Miguel Ángel Poveda: Pelis y Tuits

Charla Poveda Cine Doblaje
Esta tarde el profesor de la escuela Miguel Angel Poveda Criado ofrecerá un repaso ameno a sus casi 25 años de profesión audiovisual en Pelis y Tuits, charla que celebrará en el Irish Rover de Madrid
 
Miguel Ángel además de gran comunicador y maestro es uno de los más prestigiosos profesionales del mundo del doblaje y la postproducción, materia de la que es profesor en la escuela y del que todos podremos aprender mucho esta tarde.
 
Apuntadlo en vuestra agenda, nosotros ya lo hemos hecho.

Los principios de la dirección de cine según Takeshi Kitano

Takeshi KitanoEl director de cine japonés Takeshi Kitano, y artista polifacético, ofrece en este vídeo unos consejos de gran interés para los estudiantes de cinematografía, especialmente para aquellos que desean ser guionistas, directores de cine o montadores – editores ya que para él estas tres visiones o profesiones son fundamentales a la hora de ofrecer un ritmo adecuado que cuente la historia de la mejor forma posible y su conocimiento es imprescindible para controlar la tensión dramática de la película ( en las escuela puedes estudiar la Diplomatura de Dirección Cinematográfica que reúne estas 3 especialidades )

Aunque existe la tendencia hoy en día a creer que cualquier persona con una cámara y un ordenador puede hacer una película, conocer los principios del lenguaje cinematográfico y llevarlos a cabo de forma práctica hasta crear un estilo propio, como el caso de Kitano, es imprescindible para quien desea ser profesional del medio audiovisual y es una de las funciones de una escuela de cinematografía como Septima Ars.

El mismo, su filmografía, es un buen ejemplo de creación de ritmos y tensión a través del montaje. Pero como él mismo dice todo comienza desde la lectura del guión… bueno mejor que lo veas tu mismo en este vídeo.

 

 

 

Disfruta de la experiencia única de escuchar el cine

Cortometraje para Sonia

El próximo 3 de octubre, en los cines Callao tienes la oportunidad de disfrutar de una experiencia única y origina, el pre-estreno de PARA SONIA el último trabajo del diplomado en dirección de la escuela Sergio Milán, en el que el público vivirá la experiencia de disfrutar de un primer pase como lo haría una persona invidente.

Además también se proyectará un documental sobre el trabajo en el mundo del cine, la accesibilidad y el doblaje.

Por último habrá un coloquio entre el público y el equipo del cortometraje.

Puedes obtener mayor información y conseguir las entradas en este enlace.

Tráiler de Spectre la nueva película de James Bond

Spectre nueva película James Bond

Primeras y espectaculares imágenes de la nueva película de James Bond, Spectre.

Protagonizada nuevamente por Daniel Craig le acompaña un reparto de lujo con Ralph Fiennes, Ben Whishaw, Naomi HarrisChristoph Waltz, Léa Seydoux, Monica Bellucci o Dave Bautista.

Fotografía cuidada, como siempre, con movimientos suaves de cámara y explosiones y efectos de postproducción múltiples muestran una dirección cinematográfica de Sam Mendes en la línea de las mejores películas de la serie del agente 007.

¡¡ Papá, quiero estudiar cine !! No hijo, mejor estudia ADE

Matar a un ruiseñor

Eres padre. Te preocupan tus hijos. Te preocupa su futuro. Lo entendemos, también quienes trabajamos en Septima Ars somos padres.

Tu hijo no se despega del televisor, va al cine con sus amigos a menudo y ¡ oh cielos ! ¡ Quiere hacer películas ! ¿Por qué no quiere ser ingeniero, físico, ADE o biotecnólogo como el vecino del sexto?

Muchos padres aún piensan que no es digno trabajar en el medio audiovisual. Que no es digno estudiar profesiones que, por sus características, no se pueden estudiar en la universidad. Que sólo es digno ser médico, arquitecto o ingeniero…

Pero ¿no es digno aquello que produce la felicidad de tus hijos? ¿Aquello con lo que podrán orgullosos ganarse la vida?

¿Te has planteado si su futuro puede ser escribir guiones, producir películas, dar color a las imágenes, iluminar la escena, crear los decorados o tantas otras profesiones artísticas ?

Detrás de cada película, programa de televisión, capítulo de serie, reportaje de las noticias o documental hay muchos profesionales dignos, orgullosos de su trabajo. No son comunicadores audiovisuales. Son operadores de cámara, iluminadores, atrecistas, realizadores, regidores, guionistas, editores, sonidistas

¡ Ah sí ! Los que salen en esos títulos de crédito que a nadie da tiempo a leer o que nadie lee en el cine porque ya han encendido las luces…Sí, todos esos.

El medio audiovisual, como todos, sufre un periodo de crisis y sin embargo es actualmente uno de los pocos sectores que genera empleo de forma constante. Tras cada película hay una media de 100 personas trabajando, cada programa de televisión una media de 50. Por supuesto alguna superproducción alcanza las 1000. ¿Cuántas empresas en España dan empleo a 100 personas?

Este pasado año la industria audiovisual llegó al 4,1% de nuestro PIB en la Comunidad de Madrid cuando era el 1,6% hace 10 años. Y todo ello en un momento de evidente crisis económica.

Me gustaría hacerte reflexionar y visualizar el futuro de tus hijos. Como padre, arquitecto que nunca ejerció su digna profesión pese a tener su precioso título universitario y, sin embargo, orgulloso y digno profesional del medio audiovisual en el que trabajo enseñando a jóvenes a ser profesionales y ganarse la vida dignamente desde hace 25 años sólo puedo decirte una cosa: tu hijo no será feliz, ni digno, ni orgulloso si no dedica su vida a aquello que le apasiona, sea lo que sea. Te lo digo por experiencia, como hijo y como padre.

Si lo deseas puedes hablar conmigo directamente llamando al 914577973 o al 914572311 o incluso viniendo a la escuela estaré encantado de contarte mi propia experiencia.

Puede que al principio sea duro cambiar nuestra forma de pensar, pero ¿ver feliz a tu hijo cada día no lo compensa?

Fernando Sánchez-Bayo

“Un día perfecto” nuevo tráiler de la película de Fernando León

Un día perfecto Fernando León Aranoa

Un día perfecto, la nueva película del director de cine Fernando León de Aranoa muestra nuevas imágenes.

Tiene una pinta realmente interesante… Se estrena el 28 de agosto.

Un pequeño gran tesoro en la Escuela de Cine

El Maestro del Agua de Rusell Crowe

Justo antes de las vacaciones de Semana Santa la antigua alumna María Sánchez-Bayo tuvo la fortuna de conocer en persona a Rusell Crowe y Olga Kurylenko con motivo de la premiere de El Maestro del Agua y gracias a la gentileza de RTVE y eOne Films.

El oscarizado actor y debutante en la dirección cinematográfica con esta película nos dedicó amablemente el póster de la película que ya se encuentra en el hall de la escuela.

Confiamos que los alumnos que esta misma semana comienzan los rodajes de sus cortometrajes finales de curso se inspiren y lleguen a cotas tan altas como el actor australiano.

Desde luego esta épica historia, que se estrena en unos días, es motivadora por sí misma. Ánimo para todos los alumnos de cine de la escuela y que la fuerza os acompañe más que nunca.

 

Los mejores efectos especiales según los mejores especialistas de VFX de Hollywood

Mejores efectos especiales

Empire Magazine ha publicado una selección de grandes efectos especiales y visuales en películas, lo interesante en este caso es que quienes han realizado esta selección han sido los propios especialistas de la creación de efectos para la industria audiovisual.

Seguro que a todos los aficionados e interesados en este oficio les gustarán mucho.

DAVY JONES
PIRATES OF THE CARIBBEAN: DEAD MAN’S CHEST
SELECTED BY GARY BROZENICH – VFX SUPERVISOR, MPC

Emmy nominated for his work on HBO’s Rome, MPC’s Gary Brozenich has worked with Gore Verbinski on The Lone Ranger and Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides. His pick – a ground-breaking piece of ILM work – features in another Verbinski blockbuster.

“The moment when you meet Davy Jones in extreme close-up (in Pirates Of The Caribbean: Dead Man’s Chest), saying, “Do you fear death?”, just blew me away. And every shot after that got better and better. It wasn’t just the photo-realism, it was the combination of creature design, the strong character delivered by Bill Nighy and the finished polish that was unprecendented. It’s not just the visual effects, it’s the cool character design by (conceptual designer) Crash McCreery, Gore Verbinski and that team, the performance by Bill Nighy and ILM’s mo-cap technology, which was revolutionary at the time. Davy Jones has this muffled voice because he doesn’t have a nose, and the way he cocks his head to put his pipe in his mouth to avoid the tentacles is just brilliant. They were doing all this in difficult conditions, on ships and confined spaces, so technically it was pretty amazing. In fact, to this day I can’t think of another character that comes across as well as he does. They threw all caution to the wind and made it work. He’s great from the ground up.”

THE PSEUDOPOD
THE ABYSS
SELECTED BY ERIK-JAN DE BOER & SUE ROWE – VFX SUPERVISORS, METHOD STUDIOS

After 16 years at Rhythm & Hues culminating in an Oscar win for the groundbreaking VFX work of Life Of Pi, Dutchman Erik De Boer is now busy on dystopian sci-fi Maze Runner at Method Studios’ Vancouver office.

“I grew up in Holland far away from cinemas and it was only when I moved to London at the end of the ’80s that I started going to the movies. I first remember being blown away by the pseudopod watching The Abyss, I think it was in Leicester Square, and suddenly realising what a cool, exciting industry it was that I was about to enter. The integration with live-action, the scanning of the actors’ faces – I was working with the same software, Alias, so I knew how they did it – and the fact that there was physical connection between Elizabeth Mastrantonio and the character were all breathtaking. She sticks her finger into that character and tastes it! You can’t really get a more physical connection than that. That whole production blew me away, from the fact that they filmed and lit it underwater to those stories of suffering on set. Even silly stuff that you rarely think about, like these black beads that they put on the water to keep the light out, because they couldn’t use a tarpaulin on the surface in case someone needed to surface. It was mind-blowing to realise what lengths people went to just to get a shot.”

Nominee for this year’s First Women award, and in 2012, the only female VFX supervisor to make it to the Academy’s short list for Best Visual Effects, Sue Rowe is a ten-year veteran of the effects industry. She has lent her on-set expertise as VFX supervisor on The Golden Compass, John Carter, X-Men 3: The Last Stand and Troy.

“As a teenager I was fascinated with stop-frame animation, especially Harryhausen’s skeleton army, but the biggest influence on me was The Abyss. I remember watching it on my parents’ 14″ TV back in Wales, and it was one of the first pieces of computer animation I’d ever seen. It was like watching something impossible being created on screen in a way that looked photoreal. ILM created CG water that transformed into a female face, and the moment its surface is touched, the magic is broken and the water splashes to the ground. A perfect combination of VFX, good editing and practical effects. A few years later I put myself through university for my master’s degree in computer animation and the path was set. I’m proud to be a part of visual effects. Life on film set is a privilege. I work with a range of talented people – directors, animators and producers – and every day is different. Some days I sit in a dark room animating aliens; other days I am out on set and blowing shit up. Good times.”

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