
– Documentales Color, 487 vídeos con 127 horas
– Archivo Histórico, 488 vídeos con 96 horas
– Archivo Real (Alfonso XIII), 71 vídeos con 13 horas

Además del archivo completo de NO-DO, la página de Filmoteca Española queda dividida definitivamente en cuatro apartados:

– NO-DO (con sus distintas secciones)
– Películas como la primera película sonora española, El Misterio de la Puerta del Sol.
– Cortometrajes.
– Documentales, como la serie La Guerra Filmada o El Orador o la mano de Gómez de la Serna.

Gracias al buscador podemos localizar trabajos muy interesantes para estudiantes de cinematografía y cineastas en general como esta versión restaurada en 2003 por la Filmoteca de El Perro Andaluz de Buñuel

Perro Andaluz Buñuel

O también el que tal vez sea el primer Makin Of de la cinematografía española en 1971

Cine español

Esta digitalización forma parte del acuerdo de colaboración que RTVE y la FIlmoteca Española mantienen desde 1982 y cuya continuación hace que en los próximos meses se incorporen nuevos contenidos de los fondos de los que la Filmoteca Española tiene los derechos patrimoniales.

11 películas españolas para disfrutar la noche de Halloween

Cine para Halloween

Se acerca la noche de Halloween y para los aficionados al cine es un magnífico momento de repasar 11 películas destacadas del cine de terror, miedo, suspense realizadas en nuestro país o de producción española.

Directores como Guillermo del Toro, Jaume Balagueró, Alejandro Amenábar, Álex de la Iglesia, Narciso Ibáñez Serrador, Eugenio Mira o Paco Cabezas son auténticos artistas del género y nos dejan joyas cinematográficas muy indicadas para estos días.

Esta es nuestra selección, ¿Las has visto todas?

REC ( 2007 ) con guión de Jaume Balagueró y Paco Plaza se convirtió inmediatamente en un hito del cine de terror, hasta el punto de haberse rodado varias secuelas.

Tesis ( 1996 ) primer largometraje de Alejandro Amenábar, producido por José Luis Cuerda y sobre guión del propio Amenábar y Mateo Gil que lanzó al director al estrellato nacional.

La Comunidad ( 2000 ) película de Álex de la Iglesia con una interesante ambientación donde se mezclan terror y comedia como es habitual en el director.

Grand Piano ( 2013 ) película dirigida por el diplomado en dirección cinematográfica de Septima Ars Eugenio Mira sobre guión del oscarizado Damien Chazelle. Película de suspense con actores como Elijah WoodJohn Cusack.

El Espinazo del diablo ( 2001 ) dirigida por Guillermo del Toro, sobre guión propio, de Antonio Trashorras y David Muñoz. bajo producción de los hermanos Almodóvar es una película de fantasmas y sueños muy en la línea habitual del director mexicano.

El día de la bestia ( 1995 ) película dirigida por Álex de la Iglesia que se encuentra en la mente colectiva gracias a la mítica escena de suspense y efectos especiales que se desarrolla en el edificio Capitol de la Gran Vía madrileña.

Los otros ( 2001 ) primera superproducción de Alejandro Amenábar y película que se mueve en el suspense género que domina a la perfección.

Buried ( 2010 ) película que lanzó al estrellato internacional a su director Rodrigo Cortés y donde un gran Ryan Reynolds nos transmite  durante hora y media una sensación de agobio y pánico difícil de encontrar en otra película.

¿Quién puede matar a un niño? ( 1976 ) película donde un especialista del género de terror como Narciso Ibáñez Serrador nos hace temblar al mezclar el terror con la infancia.

Aparecidos ( 2007 ) película dirigida por el profesor de la escuela Paco Cabezas que se desarrolla completamente en Argentina y donde el director comienza su carrera exitosa que actualmente desarrolla entre Hollywood y España.

Regresion ( 2015 ) última película hasta la fecha de Alejandro Amenábar, donde vuelve al género de suspense en el que también se desenvuelve y donde crea algunos momentos realmente que ponen los pelos de punta.