Nueva Arri Alexa para la escuela de cine

Cámara Arri Alexa en Escuela Septima Ars

La Escuela Septima Ars acaba de adquirir una nueva Arri Alexa para su utilización por los alumnos en sus cursos y diplomaturas de cine a partir de este curso académico.

Continuando con nuestra relación de 25 años con los equipos de cinematografía de la compañía Arri, compañía de referencia en la industria audiovisual profesional, la escuela apuesta por la cámara de máxima calidad que la marca alemana ofrece actualmente.

La adquisición de esta cámara permitirá a los alumnos un contacto diario con ella durante muchos meses y su comparativa en cuanto a facilidad de manejo y calidades con otras cámaras que también se utilizan durante el curso haciendo del Curso de Cámara e Iluminación y de la Diplomatura en Dirección de Fotografía los más completos en la oferta académica de las escuelas de cine en España.

Arri Alexa Escuela Septima Ars

La Escuela Septima Ars es la única en toda España que sigue formando a los alumnos del departamento de fotografía para cine en el trabajo tanto con negativo de cámara, con nuestra Arri SRIII Advanced, como con las nuevas y más modernas cámaras digitales, la nueva ARRI Alexa, lo que supone una ventaja competitiva para los alumnos a la hora de su incorporación laboral.

Conocer ambas tecnologías, la analógica y la digital, es lo ideal en la formación de los nuevos profesionales de la fotografía cinematográfica ya que permite al alumno trabajar en ambos medios ( no olvidemos que muchos grandes cineastas siguen rodando en negativo ante las ventajas que este material ofrece ) y obtener un mayor conocimiento que permita a la hora de trabajar con las nuevas cámaras y equipos digitales sacar el máximo rendimiento de éstas.

Camara Cine Escuela Septima Ars

Con esta nueva Arri Alexa los alumnos podrán trabajar en las clases y en sus trabajos finales con la misma cámara que se utiliza en la gran mayoría de las producciones profesionales en todo el mundo y también lógicamente en España, siendo esto muy importante para la incorporación al mercado de trabajo una vez finalizados sus estudios en nuestra escuela.

De esta importante mejora también se aprovechan el resto de Cursos y Diplomaturas de la escuela debido a que será la cámara que se utilice en las prácticas finales conjuntas de los alumnos de cine de la escuela.

Esta nueva incorporación supone un enorme avance en la actualización continua de equipos que año a año la escuela realiza y redundará en una mejor formación de nuestro alumnado.

¡¡ Bienvenida Arri Alexa a la Escuela Septima Ars !!

3 guiones diferentes e imprescindibles

Guiones para leer y estudiar

Recopilamos en esta entrada 3 guiones que son muy diferentes entre sí pero imprescindibles por lo geniales y maravillosos que son.

Sus guiones son de los más grandes Francis Ford Coppola, Aaron Sorkin y Jeb Stuart y podemos aprender mucho leyéndolos.

Con diferentes géneros a cuestas: un thriller, un drama y una de acción todos ellos son geniales y pueden aportar mucho a nuestra formación.

Por eso te los traemos hoy aquí, porque leer guiones es tarea fundamental para el futuro guionista.

Además de leer guiones si deseas profundizar en esta profesión, te recomendamos nuestro Curso de Guión Audiovisual donde se estudia y aprende de forma práctica las diversas facetas de la profesión, ya sea como analista o como escritor, tanto de cortometrajes, largometrajes o series y programas de televisión.

Estos 3 se añaden a la extensa recopilación de guiones que tenemos en este blog de cine y que suma ya más de un centenar de guiones además de enlaces a páginas donde encontrar muchos más.

El Padrino Guión

1.- El Padrino: Basado en el libro de Mario Puzo el guión está escrito por él mismo junto a Francis Ford Coppola, raro es el aficionado, y más aún el futuro profesional, que no ha visto esta saga de películas, considerada por muchos la mejor de la historia del cine. Se trata del guión de la primera película, donde acciones y diálogos son excepcionales. ¿Quién no se acuerda de la famosa frase “Le voy a hacer una oferta que no podrá rechazar…”. Leer el guión aquí.

La Red social Guión

2.- La red social: Aaron Sorkin se caracteriza por sacar petróleo donde no hay. Una historia aparentemente aburrida pero que en sus manos se agiliza y mantiene la atención gracias a interesantes diálogos, algo que va casi contra la naturaleza propia de un guión cinematográfico, de ahí su valor. Leer el guión aquí.

Die Hard Guión

3.- La jungla de cristal: Otra película convertida en saga gracias a su inmenso éxito que proviene de una adaptación literaria. Este guión de Jeb Stuart revisado por Steven E. DeSouza, además, crea un personaje realmente interesante y nos ofrece diálogos con toques de humor que vienen muy bien para descargar puntualmente la tensión de la propia acción. Un clásico de género que debe estudiarse con atención. Leer el guión aquí.

 

Making of del Spot realizado por diplomados y profesores con Antonio Banderas para Starlite Shop

Antonio Banderas con el profesor Carlos Padilla

Os traemos hoy a este blog el “Making of” del Spot que diplomados y profesores de Septima Ars han realizado con Antonio Banderas para la nueva campaña de Starlite Shop.

Como ya os comentamos hace poco, bajo los mandos del nuestro profesor Carlos Padilla y un montón de profesionales surgidos de la escuela en forma de diplomados, se están actualmente realizando los vídeos de la nueva campaña de Starlite Shop.

Realizado con Antonio Banderas el pasado diciembre el spot podrá verse en breve por todo el mundo. Posteriormente podremos ver a más estrellas del firmamento que la compañía representa y que actualmente se están grabando.

Ver cómo nuestros alumnos y profesores realizan trabajos de tan alto nivel y responsabilidad es un orgullo para la escuela Septima Ars donde siempre hemos apostado por una formación práctica y profesional del cine y en la que el trabajo en equipo y la relación entre profesorado y alumnado sea cercana de forma que pueda servir de incorporación al mundo profesional de las futuras generaciones de alumnos de la escuela.

Esta campaña es un claro caso de todo esta metodología de enseñanza que tras 25 años cuenta con la confianza de grandes compañías a la hora de realizar sus trabajos profesionales.

Gracias a Starlite Shop por su confianza en la buena formación profesional de técnicos audiovisuales.

Aquí os dejamos el vídeo para vuestro disfrute.

Información actualizada para los cursos y diplomaturas 2017 – 2018

Cursos y Diplomaturas en la Escuela de Cine y TV Septima Ars Madrid España

Se acerca Enero, fecha en la que abrimos el periodo de matriculación para el curso 2017-2018 pero ya tienes toda la información actualizada en nuestra web para que puedas ir tomando decisiones y tener todo preparado para el momento de la inscripción ( a partir del 9 de enero ).

Este año completamos las plazas en el 90% de los Cursos y Diplomaturas por lo que si deseas estudiar cine o televisión no debes dejar pasar demasiado tiempo y estar atento a los plazos que en nuestra web se indican.

La Escuela de Cine – Tv Septima Ars lleva 25 años formando profesionales para el sector audiovisual a través de Cursos, Talleres, Máster, Diplomaturas y Carreras prácticas en Dirección de fotografía, Dirección de cine, Guión, Realización de Televisión, Producción, Montaje y Postproducción, Efectos Especiales y todo lo relacionado con los oficios técnicos que permiten crear y hacer películas, series y programas de tv en cualquier parte del mundo.

Ofrecemos además cursos online, de diversos niveles y precios muy reducidos a los que puedes inscribirte en cualquier momento.

Visita nuestra web para mayor información o contacta con la escuela a través de Teléfono: +34914577973 – +34914572311 o a través de Whatsapp: +34639333162 y también por email: informacion@septima-ars.com

También puedes seguirnos a través de nuestras redes sociales:

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Música: A pleasant atmosphere de Sbut

Érase una vez…. o cómo contar historias en videojuegos

Antonio Serón Érase una vez

Érase una vez es el título de la charla que sobre el guión de videojuegos impartirá Antonio Serón, diplomado en Dirección Cinematográfica de la escuela, el próximo 2 de junio en el Telefónica Flagship Store

De la noticia donde hemos obtenido la información extraemos: La charla está dirigida a diseñadores que quieran herramientas para aprovechar mejor la narrativa, guionistas interesados en trabajar en el medio y jugadores que quieran ampliar horizontes. Combinará contenido profesional con un desarrollo entretenido y ágil, ya que se contrastará la teoría con ejemplos de juegos reales.

Así pues, estamos seguros que será de mucho interés no sólo para estudiantes de la escuela, sino también para cualquier interesado en aprender a contar historias, independientemente del medio audiovisual en que se realicen.

Antonio ha escrito más de 15 cortos, 4 largometrajes y una variedad de géneros muy dispares (programas de televisión, documentales, videojuegos, galas de premios y varios concursos), cuenta por tanto con una interesante trayectoria multimedia como guionista pudiendo ofrecer una perspectiva amplia sobre este oficio y la capacidad que debe tener el futuro profesional para adaptarse al medio a la hora de contar una historia de forma eficiente e interesante.

Recuerda el próximo 2 de junio en el Telefónica Flagship Store tienes una cita con Antonio Serón quien te acercará al mundo del guión de los videojuegos.

Sobre la Industria audiovisual, Formación y Movilidad

Job&Orienta Italia

El pasado viernes la Escuela de Cine y TV Septima Ars estuvo invitada por la Regione de Puglia a participar en la ciudad italiana de Verona en un foro dentro de Job&Orienta2015 ( feria de formación y orientación académica similar a Aula que se desarrolla en Madrid ) para hablar sobre industria audiovisual, formación y movilidad.

Dentro de la colaboración que nuestra escuela viene manteniendo con esta administración italiana desde hace más de un año con vistas al desarrollo de la industria audiovisual de la región italiana y fruto de la visita que las autoridades de la Regione de Puglia , su film commission, y su sector educativo, realizaron a nuestras instalaciones de Madrid el pasado mes de octubre, recibimos una invitación para mostrar nuestras ideas, nuestro método de enseñanza y los resultados obtenidos durante estos casi 25 años de formación cinematográfica y audiovisual in situ.

La participación consistía en informar en primera persona, a todos los jóvenes italianos que en estos momentos se encuentran finalizando su bachillerato y decidiendo sobre su futuro laboral, sobre las posibilidades formativas en la industria del cine y la televisión, en España y Europa, así como posibilidades reales de trabajo en esta industria y la movilidad existente en el sector. También debatir junto a las autoridades educativas y de empleo italianas sobre el papel que deben tener los centros formativos en el desarrollo de las industrias y la adecuación de los programas educativos a las necesidades de las empresas.

Durante el tiempo disponible hablamos sobre todo ello, ideas expresadas detalladamente en nuestro artículo ¿Por qué estudiar cine y televisión ?, sobre cómo estas ideas son extrapolables a Italia, y en concreto a la Regione de Puglia, inmersa actualmente en el proceso de desarrollo de una industria audiovisual fuerte, con un centro educacional como piedra angular del mismo y motivo principal de nuestra colaboración. También de cómo los alumnos deben estar preparados para trabajar en cualquier lugar del mundo o prestar servicios a compañías de cualquier procedencia que necesiten una producción externa.

Nuestra amplia experiencia en este ámbito, pues cada año recibimos alumnos de todo el mundo y también porque muchos de nuestros antiguos alumnos y profesores realizan servicios para producciones multinacionales que se ruedan en España o en sus propios lugares de residencia, ofrecía una visión real y actual del panorama laboral en la industria audiovisual en Europa y el mundo, así como de la importancia y necesidad de la movilidad en nuestro sector donde cada vez más producciones son en coproducción entre varios países o de producción transnacional.

Job&Orienta Italia

Hablamos de ejemplos reales y actuales como el rodaje del profesor de la escuela Paco Cabezas de una serie, Penny Dreadful, para la compañía norteamericana Showtime que se produce principalmente en Dublín, Irlanda, pero que parte de su rodaje de la nueva temporada se va a hacer en Almería. O del alumno de la escuela Eugenio Mira, que rueda una producción española de alto presupuesto, como es Grand Piano, en Tarrasa, Islas Canarias y Chicago con estrellas norteamericanas de Hollywood. O de cómo alumnos como Carlos Ruiz Boceta hacen la producción en línea de películas como Cloud Atlas, la saga Bourne, Exodus o Los 33 sea en España, Chile o Colombia pero siempre bajo servicios de producción española para grandes compañías norteamericanas en cualquier parte del mundo.

Todos estos ejemplos muestran un panorama claro de una industria audiovisual que, en un contexto de crisis mundial, no para de hacer producciones y para la que la movilidad de los técnicos es fundamental, algo que en la escuela enseñamos desde hace ya mucho tiempo.

El encuentro ha servido también para afianzar los lazos de colaboración ya existentes y abrir nuevas vías de trabajo con entidades del país vecino de gran interés para todos y que verán sus frutos próximamente.

Finalmente, agradecemos a la Regione de Puglia las atenciones prestadas durante estos días.

Job&Orienta Italia

25 Grandes películas de terror y suspense

Alien

Comentamos en clase que los géneros de terror y suspense son los que tienen seguidores más fieles y también de los que es más “vendibles” en los mercados cinematográficos algo de interés cuando estudias las opciones que tiene una película de ser distrbuída y exhibida.

Es cierto que el espectro de posibilidades dentro de estos géneros es amplio y variado. Aún así, nos hemos lanzado a seleccionar 25 que ya son clásicas, con las consabidas dificultades que lleva siempre hacer una selección entre tanto material. En los comentarios puedas realizar tus aportaciones, que seguro las tienes.

Están listadas en orden cronológico.

Se aconseja verlas, pero no todas seguidas, puedes acabar con un ataque de pánico.

 

1. El gabinete del Doctor Caligari (Robert Wiene, 1920)


2. Nosferatu (F. W. Murnau, 1922)


3. Fausto (F.W. Murnau, 1926)


4. El doctor Frankenstein (James Whale, 1931)


5. La parada de los monstruos (Tod Browning, 1932)


6. La mujer pantera (Jacques Tourneur, 1942)


7. Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960)


8. Los pájaros (Alfred Hitchcock, 1963)

 

9. La hora del lobo (Ingmar Bergman, 1967)


10. La semilla del diablo (Roman Polanski, 1968)


11. La noche de los muertos vivientes (George A. Romero, 1968)

https://www.youtube.com/watch?v=3-eftsb0zns
12. El exorcista (William Friedkin, 1973)


13. La matanza de Texas (Tobe Hooper, 1974)


14. Tiburón (Steven Spielberg, 1975)


15. Carrie (Brian de Palma, 1976


16. La profecía (Richard Donner, 1976)


17. Suspiria (Dario Argento, 1976)


18. ¿Quién puede matar a un niño? (Narciso Ibáñez Serrador, 1976)


19. Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott, 1979)


20. El resplandor (Stanley Kubrick, 1980)


21. Poltergeist, fenómenos extraños (Tobe Hooper, 1982)


22. En compañía de lobos (Neil Jordan, 1984)


23. Pesadilla en Elm Street (Wes Craven, 1984)


24. El silencio de los corderos (Jonathan Demme, 1991)


25. El sexto sentido (M. Night Shyamalan, 1999)

 

¿ Por qué estudiar cine ? Carta abierta a los estudiantes de cinematografía y audiovisuales.

Patch Adams

Queridos jóvenes y futuros cineastas:

Próximamente dará comienzo un nuevo año académico de cine y televisión en nuestra, y desde ya vuestra, escuela Septima Ars.

Un año más un montón de jóvenes entusiastas llenaréis las aulas de la escuela con emoción y sueños por cumplir. Con la ilusión de forjaros un futuro profesional. Un año más estamos listos para compartir el cine como forma de vida entre vosotros y nosotros.

Porque el cine ( la televisión, los contenidos audiovisuales en general ) es una forma de vida no sólo para nosotros sino para todo el mundo en general, en sus profesiones y sectores profesionales correspondientes aunque muchas veces no se sea consciente de ello. La influencia de vuestros futuros trabajos en la vida de personas que os rodean y de, sobre todo, personas a quienes nunca conoceréis personalmente es tan grande que debéis tomar conciencia, desde el primer día, de la importancia de formarse bien y hacer bien aquello para lo que os vais a preparar cada día de vuestra vida.

Apenas finalizado el campeonato de Europa de baloncesto en el que España se ha proclamado vencedora, uno de sus jugadores ( Rudy Fernández, Real Madrid ) publicó en las redes sociales cómo utilizaron el cine, fragmentos de películas y frases concretas, para motivarse de cara a los partidos decisivos. Por un lado, el entrenador Sergio Scariolo utilizó esta escena de “En busca de la felicidad, protagonizada por Will Smith para motivar a los jugadores antes del vital partido ante Francia, de la que se puede recordar esta frase: “Nunca dejes que nadie te diga que no puedes hacer algo (…) Si quieres algo ve a por ello y punto”

Para la final ante Lituania fue una película de Clint Eastwood, tal vez porque necesitaba un texto más crudo, duro, y optó por una escena de “Million Dollar Baby que se resume en esta frase:“A un boxeador que sólo tenga corazón sólo le espera una paliza”.

Si hablamos de escenas de motivación, hay una mítica. De hecho, el propio Rudy la compartió en las redes sociales horas antes de que levantaran el título. Y es el discurso de Al Pacino en ‘”Un domingo cualquiera” donde concluimos que el trabajo en equipo es lo que marca la diferencia. No olvides: la realización de una película también es un trabajo en equipo.

Pero no sólo en el deporte se utiliza el cine para motivar, para ayudar a ver la vida de una manera diferente. En cursos empresariales y grandes compañías se utiliza mucho esta escena de “El Indomable Will Hunting sobre el sentido de la vida.

Y por supuesto “Gladiator“, una excepcional película desde muchos puntos de vista también es utilizada en muchos ámbitos para conseguir sacar lo mejor de nosotros mismos. Quién no recuerda la mítica frase de Hispano: Lo que hacemos en la vida se refleja en la eternidad”

Cuando queremos abrir la mente de las personas que queremos, que nos rodean, nos acordamos de “El Club de los poetas muertos porque nos ofrece un punto de vista diferente sobre la forma de realizar las cosas diarias y disfrutar de ellas como nunca lo habíamos hecho antes.

Pero no hace falta ir a películas tan diferentes o personales para encontrar respuestas a nuestra vida y salidas a nuestro futuro. “Batman, el Caballero Oscuro un megahit de la cinematografía moderna nos recuerda que “El miedo te hace fracasar”. No es vuestro caso que habéis dado un paso adelante y decidido estudiar profesiones que a muchas personas generan miedo e inseguridad futura. Pero os vendrá bien recordar esta secuencia cuando alrededor de vosotros surjan dudas sobre la vida que habéis decidido emprender. El camino que se recorre en la vida como el de nuestros héroes está lleno de dificultades, pero el cine nos hace superarlas todas.

Como se decía en V de Vendetta” “Las palabras hacen posible que todo tenga significado. Nosotros añadiremos el Cine hace que todo tenga significado.

¿ Pero quién hace el cine ? A partir de este lunes vosotros. Comenzáis a vivir una nueva vida, llena de cine que servirá para crear un mundo mejor a otras muchas personas en sus diferentes ámbitos.

Sois jóvenes que sienten una vocación, que se inspiran y crean arte para el disfrute de los demás y uno mismo también. Como nos decía Robin Williams en la magnífica “Patch Adams“.

En muchos caso, esas personas no se acordarán nunca de quién hizo tal o cual película, de quiénes participaron en su realización. No tendrán idea de qué hace un Script, un director de fotografía, un DIT, un productor o un regidor. A lo sumo reconocerán al actor/actriz protagonista y al director. A nosotros eso no nos importa. Nosotros vivimos el cine y eso nos alimenta.

A partir de ahora cuando alguien te pregunte “¿Qué hago yo para cambiar el mundo?” como el profesor de la película “Cadena de favores a sus alumnos podréis responder con orgullo y sin miedo: Yo hago cine para todo el mundo.

Hacer una gran película o buena serie de televisión no es tarea sencilla y requiere mucha preparación y formación por parte de los profesionales que en ella intervienen: directores, directores de fotografíamontadoresguionistas o productores, entre otros.

En Septima Ars te ofrecemos un camino que tomar, tu decides la historia de tu vida, cómo contarla y como ayudar a los demás con tus historias.

Si aún tienes dudas o consultas que realizar porque no sabes con claridad qué profesiones existen en esta industria audiovisual no dudes en contactar con secretaría. Puedes hacerlo por teléfono: +34914577973 ó + 34914572311, también por Whatsapp: +34639333162. Por email en : informacion@septima-ars.com y por supuesto viniendo en persona a nuestras instalaciones de la calle Fuente del Saz, 5, en el barrio de Chamartín, junto al Estadio Santiago Bernabeu, de Madrid.

A todos aquellos que han tomado una decisión y se incorporan a nuestra escuela BIENVENIDOS.

 

Las 100 mejores películas de la historia del cine … ¿ o no ?

El Padrino

Hace un tiempo que la publicación norteamericana The Hollywood Reporter eligió 100 mejores películas de la historia a través de una encuesta entre cientos de trabajadores de la industria del cine, entre los que se encuentran directores, productores o guionistas.

El Padrino’ de Francis Ford Coppola es considerada la mejor película de la historia en este ranking. Tras ella vienen ‘El mago de Oz‘ de Victor Fleming, ‘Ciudadano Kane‘ de Orson Wells, ‘Cadena Perpetua‘ de Frank Darabont, ‘Pulp Fiction‘ de Quentin Tarantino, ‘Casablanca‘ de Michael Curtiz, ‘El Padrino: Parte II‘ de Coppola, ‘E.T El extraterrestre‘ de Steven Spielberg, ‘2001: Una odisea en el espacio‘ de Stanley Kubrick, y ‘La lista de Schindler’ de Steven Spielberg’.

Es una lista muy americana. Tal vez sobren algunas películas mientras que se notan ciertas ausencias entre cinematografías como la europea o la asiática. Tal vez sea el momento de realizar una lista universal de las 100 mejores películas de la historia.

En cualquier caso son películas todas que los estudiantes de cinematografía de cualquier escuela del mundo deben visionar y estudiar con detenimiento.

Este vídeo recoge las 100 películas seleccionadas por la industria  de Hollywood, debajo tienes el listado completo.

– El padrino (The Godfather, Francis Ford Coppola, 1972)
– El mago de Oz (Wizard of Oz, Victor Fleming, 1939)
– Ciudadano Kane (Citizen Kane, Orson Welles, 1941)
– Cadena Perpetua (The Shawshank redemption, Frank Darabont, 1994)
– Pulp Fiction (Pulp Fiction, Quentin Tarantino, 1994)
– Casablanca (Casablanca, Michael Curtiz, 1942)
– El Padrino: Parte II (The Godfather: Part II, Francis Ford Coppola, 1974)
– E.T El extraterrestre (E.T: The Extra-Terrestrial, 1982)
– 2001: Una odisea del espacio (2001: A space Odyssey, Stanley Kubrick, 1968)
– La lista de Schindler (The Schindler’s list, Steven Spielberg, 1993)
– La Guerra de las Galaxias (Star Wars, George Lucas, 1977)
– Regreso al futuro (Back to the future, Robert Zemeckis, 1985)
– En busca del arca perdida (Raiders of the lost ark, Steven Spielberg, 1981)
– Forrest Gump (Forrest Gump, Robert Zemeckis, 1994)
– Lo que el viento se llevó (Gone with the wind, Victor Fleming, 1939)
– Matar a un ruiseñor (To kill a Mockingbird, Robert Mulligan, 1962)
– Apocalypse Now (Apocalypse now, Francis Ford Coppola, 1979)
– Annie Hall (Annie Hall, Woody Allen, 1977)
– Uno de los nuestros (Goodfellas, Martin Scorsese, 1990)
– Qué bello es vivir (It’s a wonderful life, Frank Capra, 1946)
– Chinatown (Chinatown, Roman Polanski, 1974)
– El silencio de los corderos (THe silence of the lambs, Jonathan Demme, 1991)
– Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia, David Lean, 1962)
– Tiburón (Jaws, Steven Spielberg, 1975)
– Sonrisas y lágrimas (The sound of music, Robert Wise, 1965)
– Cantando bajo la lluvia (singin’in the rain, Stanley Donen y Gene Kelly, 1952)
– El club de los cinco (The breakfast club, John Hughes, 1985)
– El graduado (The graduate, Mike Nichols, 1967)
– Blade Runner (Blade Runner, Ridley Scott, 1982)
– Alguien voló sobre el nido del cuco (One flew over the cuckoos’s nest, Milos Forman, 1975)
– La princesa prometida (The Princess Bride, Rob Reiner, 1987)
– El imperio contraataca (The empire Strikes back, Irvin Kershner, 1980)
– Fargo (Fargo, Joel Coen, 1996)
– American Beauty (American Beauty, Sam Mendes, 1999)
– La naranja mecánica (A Clockwork Orange, Stanley Kubrick, 1971)
– Todo en un día (Ferris Bueller’s Day Off, John Hughes, 1986)
– ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, Stanley Kubrick, 1964)
– Cuando Harry encontró a Sally (When Harry Met Sally, 1989)
– El resplandor (The Shining, Stanley Kubrick, 1980)
– El club de la lucha (Fight Club, David Fincher, 1999)
– Psicosis (Psycho, Alfred Hitchcock, 1960)
– Alien, El octavo pasajero (Alien, Ridley Scott, 1979)
– Toy Story (Toy Story, John Lasseter, 1995)
– Matrix (The Matrix, Andy Wachowski, Lana Wachowski , 1999)
– Titanic (Titanic, James Cameron, 1997)
– Salvar al soldado Ryan (Saving private Ryan, Steven Spielberg, 1998)
– Con faldas y a lo loco (Some like it hot, Billy Wilder, 1959)
– Sospechosos habituales (The usual suspects, Bryan Singer, 1995)
– La ventana indiscreta (The rear window, Alfred Hitchcock, 1954)
– Parque Jurásico (Jurassic Park, Steven Spielberg, 1993)
– El Gran Lebowsky (The big Lebowski, Joel Coen, 1998)
– Eva al desnudo (All about Eve, Joseph L. Mankiewicz, 1950)
– El indomable Will Hunting (Good Will hunting, Gus Van Sant, 1997)
– Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid, George Roy Hill, 1969)
– Taxi Driver (Taxi Driver, Martin Scorsese, 1976)
– Olvidate de mí (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Michel Gondry, 2004)
– El caballero Oscuro (The dark Night, Christopher Nolan, 2008)
– El crepúsculo de los Dioses (Sunset Blvd., Billy Wilder, 1950)
– Thelma y Louise (Thelma & Louise, Ridley Scott, 1991)
– Amelie (Amelie, Jean-Pierre Jeunet, 2001)
– West side Story (West side story, Robert Wise y Jerome Robbins, 1961)
– Con la muerte en los talones (North by Northwest, Alfred Hitchcock, 1959)
– Atrapado en el tiempo (Groundhog Day, Harold Ramis, 1993)
– Mary Poppins (Mary Poppins, Robert Stevenson, 1964)
– Toro salvaje (Raging Bull, Martin Scorsese, 1980)
– El rey león (The lion king, Rob Minkoff y Roger Allers, 1994)
– Avatar (Avatar, James Cameron, 2009)
– Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (Monty Python and the Holy Grail, Terry Jones y Terry Gilliam, 1975)
– El Gladiador (Gladiator, Ridley Scott, 2000)
– Vértigo, de entre los muertos (Vertigo, Alfred Hitchcock, 1958)
– Casi famosos (Almost Famous, Cameron Crowe, 2000)
– El jovencito Frankenstein (Young Frankenstein, Mel Brooks, 1974)
– Todos los hombres del presidente (All the President’s Men, Alan J. Pakula, 1976)
– Sillas de montar calientes (Blazing Saddles, Mel Brooks, 1974)
– El puente sobre el río Kwai (The Bridge on the river Kwai, David Lean, 1957)
– Brokeback mountain (Brokeback mountain, Ang Lee, 2005)
– Los cazafantasmas (Ghostbusters, Ivan Reitman, 1984)
– Doce hombres sin piedad (12 Angry men, Sidney Lumet, 1957)
– Wall-E (Wall-E, Andrew Stanton, 2008)
– La ley del silencio (On the Waterfront, Elia Kazan, 1954)
– Amadeus (Amadeus, Milos Forman, 1984)
– El Señor de los anillos: La comunidad del anillo (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, Peter Jackson, 2001)
– Jungla de cristal (Die Hard, John McTiernan,1988)
– Origen (Inception, Christopher Nolan, 2010)

Seven (Seven, David Fincher, 1995)

La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast, Gary Trousdale, Kirk Wise, 1991)

El Señor de los anillos: El retorno del rey (The Lord of the Rings: The Return of the King, Peter Jackson, 2003)

Slumdog Millionaire (Slumdog Millionaire, Danny Boyle, 2008)

Braveheart (Braveheart, Mel Gibson, 1995)

– Memento (Memento, Christopher Nolan, 2000)
– Rocky (Rocky, John G. Avildsen, 1976)
– Up (Up, Pete Docter, Bob Peterson, 2009)
– Encuentros en la tercera fase (Close Encounters of the Third Kind, Steven Spielberg, 1977)
– El cazador (The Deer Hunter, Michael Cimino, 1978)
– Doctor Zhivago (Doctor Zhivago, David Lean, 1965)
– El laberinto del fauno (Pan’s Labyrinth, Gullermo del Toro, 2006)
– Aterriza como puedas (Airplane!, Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker, 1980)
– Reservoir Dogs (Reservoir Dogs, Quentin Tarantino, 1992)
– Bonnie y Clyde (Bonnie and Clyde, Arthur Penn, 1964)
– Los siete samurais (The seven samurai, Akira Kurosawa,1954)

7 consejos para cineastas

Robert Bresson

Leído en el www.elcosmonauta.es

“SXSW es, a día de hoy, el festival de cine independiente más importante de Estados Unidos (algunos piensan que Sundance todavía ostenta ese honor, otros pensamos que Sundance es una cosa muy de los 90 que debe renovarse).

En el de este año se hizo un panel sobre cine independiente con directores de fotografía y la genial revista Filmmaker Magazine ha hecho un resumen de 10 puntos que nos ha parecido importante resumiros y comentar. Aquí vamos:

1. Deja que la cámara cree la atmósfera. La revolución de las DSLRs no ha venido solamente en el ámbito de la luz, de las ópticas y de la rapidez, también del tamaño. Con cámaras tan pequeñas se pueden hacer rodajes mucho más reducidos, en espacios diferentes y crear un ambiente mucho más íntimo. Intimidan menos a los actores y se puede rodar con varias a la vez sin que se molesten unas a otras. Todo esto ha sido clave para el rodaje de nuestro largometraje y gracias a lo cual pudimos rodar una peli tan ambiciosa en unos tiempos tan ajustados y con tantas localizaciones como tuvimos.
2. Las lentes son la clave. Busca un buen director de fotografía que las conozca bien e invierte en tener buenas lentes. Usa la que necesites en cada momento aunque sean de diferente marca pero intenta darle una uniformidad a la película. En cualquier caso, después del impass de varios años del cine digital en el que todo se parecía bastante a la televisión, el cine ha vuelto. Conocer que efecto narrativo produce cada objetivo con sus variantes de apertura de diafragma y obturador es una de las tareas más importantes para un director.
3. Localización. Localización. Localización. Si no tienes dinero para tener mucho equipo de iluminación ni de cámara, escoger una localización adecuada, que tenga ya de por si una atmósfera, que cuente algo, que te permita añadirle capas a la historia, es casi el 50% de la película. Tarkovski hablaba mucho de la importancia de crear la atmósfera adecuada en el set porque todo eso se transmitía después a través de los actores y los técnicos al negativo. Es una de las razones por las que decidí rodar en Letonia y Rusia en lugar de en España y creo firmemente que es lo que ha hecho que la película luzca lo bien que luce, que sea 100% creíble. No importa cuanto tiempo pierdas localizando o cuanto gastes en un location scouter, merecerá la pena.
4. Tira neutro. Este consejo dado por PJ Raval, que se refiere a rodar de la forma más neutra posible para tener más opciones después en postproducción es uno de los pocos con los que estamos solo parcialmente de acuerdo. Mi director de fotografía Luis Enrique y yo decidimos buscar un look bastante final en cámara, y dejar lo menos posible para la postproducción. En parte debido a que rodábamos con 5D y 1D, que tienen menos rango a la hora de postproducir y etalonar, en parte porque sentimos que la magia que se crea en un set dificilmente es igualable a lo que se experimenta en una sala de edición, por lo que queríamos dejar que la imagen se empapara de lo que sentíamos en esos momentos respecto a la luz, nuestro estado de ánimo y nuestro entorno. (Por otro lado, el siguiente consejo de Clay Lifford es exactamente el opuesto y viene a decir lo mismo que nosotros).
5. Abraza tus limitaciones. Que viene a ser lo mismo que el clásico: Si no puedes con tu enemigo, únete a él. Es, creo, el consejo que todo director y DOP debe tener en mente una y otra vez, y no solo aplicarlo a su trabajo sino intentar que su equipo lo comprenda también. En El Cosmonauta, por ejemplo, teníamos una limitación de presupuesto acusada, lo cual limitaba las posibilidades del equipo de arte, de la posible iluminación y del vestuario. Una de las principales decisiones que tomamos fue tirar todos los interiores con focales largas (nunca menos de un 50mm y normalmente de un 85mm en adelante). El resultado es espectacular y cinematográfico y en casi ningún momento se nota la falta de medios.
6. Keep it simple. Bresson, al que considero el mejor teórico del cine que haya existido, tiene una frase de su “Notas sobre el cinematógrafo” que yo llevaba impresa en el bolsillo cada día del rodaje: “La facultad de hacer buen uso de mis medios disminuye cuando su número aumenta”. Focaliza tu atención en un problema a la vez y dedícale el 100% de la atención. Intenta reducir los problemas a la mínima cantidad posible. Ponte las cosas fáciles todo lo que puedas para poder hacer mejor las que tienes que hacer. Que las circunstancias no te sobrepasen. Este consejo en concreto es fruto de la experiencia de EC. Nos planteamos una película muy muy ambiciosa (rodada en otro idioma, durante 11 semanas a pesar de tener una décima parte del presupuesto de una película convencional, con más de 80 localizaciones diferentes, secuencias con decenas de figurantes, de ciencia ficción… y siendo nuestro primer largometraje). Por suerte, todo salió a la perfección gracias al equipo, pero podría haber sido un desastre también. El esfuerzo y el riesgo merecieron la pena, pero hay que tener cuidado e intentar pisar sobre seguro todo lo que se pueda.
7. Y añado un último consejo de cosecha propia: No tengas miedo.
No tengas miedo a equivocarte. A fallar. A no hacerlo perfecto. A que tu primera película no sea una obra maestra. A no saber algo. A descubrirlo por el camino. A cambiar tu camino si hace falta. Todo eso es parte del proceso de crear y es así como surgen películas memorables. Cuando lo incierto se concreta. Eso sí, intenta rodearte de gente que te apoye en esa montaña rusa emocional que es hacer un largometraje y no te dejes arrastrar por la técnica. Por el “pero es que en el cine se hace así”. Confía en tu instinto y no tengas miedo…“8