Jonh Toll y el arte de fotografiar para Cine y Televisión

La fotografía de Breaking Bad

John Toll recibirá en la próxima entrega de los Oscar  un merecido homenaje a su carrera como director de fotografía junto a otros dos grandes cinematógrafos como son Bill Bennett y Lowell Peterson.

Ganador de dos premios de la Academia de cine norteamericana consecutivos por Legendas de pasión y Braveheart  recibió una tercera nominación por La delgada línea roja incluyendo en su filmografía títulos muy variados como Iron Man 3, Cloud Atlas o Vanilla Sky.

Sin embargo, tal vez su obra más vista haya sido el capítulo piloto de Breaking Bad, por el que fue nominado a los premios Emmy, aunque el resto de la serie es principalmente obra de Michael Slovis. Y es que actualmente, como insistimos en los cursos, cine y televisión difieren en la forma de trabajar pero cada vez menos en la tecnología por lo que cada vez es más importante aprender aquellas.

De hecho, esta serie para televisión se rodó en película cinematográfica de 35mm y no en soporte digital lo que también ha contribuido a crear un estilo visual único en televisión a la serie de Vince Gilligan.

Como siempre hemos defendido, además del talento que uno debe tener, hay que tener una forma de hacer las cosas en función del proyecto de que se trate y para eso hay que conocer y estudiar las diferentes tecnologías y formas de trabajar, algo que te ofrecemos en el Curso de Cámara e Iluminación y en la Diplomatura de Dirección de Fotografía de Septima Ars.

Luego el público verá que algo diferente está ante sus ojos, aunque no sepa el qué. Tú sí lo sabrás.

El tiempo no pasa por Star Wars … o sí.

Cambios en la Trilogía de Star Wars

Marcelo Zúñiga tiene un muy interesante canal en Youtube dedicado principalmente  a Star Wars.

Estos días ha subido 4 vídeos donde compara las diferentes versiones, desde cinematográficas a digitales y en los diferentes formatos, desde dvd a Blu-ray, de las tres primeras películas ( episodios IV, V y VI ).

Viéndo estos vídeos nos preguntamos si una película es una obra acabada o puede ser modificada hasta el infinito. Siempre pensamos que el guión, como herramienta de trabajo, tenía la posibilidad de irse modificando durante la producción del proyecto. Pero ahora vemos, que la industria del cine está yendo más allá y que una película puede ser etalonada, remasterizada, incluir nuevos efectos especiales, cambiarse diálogos o incluso añadirse o eliminarse planos.

Los dos primeros vídeos están dedicados a las transformaciones que ha sufrido la primera película Star Wars: Una nueva esperanza. Suponen 20 minutos en total de modificaciones. Es la película con más variaciones, de todo tipo entre sus diferentes versiones desde su estreno en cines allá por 1977.

Parte I

Parte II

Este vídeo se centra en los cambios sufridos por El imperio contrataca desde su estreno en 1980 a la edición especial de 1997 y en adelante. Es la película de la saga con menos cambios, únicamente 3 secuencias y en algunos casos son casi inapreciables.

El último vídeo compara las diferentes versiones de El Retorno del Jedi en diferentes formatos cinematográficos y digitales. Tiene menos cambios que las primera película pero tal vez son los más controvertidos.

 

Descubriendo cómo se hacen los efectos especiales de Kung Fury

Kung Fury

En este vídeo David Sandberg nos muestra algunas de las técnicas empleadas al crear los efectos especiales VFX de Kung Fury y que incluyen chromas, incrustaciones, generación de gráficos 3D o utilización de maquetas.

En la creación de estas escenas intervienen no sólo el departamento de postproducción, también o hacen los departamento de iluminación y cámara, dirección y producción pues son escenas complejas que requieren de una total coordinación de varios departamentos des el momento de su preparación y rodaje tal y como puedes apreciar en el vídeo.

Primeras pruebas de la Blackmagic Ursa 4.6K

Cámara Ursa 4.6K

La web de BlackMagic Design acaba de publicar imágenes de prueba de la nueva cámara Ursa 4.6K y la verdad es que ofrece resultados muy interesantes.

Llevará el mismo sensor que las cámaras Ursa existentes hasta el momento pero promete un rango mayor, de hasta 15 stops.

Para enseñanza de cinematografía digital será una gran opción en el futuro próximo, de la que posiblemente se aprovecharán especialmente los estudiantes de dirección de fotografía de la escuela.

Capitan Hook ha sido el encargado de realizar estas pruebas y al respecto escribe: “Couple of things about the URSA 4.6k footage for some ‘background’. I shot this on a prototype so things were still in development and changing. This was also just me shooting solo with the URSA like previously and is “home movie” type stuff intended to be a quick first look. In fact, last time with my URSA beta video i had Danelle helping me to carry some gear but this time it was just me shooting some friends and around the city – definitely no crew or anything like that. For the kitchen shots and the drumming i set up some lights, everything else is 100% natural light, not even bounce. Grading on this video is purposely VERY simple. It’s really just a quick setting of white balance, then contrast and saturation. I didn’t tweak individual colours or even shift colours with Lift/Gamma/Gain because i wanted to show the great natural colour “out of the box”. This part is my personal opinion and obviously now that i work for BMD people will take it with a grain of salt (to be expected), but personally i think we’ve made a BIG improvement on colour – colour that i already really liked which led me to first purchase the BMCC as a customer. I think the improvement in colour is just as big as the improvement on dynamic range. With DR, so far in my experience i think it’s safe to say that whatever you rate the Pocket Camera to be, add roughly 2 stops. 1 stop in the highlights, and another stop in the shadows. I can’t wait for people to get this and go shoot some incredible footage with it!”

Esta información es sobre la cámara en sí:

Más información en www.newsshooter.com

Cómo rueda Bryan Singer las escenas de Mercurio en X-Men

Efectos especiales Mercurio

Nos gusta, y mucho, el cine de acción. Nos gusta mucho Bryan Singer que acaba de publicar en su Instagram una imagen del rodaje de una escena de Mercurio para la nueva entrega de X-Men: Apocalypse.

Potentes efectos que requieren no sólo de potentes softwares, como los que puedes aprender a utilizar en el curso de Montaje y Postproducción de la escuela, sino también de mucha planificación junto a los departamentos de producción y dirección y por supuesto de coordinación con el departamento de fotografía.

Just another day at the office. #Quicksilver #Xmen #XmenApocalypse

Una foto publicada por Bryan Singer (@bryanjaysinger) el

Porque cada escena de efectos especiales requiere de una completa conjunción de todos los departamentos de una película para luego obtener resultados como éste:

Novedades de Black Magic Cinema

Rodando con la Black Magic Cinema en Septima Ars

Black Magic se ha convertido en un estándar del cine digital y por ello en la escuela apostamos por sus equipos tanto para los cursos de cine como para los de televisión.

Con motivo del NAB la compañía ha presentado un montón de novedades, tanto en cámaras como en accesorios que a buen seguro próximamente irán completando el equipamiento que la escuela proporciona a los alumnos para sus prácticas y cortometrajes durante los cursos.

Este año las prácticas finales se están rodando con la cámara Black Magic Cinema digital de 2,5K, aunque los alumnos de los cursos de cámara, iluminación y dirección de fotografía siguen aprendiendo también a trabajar en fotoquímico para tener unos conocimientos más amplios que les permitan obtener mayor rendimiento de los equipos digitales cuando trabajen con ellos.

Pronto podréis ver en la web de la escuela, con motivo de la celebración de los Premios Septimarcitos 2015 el resultado que esta cámara ha ofrecido a los alumnos en sus primeros cortometrajes realizados durante el curso.