Estreno en España del documental Miller & Fried: Los orígenes del país del fútbol

Miller & Fried: Los orígenes del país del fútbol

Nuestro diplomado en cine João Guilherme Ávila estrena en España su documental: Miller & Fried: Los orígenes del país del fútbol.

Guilherme, vino desde Brasil a estudiar cinematografía a España en Septima Ars y tras su vuelta a Sao Paulo ha dedicado su vida a la realización de reportajes y documentales.

Éste, su último trabajo, trata la historia de Charles Miller, brasileño de origen inglés, quién importó el fútbol desde Inglaterra a Brasil y de Arthur Friedenreich, mulato hijo de alemán y brasileña, primer gran jugador de fútbol brasileño, en una época en que recién abolida la esclavitud aún las personas de color aún no podían participar en torneos. El documental con este arranque trata de hablar sobre la transformación cultural y social que Brasil ha vivido desde entonces hasta nuestros días.

El documental está producido por Globo Filmes y podrá verse el próximo viernes 17, a las 6,30 de la tarde, en Barcelona dentro de Festival OffsideFest, el Festival de Documentales dedicado al mundo del fútbol y cuyo programa completo puedes ver aquí.

Te dejamos aquí el tráiler para que lo disfrutes.

¡¡¡ Enhorabuena Guilherme !!!

Diplomado de Septima Ars dirige el making of de la serie Reinas de TVE

Serie Reinas TVE

Ayer se estrenaba en horario de máxima audiencia en TVE 1 la serie Reinas una de las grandes apuestas para esta temporada de la cadena.

Cuidada producción, interesante historia que mostrar, que ha contado con un gran despliegue de medios técnicos y un fabuloso equipo detrás de las cámaras.

La serie muestra parte de nuestra historia y tiene vocación internacional, habiéndose rodado en inglés por fantásticos escenarios naturales de toda España y Escocia.

La serie es un gran ejemplo de lo que la industria audiovisual española puede ofrecer al mercado internacional.

Puedes verla todos los martes en la 1 de TVE y también posteriormente online en la sección a la carta de TVE

Para que ningún detalle se escape a los espectadores y mostrar el cuidado trabajo de producción, nuestro diplomado Fran Casanova se ha encargado de dirigir los making of que se emiten justo al finalizar cada capítulo.

Gran trabajo el de Fran que aquí mismo te mostramos:

¡ Enhorabuena Fran ! Enorme trabajo y resultado.

La Escuela de Cine y Televisión Septima Ars más internacional que nunca

Escuela  Internacional Cine  Televisión

Una vez comenzado un nuevo curso podemos afirmar que la Escuela de Cine y Televisión Septima Ars es más internacional que nunca.

Buena prueba de ello es que cada vez el mapa del mundo se tiñe más del color verde que identifica los países desde donde los alumnos vienen a estudiar cine o televisión a Madrid en Septima Ars.

Este año por ejemplo, tenemos alumnos que vienen desde Perú a México recorriendo toda la geografía americana o desde Ucrania hasta Marruecos, pasando por países del este y oeste europeo, lo que crea un ambiente multicultural que enriquece la propia formación personal de todos los alumnos.

Y es que Madrid, con sus maravillosos escenarios naturales, sus excelentes transportes públicos y su importancia dentro del sector audiovisual español se ha convertido en un centro de formación profesional audiovisual internacional de primera clase donde los estudiantes de cinematografía pueden llevar a cabo sus sueños y proyectos audiovisuales.

En estos momentos la escuela no para y ya estamos preparando la información para el próximo curso que en breve se verá reflejada en todos nuestros medios, pues aunque el plazo de inscripción no se abrirá hasta el próximo enero, aquellos que decidan trasladarse a Madrid a estudiar necesitan realizar los trámites con suficiente antelación.

Gracias a todos los que una vez más habéis confiado en la Escuela Septima Ars

Ramses Radi nos muestra Shanghai a través de sus fotografías

Ramses Radi Hernández fotógrafo Shanghai

El diplomado en Dirección de fotografía Ramses Radi Hernández ha publicado estos días unas bellas fotografías de Shanghai que forman parte de su trabajo de fotógrafo.

Ramses estudió en Septima Ars hace ya siete años y actualmente reside entre Shanghai y Honk Kong donde trabaja para Luxeporter, especializado en trabajos de paisaje y arquitectura como el que muestra este diario de Sussex ( Reino Unido ).

Ramses muestra una vez más que el campo de trabajo de los alumnos de la escuela es mundial y responde con su trabajo a la pregunta que muchos padres realizan cuando se informan sobre los diferentes estudios que realizar en Septima Ars: ¿ Se puede trabajar una vez finalizados los cursos o diplomaturas de la escuela ? La respuesta es evidente: Sí. Y no sólo en España, en cualquier país del mundo. Esta es la razón por la que cada año Septima Ars recibe alumnos de todas las partes del mundo para estudiar cine o televisión.

¡ Enhorabuena Ramses ! y Gracias por tus fotografías y arte.

Ángel Amorós dirige la fotografía de EL BAR la nueva película de Álex de la Iglesia

Ángel Amorós director de fotografía

Esta pasada semana el Director de cine Álex de la Iglesia ha comenzado el rodaje de El Barthriller producido por Pokeepsie Films y Nadie es Perfecto, con la colaboración de Atresmedia Cine y distribuida por Sony Pictures Releasing España, se rodará en localizaciones en Madrid y sus alrededores y que cuenta con guión como ya es habitual de Jorge Guerricaechevarría.

Nuevamente, como ya hiciera con su anterior película Mi gran noche, cuenta con Ángel Amorós, diplomado en dirección de fotografía de Septima Ars, para llevar el departamento de fotografía y responsabilizarse de la iluminación y cámara de la película.

Tras darse a conocer con numerosos trabajos en publicidad y cortometrajes que llegaron a ganar Premios Goya y estar nominados a los Oscar, Ángel ha llegado al punto en el que siempre quiso estar desde que llegó a finales de los años 90 desde su Alicante natal a estudiar cine en Septima Ars.

http://twitter.com/alexdelaIglesia/status/697029104860860417/photo/1

Nos sentimos muy orgullosos y le damos una vez más la enhorabuena por el trabajo bien realizado y el buen desempeño de su arte día a día en esta difícil labor que es la dirección de fotografía donde más que nunca se mezclan complejos conocimientos técnicos con creatividad y arte.

Las nuevas generaciones de estudiantes de la escuela tienen un buen ejemplo y espejo donde reflejarse, como el de tantos otros antiguos alumnos de la escuela.

Esperamos que esta nueva aventura cinematográfica de Ángel Amorós sea un nuevo éxito en su filmografía. Iremos informando puntualmente.

Samuel L. Jackson y Quentin Tarantino: explican el concepto detrás de “The Hateful eight”

The Hateful Eight

En clase, en las diversas especialidades que se pueden estudiar en la escuela, hacemos mucho hincapié en la importancia de tener claros los conceptos, las ideas, que representan las historias que contamos. Cada decisión que tomamos debe tener un sentido.

Tras una gran historia y película siempre hay una idea potente y clara de porqué se ha hecho de esa manera concreta.

A punto de estrenarse la nueva película de Quentin Tarantino The Hateful Eight el director, Samuel L. Jackson, Kurt Russell y parte del equipo técnico nos hablan sobre los conceptos que hay detrás de esta película que comienza a recibir extraordinarias críticas por parte de los medios norteamericanos y también del porqué rodarla en cine Panavision y exhibirla en 70mm como se hacía antaño: con intermedio. Incluso se proyectará un previo y material adicional en estas salas seleccionadas dando lugar a proyecciones inolvidables de más de 3 horas.

Tarantino intenta de esta manera, junto a Panavision, recuperar una forma de disfrutar del cine. Crear un acontecimiento y experiencia única cada vez que vamos a una sala a ver una película.

“No me di cuenta de la causa perdida que suponía la proyección en 35 mm, pero lo que tampoco sabía era lo emocionado que iba a estar todo el mundo por los 70 mm. Creo que todos están esperando primero a ver qué tal nos va en las dos primeras semanas, pero eso es algo emocionante. Espero que ‘The Hateful Eight’ funcione lo suficientemente bien como para que este método, para los realizadores a los que les importa, se convierta en la nueva forma de estrenar sus películas de manera exclusiva”

En Septima Ars, en el Curso de Cámara e Iluminación de Cine y en la Diplomatura en Dirección de Fotografía, seguimos rodando en cine, en 16mm ( tal vez somos hoy en día la única escuela de España que lo hace debido a las dificultades que existen tanto por fabricación de producto como por la inexistencia de laboratorios operativos en España debiendo revelar y procesar en Alemania ) porque consideramos que para un director de fotografía y un operador de cámara, y los oficios del departamento en general, supone una ventaja añadida conocer la forma de trabajo con negativo cinematográfico, su respuesta a la luz, su proceso, y tenemos muy claro que luego esto facilitará al estudiante su trabajo con medios digitales.

Pero mejor que os lo explique el mismo Tarantino en este vídeo, qué opina de trabajar en cine y su experiencia con este Western:

Ya está disponible en internet el mayor fondo audiovisual español: el NO-DO

Cine español

El Ministerio de Educación comunicaba a través de una nota de prensa este lunes que a partir de hoy se encuentra disponible la totalidad del archivo NO-DO, con un total de 6.753 documentos digitalizados que podrán consultarse en la página web de la filmoteca y rtve, en lo que se trataría, según el ministerio, de “la puerta de acceso al mayor fondo audiovisual de imágenes históricas en español”.

El NO-DO ( Noticiarios y Documentales ) era un organismo dependiente de la Vicesecretaría de Educación Popular llamado a servir de soporte propagandístico al régimen de Franco. Fue anunciado por primera vez en diciembre de 1942 y se proyectaba obligatoriamente en los cines españoles antes de la película en sí hasta 1976, y ya de forma voluntaria, hasta 1981.

A los 4.011 noticiarios publicados en 2013 — que comprenden 670 horas de imágenes, se suman ahora 2.562 nuevos contenidos:

– Revista Imágenes, 1.211 vídeos con 204 horas
– Imágenes del Deporte, 88 vídeos que suman un total de más de 15 horas
– Documentales B/N, 217 vídeos con casi 67 horas
– Documentales Color, 487 vídeos con 127 horas
– Archivo Histórico, 488 vídeos con 96 horas
– Archivo Real (Alfonso XIII), 71 vídeos con 13 horas

Además del archivo completo de NO-DO, la página de Filmoteca Española queda dividida definitivamente en cuatro apartados:

– NO-DO (con sus distintas secciones)
– Películas como la primera película sonora española, El Misterio de la Puerta del Sol.
– Cortometrajes.
– Documentales, como la serie La Guerra Filmada o El Orador o la mano de Gómez de la Serna.

Gracias al buscador podemos localizar trabajos muy interesantes para estudiantes de cinematografía y cineastas en general como esta versión restaurada en 2003 por la Filmoteca de El Perro Andaluz de Buñuel

Perro Andaluz Buñuel

O también el que tal vez sea el primer Makin Of de la cinematografía española en 1971

Cine español

Esta digitalización forma parte del acuerdo de colaboración que RTVE y la FIlmoteca Española mantienen desde 1982 y cuya continuación hace que en los próximos meses se incorporen nuevos contenidos de los fondos de los que la Filmoteca Española tiene los derechos patrimoniales.

Pero, ¡ qué fácil es hacer cine !

Rodaje de Cleopatra

Vivimos en un mundo donde cualquiera con una cámara y un ordenador puede crear una historia. Lo llamamos democratización del cine. Es una de las razones por las que cada día se crea una ingente cantidad de contenido audiovisual, gran parte del cual se comparte en internet, casi de forma instantánea y donde se pueden encontrar piezas realmente ingeniosas e interesantes.

Entonces ¿Para qué sirve una escuela de cine? ¿Por qué estudiar en una escuela de cine?

Podríamos ofrecerte muchas razones, pero nos centraremos en una: los contenidos profesionales no son tan fáciles de crear.

Requieren de planificación, de trabajo en equipo, de un guión previo que evite la improvisación, de la gestión de un presupuesto, de la planificación de una promoción adecuada, de profesionales especializados en cada departamento que trabajen coordinados

Si quieres crear contenidos profesionales, que puedan ser emitidos por cualquier canal o medio, te recomendamos te formes lo mejor posible, de manera especializada en aquello que más te atrae: guión, producción, creación de efectos, sonorización, cámara, fotografía, dirección…hay tantas profesiones maravillosas, pero complejas, que puedes elegir a tu gusto la que más te apasione. Además en una escuela encontrarás personas con tus mismos intereses y objetivos.

Puedes consultar nuestra oferta formativa en este enlace. También puedes como siempre contactar con la escuela vía telefónica: +34 914577973 ó +34 914572311 o vía email: informacion@septima-ars.com

Todo lo que hemos comentado queda muy claro en este reportaje, emitido en la Sexta con motivo de los 50 años de Cleopatra,  sobre el rodaje más caro de la historia…pero es que no fue nada fácil llevarlo a cabo.

Llegó a los cines después de años de rodaje y de mil quebraderos de cabeza. Tantos, que acabó costando veinte veces más de lo previsto. Fue un rodaje caro, eterno y complicado que también hizo parada en España. Cambios de localizaciones de un país a otro, reconstrucciones continuas de los escenarios, una neumonía que casi acaba con Liz Taylor… vamos que mejor que veas el reportaje.

Más vídeos en Antena3

40 años del estreno de Tiburón

40 años de Tiburón

Parece que fue ayer, pero no. Ya han pasado 40 años desde que llegase a las pantallas una obra que marcó a toda una generación de cinéfilos y cineastas: Tiburón.

Una película con innumerables problemas de producción que sólo un genio de nuestro séptimo arte como Steven Spielberg podía resolver gracias a una dirección magistral y un montaje y sonorización fantásticos y que han convertido la película en un hito en la historia del cine.

Los amigos de Hipertextual en este artículo nos ofrecen mucha información sobre la película y su realización.

“Fue en el verano de 1975 que ‘Jaws’ comenzó a escribir una historia en la pantalla grande y cambió el cine comercial para siempre. Espectadores, primero de Estados Unidos y luego de todo el mundo, vivieron el terror a través de esta cinta que da escalofríos, llena de suspenso y una historia de la que aún se habla.

Como sucede con algunas películas, su manufactura está llena de anécdotas y situaciones que transformaron la idea original pero esto fue precisamente lo que las hizo únicas. ‘Jaws’ se convirtió rápidamente en una película que batió récords en taquilla, en venta de artículos promocionales y mandó al cielo las ventas de la novela homónima en la que se basó la trama del amenazador y sanguinario tiburón blanco, protagonista de la cinta.

Steven Spielberg o Spielbergo

Spielberg Jaws

 David Brown y Richard D. Zanuck fueron los productores de la película, y se cuenta que ambos compraron los derechos de la novela ‘Jaws’ de Peter Benchleyantes de publicarse. También, que la leyeron de corrido en una noche cada uno por su parte, para en la mañana siguiente tener la resolución de realizar la película. Comenzaron a buscar un director que hiciera posible la puesta al cine de la novela que los había cautivado y aunque primero pensaron en John Sturges, director de otra obra marítima: ‘El Viejo y el Mar’, se inclinaron por Dick Richards. Las diferencias entre los productores y este director hicieron imposible que siguiera a cargo del proyecto. Fue entonces que un joven Steven Spielberg, de apenas 27 años, entró a escena; éste había realizado su primer largometraje con estos mismos productores: The Sugarland Express, así que esto le valió para quedarse con la silla del director en ‘Jaws’.

La estrella es el tiburón

Jaws Spielberg

Pese a tratarse de una historia que no hace justicia a estos hermosos animales, las historias de bestias marinas y hambrientas han recorrido la ficción en muchas de sus expresiones. Así pues, éste temido tiburón blanco es en realidad el protagonista de la cinta. Así mismo lo quería Spielberg al inclinarse por actores poco conocidos hasta entonces, asegurando que un actor conocido “distraería” al público de la verdadera estrella. En los papeles principales contó con Roy Scheider que interpreta al jefe de policía Martin Brody, Richard Dreyfuss da vida al oceanógrafo Matt Hooper, Robert Shaw al cazatiburones Quint, Murray Hamilton al alcalde de Amity Island y Lorraine Gary a Ellen, esposa de Brody.

El protagonista de la película es, según Spielberg, el tiburón blanco

Para realizar el famosísimo tiburón que vimos en la pantalla se recurrió a los efectos mecánicos y se realizaron tres réplicas de tamaño real bajo la supervisión de Bob Mattey, especialista en esta clase de efectos y que estuvo a cargo de realizar el calamar gigante de la cinta ‘Twenty Thousand Leagues Under the Sea’ (20.000 leguas de viaje submarino) de 1954. Dichas réplicas mecánicas se convirtieron en todo un problema a la hora de rodar, no solo porque eran necesarios al menos 14 buzos para hacerlo funcionar, sino que el material y los mecanismos se estropeaban constantemente por el agua salada del mar. La leyenda cuenta que debido a esto, muchas de las veces esta es la razón por la que no vemos el tiburón en la pantalla y sólo escuchamos la música o vemos el terror de los personajes. Esto, sin duda,incrementó el nivel de suspense de la cinta, así como el resultado final en el queda más terror lo que no ves.”

Leer el artículo entero 40 años de terror con Tiburón de Steven Spielberg