Samuel L. Jackson y Quentin Tarantino: explican el concepto detrás de “The Hateful eight”

The Hateful Eight

En clase, en las diversas especialidades que se pueden estudiar en la escuela, hacemos mucho hincapié en la importancia de tener claros los conceptos, las ideas, que representan las historias que contamos. Cada decisión que tomamos debe tener un sentido.

Tras una gran historia y película siempre hay una idea potente y clara de porqué se ha hecho de esa manera concreta.

A punto de estrenarse la nueva película de Quentin Tarantino The Hateful Eight el director, Samuel L. Jackson, Kurt Russell y parte del equipo técnico nos hablan sobre los conceptos que hay detrás de esta película que comienza a recibir extraordinarias críticas por parte de los medios norteamericanos y también del porqué rodarla en cine Panavision y exhibirla en 70mm como se hacía antaño: con intermedio. Incluso se proyectará un previo y material adicional en estas salas seleccionadas dando lugar a proyecciones inolvidables de más de 3 horas.

Tarantino intenta de esta manera, junto a Panavision, recuperar una forma de disfrutar del cine. Crear un acontecimiento y experiencia única cada vez que vamos a una sala a ver una película.

“No me di cuenta de la causa perdida que suponía la proyección en 35 mm, pero lo que tampoco sabía era lo emocionado que iba a estar todo el mundo por los 70 mm. Creo que todos están esperando primero a ver qué tal nos va en las dos primeras semanas, pero eso es algo emocionante. Espero que ‘The Hateful Eight’ funcione lo suficientemente bien como para que este método, para los realizadores a los que les importa, se convierta en la nueva forma de estrenar sus películas de manera exclusiva”

En Septima Ars, en el Curso de Cámara e Iluminación de Cine y en la Diplomatura en Dirección de Fotografía, seguimos rodando en cine, en 16mm ( tal vez somos hoy en día la única escuela de España que lo hace debido a las dificultades que existen tanto por fabricación de producto como por la inexistencia de laboratorios operativos en España debiendo revelar y procesar en Alemania ) porque consideramos que para un director de fotografía y un operador de cámara, y los oficios del departamento en general, supone una ventaja añadida conocer la forma de trabajo con negativo cinematográfico, su respuesta a la luz, su proceso, y tenemos muy claro que luego esto facilitará al estudiante su trabajo con medios digitales.

Pero mejor que os lo explique el mismo Tarantino en este vídeo, qué opina de trabajar en cine y su experiencia con este Western:

Estudiante de la escuela gana el Festival de cine Camgaroo en Munich

Joshua Krull ganador Camgaroo 2015Joshua Krull, estudiante de la Diplomatura de Dirección Cinematográfica de la escuela Septima Ars, ha conseguido este fin de semana en Alemania el Camgaroo Award 2015 con su cortometraje The Heavy Load.

Más de 1.000 cortos participaron en dicho festival, lo que da muestras de una fuerte competencia, quedando nueve finalistas entre los que Joshua se ha alzado con el máximo galardón en la categoría de “menos de 30 minutos”.

The Heavy Load, que cuenta con la fotografía de David Acereto, Diplomado en Dirección de Fotografía de la escuela, es un drama sobre los sueños a través de la ojos de un niño que trata de ayudar a su madre enferma y se encuentra en estos momentos inmerso en su recorrido por festivales de todo el mundo donde seguro cosechará muchos más éxitos.

 

Joshua Krull ganador Camgaroo 2015

¡ Enhorabuena por este premio, el primero de una segura exitosa carrera !

Ángel Amorós estrena su tercera película como director de fotografía

Ángel Amorós director de fotografía

Como ya comentamos en un artículo anterior Ángel es diplomado de Septima Ars en Dirección de Fotografía y desde que terminó sus estudios en la escuela no ha parado de realizar trabajos de gran nivel y repercusión sino que además en muchos casos lo ha hecho junto a compañeros suyos del curso como Carlos Clavijo, Juan Fer Andrés o Héctor Rodríguez, quien por ejemplo también ha participado en Mi gran Noche.

Por el momento estas son las primeras imágenes del rodaje que ha publicado Telefónica Studios, productora de la película junto a Enrique Cerezo PC.

¡ Enhorabuena Ángel ! Y mucha suerte con tus próximos proyectos.

Primeras pruebas de la Blackmagic Ursa 4.6K

Cámara Ursa 4.6K

La web de BlackMagic Design acaba de publicar imágenes de prueba de la nueva cámara Ursa 4.6K y la verdad es que ofrece resultados muy interesantes.

Llevará el mismo sensor que las cámaras Ursa existentes hasta el momento pero promete un rango mayor, de hasta 15 stops.

Para enseñanza de cinematografía digital será una gran opción en el futuro próximo, de la que posiblemente se aprovecharán especialmente los estudiantes de dirección de fotografía de la escuela.

Capitan Hook ha sido el encargado de realizar estas pruebas y al respecto escribe: “Couple of things about the URSA 4.6k footage for some ‘background’. I shot this on a prototype so things were still in development and changing. This was also just me shooting solo with the URSA like previously and is “home movie” type stuff intended to be a quick first look. In fact, last time with my URSA beta video i had Danelle helping me to carry some gear but this time it was just me shooting some friends and around the city – definitely no crew or anything like that. For the kitchen shots and the drumming i set up some lights, everything else is 100% natural light, not even bounce. Grading on this video is purposely VERY simple. It’s really just a quick setting of white balance, then contrast and saturation. I didn’t tweak individual colours or even shift colours with Lift/Gamma/Gain because i wanted to show the great natural colour “out of the box”. This part is my personal opinion and obviously now that i work for BMD people will take it with a grain of salt (to be expected), but personally i think we’ve made a BIG improvement on colour – colour that i already really liked which led me to first purchase the BMCC as a customer. I think the improvement in colour is just as big as the improvement on dynamic range. With DR, so far in my experience i think it’s safe to say that whatever you rate the Pocket Camera to be, add roughly 2 stops. 1 stop in the highlights, and another stop in the shadows. I can’t wait for people to get this and go shoot some incredible footage with it!”

Esta información es sobre la cámara en sí:

Más información en www.newsshooter.com

Ismael Issa rueda en Los Ángeles

Ismael Issa Director de Fotografía

Es un sueño cumplido, como él mismo ha indicado en su Facebook.

Tras tiempo rodando entre Madrid y Londres, Ismael diplomado en Dirección de Fotografía de la escuela a principios del siglo XXI y actualmente profesor de etalonaje y colorimetría, ha dado el salto a Estados Unidos donde se encuentra estos días rodando como Director de Fotografía Bonded by Blood 2.

Compaginar formación y práctica junto a los mejores, allá donde se encuentren, siempre ha sido uno de los objetivos de la enseñanza en Septima Ars.

El tiempo está dando la razón a nuestro modelo formativo pues cada vez más los antiguos alumnos y profesores ruedan allá donde los rodajes se producen, sea Madrid, Los Ángeles o Nueva York como hiciera hace unas semanas el profesor Ángel Sáenz como operador de cámara en la nueva película dirigida por Jodie Foster e interpretada por George Clooney Money Monster.

Enhorabuena Isma, por cumplir un sueño y gracias por confiar en Septima Ars para compartir tus conocimientos cada año con los futuros directores de fotografía.

Ya puedes grabar en RAW comprimido en la BlackMagic 2,5K

Black Magic

Si tienes una cámara Black Magic 2,5K o estabas pensando hacerte con una, estás de enhorabuena porque desde hoy tienes disponible una actualización de Firmware de estas cámaras que te permitirá grabar en Raw comprimido sin pérdida, una opción que en otros equipos existía, pero no en esta de Black Magic.

Esta actualización te permitirá ampliar el tiempo de grabación en tu tarjeta aproximadamente un 50% pero además te dejará elegir diferentes formatos de grabación desde los más televisivos 4:3 ó HDTV hasta los más cinematográficos 1,85 ó 2,35 ampliando tu espectro de composicion.

En los Cursos y Diplomaturas de Dirección de Fotografía de la escuela utilizamos esta cámara, junto a otras, ya que ofrece un resultado fantástico. Seguro que desde ahora el resultado será aún mejor, al menos, con mayores posibilidades de elección para los alumnos.

La única mala noticia es que si actualizas este firmware no podrás grabar en Raw sin compresión pues no te deja la opción de elegir uno u otro.

La decisión es tuya.

10 directores de fotografía que han dejado huella en el cine.

Néstor Almendros

Álvaro Méndez, en el blog Qué sabes de, dedica una extensa página a recordarnos los nombres de 10 míticos directores de fotografía.

Habitualmente, excepto para quienes están enamorados de la fotografía, son desconocidos. Sin embargo son los responsables de ofrecernos esas maravillosas imágenes que muchas películas o series de tv tienen. Y en gran parte responsables de que las películas transmitan emociones y sentimientos. Conscientes de la importancia de su labor en la escuela ofrecemos un Curso especializado de un año en Cámara e Iluminación para cine y una Diplomatura en Dirección de fotografía de dos.

“Injustamente olvidados en infinidad de ocasiones, los directores de fotografía (también llamados operadores u operadores jefe) tienen una gran responsabilidad en el resultado final de las películas. No en vano, son los responsables de convertir en imágenes aquello que en ocasiones tan sólo existe en la mente de un director o está dibujado en un “storyboard”. La obra de grandes y reconocidos cineastas jamás hubiera sido igual de no haberse cruzado en su camino alguno de estos diez artesanos de la luz.

1.-Néstor Almendros

Nacido en Barcelona en 1930 pero ciudadano cubano desde 1948, Néstor Almendros desarrolló gran parte de su carrera en Francia rodando con los mejores directores de la “Nouvelle Vague” y alcanzó la fama internacional gracias a su fascinante labor en “Días de cielo” (“Days of Heaven”, 1978), de Terence Malick, trabajo por el que ganó un Oscar.

Almendros siempre se declaró un amante de la fotografía realista y sin artificios, capaz de representar la realidad de forma casi documental pero sin perder jamás su vertiente expresiva. En “Días de cielo” rodó gran parte de las secuencias en la llamada hora mágica, usando fuentes de luz natural y concediendo gran protagonismo al paisaje y los espacios abiertos. Pintores realistas norteamericanos como Edward Hopper o Andrew Wyeth fueron su fuente de inspiración.

Days of heaven
“Days of Heaven”. | Foto: Paramount Pictures
 
 

2.-Vittorio Storaro

Profuso investigador y gran amante de la experimentación y las innovaciones técnicas, Vittorio Storaro es sin duda uno de los directores de fotografía más influyentes y originales del panorama cinematográfico. Entre sus colaboraciones con Bernardo Bertolucci y más recientemente con Carlos Saura, se encuentran algunas de sus películas más importantes.

Aunque probablemente su trabajo en “Apocalipsis Now” (“Apocalypse Now”, 1979) de Francis Ford Coppola sea el más recordado de su carrera. En un rodaje que fue una auténtica pesadilla, Storaro ilustra el descenso al infierno de la guerra desplegando una variedad de recursos técnicos y estilísticos que van desde el naturalismo de las escenas bélicas hasta el expresionismo de las apariciones del temible coronel Kurtz.

Apocalypsie now
“Apocalypse Now”. | Foto: United Artists”

Leer el artículo completo: WWW.QUESABESDE.COM

¿ Qué ángulo de cámara eliges ?

Cursos Máster de Fotografía para Cine

Elegir el ángulo correcto para una toma es una decisión crucial. En los Cursos de Cámara e Iluminación y en la Diplomatura en Dirección de Fotografía de la Escuela es una de las primeras ideas que se aprende y practica.

Este vídeo te ayudará a ver cómo este ángulo afecta a la forma humana, distorsionándola en algunos casos.

Estreno del cortometraje Tierra y Silencio

Cortoetraje Tierra y Silencio

Dos años de duro trabajo, mucha ilusión y esfuerzo compartido por un montón de antiguos alumnos de la escuela dirigidos por Beatriz Abad ( Dirección Cinematográfica ) e Iván Sánchez ( Dirección de Fotografía ) a los que ha sido un placer ayudar en la medida de nuestras posibilidades en este proyecto y a los que agradecemos se acordasen de nosotros desde el inicio del mismo.

El Estreno del Cortometraje “Tierra y Silencio” tendrá lugar en los Cines Verdi de Madrid, en Bravo Murillo 28, este SÁBADO 11 de junio, a las 13h.

Como extra, link con el trailer/video clip que Tierra y Silencio hizo para el grupo de música country “Guns And Buttter” como agradecimiento por haber compuesto una canción para una de las secuencias más importantes de la historia.

Enhorabuena a todos por el gran trabajo realizado y muchas gracias por compartirlo con la escuela.