La vida de Brian y cómo hacer buenos diálogos

La vida de Brian

Los cines Princesa de Madrid, y los Renoir Floridablanca de Barcelona te ofrecen una nueva experiencia para disfrutar de los clásicos del cine.

El próximo jueves 11 de junio, en una sesión especial a las 21,00 h., se proyectará la desternillante La vida de Brian, en el formato que ofrece el ciclo Quote-Along de la Tropa Produce: cine para repetir los mejores diálogos del cine.

Lo recomendamos a todos, pero especialmente a los estudiantes de guión, a quienes siempre recordamos la dificultad de crear unos buenos diálogos y la importancia de interpretarlos uno mismo para testear su eficacia.

Seguro que como remate seguro que podrás cantar la mítica Always Look on the Bright Side of Life, por si te animas a hacer Karaoke, aquí tienes el vídeo y la letra que te ponemos debajo:

Some things in life are bad
They can really make you mad
Other things just make you swear and curse
When you’re chewing on life’s gristle
Don’t grumble, give a whistle
And this’ll help things turn out for the best…
And…

…always look on the bright side
of life…
(Whistle)

Always look on the light side
of life…
(Whistle)

If life seems jolly rotten
There’s something you’ve forgotten
And that’s to laugh and smile and dance and sing
When you’re feeling in the dumps
Don’t be silly chumps
Just purse your lips and whistle
– that’s the thing.
And…always look on the bright
side of life…
(Whistle)

Come on.

Always look on the right side
of life…
(Whistle)

For life is quite absurd
And death’s the final word
You must always face the curtain
with a bow
Forget about your sin – give the
audience a grin
Enjoy it – it’s your last chance
anyhow.

So always look on the bright side
of death…
(Whistle)

a-Just before you draw your terminal breath…
(Whistle)

Life’s a piece of shit, when you look at it
Life’s a laugh and death’s a joke, it’s true
You’ll see its all a show, keep ‘em laughin as you go
Just remember that the last laugh is on you

And…
Always look on the bright side
of life…
(Whistle)

Always look on the right side
of life…

C’mon Brian, cheer up

Always look on the bright side
of life…

Always look on the bright side
of life…

Worse things happen at sea you know.

I mean – what have you got to lose?
You know, you come from nothing
– you’re going back to nothing.
What have you lost? Nothing.

Always look on the right side
(I mean) of life…

what have you got to lose?
You know, you come from nothing
– you’re going back to nothing.
What have you lost?

Always (Nothing.) look on the right side of life…

Nothing will come from nothing ya know what they say?
Cheer up ya old bugga c’mon give us a grin!
There ya go, see!

Always look on the right side of life…
(Cheer up ya old bugga c’mon give us a grin! At same time)

There ya go, see!

¿Eres guionista? Participa en el Premio SGAE de Guión para Largometraje Julio Alejandro

Concurso Guión Sgae

La Fundación SGAE convoca la XII edición del Premio SGAE de Guión para Largometraje Julio Alejandro. El certamen está abierto a todos los autores socios de la SGAE de cualquier nacionalidad, residentes en España o Iberoamérica. El plazo de presentación de los textos originales, que pueden estar escritos en cualquiera de los idiomas oficiales del Estado Español, concluirá el próximo 15 de julio.

Las bases están disponibles en la página web de la Fundación SGAE www.fundacionsgae.org Un jurado, designado por la entidad, integrado por autores y profesionales del medio cinematográfico, seleccionará a los tres finalistas que optarán a un único premio dotado con 25.000 euros. Los dos finalistas no galardonados recibirán 3.000 euros por su designación como tales. El ganador se dará a conocer en un acto que tendrá lugar en la última semana del mes de octubre de 2015.

El Premio SGAE de Guión Julio Alejandro es, además de una plataforma de promoción para los jóvenes valores del cine, un tributo a la memoria del guionista y dramaturgo oscense Julio Alejandro (1906-1995), estrecho colaborador de Luis Buñuel. De hecho, trabajó junto al genio turolense en algunos de sus títulos más emblemáticos, como Viridiana, Nazarín, Simón del desierto o Tristana. La Fundación SGAE creó este galardón para potenciar la calidad de la creación de los autores del sector audiovisual y propiciar la puesta en marcha de proyectos cinematográficos a partir de la elaboración de guiones.

Guiones llevados a la gran pantalla

A lo largo de las once ediciones precedentes, muchos son los guiones ganadores que se han estrenado en el cine como Cuando los caballos aprendieron a llorar, con el que el mejicano Jano Mendoza se alzó con el VIII Premio SGAE de Guión Julio Alejandro para Largometraje; Todos tenemos un plan, de Ana Piterbarg, que ha llevado al cine el guión con el que ganó en la V edición, y  Miel de naranjas, de Remedios Crespo -VI Premio SGAE-, que ha dirigido Imanol Uribe. En las dos últimas ediciones resultaron ganadores Mala cosecha, de Pablo y Daniel Remón, en 2013; y Santa y Delfín, de Carlos Lechuga, en 2014.

vía Sgae.es

10 Ideas para escribir buenos loglines

Buenos logline

¿ Cuál es la diferencia entre un logline y un tagline ?

La primera es una descripción de una frase o dos que describe la historia de una forma lo más breve posible.
La segunda es una pieza de marketing diseñada para vender en los posters.

Básicamente, un logline contiene los elementos clave de una buena historia y se dirige a profesionales de la industria a los que mostrar que estamos capacitados para escribir un guión interesante. Si no puedes hacer un buen logline, probablemente no podrás desarrollar una buena historia.

Esperamos que estas ideas te ayuden a hacer un gran logline:

1.- ¿ Qué elementos debe tener ?
Al menos:

– El protagonista
– Su objetivo
– La uferza antagonista

2.- No utilices nombres concretos.
El nombre del personaje no dice nada, mejor utiliza palabras que nos indiquen cuál es su carácter

– Un chef soso
– Un ex-superheroe

3.- Añade adjetivos que perfilen este carácter. A ser posible que tengan que ver con la trama.

– Un chef soso mudo
– Un ex-superheroe alcohólico

4.- Muestra de forma clara pero breve el objetivo del protagonista. Es lo que impulsa y dirige la historia.

– Un chef soso mudo quiere llegar a ser jefe de cocina en un nuevo restaurante.
– Un ex-superheroe alcohólico busca desesperadamente a su hija.

5.- Presenta la antagonista.
De forma similar al protagonista, también hay que presentarlo pero debe ser más breve.

– Un chef soso mudo quiere llegar a ser jefe de cocina en un nuevo restaurante ante la oposición de un ambicioso rival.
– Un ex-superheroe alcohólico busca desesperadamente a su hija tras ser raptada por un demente y celoso ex-colega.

6.- Asegurate que tu protagonista es activo.
Debe conducir la historia y hacerlo con energía. Un buen logline nos mostrará la acción de la historia. En algunos casos se mostrará también un antagonista reactivo..que no pasivo.

7.- Escenario.
Algunas veces el mundo creado no sigue las mismas reglas que el real por lo que hay que explicar un poco, como en los casos de ciencia ficción. En otros el protagonista tiene algún problema personal que conviene explicar. En cualquier caso, siempre brevedad.

– En un mundo donde todos los niños crecen entre tanques…
– Un gerente de acuario, debido a un accidente de trabajo, sufre un problema mental…

8.- El final.
No reveles el final. Es bonito descubrir el final, incluso los giros de la historia, cuando se lee eltratamiento.

9.- No cuentes la historia. Vende la historia.
Crea un deseo por leer el guión. Los loglines son como poesía: cada palabra cuenta. Prueba, testea y corrige hasta conseguir el mejor logline.

10.- Por último.
Si no eres capaz de escribir un logline decente, a lo mejor deberías cambiar de historia y reconsiderar escribir otra. Si no tienes claro el logline es difícil escribir un buen guión.

Esperamos que te ayuden estas ideas, ya nos contarás.

33 grandes finales de 33 grandes películas y 1 glorioso vídeo

Gravity

Normalmente, cuando escribimos una historia tenemos muy claro cómo arranca y cómo termina, eso se nota en la claridad de las secuencias de apertura y cierra.

En otra ocasión hablamos de buenos comienzos de películas, hoy te traemos maravillosos finales, todos juntos en un memorable vídeo.

Películas muy reconocibles, algunas muy actuales como Birdman, Her, Gravity o Interstellar. Otras clásicos como Rocky, el club de la lucha o 2001.

¿Cuál es tu preferido?

Frases de Cine

Película Malcom X

Cada vez que visualizas una página de la web de la escuela de cine Septima Ars o de nuestro blog de Cine y Televisión se muestra una frase diferente extraída de una película o serie de televisión.

Hoy acabamos de añadir ésta de la película Malcom X: “Si no defiendes algo, morirás por nada”.

Todas las semanas añadimos alguna frase destacable, mítica, interesante, que nos haga reflexionar…pero sobre todo que muestre la grandeza de los diálogos de las películas y series, la grandeza de unos grandes guiones escritos por magistrales guionistas.

El diálogo, tal vez, sea la parte más difícil de un buen guión y así se lo hacemos ver a los alumnos de los Cursos de guión o Diplomaturas que lo incluyen. Unos buenos diálogos: frescos, naturales, identificativos de cada personaje, son muy difíciles de conseguir por eso los valoramos mucho cuando se consiguen y este es nuestro pequeño homenaje diario a los guionistas.

No dudes en comentarnos aquellas frase que consideres podamos incluir en nuestra web, estaremos encantados de incorporarlas.

20 cosas que no hacer nunca durante un pitch

Pitch

 

Uno de los medios más habituales por los que los guionistas consiguen vender su historia es la realización de un pitch.

Sintetizando, un pitch es una muy breve reunión con las personas, productores audiovisuales en general, que pueden comprarte la historia y durante la cual defines las claves de la misma y aquello por lo que consideras que puede ser una obra audiovisual de éxito y la hace original.

Pero tan importante como saber qué debes hacer durante un pitch es saber lo que no debes hacer. Aprovechando la cercanía del American Film Market, durante el que se celebran multitud de estas reuniones para guionistas de todo tipo, con o sin experiencia, donde hacen sus pitchs, Stephanie Palmer  reconocida bloguera y antigua ejecutiva de Hollywood nos ofrece a través de Indiewire 20 pautas que conviene evitar si queremos conseguir nuestro objetivo: vender nuestra historias para su producción.

“It happens more often than you might think—a writer with a promising project makes a mistake in the room and “breaks the deal.”
Although you may already avoid most of the mistakes I identify in this post, you may find one or two to be a wake-up call. So be honest with yourself. Is it possible that you sabotage yourself and break the deal in any of the following ways?

1. Sitting in the wrong seat

Obviously, if you’re in the decision-maker’s office, you wouldn’t sit behind the desk. But frequently, meetings are held in conference rooms or other places where the decision-maker’s chair isn’t immediately apparent. Thus, always let the decision-maker sit down first. And even if it seems obvious where you are supposed to sit, ask, “Where would you like me to sit?”

“Obvious signs of anxiety are an immediate deal-breaker.” – Stephanie Palmer

2. Not including everyone in the room

Especially in Hollywood, there are people in positions of power who are (or look) very young. If someone’s in the room with you, their opinion will be consulted.

3. Assuming they know who you are

The decision-maker may have forgotten why they ever made the appointment with you in the first place. Be ready to (re)introduce yourself at the beginning of the meeting.

4. Addressing the buyer too informally

Some people try to create instant friendships by calling the buyer by a first name or even a nickname. This is a risk not worth taking. Instead of forcing intimacy, err on the side of formality. Let the decision-maker suggest moving to a first-name basis.

5. Starting before the decision-maker is ready

Let the decision-maker finish phone calls, get papers arranged and otherwise get themselves together before you start your presentation.

6. Displaying anxiety

While it is understandable that you may feel nervous, for many decision-makers, obvious signs of anxiety are an immediate deal-breaker. After all, if you lack confidence, they can’t introduce you to their colleagues or their boss and say, “I vouch for this person.” So if you walk into the room with sweat beading on your brow, shake the decision-maker’s hand and your hand is wet and clammy with nervousness, and your throat is so dry that your voice cracks when you start to talk, you’re at a serious disadvantage…”

Leer el artículo entero en Indiewire

 

 

 

5 Razones para usar Final Draft

Final Draft

Existen varios softwares y aplicaciones que facilitan la escritura de guiones, pero de entre todos ellos tal vez el más estandarizado es Final Draft.

Este tipo de programas son básicamente procesadores de texto pero con herramientas y facilidades específicas para la escritura de guiones y también para su conexión con programas de producción cinematográfica.

Hoy te traemos este artículo de Sergio Barrejón sobre ventajas de la utilización de Final Draft.

“Después de casi 10 años trabajando ininterrumpidamente como guionista de televisión en España, por fin he entrado en una serie en que los guiones se escriben en Final Draft. Hasta ahora, en productoras tan grandes como Globomedia, Zeppelin o Diagonal TV siempre había tenido que escribir mis guiones con el maldito Word.

A lo largo de estos años, he intentado (en vano) convencer a colegas y jefes, tanto de guión como de producción, de las ventajas de usar un software específico de guión. Se me ha ocurrido que podría publicar algunas de esas razones, a ver si ayuda a más productoras de televisión a abandonar de una vez el maldito Word.

Vamos allá con mis 5 razones para usar Final Draft:

1. Estadísticas. Final Draft permite a autores y productores destripar los guiones de manera analítica. El número de intervenciones que tiene cada personaje y con qué otro personaje interactúa más, la cantidad de diálogo vs la cantidad de acción de cada texto, y otros muchos datos se obtienen inmediatamente, con un par de clicks, dentro de la sección “Reports”.

Final Draft

2. Navegador, fichas y búsquedas selectivas. Final Draft te permite desplazarte por tu guión de una manera rápida e intuitiva. Por un lado, te ofrece la posibilidad de abrir una ventana flotante para navegar por los encabezamientos de escena, de manera que no tengas que hacer infinitos scrolls cada vez que tienes que buscar una escena en la otra punta del guión. También te permite visualizar el guión en una cuadrícula de fichas, donde cada ficha corresponde a una escena. Además, si tienes que buscar y reemplazar texto, puedes hacerlo por categorías. Es decir, puedes buscar determinada palabra sólo en los diálogos, o sólo en los encabezamientos, o sólo en las acciones, etc…”

Leer el artículo entero: www.bloguionistas.wordpress.com

Cómo conseguir los derechos de una novela que quieres llevar a la pantalla.

Kyle Patrick Álvarez

En este breve vídeo, Kyle Patrick Alvarez te explica cómo conseguir los derechos cinematográficos de esa obra que te encantó y quieres llevar a la pantalla.

Todo lo que querías saber sobre guión pero no te atreviste a preguntar.

Sobre escribir un guión

El veterano escritor británico John Yorke sabe algo de esto de escribir guiones y de los oficios del medio audiovisual pero lo mejor es que quiere compartir con todos nosotros su sabiduría.

“John Yorke is a former head of drama for both the BBC and Channel 4 and has worked on or commissioned shows as diverse as EastEnders, Life on Mars, The Archers, The Street and Shameless. He’s currently managing director of independent TV producers Company Pictures. His new book, Into The Woods: A Five Act Journey Into Story (Particular, £16.99) is an in-depth study of and guide to stories and narrative and a primer for any budding screenwriter (or any kind of writer). We asked him for his 10 top tips for telling stories.

The architecture of all stories is pretty much the same

Take just one story: a dangerous monster threatens a community and one person takes it upon himself or herself to kill the beast and restore happiness to the kingdom. It’s the story of Jaws. But it’s also the story of Beowulf. And it’s more familiar than that: it’s The Thing, it’s Jurassic Park, it’s The Blob – all films with tangible monsters. If you recast the monsters in human form, it’s also every Bond film, every episode of Spooks, House or CSI. You can see the same shape in The Exorcist, The Shining, Fatal Attraction, Psycho and Saw. The monster may change from a literal one in Nightmare on Elm Street to a corporation in Erin Brockovich, but the underlying architecture – in which a foe is vanquished and order is restored – stays the same.

Without empathy your work won’t work

A whole generation remembers how they flinched when they saw the fisherman’s decapitated head fall out of the boat in Jaws. Professor Christian Keysers of the Netherlands Institute for Neuroscience has conducted extensive research into the way we watch – and react to – stories and his analysis suggests that when empathy works we become one, physiologically, with the protagonist. Think of how your body reacts when you watch the laser beam creep closer to Bond’s groin in Goldfinger. Watching someone being hit activates the same areas of the brain as being hit – the physiological reactions, though not the pain, are identical. Stories thus place us all on the same wavelength. We live what our protagonists live. If that connection doesn’t take place then any narrative simply won’t work.

Studying screenwriting is older than screenwriting itself

The rules that govern screenwriting are the fundamentals of narrative and there’s a whole history of structural analysis preceeding the advent of film. What screenwriters now call Inciting Incidents (the explosion in a characters life that kick starts a story) were articulated as long ago as 1808 by AW Schlegel. The rise of film was inevitably accompanied by a rise in screenwriting gurus pedalling “how to” manuals – and Epes Winthrop Sargent has some claim to being the first. His The Technique of the Photoplay, written in 1912, is not only hugely entertaining, it has the virtue of being refreshingly honest. Much wisdom can be found in Sargent’s book, but it’s here that the drive to understand structure has become no longer an intellectual pursuit, but a profit-driven enterprise…”

Leer el artículo entero: www.independent.co.uk

Posiblemente los mejores guionistas del momento

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The Hollywood Reporter junto en una mesa redonda para hablar sobre guión a los nominados a este premio en dicha categoría.

¡ Qué mejor que aprender de ellos ! Tal vez los mejores guionistas del momento.

“Six talented screenwriters spill secrets of their hot movies and reveal whether the CIA gave notes to Kathryn Bigelow.

The Hollywood Reporter roundtables typically draw diverse groups of talented people. But the six men who gathered Oct. 2 at The Residences at the W Hollywood might be among the most eclectic bunch we’ve ever assembled. Journalist and Oscar-winning screenwriter Mark Boal, 39, chronicles the manhunt for Osama bin Laden in his still-unfinished Zero Dark Thirty, while comedy kingpin Judd Apatow, 44, takes funny aim at his own family life in This Is 40. German auteur Michael Haneke, 70, brought along a translator to help him discuss his Palme d’Or-winning Amour with sitcom star-turned-scribe John Krasinski, 33, who wrote the anti-fracking drama Promised Land with Matt Damon. And veteran writer David Magee, 50, shared stories about his fantasy spectacle Life of Pi with Chris Terrio, 35, whose Argo marks his first feature screenwriting credit…”

Leer el artículo entero: www.hollywoodreporter.com