Arturo Ruiz Serrano nuevo profesor de Guión de la Escuela

Arturo Ruiz Serrano nuevo profesor de Guión de la Escuela
Arturo Ruiz Serrano guionista y director de cine comienza su andadura como nuevo profesor de la escuela Septima Ars.
Con una dilatada experiencia en el ámbito del guión y de la dirección pese a su juventud, su última película El Destierro está cosechando grandes éxitos en los festivales internacionales donde está concursando. En la realización de dicha película, con un equipo técnico compuesto casi exclusivamente por antiguos alumnos y profesores de la escuela, ha invertido los últimos 18 meses dando muestras de una fe inquebrantable en el proyecto que con un presupuesto mínimo ofrece una historia emocional y visualmente impactante que a buen seguro transmitirá a los alumnos a los que vendrá muy bien en el momento de afrontar sus nuevos retos profesionales en el mundo del guión audiovisual.

De esta experiencia podrán aprovecharse a partir de ahora los alumnos del Taller de Guión de Largometrajes que se encuentra dentro de los programas del Curso de Guión Audiovisual, la Diplomatura en Dirección y Producción Cinematográfica y la Diplomatura en Dirección de Cine.
Es un honor poder contar con una de las figuras más ascendentes del panorama cinematográfico español entre nuestro profesorado, aportación de la que los alumnos sacarán seguro gran provecho.
 
¡ Bienvenido a la escuela ! Y a todos nuestros alumnos y futuros alumnos: ¡ hay que aprovechar esta oportunidad !

Sobre la Industria audiovisual, Formación y Movilidad

Job&Orienta Italia

El pasado viernes la Escuela de Cine y TV Septima Ars estuvo invitada por la Regione de Puglia a participar en la ciudad italiana de Verona en un foro dentro de Job&Orienta2015 ( feria de formación y orientación académica similar a Aula que se desarrolla en Madrid ) para hablar sobre industria audiovisual, formación y movilidad.

Dentro de la colaboración que nuestra escuela viene manteniendo con esta administración italiana desde hace más de un año con vistas al desarrollo de la industria audiovisual de la región italiana y fruto de la visita que las autoridades de la Regione de Puglia , su film commission, y su sector educativo, realizaron a nuestras instalaciones de Madrid el pasado mes de octubre, recibimos una invitación para mostrar nuestras ideas, nuestro método de enseñanza y los resultados obtenidos durante estos casi 25 años de formación cinematográfica y audiovisual in situ.

La participación consistía en informar en primera persona, a todos los jóvenes italianos que en estos momentos se encuentran finalizando su bachillerato y decidiendo sobre su futuro laboral, sobre las posibilidades formativas en la industria del cine y la televisión, en España y Europa, así como posibilidades reales de trabajo en esta industria y la movilidad existente en el sector. También debatir junto a las autoridades educativas y de empleo italianas sobre el papel que deben tener los centros formativos en el desarrollo de las industrias y la adecuación de los programas educativos a las necesidades de las empresas.

Durante el tiempo disponible hablamos sobre todo ello, ideas expresadas detalladamente en nuestro artículo ¿Por qué estudiar cine y televisión ?, sobre cómo estas ideas son extrapolables a Italia, y en concreto a la Regione de Puglia, inmersa actualmente en el proceso de desarrollo de una industria audiovisual fuerte, con un centro educacional como piedra angular del mismo y motivo principal de nuestra colaboración. También de cómo los alumnos deben estar preparados para trabajar en cualquier lugar del mundo o prestar servicios a compañías de cualquier procedencia que necesiten una producción externa.

Nuestra amplia experiencia en este ámbito, pues cada año recibimos alumnos de todo el mundo y también porque muchos de nuestros antiguos alumnos y profesores realizan servicios para producciones multinacionales que se ruedan en España o en sus propios lugares de residencia, ofrecía una visión real y actual del panorama laboral en la industria audiovisual en Europa y el mundo, así como de la importancia y necesidad de la movilidad en nuestro sector donde cada vez más producciones son en coproducción entre varios países o de producción transnacional.

Job&Orienta Italia

Hablamos de ejemplos reales y actuales como el rodaje del profesor de la escuela Paco Cabezas de una serie, Penny Dreadful, para la compañía norteamericana Showtime que se produce principalmente en Dublín, Irlanda, pero que parte de su rodaje de la nueva temporada se va a hacer en Almería. O del alumno de la escuela Eugenio Mira, que rueda una producción española de alto presupuesto, como es Grand Piano, en Tarrasa, Islas Canarias y Chicago con estrellas norteamericanas de Hollywood. O de cómo alumnos como Carlos Ruiz Boceta hacen la producción en línea de películas como Cloud Atlas, la saga Bourne, Exodus o Los 33 sea en España, Chile o Colombia pero siempre bajo servicios de producción española para grandes compañías norteamericanas en cualquier parte del mundo.

Todos estos ejemplos muestran un panorama claro de una industria audiovisual que, en un contexto de crisis mundial, no para de hacer producciones y para la que la movilidad de los técnicos es fundamental, algo que en la escuela enseñamos desde hace ya mucho tiempo.

El encuentro ha servido también para afianzar los lazos de colaboración ya existentes y abrir nuevas vías de trabajo con entidades del país vecino de gran interés para todos y que verán sus frutos próximamente.

Finalmente, agradecemos a la Regione de Puglia las atenciones prestadas durante estos días.

Job&Orienta Italia

Comienzo de los Cursos y Diplomaturas 15-16

Curso de Dirección de Fotografía en la Escuela de Cine Septima Ars Madrid

Ha llegado Septiembre y con él llega el comienzo de los Cursos y Diplomaturas que la escuela ofrece para el curso 15-16. Será el próximo 28, lunes.

Un año más, y ya cumplimos 24, jóvenes venidos de todos los rincones de España y de todo el mundo llegan con la ilusión de cumplir su sueño: aprender a hacer películas y programas de televisión.

En la escuela Septima Ars los esperamos con la misma ilusión de siempre y con muchas energías obtenidas durante el descanso veraniego.

Gracias una vez más a todos quienes confiáis vuestra formación en Septima Ars. Esperamos estar a la altura de dicha confianza.

No dudes en contactar con la escuela para ampliar cualquier información.

Te esperamos el próximo día 28.

Fashion Drama lo último de Inés de León para Vogue

Inés de Léón directora de cine

En algunas ocasiones hemos hablado en estas páginas de Inés de León. Diplomada en Dirección y Fotografía para Cine en la escuela se ha mostrado original y rompedora en sus trabajos profesionales allá donde se hayan realizado por lo que se ha creado su hueco en el medio audiovisual.

Ahora nos llegan noticias de su última obra Fashion Drama, una serie de cortometrajes realizados para la revista Vogue España, en su línea habitual de comedia desenfadada y con una protagonista conocida por capítulo: Annie B. Sweet, Úrsula Corberó y en el último este con Dafne Fernández.

Puedes seguir la publicación de cada capítulo en la propia revista Vogue o en el canal que tienen en Youtube para estos y otros clips.

¡¡ A seguir así Inés !!

7 consejos para cineastas

Robert Bresson

Leído en el www.elcosmonauta.es

“SXSW es, a día de hoy, el festival de cine independiente más importante de Estados Unidos (algunos piensan que Sundance todavía ostenta ese honor, otros pensamos que Sundance es una cosa muy de los 90 que debe renovarse).

En el de este año se hizo un panel sobre cine independiente con directores de fotografía y la genial revista Filmmaker Magazine ha hecho un resumen de 10 puntos que nos ha parecido importante resumiros y comentar. Aquí vamos:

1. Deja que la cámara cree la atmósfera. La revolución de las DSLRs no ha venido solamente en el ámbito de la luz, de las ópticas y de la rapidez, también del tamaño. Con cámaras tan pequeñas se pueden hacer rodajes mucho más reducidos, en espacios diferentes y crear un ambiente mucho más íntimo. Intimidan menos a los actores y se puede rodar con varias a la vez sin que se molesten unas a otras. Todo esto ha sido clave para el rodaje de nuestro largometraje y gracias a lo cual pudimos rodar una peli tan ambiciosa en unos tiempos tan ajustados y con tantas localizaciones como tuvimos.
2. Las lentes son la clave. Busca un buen director de fotografía que las conozca bien e invierte en tener buenas lentes. Usa la que necesites en cada momento aunque sean de diferente marca pero intenta darle una uniformidad a la película. En cualquier caso, después del impass de varios años del cine digital en el que todo se parecía bastante a la televisión, el cine ha vuelto. Conocer que efecto narrativo produce cada objetivo con sus variantes de apertura de diafragma y obturador es una de las tareas más importantes para un director.
3. Localización. Localización. Localización. Si no tienes dinero para tener mucho equipo de iluminación ni de cámara, escoger una localización adecuada, que tenga ya de por si una atmósfera, que cuente algo, que te permita añadirle capas a la historia, es casi el 50% de la película. Tarkovski hablaba mucho de la importancia de crear la atmósfera adecuada en el set porque todo eso se transmitía después a través de los actores y los técnicos al negativo. Es una de las razones por las que decidí rodar en Letonia y Rusia en lugar de en España y creo firmemente que es lo que ha hecho que la película luzca lo bien que luce, que sea 100% creíble. No importa cuanto tiempo pierdas localizando o cuanto gastes en un location scouter, merecerá la pena.
4. Tira neutro. Este consejo dado por PJ Raval, que se refiere a rodar de la forma más neutra posible para tener más opciones después en postproducción es uno de los pocos con los que estamos solo parcialmente de acuerdo. Mi director de fotografía Luis Enrique y yo decidimos buscar un look bastante final en cámara, y dejar lo menos posible para la postproducción. En parte debido a que rodábamos con 5D y 1D, que tienen menos rango a la hora de postproducir y etalonar, en parte porque sentimos que la magia que se crea en un set dificilmente es igualable a lo que se experimenta en una sala de edición, por lo que queríamos dejar que la imagen se empapara de lo que sentíamos en esos momentos respecto a la luz, nuestro estado de ánimo y nuestro entorno. (Por otro lado, el siguiente consejo de Clay Lifford es exactamente el opuesto y viene a decir lo mismo que nosotros).
5. Abraza tus limitaciones. Que viene a ser lo mismo que el clásico: Si no puedes con tu enemigo, únete a él. Es, creo, el consejo que todo director y DOP debe tener en mente una y otra vez, y no solo aplicarlo a su trabajo sino intentar que su equipo lo comprenda también. En El Cosmonauta, por ejemplo, teníamos una limitación de presupuesto acusada, lo cual limitaba las posibilidades del equipo de arte, de la posible iluminación y del vestuario. Una de las principales decisiones que tomamos fue tirar todos los interiores con focales largas (nunca menos de un 50mm y normalmente de un 85mm en adelante). El resultado es espectacular y cinematográfico y en casi ningún momento se nota la falta de medios.
6. Keep it simple. Bresson, al que considero el mejor teórico del cine que haya existido, tiene una frase de su “Notas sobre el cinematógrafo” que yo llevaba impresa en el bolsillo cada día del rodaje: “La facultad de hacer buen uso de mis medios disminuye cuando su número aumenta”. Focaliza tu atención en un problema a la vez y dedícale el 100% de la atención. Intenta reducir los problemas a la mínima cantidad posible. Ponte las cosas fáciles todo lo que puedas para poder hacer mejor las que tienes que hacer. Que las circunstancias no te sobrepasen. Este consejo en concreto es fruto de la experiencia de EC. Nos planteamos una película muy muy ambiciosa (rodada en otro idioma, durante 11 semanas a pesar de tener una décima parte del presupuesto de una película convencional, con más de 80 localizaciones diferentes, secuencias con decenas de figurantes, de ciencia ficción… y siendo nuestro primer largometraje). Por suerte, todo salió a la perfección gracias al equipo, pero podría haber sido un desastre también. El esfuerzo y el riesgo merecieron la pena, pero hay que tener cuidado e intentar pisar sobre seguro todo lo que se pueda.
7. Y añado un último consejo de cosecha propia: No tengas miedo.
No tengas miedo a equivocarte. A fallar. A no hacerlo perfecto. A que tu primera película no sea una obra maestra. A no saber algo. A descubrirlo por el camino. A cambiar tu camino si hace falta. Todo eso es parte del proceso de crear y es así como surgen películas memorables. Cuando lo incierto se concreta. Eso sí, intenta rodearte de gente que te apoye en esa montaña rusa emocional que es hacer un largometraje y no te dejes arrastrar por la técnica. Por el “pero es que en el cine se hace así”. Confía en tu instinto y no tengas miedo…“8

 

España, una de las mejores localizaciones del mundo para hacer cine

Rodaje de Exodus en España

No lo decimos nosotros que somos parte interesada en que se ruede mucho y bien en España. Lo dice KFTV una prestigiosa web en inglés de la industria audiovisual.

Muchas veces desconocemos lo que tenemos a nuestro alcance y la falta de entendimiento del cine como cuestión industrial y artística en nuestro país hace que muchos padres aún no consideren la opción de estudiar cine o televisión como profesión para sus hijos una vez finalizado el colegio o instituto, al contrario de lo que ocurre en otros países de nuestro entorno donde la industria audiovisual es ya la segunda en generación de empleo, de facturación y de importancia dentro del PIB nacional.

Esto ocurre gracias a las producciones nacionales y también a las superproducciones internacionales.

España es variada en sus escenarios lo que permite a pocos kilómetros de distancia realizar rodajes completamente diferentes y tiene un clima que permite rodar en exteriores prácticamente todo el año.

A eso le añadimos personal técnico bien formado y capacitado por las múltiples escuelas de cinematografía distribuidas por el territorio que permiten la realización de cualquier contenido audiovisual de calidad como bien saben quienes ya han rodado aquí. Profesionales muy competitivos con respecto a otros países.

¿Nos falta algo?

Si deseas leer lo que la industria audiovisual piensa de España y de los motivos por los que interesa hacer películas o series aquí sigue leyendo:

Overview

Spain is one of the world’s top filming locations, with a track record that goes back to the glamour days of cinema in 1960s and 1970s. Directors like Sergio Leone, with his Spaghetti Westerns, helped Spain establish its reputation – and it has never looked back (though competition for work has intensified with the emergence of popular Eastern European locations). Iconic titles to have been shot there include Spartacus, Indiana Jones and the Last Crusade and a slate of James Bond films.

Spain’s strengths include the diversity of its locations, the quality of its crews, its climate, its transport links, the studio/equipment infrastructure and the fact that it is safe. It is also pretty cost-efficient. This is partly because of the economic downturn and partly because it is easy for French and UK agencies and producers to get to (cheaper than flying specialists to locations like South America or Eastern Europe). In fact, Spain’s costs are now so competitive that Brazilian and Argentinian producers have even been tempted to fly in.

The biggest issue for Spain is the lack of filming incentives from the central government. Some regional authorities have taken the matter into their own hands by offering rebates. 

Recent Productions

Spain’s appeal to filmmakers continues. Alejandro Amenabar shot some of his thriller Regression in Madrid through 2014. The film stars Emma Watson and Ethan Hawke. Paul Greengrass’ Green Zone used the country to help recreate modern day Iraq. Other productions to have been based in Spain (at least part of the time) include The Impossible starring Naomi Watts and Ewan McGregor) and Sacha Baron Cohen’s 2012 release The Dictator, which took over Seville’s Plaza de Espana. Parts of Justin Lin’s blockbuster Fast & Furious 6 (2013) were also filmed in Spain.

Ron Howard’s Heart of the Sea shot in the Canary Islands in 2014, as did Exodus and some scenes from HBO’s Game of Thrones.  

As for television, recent visitors include the BBC, which shot scenes for its popular sci-fi series Doctor Who at the Oasys Parque Temático del Desierto de Tabernas in Almeria…”

Leer el artículo entero Filming – A practical guide to filming in Spain

 

¡Qué grande era el cine!

José Luis Garci

Se cumplen 20 años del estreno de ¡Qué grande es el cine!, un mítico programa de TVE, de los que realmente merecía la pena ver.

Con un formato similar al de la clave de José Luis Balbín, este programa dirigido por José Luis Garci proponía el visionado de una película que posteriormente se comentaba gracias a un maravilloso equipo de cinéfilos colaboradores.

Aprendimos mucho con este programa y echamos de menos en la televisión pública algunos similares, programas de los que dan sentido a una cadena pagada con los impuestos de todos, que acercan a la población al arte, la cultura y en este caso concretamente, el cine.

“Hubo un tiempo –un tiempo bastante largo, 10 años- en el que era posible ver en la televisión pública con periodicidad semanal y acompañadas de una tertulia sobre sus entresijos películas como Alguien voló sobre el nido del cuco, Yojimbo oVidas rebeldes. El pasado mes de febrero se cumplieron 20 años del estreno de¡Qué grande es el cine!, el programa que entre 1995 y 2005 forjó el gusto y carácter cinéfilo de una buena parte de los espectadores. Aprovechamos esa fecha tan redonda para recordar las virtudes y achaques de ese hito televisivo.

Casi 500 películas, empezando con El buscavidas y terminando con Fresas salvajes, fueron emitidas en el programa dirigido y presentado por José Luis Garcien la 2 de Televisión Española. Las audiencias nunca fueron masivas: contaban con una media de 500.000 espectadores y picos ocasionales de hasta un millón, pero esas cifras no importaban demasiado porque estaban haciendo lo que una cadena pública debe hacer: difusión cultural ajena a las audiencias que a la vez conseguía convocar a un público fiel que se convirtieron en fans y una década después siguen añorando el programa…”

Leer el artículo entero de Raquel Piñeiro¡Qué grande era el cine! (y cuánto lo echamos de menos)

Nuevo tráiler de Star Trek “En la oscuridad”

Star Trek

Nuevo avance de la película de la tripulación de la Enterprise esta vez con J.J. Abrams pilotando la película.

Seguro que los aspirantes a ser directores de cine lo encontrarán muy interesante, pero también quienes deseen hacer efectos especiales maravillosos.


Leer el artículo entero: www.cinemania.es

Nuevas fotos de los Cursos y Diplomaturas

Cursos y Diplomaturas de Cine y Televisión

Esta web ofrece multitud de fotografías sobre las instalaciones, desarrollo y funcionamiento de las clases de Septima Ars a través de las galerías.

Pero además, de forma regular, subimos fotografías que permiten tener una buena idea, y actualizada, del funcionamiento práctico de los Cursos y Diplomaturas en días de clase.

Esta semana acabamos de subir a nuestras páginas de Facebook y de Tuenti más de 100 fotografías que esperamos te gusten e incluso si eres alumno, y quieres, te etiquetes y compartas con tus amig@s.

Comienzan los Cursos y Diplomaturas

Como todos los años, el 13 de octubre dan comienzo los cursos de la Escuela de Cine y Televisión Septima Ars.

Alumnos venidos de los cinco continentes y multitud de lugares de España dan hoy su primer paso en el medio audiovisual. En breve estarán manejando equipos de edición, postproducción, cámaras, luces, unidades móviles, y todo aquello necesario para la realización de sus numerosas prácticas que les capacitarán para desempeñar su futuro profesional. Poco a poco todos podremos disfrutar de estos trabajos subidos a la red.

Es el momento de agradecer a todos los que han confiado en que Septima Ars es una buena escuela para formarse en el medio audiovisual.

¡¡¡ BIENVENIDOS !!!

Escuela de Cine y TV Septima Ars