Los 15 mejores documentales sobre ” cómo hacer cine “

15 mejores documentales sobre hacer cine

Aqullos que hacemos cine tenemos como objetivo principal hacer sentir emociones al público. Pero ¿qué nos pasa a nosotros mientras hacemos una película?, ¿qué sentimos?

Esta relación de 15 documentales que los amigos de The FIlms Stage nos seleccionan nos ofrecen un variado compendio de emociones y situaciones que nos permiten comprender mejor este maravilloso mundo de la producción cinematográfica.

¿Listo para aprender mucho? Haz clic en el enlace para ver los 15 doumentales completos online.

Antiguos alumnos crean una empresa de servicios audiovisuales

7

Un grupo de antiguos alumnos acaba de inaugurar una interesante empresa de servicios de producción y postproducción audiovisual en Madrid.

En http://www.cromaenmadrid.com/ puedes encontrar además de unos profesionales bien cualificados, damos fe de ello, unos medios técnicos digitales a la última, así como unos espacios amplios que pueden servirte para aquella producción que quieres realizar.

Esto es todo lo grande, lo pequeño es el precio, porque son conscientes de los tiempos que corren y ser bueno no quiere decir ser caro ( ellos lo saben porque han estudiado en ‪#‎EscuelaSeptimaArs‬ ). Siempre hay un precio justo. Y tal como aprendieron aquí se puede ofrecer lo máximo a un precio mínimo.

¡ Os deseamos mucha suerte !

www.septima-ars.com
‪#‎Formación‬ ‪#‎Educación‬ ‪#‎Enseñanza‬ ‪#‎Producción‬ ‪#‎Audiovisual‬ ‪#‎Cine‬ ‪#‎Televisión‬

Un rodaje a todo o nada

Leonor Watling Serie Nómadas

El diario El Mundo se hace eco del rodaje del capítulo piloto de la serie “Nómada”.

Producido por la diplomada de la escuela Carolina Cosmen es una serie de capítulos de 40 minutos, que es la duración habitual de las series norteamericanas, aunque no las españolas y cuenta con un elenco de actores espectacular.

“Primero entró la ilusión, invadiéndolo todo, contagiando a quien se pusiera en su camino nada más traspasar la puerta. Iba seguida de cerca por las ganas. Y un paso por detrás llegaron sus dueños. Un numeroso equipo con su sinfín de bártulos. Así, a las nueve de la mañana de un día de verano cualquiera, casi de forma inconsciente, un piso céntrico de Madrid se convirtió en un set de rodaje. Al igual que otros tres hogares en distintos puntos de la ciudad. Acción.

Más de 20 personas se adueñan al unísono de la casa -de algún conocido de los directores-. Sus habitantes, aún desperezándose, descubren perplejos que, de repente, Tristán Ulloa ha entrado en la habitación y está repasando frases en la cama en la que uno de ellos acaba de amanecer. Y no, no es un sueño.

En cuestión de minutos se ha instalado un cátering en la cocina, el comedor se ha convertido en una sala de maquillaje, en la entrada se ha montado un equipo completo de visionado y varias personas se encuentran quitando lámparas, moviendo sofás y desenrrollando cables a lo largo del pasillo.

Cuando levanta la vista alguno de los inquilinos, aún con la última legaña en el ojo, la mirada se topa de inmediato con la de alguien de producción. “¿Tenéis sábanas viejas para poner en el suelo y dejar ahí el equipo?” “¿Podemos utilizar los enchufes de la cocina para cargar las baterías?” “¿En esta habitación se puede entrar?”. A bocajarro.

Hay que despertar de golpe. Se queda uno atrapado en el ascensor. La llamada al servicio técnico para que le libere se repetirá más veces a lo largo de la jornada. Y todo este jaleo comienza mucho antes del día de marras, pues diversos miembros del equipo han ido en las semanas previas a ver la luz, la decoración, a llevar enseres…

Tristán Ulloa Serie Nómadas

Para rodar unas tres páginas de guión que supondrán, como mucho, entre tres y cinco minutos de metraje, se necesita en tiempo real unas ocho horas -con algún descanso entre medias- de “¡silencio, prevenidos, cámara, grabando!”.

Pese a los inconvenientes, Javier Pulido y David Ulloa, los guionistas y directores de esta historia llamada ‘Nómada’, señalan a EL MUNDO, testigo del rodaje de un capítulo piloto que aún no tiene destinatario, que “grabar en una casa de verdad es mucho más real. En un plató es más rápido y podemos hacer todo como queremos. Pero lo de las casas de amigos tiene su encanto”…

Leer el artículo entero: www.elmundo.es

El cine de Alfredo Di Stefano

Batalla domingo

Ayer falleció en Madrid Alfredo Di Stefano, para muchos el mejor futbolista de la historia, quien desarrolló su carrera futbolística mayoritariamente en España y especialmente en el Real Madrid, equipo del que actualmente era el presidente de honor.

En una época en la que no existía el vídeo y todas las imágenes de grababan en película cinematográfica, sus goles y hazañas deportivas quedaron plasmados en películas de 16mm que servían para ilustrar los resúmenes periodísticos de la televisión o el famoso NoDo.

Este vídeo recoge gran parte de estas imágenes:

Pero Alfredo Di Stefano dada su popularidad llegó a convertirse también en estrella del cine e interpretó o realizó apariciones estelares en multitud de películas.

La revista Cinemanía nos trae un extenso reportaje de la versión cinematográfica del mejor jugador de fútbol de la historia.

“Uno de los más grandes futbolistas de todos los tiempos, Alfredo Di Stéfano, el mayor mito de la historia del Real Madrid, ha muerto. Nos deja su impronta futbolistica, sus mando, sus goles, su sorna, y también sus películas. Fue un caso único, quizá la estrella del fútbol que, junto con Pelé, más se ha prodigado en la gran pantalla. Alfredo Di Stéfano Laulhé (Buenos Aires, 1926), la Saeta rubia, fichó por el Real Madrid en septiembre de 1953. Nada más llegar, antes incluso de nacionalizarse español, ya aparece en Once pares de botas, la película futbolera por excelencia de aquellos años, en el que se narra la ascensión y caída (con segunda oportunidad) del delantero interpretado por el actor José Suárez. Di Stéfano aparece casi de fondo, junto con las grandes estrellas del fútbol de los cincuenta (de Ramallets –actorazo– a Zarra, pasando por Molowny, Marcet Gaínza). En los créditos de la película y en el cartel aparecen como “los ases del fútbol español”.

Once pares de botas Once pares de botas

Pero Di Stéfano ya había hecho cine antes de llegar a España: protagonizó la película argentina Con los mismos colores (Carlos Torres Ríos, 1949), un filme con una interesante historia detrás, poco conocida, además: el fútbol argentino se paralizó en noviembre de 1948 por una huelga de fútbolistas, en demanda de mejoras laborales y económicas, cosa que aprovechó el productor de la cinta para ofrecerle a Di Stéfano (River Plate), a Norberto Tucho Méndez (Racing de Avellaneda) y a Mario Boyé (Boca Juniors) un buen dinero por rodar una película mientras duró el parón, y alrededor de la actriz Nelly Daren. El largometraje, gestado al calor del éxito de la mítica Pelota de trapo (dirigida por Leopoldo Torres Ríos, hermano de Carlos), contaba la historia de tres muchachos de barrio que iban creciendo en aquel ambiente hasta convertirse en futbolistas profesionales. Lo que el filme pretendía era limar la rivalidad entre las hinchadas de los tres equipos grandes del fútbol argentino. Todos los problemas que surgen entre los tres jugadores se resuelven en un filme que termina con los tres jugadores partiendo hacia el Campeonato Sudamericano con la selección argentina: ahí iban a jugar “con los mismos colores”. Lo más curioso es que aquela huelga también fue clave por otra circunstancia: para cuando la película se estrenó, Di Stéfano ya había fichado por Millonarios de Colombia…”

Leer el artículo entero en www.cinemania.es

Las mejores localizaciones de la historia del cine en España

Rodaje en España Star Wars

“Estos días, con motivo de las informaciones publicadas respecto a las nuevas desgravaciones fiscales en la producción cinematográfica, han aparecido en los medios multitud de artículos sobre los beneficios de rodar en un país, en concreto en España.

Como bien decía Rodrigo Cortés en un artículo no es momento de quejarse sino de ofrecer lo que somos capaces.

Por ello traemos aquí este artículo que los chicos de Cinemania han hecho sobre grandes localizaciones en España, que han paseado el nombre de nuestro país, de nuestras ciudades y técnicos por todo el mundo.

Seguro que hay otras muchas que podríamos incluir, ¿se te ocurre alguna?

“HBO tiene el honor de confirmar que parte de la quinta temporada de Juego de tronos se rodará en varias localizaciones naturales de la provincia de Sevilla. Información más específica se publicará cercana a la fecha del rodaje”. El email que envió Canal+, cadena que emite la serie basada en los libros de George RR Martin, confirmaba un rumor a voces desde hace unos días (y del que nos hicimos eco aquí ayer), que España formará parte de las localizaciones de la serie más vista de HBO, junto a otros países como Croacia (de la que hemos hablado en la web de CINEMANÍA), Irlanda o Islandia. En concreto, Sevilla se convertirá en el reino de Dorne y, en concreto, los Reales Alcázares en el hogar de la Casa Martell.

No es la primera vez, ni la última, que España se transforma en un enorme plató. Y, en concreto, Sevilla. La última vez, y más comentada, fue durante el rodaje de El dictador, con Sacha Baron Cohen, en 2012, cuando el cómico 33transformó la Plaza de España de la ciudad andaluza en el palacio de Wadiya [De Noche y día, con Tom Cruise y Cameron Diaz, mejor ni hablamos]

Éstas son otras de las localizaciones de la historia del cine que se merecen una galeria de fotos especial…”

LA PLAZA DE ESPAÑA DE SEVILLA 

El dictador (2012)

Rodaje en España El dictador

Sacha Baron Cohen elegía la impresionante fachada de 200 metros de la Plaza de España en Sevilla para mostrarnos el poderío de su palacio en Wadiya. Después de Sevilla, el equipo rodó la secuencia del dictador Aladeen montado a caballo en la isla de Fuerteventura, en las dunas de Corralejo, en un guiño aLawrence de Arabia. También la granja (en las afueras de Puerto del Rosario) y la secuencia del rebaño de ovejas (en La Oliva, al norte de la isla). El tenso ambiente político de los países árabes descartó Marruecos, la primera opción, en favor de España. Y así es como descubrimos que el Parque de María Luisa está rodeado por un extenso desierto que llega hasta el mar. 

Lawrence de Arabia (1962)

Rodaje en España Lawrence de Arabia

Leer el artículo entero: www.cinemania.es

Gracias a tod@s nuestr@s alumn@s

Alumnos de la Escuela Internacional de Cine de Madrid Septima Ars

Cada año por estas fechas, y ya van 22, finalizan sus estudios muchos jóvenes que han pasado como mínimo un año entre nosotros, algunos han permanecido en la escuela hasta cuatro años.

Desde estas líneas nuestro agradecimiento por su confianza en la formación de Septima Ars, por su trabajo y esfuerzo durante este tiempo.

Alumnos de la Escuela Internacional de Cine de Madrid Septima Ars

Por su alegría, compañerismo y dedicación durante muchas horas de rodaje, de producción, de montaje.

Por conseguir entre todos un ambiente genial en la escuela.

Alumnos de la Escuela Internacional de Cine de Madrid Septima Ars

Y gracias también porque habéis entrado a formar parte de la familia de la escuela, y ese lazo de unión es para siempre.

Agradecemos especialmente a Isabel por el artículo que ha publicado en su blog sobre la experiencia vivida estos 2 años en la escuela y que reproducimos en parte a continuación:

“GRACIAS por TANTO 

Se me hace un nudito al pensar que ya ha terminado, que solo haya durado dos añitos de nada y que ya no volveré a ver a muchos compañeros…

Septima Ars se ha convertido en mi familia de Madrid. No solo ha sido mi casa para estudiar eso que tanto he querido; cine y tv,sino que también ha sido mi refugio en los malos momentos.

Alli he conocido a grandes amigos y compañeros. He vivido con ellos  momentos maravillosos, he aprendido de ellos y junto a ellos.

Siempre recordaré los grandes momentos en el plató de tv con mis compis y amigos del curso. Las risas en la sala de control realizando informativos y magazines.
Pero los buenos momentos de tv no se quedaron en el primer año,también en este curso he tenido el placer de conocer y poder ayudar a cinco locas y un loco maravillosos a los que les debo años de vida por regalarme tantos buenos momentos y tantas risas.
Y luego vino cine,y coincidí con grandes personas y estreché lazos con gente del curso pasado.
Ha sido tooodo un placer haber trabajado codo con codo con todos vosotros. Con unos ha sido una maravilla con otros he tenido mis más y mis menos,no con todo el mundo encajas,pero también he aprendido de esas personas…”

Leer el artículo entero: www.unachiquiticaenmadrid.blogspot.com.es 

Tráiler de “The Strain” lo nuevo de Guillermo del Toro

Strain Guillermo del Toro

FX ha cosechado mucho éxito con series como Sons of Anarchy , Justified , y American Horror Story .

Ahora, en julio tiene previsto estrenar una nueva serie de vampiros titulada The Strain basada en la trilogía de libros escrita por Guillermo del Toro y Chuck Hogan.

Del Toro, tal vez uno de los artistas más creativos de los últimos tiempos concibió originalmente The Strain como una 28 por cable pero no consiguió venderla a ningún canal. Guillermo no sólo no se desanimó sino que decidió formar un equipo con Chuck Hogan resultando una serie de tres libros de gran éxito tras el cual FX ha producido 13 episodios que comenzarán a emitirse en julio.

El tráiler ofrece una buena visión de lo que nos espera.

10 películas inspiradoras que debes ver para cambiar tu vida.

El apartamento Billy Wilder

“Muchas personas han salvado una depresión de domingo por la tarde gracias a una película”, asegura el periodista Francesc Miralles. “El cine aporta mensajes que son útiles para nuestra vida. A menudo se habla de terapias con música, danza o teatro, pero el cine suele quedar apartado”. Quizás por esto, Millares, que reconoce no ser experto en cine pero sí en psicología, ha decidido realizar una selección de las películas más reveladoras de la historia del cine, que recopila en su nuevo libro, Cineterapia (Oniro). De los 35 filmes que se analizan en el libro, Miralles ha escogido una decena, para ofrecer a los lectores de El Confidencial, por orden cronológico.

1. El mago de oz (Victor Fleming, 1939)

“Es una película que impresiona profundamente a los niños”, explica Miralles, que recuerda cómo el film causó un gran impacto en su infancia. Pero no es sólo una película de niños, cuenta el periodista, pues “tiene una lectura totalmente diferente de adulto”. Miralles cree que se trata de la película iniciática por excelencia, el equivalente en el cine a las novelas de Herman Hesse, y es una bonita herramienta para entender al ser humano.

2. El apartamento (Billy Wilder, 1960)

El clásico de Billy Wilder es una película que, según Miralles, ha ayudado a muchísima gente: “En el fondo la película habla de la asertividad, la necesidad que todos tenemos de saber decir no, y dejar de depender de las decisiones ajenas”.Cuando Baxter (el personaje interpretado por Jack Lemmon), un pusilánime empleado de una compañía de seguros, se rebela y aprende a decir no, le empiezan a ir bien las cosas. Para Miralles, El apartamento es además un gran espejo de lo que ocurre en los entornos laborales, aún hoy en día, y de lo que nos puede pasar si damos demasiada importancia a las opiniones ajenas…”

Leer el artículo entero: www.elconfidencial.com