5 razones por las que es tan importante el montaje y la postproducción en una película

5 razones por las que es tan importante el montaje y la postproducción en una película

Para muchos el montaje de una película consiste en “pegar planos”. Sin embargo, nada más lejos de la realidad, aquí tienes 5 razones por las qué es tan importante el montaje y la postproducción en una película.

En un mundo tan complejo, cada día más, como es el del cine ( o la televisión ) tal vez sea bastante desconocida la labor fundamental que llevan a cabo los montadores, los editores y los profesionales de la postproducción de las películas.

Siempre nos quedamos con las anécdotas que se publican de las grandes peleas que hay, algunas veces, entre directores y montadores, o con que tal estudio o productor ha impedido entrar a la sala de montaje al director. Nunca salen publicadas las grandes colaboraciones que montadores y directores mantienen. Es lo habitual y es lo que lleva a conseguir grandes obras como las que cada año se premian en los Goya u Oscar. Para muestra estos ejemplos:

1.- Es donde se crea el ritmo. El elemento que permite que mantengamos la tensión en la película cuando es necesario o que sintamos mayor relajación cuando toca. Que estos elementos estén bien combinados, estructurados y permitan que las emociones que quiere transmitir la película lleguen al espectador de la mejor manera posible depende del ritmo que le damos a la película en la sala de montaje. Cuando una película nos aburre o se nos hace larga en ocasiones no es culpa del guión ( puede que también ) sino de la falta de ritmo.

Por ese motivo, una de las primeras prácticas que realizan los alumnos durante su curso de Montaje y Postproducción es poner ritmo a diferentes secuencias.

2.- Es donde se termina de escribir la historia. El montaje supone una nueva lectura de la película, por eso tanto montadores, directores como productores conscientes de esta posibilidad le dan tanta importancia. En la sala de montaje se puede estropear o arreglar una película. Se pueden solucionar graves problemas ocurridos en el rodaje. Pero no se pueden hacer milagros.

Cuando montamos, o editamos, una película podemos recortar, extender, eliminar y realizar un montón de operaciones más con las imágenes de forma que la historia que nos viene escrita en el guión se completa. Es donde depuramos el estilo con el que el director escribe la película.

3.- Es donde se da el aspecto visual final de la película. Sí, porque en esta fase es donde ajustamos el color, donde etalonamos, la película. Aunque el director de fotografía haga un excelente trabajo, las condiciones en que se rueda una película: exteriores, interiores, invierno, verano, diferentes horas del día, condiciones climáticas variables…hacen que cuando juntamos secuencialmente todas esas imágenes no siempre tengan el mismo aspecto de color y se noten variaciones que serían molestas o distraerían la atención del espectador.

Por ello, etalonamos o corregimos el color de los diferentes planos con softwares como Color o Davinci Resolve que nuestros alumnos aprenden durante el curso para conseguir una tonalidad uniforme en los planos o secuencias y que el espectador se centre en la historia, por una parte, y por otra para enfatizar con las tonalidades las emociones que queramos transmitir al espectador. Esta labor se hace colaborando el Director de Fotografía y el equipo de Montaje y Postproducción.

4.- Es donde se crea la ambientación sonora que envuelve al espectador y lo introduce totalmente en la película. Porque en esta fase no sólo hablamos de imágenes, hablamos también de sonidos que, junto al sonido directo de los diálogos captados durante el rodaje, se incorporan para crear una ambientación acorde al tono de la historia que queremos contar.

Multitud de efectos y músicas que gracias a los modernos sistemas digitales de postproducción de audio, como el Protools que se enseña durante nuestro curso de Postproducción, se graban por separado y montan en numerosas pistas que una vez ensambladas llegan a crear espectaculares bandas sonoras que formarán un todo con las imágenes reforzando a éstas para conseguir emocionar al espectador.

5.- Es donde se encajan todas las piezas. Para conseguir una buena película la única posibilidad es que se trabaje en equipo, que se colabore. El montaje final de todas las piezas se produce gracias a la colaboración de los diferentes departamentos involucrados: montaje, dirección, producción y, cada vez más debido a los efectos digitales, el departamento de fotografía, con un único objetivo: hacer la mejor película posible.

El resultado completo de ritmo, sonorización, combinación de efectos visuales, etc, sólo está finalizado tras el paso por el departamento de Montaje y Postproducción de la película, poniendo la guinda a mucho tiempo de esfuerzo y sacrificio, con resultados tan espectaculares como estos:

Por todos estos motivos, montar una película es una profesión compleja que supone algo más que “juntar planos”.

Aún así, aquí tienes más información sobre la profesión de montador de cine con un vídeo mítico sobre los mejores montadores de la historia del cine.

Cómo estudiar cine en Septima Ars según el alumno Hugo Vieira

curso camara iluminacion cine

Cada año alumnos de rincones variados de España y el mundo vienen a estudiar a Septima Ars con el objetivo de aprender a hacer cine o televisión.

Hoy Hugo AV, alumno del Curso de Cámara e Iluminación para Cine nos ofrece su particular visión de su experiencia a través de imágenes realizadas durante el curso por los propios alumnos.

Y para ello quiere compartir con todos estos dos vídeos que él mismo ha editado.

El primero, es un resumen de prácticas realizadas en película cinematográfica de 16mm. Sí estamos locos porque sabemos lo que queremos decía Ketama. Y estamos locos porque en un mundo totalmente digitalizado seguimos rodando material en película de negativo ya que es bueno para el director de fotografía conocer las diferentes respuestas a la luz y funcionamiento de los materiales analógicos para comprender y sacar mayor partido posteriormente a los dispositivos digitales. Un conocimiento que diferencia profesionalmente a los alumnos de Septima Ars, la única escuela en España que aún rueda en material fotoquímico, además de por supuesto hacerlo en digital.

El segundo vídeo es un montaje de planos con claqueta de cortometrajes de este mismo año. Porque todas las prácticas finales del curso se hacen con equipos digitales a los que los alumnos de este curso y de la diplomatura de Dirección de Fotografía sacan un gran rendimiento.

Gracias a Hugo AV por mostrarnos su peculiar forma de ver este año de estudios de cine.

Sobre la profesión de montador cinematográfico

Curso de Montaje y Postproducción Audiovisual

¿ En que consiste la profesión de montador cinematográfico ? Hoy en día, con tecnología y herramientas al alcance de cualquiera, contestar esta pregunta es más importante que nunca. Porque cada vez son más las personas que consideran que por tener un ordenador y un software ya son montadores. Y nada más lejos de la realidad.

Como cualquier otra profesión del medio audiovisual, y de cualquier otro medio, requiere de algo más que el manejo de unas herramientas. Requiere de conocimientos que sólo el trabajo continuado con diferentes miembros del equipo, como pueden ser el director o el productor, ofrece. Requiere de conocimientos fundamentales de lenguaje audiovisual. Requiere de práctica y experiencia profesional en entornos de trabajos profesionales. Por supuesto, requiere de talento creativo y sentido del ritmo. Y también requiere del hábil manejo de herramientas de edición y postproducción.

La mayoría de la formación que puedes encontrar hoy en día, ya sea presencial u online, sobre esta profesión se centra en el aprendizaje de las herramientas, descuidando lo fundamental, lo que marca la diferencia, que es todo lo demás. Porque las herramientas las puede manejar cualquiera con un poco de destreza… pero el resto requiere tiempo, esfuerzo, sacrificio, material rodado junto a un equipo de producción con un guión… En clase muchas veces comentamos que el montaje supone una re escritura del guión.

Por todo ello en el curso de Montaje y Postproducción de la Escuela Septima Ars nos centramos en que el estudiante aprenda a ser montador, a ser un profesional del montaje. Por supuesto le enseñamos herramientas, un montón de ellas (aunque no todas las que existen en el mercado pues es imposible además de absurdo ya que cambian de forma continua y muchas son similares), con diferentes finalidades: la ambientación y creación de una banda sonora que ayude a contar la historia, la creación del ritmo mediante el montaje de la imagen, la incrustación de efectos visuales realizados en otros medios (infografía por ejemplo), la manipulación del color como herramienta que ayude a contar la historia…de forma que el alumno tenga una visión completa de todo lo que el departamento de Edición, Montaje y Postrproducción de un contenido audiovisual, ya sea para cine, televisión o internet, puede hacer con el fin de mejorar y finalizar convenientemente un guión previamente escrito. Pero lo hacemos de forma que colabora con el resto de profesionales que intervienen en la producción de las prácticas: Directores, Productores, Realizadores, Directores de fotografía…según la fase del proceso en que el trabajo se encuentre porque lo más fundamental de la profesión es aprender a trabajar con otros profesionales.

Esta es también la razón por la que el curso de montaje se incluye en las Diplomaturas de Producción y de Dirección, de forma que el alumno tenga una visión completa del papel que este departamento juega dentro de una producción audiovisual.

El documental The Cutting Edge – The Magic of the Cine, realizado por Wendy Apple ejemplifica de forma magistral aquello que creemos es el trabajo de un montador de cine. Lo extendemos al de cualquier contenido audiovisual hoy en día. Así que hoy lo incluimos en este artículo, a modo de cierre. El mejor cierre posible. Que lo disfrutes.

Tutoriales y trucos para DaVinci Resolve 12

DaVinci Resolve

Aún en estado Beta muchas personas están subiendo material y compartiendo sus experiencias sobre el nuevo software de DaVinci Resolve 12.

Estos vídeos son gran parte de lo que ahora mismo destaca en la red y que pueden ser de tu interés para mejorar tus trabajos de postproducción y etalonaje. Los reunimos aquí para facilitarte el trabajo.

El colorista Warren Eagles nos muestra 10 trucos o consejos en 10 minutos basados en su experiencia como formador.

En este otro vídeo tutorial el etalonador Mathieu Marano nos muestra la facilidad de copiar un timeline en otro proyecto.

Alex Jordan nos muestra las diferencias entre las versiones 11 y 12 del software. Este vídeo se centra en concreto en el tracking.

Dave Dugdale por su parte nos invita a comparar Resolve con Premiere Pro y comenzar a utilizar Resolve si aún no lo hacemos.

Alexis Van Hurkman se centra en las novedades que ofrece la nueva versión de DaVinci Resolve 12.

Tom Huczek nos muestra cómo hacer Timelapses de forma sencilla partiendo de nuestro material grabado con cámaras DSLR y cómo esto era más complicado de hacer con After Effects.

Por úlimo, Casey Faris nos introduce al mundo Resolve. Muy interesante para aquellos que aún no se han acercado a este software y desean en menos de media hora tener una visión inicial del programa.

Seguro que tus trabajos a partir de ahora tendrán un aspecto mucho más profesional.