7 Capítulos Piloto de Serie de Televisión que debes ver y sus guiones

Guiones de Series de Televisión

Te traemos hoy 10 Capítulos Piloto de Serie de Televisión que debes ver y sus correspondientes guiones o biblias en algunos casos.

Como siempre que se hace un listado se quedan fuera de la selección muchos títulos y esta ocasión no iba a ser diferente pero, en algunos casos que nos hubiera gustado incluir aquí no nos ha sido posible encontrar material escrito.

Sin embargo, todos estos títulos son grandes series y ahora tienes la oportunidad de comparar el material que los guionistas han creado con el material que el equipo de dirección y producción ha visualizado y llevado a cabo.

Siempre hemos considerado en la escuela que ver películas o series y leer guiones son dos de las grandes herramientas que tenemos a nuestra disposición, además baratas y de fácil acceso, para aprender a hacer tanto cine como televisión. Son el complemento perfecto para cualquiera de los Cursos o Diplomaturas de Cine y TV que puedes aprender en Septima Ars.

Hemos buscado, dentro de las mejores, tanto ficción nacional como internacional. Con diferentes formatos, géneros y duración debido a sus propias condiciones de producción con el fin de ofrecer una visión más amplia de las posibilidades que un guionista tiene a su alcance.

Estas son las series que hemos escogido para ti.

1.- Bloodline: esta serie original de Netflix creada por Todd A. Kessler, Daniel Zelman y Glenn Kessler, destaca por la complejidad y profundidad de sus personajes. Es realmente una serie de personajes, algo que visualmente se realza con la magnífica dirección de fotografía donde se da gran importancia a la profundidad de campo. Es un gran ejemplo de cómo imagen y escritura mantienen una gran coherencia en la producción. Cada capítulo tiene aproximadamente unos 55 minutos de duración, aunque los hay desde los 48 hasta los 60 minutos dada la flexibilidad que ofrece la emisión online, y actualmente se emite la 3ª temporada, pero este es el guión piloto de la primera temporada de Bloodline.

2.- Sherlock: esta producción de la BBC británica, creada por Mark Gatiss y Steven Moffat comenzó a emitirse en 2010 y ya va por su 4ª temporada. Con 90 minutos por capítulo es una magnífica serie con el habitual cuidado que la BBC acostumbra en sus producciones. Basada en los personajes de Artur Conan Doyle sin embargo, transcurre en la actualidad, lo que supone un gran ejemplo de estudio para quienes gustan de las adaptaciones literarias al medio audiovisual. Este es el guión del capítulo 1 de la primera temporada de Sherlock y también un par de ellos más.

3.- Ministerio del Tiempo: estrenada en 2015 ha alcanzado este año su 3ª temporada con capítulo de 70 minutos de duración. Creada por Pablo y Javier Olivares para TVE en su última temporada Netflix ha entrado en coproducción dado el enorme éxito alcanzado por la serie. Una ambiciosa serie con interesantes tramas episódicas que acerca la historia de España, e internacional en la última temporada, de una forma hábil y entretenida con pequeñas dosis de humor dentro del drama principal. La potente idea que da origen a esta serie ha hecho que sufriera el plagio por parte de Timeless de Sony obligando a la multinacional japonesa a llegar a un acuerdo para poder seguir su producción. Aquí tienes el capítulo piloto de la primera temporadadel Ministerio del Tiempo y aquí hasta cinco más. En esta página de TVE tienes todos los guiones de cada temporada.

4.- Breaking Bad: la famosa serie creada por Vince Gilligam, y de la cual hablábamos estos días por su incursión en la Realidad Virtual, ha sido hasta la fecha el mayor éxito de la productora Sony para la cadena de televisión AMC. Con una duración de 5 temporadas la compañía continúa explotando su éxito con el spin off de la nueva serie Mejor llama a Saúl. Además de recibir infinidad de premios durante estos años su importancia principal se debe a que la serie basa su protagonismo en un personaje que se convierte en el “malo de la serie” y cuya influencia vemos en series posteriores como House of Cards o Ray Donovan. Este es el guión del capítulo 1 de la primera temporada de Breaking Bad, pero aquí tienes hasta 16 de diversas temporadas.

5.- Modern Family: esta serie de comedia creada por Christopher Lloyd y Steven Levitan para la cadena ABC comenzó a emitirse en 2009 y lleva 8 temporadas en la parrilla de la televisión. Su elemento diferencial e interesante es el formato de falso documental que utiliza en el cual los personajes hablan directamente a la cámara rompiendo la cuarta pared e interactuando directamente con el espectador al que cuentan la vida de sus peculiares familias, 3 en concreto, que se entrelazan en cada capítulo. El guión del capítulo piloto de la primera temporada de Modern Family puedes verlo en este enlace, pero tienes unos cuantos más aquí.

6.- The Wire: esta serie creada por el periodista y escritor David Simon se estrenó el año 2002 en la cadena HBO y se mantuvo en antena durante 5 temporadas pese a las dudas iniciales de la cadena de incluir un drama policial en sus horas de máxima audiencia. Pero está claro que el riesgo les trajo el éxito. Con un estilo muy periodístico, y basado en la propia experiencia de su creador, impacto al público por su realismo y ha sido considerada por muchos la mejor serie de televisión de los últimos años. Aquí te ofrecemos el guión del capítulo piloto de The Wire y también la biblia que Simon presentó para conseguir su producción por parte de la cadena de televisión.

7.- Black Mirror: esta mini serie británica creada por Charlie Brooker y producida por Endemol, aunque la última temporada ha tomado las riendas Netflix, es una de las series más conceptuales y de mayor impacto de los últimos años. Estrenada en 2012 cuenta con 3 temporadas hasta la fecha. Con el trasfondo de la afectación de la tecnología sobre nuestras vidas y en un tono claramente desgarrador e impactante se trazan diferentes historias auto conclusivas por capítulo dentro del género de la ciencia ficción, el terror y la fantasía más absoluta. El guión del primer capítulo de la 1ª temporada de Black Mirror puedes leerlo aquí.

Ya comentamos la comienzo de este artículo que existen muchas más series de televisión magníficas que darán en el futuro para nuevos artículos que conviene visionar, estudiar y a ser posible leer sus guiones con el fin de comparar su realización con su creación. Pero si deseas dar un paso más y llegar a realizar tus propias películas o series de televisión te recomendamos que eches un vistazo a nuestros Cursos de especialización audiovisual y a nuestras Diplomaturas de cinematografía  que te permitirán de forma práctica conseguir realizar interesantes contenidos audiovisuales.

Penny Dreadful, pasión española en series internacionales.

Penny Dreadful Paco Cabezas

Esta semana la espectacular serie Penny Dreadful ha mostrado el primero de los capítulos dirigidos por el profesor de la escuela Paco Cabezas.

Paco ha dirigido en total 4 capítulos en esta tercera temporada de la serie y además parte de ellos los ha rodado en Almería donde todo el equipo estuvo bajo el mando del director de producción y diplomado de la escuela Nicolás Tapia.

Quien no haya visto el capítulo puede ver en este tráiler cuánto talento y trabajo tiene.

En diversas ocasiones hemos comentado en este blog de cine y formación, que como fiel reflejo del mundo que vivimos, el medio audiovisual está cada vez más globalizado. Puedes trabajar en España para una serie internacional, como es el caso. Puedes rodar fuera de España una película española, pero combinando equipos con el lugar de su realización, como hace habitualmente el diplomado en dirección de la escuela Alekxandar Nikolov o puedes directamente ser contratado como freelance para películas o series que se ruedan en cualquier parte del mundo como cada vez hace más nuestro diplomado y director de fotografía Ismael Issa.

Nos guste o no, cada vez existe menos el concepto de producción totalmente local, al menos en las producciones profesionales, al igual que cada vez se produce más con vistas a su exhibición en todo el mundo y el futuro profesional debe estar preparado para ello.

En la Escuela Septima Ars siempre tuvimos claro que el lenguaje audiovisual es un lenguaje universal y no tiene fronteras, tal vez por ello gran parte de nuestros alumnos sean internacionales y la multiculturalidad que se respira cada año en la escuela enriquece a cuantos alumnos estudian en Septima Ars, y que el alumno debe aprender a contar historias entendibles por todo el mundo.

La forma de operar en la industria audiovisual, donde no se requiere título oficial de ningún tipo para trabajar, sino que lo que se valora es el saber hacer, también ayuda a esta gran movilidad profesional. Por ello es tan importante que los alumnos finalicen cada curso con sus vídeos y películas realizadas. Porque son su mejor carta de presentación.

Seguro que Paco Cabezas en el Taller de Dirección de Cine de Acción que impartirá próximamente en la escuela además de enseñar sus conocimientos amplios en esta materia y de los que Penny Dreadful es su última muestra también hablará con los alumnos sobre su experiencia audiovisual fuera de nuestras fronteras.

Taller Dirección Cine Paco Cabezas

 

Primeras imágenes de Penny Dreadful rodada por Paco Cabezas

Paco Cabezas rueda Penny Dreadful

Acaban de publicarse las primeras imágenes de la nueva temporada de Penny Dreadful que cuenta con el profesor de la escuela Paco Cabezas como director.

Esta tercera temporada de la serie de televisión producida por Showtime se ha rodado entre Dublín y Almería. Actualmente se encuentra en fase de montaje y postproducción y tiene previsto estrenarse el próximo 1 de mayo.

Estamos expectantes ante esta nueva temporada y ante las experiencias que Paco tiene que contarnos en las aulas una vez finalizada su nueva aventura internacional pero confirma una vez más que un gran talento creativo y visual junto a una sólida formación abren las puertas de la industria audiovisual mundial.

Por lo pronto estas primeras imágenes prometen un gran espectáculo visual y emocional.

Información relacionada: Paco Cabezas rodará Penny dreadful

Ventajas de estudiar cine y televisión en Septima Ars

Piensas estudiar cine o televisión

Si estás pensando en estudiar comunicación audivisual, cine o televisión, seguro que te has preguntado ¿Qué ventajas me ofrece este o aquél centro ? ¿Qué le diferencia de los demás?.

En Septima Ars te ofrecemos una inmejorable relación calidad – precio: pocos centros en el mundo ofrecen tantas horas de enseñanza práctica a un precio tan competitivo. Los equipos cinematográficos y de televisión son costosos y aún así ofrecemos unos estudios cuyos precios por hora rondan los 10 euros (más baratos que muchas academias de inglés donde sólo necesitan un profesor y un libro, por poner un ejemplo). Busca y compara.

En Septima Ars te ofrecemos unas facilidades de pago que se adaptan a todas las necesidades: porque cada persona es diferente, ofrecemos diferentes opciones y formas de pago. Consulta en secretaría, nos adaptamos a ti.

En Septima Ars los costes incluyen absolutamente todo: para la realización de las numerosas prácticas, en cualquier curso, máster o diplomatura se encuentra incluido en el precio todo el equipamiento necesario, desde cámaras hasta unidades móviles de televisión. La matrícula, por supuesto, también está incluida.

En Septima Ars eres alumno para siempre: lo que quiere decir que podrás utilizar equipos e instalaciones una vez finalizados tus estudios para tus primeras producciones propias junto a tus compañeros de la escuela.

En Septima Ars sabes lo que te cuesta estudiar: porque además de todo lo anterior, nuestros precios son claros, las horas de formación que recibes son diáfanas. Tu puedes hacer las cuentas porque te las presentamos muy claras

Podríamos enumerar más ventajas, y lo haremos en siguientes artículos, en cualquier caso muchas puedes descubrirlas visitando nuestra web.

Tráiler Juego de Tronos

Juego de Tronos 5 temporada

Se acerca ya la fecha esperada, 13 de abril en Canal +, del estreno de la 5ª temporada de Juego de Tronos.

Este es el avance que nos da pistas sobre las nuevas tramas y situaciones que se presentarán.

Los trailers tienen también su propio lenguaje, su forma de contar una historia.

¿Qué te parece éste?

Mi hijo quiere aprender cine ¡ Qué horror !

Indiana Jones padre e hijo

No hablamos de ciencia ficción.

Esta es la primero que se viene a la cabeza de muchos padres y tutores cuando un hijo o un alumno se acerca y menciona que le gustaría aprender a hacer películas, series de televisión o cualquier tipo de contenido audiovisual que día a día vemos en cualquier pantalla, ya sea móvil, tablet, ordenador…

Es una paradoja. Consumimos contenidos audiovisuales de forma masiva y generalizada, sin excepción, y sin embargo muchas personas no ven como una opción profesional de futuro la creación de esos contenidos. A lo sumo se plantean la posibilidad de estudiar comunicación audiovisual en la universidad.

Sería largo y aburrido detallar y explicar la cantidad de personas cualificadas que trabajan en una producción cinematográfica, en una serie de televisión. Sólo vemos las caras de los actores pero, te has preguntado ¿cuántas personas intervienen y están detrás de las cámaras?.

Rodaje de una película

Sólo unos datos: Exodus de Ridley Scott rodada en España casi íntegramente el pasado año utilizó 1.000 personas entre los departamentos de producción, cámara, arte, vestuario, maquillaje… además de otros 500 extras en muchas escenas. Sólo en Canarias de alquilaron íntegros 5 resorts vacacionales para alojar a los trabajadores (casi todos españoles) durante varios meses. El desembolso total entre sueldos, manutención, decorados, etc, rondó los 80 millones de euros.

Rodaje de Exodus en España

Ya sabemos que no todas las producciones son de este tamaño, pero ¿ somos conscientes de la cantidad de personas que intervienen en una producción ? ¿ que se necesitan ? ¿ Cuántas series están actualmente produciendo y emitiendo entre TVE, Antena 3, Telecinco…? ¿ Y otro tipo de programas en la Sexta, Cuatro… ?

Confiamos que algún día, estudiar cine o televisión, no sea algo que produzca perplejidad ni pánico sino, como en muchos países más avanzados que nosotros ( Usa, Alemania, Inglaterra, Francia, China…), sea algo natural y una opción más.

Las serie 24 horas y su final…o no

Serie de televisión 24 horas

Hay algunas series de televisión que parecen acabar tras algún fatídico suceso que acontece al protagonista…pero finalmente y tras un giro inesperado por parte de los guionistas la serie continúa.

Uno de estos casos es 24 la serie protagonizada por Kiefer Sutherland y que lleva ya unas cuantas temporadas en nuestras pantallas.

La serie cuenta con Evan Katz y Manny Coto como showrunners, término con el que se conoce a los guionistas creadores de la serie y que además se convierten en productores de la misma, y ellos son los responsables de que, al menos por el momento, la serie finalice esta temporada…aunque no descartan un regreso tal y como comentan en The Hollywood Reporter:

“24: Live Another Day managed to unleash a finale even bleaker for Jack Bauer than his 24 series finale sendoff four years ago.

Jack (Kiefer Sutherland) is in custody of the Russians, Audrey (Kim Raver) is dead and poor President Heller (William Devane) doesn’t have long before Alzheimer’s leaves him unable to even remember Audrey. But is there still time to turn it around and get Jack out of Moscow?

Showrunners Evan Katz and Manny Coto say more 24 is definitely a possibility.

“All it really takes is a story that fires us up. That’s what got us excited about doing this season,” Coto told The Hollywood Reporter during a call with reporters. “I think what would draw us back if that were ever to happen – and that’s definitely up in the air – would be we or somebody presents an interesting take on Jack, on Jack’s character, and where he is, which would suggest a great season.”

While Audrey’s death was painful for Jack, it was even worse for President Heller, whose only small comfort is that he will forget that pain. Coto said he drew inspiration for Heller’s grief from his own parents, who lost a child.

“Having seen how my parents reacted to such a tragedy, there really is almost no tragedy worse than to lose one of your children,” Coto said.

Coto considers Heller’s Alzheimer’s an extra layer to his loss.

“It’s a very dark place. It’s a thought that’s tinged with an even greater layer of tragedy, not only the fact that he’s going to forget his daughter, but he’s also going to forget the fact that she died in this horrible way. It felt like an honorable way to touch upon his situation this season,” Coto said. “Devane played it beautifully. It was one of his best moments in the season. We were very happy with the way it came out.”

The finale also marked the first time the show made a time jump, going ahead 12 hours for the final scenes of the episode…”

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