Comenzamos a rodar cortometrajes sin parar

Rodando cortometrajes en la escuela de Cine y Tv Septima Ars

Un año más y van 25, a mediados de febrero, comenzamos a rodar cortometrajes sin parar.

Es el momento que muchos alumnos llevan esperando. El momento de conjuntar todos los conocimientos adquiridos durante estos primeros meses de clases. Y por lo que hemos visto estos días, todos están preparados.

Desde hoy a primera hora los equipos de producción están preparados y tras haber organizado y planificado las prácticas durante estas semanas previas, haberse corregido dichas planificaciones por los profesores de las especialidades de dirección, fotografía y producción en base a los guiones presentados, los platós se irán vistiando con sus mejores ropajes para que las historias tengan ante la cámara el mejor aspecto posible.

Estos primeros rodajes, totalmente realizados en los platós de la escuela, sirven de afianzamiento del aprendizaje de las diversas posiciones que cada especialidad tiene encomendadas y de conjunción de los alumnos de todas ellas de forma que se aprenda a trabajar en equipo, algo fundamental de cada a su posterior inserción laboral.

Porque desde hoy los alumnos trabajan como si lo hiciesen para una producción profesional y, rotando por múltiples posiciones en su departamento, van a rodar muchos cortometrajes lo que les va a servir para perder el miedo y tomar confianza de cara a futuras producciones más complejas.

Muchos antiguos alumnos, actualmente grandes profesionales del cine español e internacional, probaron antes este sistema que se ha demostrado eficaz en la formación audiovisual de profesionales del cine y la televisión.

Rodando cortometrajes en la escuela de Cine y Tv Septima Ars

Tras pasar por la fase de montaje y postproducción, que se irá compaginando con los rodajes de otros equipos, los trabajos estarán finalizados en aproximadamente un mes y será entonces el momento de ponerlos a disposición del público en nuestro canal de Youtube.

Desde hoy, y hasta la llegada del verano, la escuela se convierte en un hervidero de creatividad y trabajo que a buen seguro va a dar grandes momentos de cine.

¡¡ Suerte a todos, que la fuerza os acompañe !!

Dos nuevos proyectos de alumnos que merecen producirse

Película la nueve

Dos nuevos proyectos de alumnos que merecen producirse están dando sus pasos en la dirección correcta.

Curiosamente ambos comparten el tema bélico, al menos por las imágenes que tenemos de ellos.

Se trata de La Nueve, proyecto que dirige el diplomado Daniel Hernández Torrado y Routine que dirige Joshua Krull que este año se diplomará.

Ambos lanzan estos proyectos tras sus anteriores éxitos.

Daniel consiguió multitud de premios y éxito de crítica con The Pixel Theroy: la caja de Pandora, cortometraje de ciencia ficción apocalíptico que puedes ver aquí:

Ahora con su nuevo proyecto, La Nueve, junto al también diplomado en dirección de fotografía Klaus Track, se encuentra en fase de financiación para lo cual, además de un Crowdfunding, en su propio espacio de Facebook o en su web, puede verse información de cómo colaborar, algo que te recomendamos.

Por su parte Joshua, quien actualmente prepara sus trabajos finales de la Diplomatura en Dirección de Cine, ya ha dado muestras de su buen hacer, tanto con The Heavy Load como con The Sands of Summer Past, con los cuales ha conseguido nominaciones y premios en festivales de todo el mundo y en los que tenido como director de fotografía a nuestro diplomado en fotografía David Acereto.

Ahora se encuentra en fase de guión y preproducción de su nuevo proyecto Routine que tiene previsto rodarse en septiembre, presumiblemente en Madrid. Igualmente pronto comenzará su proceso de financiación a través de Crowdfunding como ya hiciese en sus anteriores trabajos.

Confiamos próximamente ver estos trabajos avanzando a su fase de producción y en la medida de nuestras posibilidades estaremos encantados de ayudar a salir adelante ambos proyectos.

Esperamos que también merezcan tu atención y apoyo.

Seguiremos informando.

7 Películas para enamorarte … del cine

San Valentín

Te proponemos 7 películas para enamorarte del cine.

Hoy día de San Valentín parece el momento apropiado para que hablemos de este tipo de películas.

Aunque uno de los géneros más clásicos del cine es el romántico, en muchas ocasiones las películas de amor, o las historias, vienen con un envoltorio más propio de otro género.

Dada la variedad de éstos que existen, tenemos historias de amor que se combinan con todos ellos: terror, suspense – thriller, musical, drama…

Estas películas, todas ellas ya clásicos del cine, son buena muestra de ello y por ello recomendamos verlas y, si te enamoras del cine como nuestros alumnos, estudiarlas en profundidad.
Los puentes de Madison

1.- Puentes de Madison: dirigida por Clint Eastwood en 1995, es no sólo una película romántica entre dos personas. Es una película que muestra el amor por el arte cinematográfico a través del protagonista, fotógrafo de profesión. Una fotografía muy cuidada pro parte del director de fotografía Jack N. Green da, aún más, coherencia a la historia del guionista Richard LaGravenese.

Ghost

2.- Ghost: si crees en el amor más allá de las fronteras ésta es tu película, porque ni siquiera la muerte los separa. Aunque es un thriller en toda regla, la historia de amor es la verdadera trama principal que cuenta la historia dirigida por Jerry Zucker e interpretada por Patrick Swayze y Demi Moore, en uno de los papeles donde ambos en lugar de enseñar músculo muestran sensibilidad.

Love Story

3.- Love Story: Arthur Hiller dirigió en 1970 esta película considerada por casi todo el mundo la película de amor por excelencia. Ali McGraw y Ryan O´Neill no serían los mismos tras hacer esta película, drama 100%, donde la banda sonora de Francis Lai se ha convertido en un clásico para siempre.

La bella y la bestia

4.- La Bella y la Bestia: hablar de esta película es hablar de amores imposibles. En 1991 Disney produjo la versión animada del cuento francés de 1756 escrito por Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. Una película que llevó al cine no sólo a los niños, también a los mayores. Actualmente está por estrenarse una nueva versión, de imagen real, de la historia en este 2017.

Grease

5.- Grease: cuando hablamos de musicales y romanticismo siempre nos viene a la cabeza esta película que lanzó al estrellato a Olivia Newton John y John Travolta en 1978, aunque la historia transcurre en los años 50-60. Tal importancia tiene la música que su banda sonora fue uno de los discos más vendidos del momento y en nuestros días aún se llevan a cabo musicales que reproducen este guión de Bronte Woodward.

Titanic

6.- Titanic: en 1997, acercándose el final de siglo XX, James Cameron vio la oportunidad de unir una historia de amor a una catástrofe como el hundimiento del Titanic. El drama estaba servido. Si además lo interpreta el chico del momento, Leonardo DiCaprio junto a la dulce Kate Winslet tenemos los elementos necesarios para conseguir un éxito sin precedentes que rompió las taquillas de todo el planeta. Míticos son ya los efectos especiales del hundimiento del barco, creados por un equipo de postproducción que superó en número a todo el resto del equipo de la película.

Dracula Bram Stoker

7.- Drácula de Bram Stoker: otra película de amor imposible, en este caso en formato terror, que supuso la vuelta al éxito del gran director y productor Francis Ford Coppola. Bajo una imagen totalmente barroca y una fotografía tenebrosa de Michael Ballhaus, Gary Oldman consigue convencernos que Drácula era muy tierno y que se derretía tanto por la luz como por el amor, algo a lo que ayuda la Canción de amor para un vampiro, compuesta por Annie Lennox.

El cine Palafox te ofrece una oportunidad única de ver cine clásico

Cine Palafox Madrid

La próxima semana el Cine Palafox de Madrid te ofrece una oportunidad única de ver cine clásico en pantalla gigante.

Sí, porque seguro que a día de hoy ya muchos sabréis que estos cines, recientemente adquiridos por el Grupo Yelmo, van a reconvertirse en un Megaplex.

Pero mientras esto ocurre aún quedan unos días para disfrutar del cine a lo grande, o más grande, porque el Cine Palafox nos brinda una semana de películas inolvidables pero que muchos sólo habréis podido disfrutar en DVD o Televisión.

Cantando bajo la lluvia, Con faldas y a lo loco, Memorias de África, El padrino o Pulp Fiction, la mayoría de ellas en versión original con subtítulos en español son parte de la programación cuyas entradas ya puedes conseguir a un precio de 6€.

Sin embargo, el cine en una pantalla gigante es otra cosa, incluso las películas parecen diferentes y con otro ritmo,  y ahora tenéis oportunidad de comprobarlo.

Esta es la programación prevista por Sunsetcinema:

Lunes 20 de febrero
21.30h CANTANDO BAJO LA LLUVIA -VOSE-

Martes 21 de febrero
16.30h CON FALDAS Y A LO LOCO -VOSE-

Miércoles 22 de febrero
18.00h BELLE ÉPOQUE
21.00h 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO -VOSE-

Jueves 23 de febrero
17.30h MEMORIAS DE ÁFRICA -VOSE-
21.00h EL PADRINO -VOSE-

Viernes 24 de febrero
17.30h LAWRENCE DE ARABIA -VOSE-
22.00h PULP FICTION -VOSE-

Sábado 25 de febrero
16.30h E.T., EL EXTRATERRESTRE -DOBLADA-
19.30h EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA -DOBLADA-
22.30h BLADE RUNNER -VOSE-

Domingo 26 de febrero
18.00h LA PRINCESA PROMETIDA -DOBLADA-
21.00h CINEMA PARADISO -VOSE-

Lunes 27 de febrero
21.30h CASABLANCA -VOSE-

Una gran selección de clásicos, muy variada e interesante, para despedir un cine mítico en Madrid.

Puedes adquirir ya tu entrada anticipada en la web de Sunsetcinema y disfrutar de cine a lo grande, corre porque van a volar.

 

La Escuela de Cine y TV Septima Ars participa en el VI Foro Audiovisual de Extremadura

Foro Audiovisual de Extremadura

Tras la exitosa colaboración del pasado año a través del taller que el profesor de la escuela, José Antonio Muñoz (Nono) impartió, este año repetimos y estaremos en VI FORO del AUDIOVISUAL DE EXTREMADURA.

Se celebrará en Zafra, entre los días 3 al 5 de marzo y habrá talleres y conferencias. Tienes toda la programación en este enlace y también puedes visitar su página de Facebook para mantenerte actualizado de cuanto se vaya informando.

Este foro se plantea como una oportunidad para los jóvenes de conocer más sobre el panorama de la industria audiovisual actualmente.

Confiamos veros a muchos de vosotros el próximo día 3 en nuestra charla sobre las Profesiones del Sector Audiovisual.

Convenio de Colaboración para prácticas con la Academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España.

Academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España

La Escuela de Cine y Televisión Septima Ars y la Academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España han firmado esta pasada semana un Convenio de Colaboración de Prácticas.

El convenio sellado por la presidenta de la academia, Yvonne Blake, y por el director de Septima Ars, Jorge Álvarez, permite que alumnos de nuestra escuela puedan participar en prácticas de la academia de cine español.

De forma inmediata gracias a este acuerdo el alumno de la Diplomatura de Dirección y Producción Cinematográfica Daniel Ramiro ha comenzado sus prácticas en la producción de la Gala de entrega de los Premos Goya 2017 que se va a celebrar este próximo sábado 4 de febrero.

Agradecemos a la Academia del cine español la confianza depositada en la Escuela de Cine y TV Septima Ars que esperamos sirva e estímulo para nuestros alumnos.

7 Obras maestras que cambiaron el cine

7 Obras maestras del cine

Cada año, desde hace más de 100, se producen cientos de películas en todo el mundo. Sin embargo, pocas pasan al imaginario colectivo y se convierten en auténticas referencias para los estudiantes de cine y para el público aficionado en general al séptimo arte. Te traemos hoy 7 obras maestras que cambiaron el cine e influyeron, y siguen influyendo, en generaciones de cineastas de forma que el mejor cine que hoy en día vemos está en deuda con sus autores y creadores.

Estas películas, y otras obras maestras, son habitualmente utilizadas en nuestros Cursos y Diplomaturas de cine y tv pues su estudio es una herramienta fundamental de aprendizaje.

Este listado está ordenado por su fecha de realización, considerando todas ellas igual de relevantes e importantes para cualquier estudiante de cine o persona que desee hacer películas.

El nacimiento de una nación

1.- El nacimiento de una nación (David W. Griffith, 1915)

Aunque pudiera parecer extraño decir que una película de hace más de un siglo es la primera película moderna de la historia, ciertamente El nacimiento de una nación lo es.

Prácticamente todos los recursos y técnicas narrativas y de puesta en escena del cine que hoy vemos están por primera vez presentes en una película.

La alternancia de planos largos y cortos, los movimientos de cámara, las acciones paralelas todo está en el cine actual pero el primero que lo combinó de manera magistral fue Griffith.

El acorazado Potemkin

2.- El acorazado Potemkin (Sergei M. Eisenstein, 1925)

Eisenstein dirige en 1925 esta emblemática obra, a mayor gloria de la revolución bolchevique de 1917.

A diferencia del cine de Hollywood, basado en el estilo de continuidad establecido por Griffith y en el que el rodaje y el montaje deben estar totalmente supeditados a que la narración fluya de forma imperceptible ante el espectador, Eisenstein rueda y monta la película para sobrecoger al espectador.

La continuidad entre planos no está al servicio de la fluidez de la narración sino que persigue impactar al espectador. El montaje está cargado de mensaje y simbolismo. Los planos se suceden ante el espectador para transmitir emociones y, en su conjunto, un mensaje político.

la diligencia

3.- La diligencia (John Ford, 1939)

La diligencia es mucho más que un western, que una película de acción y aventuras, aunque también sea todo esto.

Es ante todo una historia magistralmente contada utilizando el estilo de continuidad, el estilo invisible de Hollywood, sobre nueve personajes que encarnan claras categorías sociales enfrentados a una situación límite.

Los personajes, los diálogos, la narración, la iluminación, todo funciona perfectamente y nada destaca especialmente.

Orson Welles dijo que para él era “la mejor película de la historia” y que antes de abordar el rodaje de Ciudadano Kane, la había visto cuarenta veces.

Ciudadano Kane

4.- Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941)

Orson Welles no introduce ninguna innovación técnica en esta obra maestra, pero combina todas como nunca nadie lo había hecho antes y utiliza algún recurso ya antes visto con un talento y una pericia nunca antes vistos. Welles pone ante el espectador una película revolucionaria.

Partiendo de un guión magistral en el que él colaboró, emplea magistralmente los flash backs, la profundidad de campo, la iluminación, dotando a la película de una estética innovadora.

centauros del desierto

5.- Centauros del desierto (John Ford, 1956)

Steven Spielberg dijo que durante el rodaje de sus películas veía varias veces Centauros del desierto, Martin Scorsese no se cansa de decir que se trata de una obra maestra de la que extrajo mucho para el rodaje de Taxi Driver, para John Milius se trata de la mejor película de la historia, George Lucas reconoce con orgullo que fue una de las películas que influyó en su concepción de La guerra de las Galaxias

Centauros del desierto es un extraordinario relato de una búsqueda obsesiva magistralmente contada. Las escenas de acción y las intimistas, la cámara en vertiginosos travellings o quieta ante el trabajo coral de los actores, los imponentes exteriores, todo funciona a la perfección.

Y, el principio y el final, son míticos, forman parte de la historia del cine.

El padrino

6.- El Padrino (Francis Ford Coppola, 1972)

El Padrino tiene todo lo que una película necesita para ser perfecta. El guión, la interpretación, la puesta en escena, la iluminación, la dirección artística, la fotografía, la música.

Coppola utiliza todos los recursos con maestría. La planificación, clásica, sencilla, está siempre al servicio de la historia y de los personajes. Y la secuencia del bautizo, en la que combina las acciones paralelas con el montaje simbólico típico del cine pionero soviético.

Una historia no solo de la mafia, sino también de ambición, venganza, lealtad, traición, con personajes sólidamente construidos y una dirección impecable al servicio del conjunto.

La guerra de las galaxias

7.- La guerra de las galaxias (George Lucas, 1977)

Contra lo que se suele decir no es en absoluto un película de ciencia ficción. Es una obra maestra del cine de acción y aventuras que se nutre, gracias a la impresionante cultura cinematográfica de Lucas, de muchísimos referentes del cine clásico.

En la Guerra de las galaxias hay elementos del cine de capa y espada (órdenes de caballeros, duelos a espada), del western (la llegada de Luke a la granja arrasada es un claro homenaje a la llegada de Ethan al rancho arrasado en “Centauros del desierto” y la escena en el bar de Mos Eisley recuerda a cualquier escena de saloon del oeste), del cine bélico (las escenas de combates aéreos entre cazas y grandes naves evocan las de la segunda guerra mundial).

Lucas crea una aventura fantástica en un universo imaginario recreado a la perfección y la película no tiene ni un plano de sobra ni uno que se eche de menos.

Recuerda, estudiar a los clásicos del cine te permitirá contar mejor tus historias. Aprender de ellos forma parte de nuestro método formativo. Esta selección de obras maestras ha sido realizada por Jorge Álvarez, profesor de Lenguaje Audiovisual de la escuela. Hay muchas más grandes películas, es posible que tu quieras sugerir o comentar al respecto. Aquí tienes la oportunidad de hacerlo.

Información actualizada para los cursos y diplomaturas 2017 – 2018

Cursos y Diplomaturas en la Escuela de Cine y TV Septima Ars Madrid España

Se acerca Enero, fecha en la que abrimos el periodo de matriculación para el curso 2017-2018 pero ya tienes toda la información actualizada en nuestra web para que puedas ir tomando decisiones y tener todo preparado para el momento de la inscripción ( a partir del 9 de enero ).

Este año completamos las plazas en el 90% de los Cursos y Diplomaturas por lo que si deseas estudiar cine o televisión no debes dejar pasar demasiado tiempo y estar atento a los plazos que en nuestra web se indican.

La Escuela de Cine – Tv Septima Ars lleva 25 años formando profesionales para el sector audiovisual a través de Cursos, Talleres, Máster, Diplomaturas y Carreras prácticas en Dirección de fotografía, Dirección de cine, Guión, Realización de Televisión, Producción, Montaje y Postproducción, Efectos Especiales y todo lo relacionado con los oficios técnicos que permiten crear y hacer películas, series y programas de tv en cualquier parte del mundo.

Ofrecemos además cursos online, de diversos niveles y precios muy reducidos a los que puedes inscribirte en cualquier momento.

Visita nuestra web para mayor información o contacta con la escuela a través de Teléfono: +34914577973 – +34914572311 o a través de Whatsapp: +34639333162 y también por email: informacion@septima-ars.com

También puedes seguirnos a través de nuestras redes sociales:

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Música: A pleasant atmosphere de Sbut

Mañana se estrena la película El Destierro de nuestro profesor de Guión Arturo Ruiz

Película El Destierro de Arturo Ruiz Serrano

Mañana, 4 de noviembre, se estrena en salas cinematográficas El Destierro último largometraje de nuestro profesor del Taller de Guión de Largometrajes Arturo Ruiz.

Tal y como ya comentamos en este mismo blog esta película que dirige y escribe cuenta con un equipo técnico formado, en gran parte, por ex alumnos y profesores de la escuela Septima Ars.

Es un gran motivo de satisfacción para nosotros que ahora todo el mundo pueda disfrutar en el cine de este espectacular, aunque muy sufrido, trabajo que nuestros alumnos pudieron disfrutar y comentar el pasado curso junto al director en la sala de proyección de la escuela.

Ganadora de múltiples premios alrededor del mundo y una de las películas más seleccionadas durante este año por los festivales de los cinco continentes esperamos que coseche ahora el éxito de público que merece.

Te dejamos el tráiler y te esperamos  a partir de mañana en el cine.

Eva Patricia Fernández presenta el primer libro sobre Big Data en el Audiovisual en España

El Big Data en la Industria Audiovisual

La profesora del Curso de Producción Audiovisual, Eva Patricia Fernández, presenta hoy jueves su nuevo libro sobre Big Data.

Eva, enseña a los alumnos cada año a utilizar las nuevas tecnologías y herramientas con el objetivo de mejorar la promoción y visibilidad de los contenidos que hacen o vayan a hacer en el futuro por lo que materias como ésta son del máximo interés.

Y es que el Big Data es tan útil en el sector audiovisual como en cualquier otro. Sin embargo, hasta la fecha no disponíamos de un libro que condensara esta información útil.

El libro Big data. Eje estratégico de la industria audiovisual, editado por la Universidad Abierta de Cataluña, ha sido co-escrito por varios autores que estarán presentes hoy a las 19 horas, en la redacción de bez.es ( Gran Vía 16, Madrid ) y coordinado por Eva.

El big data, entendido como la gestión y el almacenamiento masivo de datos, es una tendencia por explotar a día de hoy. La industria audiovisual, consciente de ello, empieza a orientar estrategias de negocio con ideas de personalización de contenidos, segmentación de perfiles o predicción de tendencias. Comprender todas las posibilidades que nos ofrece el big data supone entender las dinámicas internas del negocio, así como las fuentes de datos de las que podemos extraer información y la interacción que podemos realizar con ellas. Y también nos permite formular mejores preguntas y tomar decisiones acertadas.

Este libro ofrece un recorrido por el proceso de gestión de datos en la empresa, con introducción de explicaciones técnicas y especial atención a la toma de decisiones del business intelligence.

Es una gran satisfacción saber que los profesores de la Escuela de Cine y TV Septima Ars se encuentran totalmente actualizados y que comparten con sus alumnos material e información de interés máximo que será de gran utilidad en un futuro próximo.