Madrid: ciudad de cine

 

Madrid es una ciudad de cine, hoy más que nunca, ya que nuestros alumnos la convierten en un enorme plató cinematográfico desde esta fecha.

Con el comienzo del rodaje del cortometraje Hoy es el día dirigido por Eduardo Espinoza, sobre su propio guión, las calles y plazas de nuestra ciudad se convierten en el escenario de numerosas y variadas historias que se filmarán a lo largo de los próximos meses.

Van ya 25 años que los escenarios de multitud de películas nacionales e internacionales, lo son también de los trabajos que nuestros alumnos realizan como práctica final de curso. Unas prácticas que se asemejan en todo lo posible a un trabajo profesional, realizadas con equipos profesionales, con personal técnico distribuido por funciones concretas en departamentos específicos, en variadas localizaciones tanto exteriores como interiores y donde los estudiantes deben poner lo mejor de sí mismos y del conocimiento adquirido durante este año en sus diversas especialidades cinematográficas para resolver cuantas situaciones técnicas y artísticas se planteen.

Durante todos estos años nuestros alumnos han realizado más de 600 cortometrajes. Y han sido ellos quienes los han hecho, sin colaboración de profesores o personal de la escuela excepto en la supervisión y corrección de dichas prácticas. Este método de enseñanza ha sido el que ha permitido a muchos de nuestros antiguos alumnos introducirse profesionalmente dentro de la industria audiovisual.

El parque del Retiro o la Casa de Campo, la plaza de Lavapiés o la Plaza de Oriente, la calle Velázquez o la calle Fuencarral…lugares todos muy conocidos y reconocibles que se mezclan en los guiones con lugares que no lo son tanto pero igualmente cinematográficos donde los diferentes personajes creados, y a los que darán vida grandes actores y actrices, llevarán a cabo las tramas propuestas por los guionistas de todo tipo de género: drama, comedia, romántica, thriller, terror…

Estudiar cine en Madrid en la escuela de cine Septima Ars

Variedad que viene dada por la diversidad cultural y de procedencia de nuestros alumnos y la libertad que la escuela ofrece a la hora de llevar adelante estas prácticas.

Porque si algo hemos aprendido durante estos años es que el alumno debe, por sí mismo, tomar las decisiones, acertar y equivocarse. Porque es la mejor forma de aprender a hacer cine. Además, es la única vez que va a poder hacerlo sin la presión económica de una producción profesional permitiéndole encarar los posteriores trabajos profesionales con la confianza de haber resuelto satisfactoriamente todo tipo de situaciones.

Estudiar cine en Madrid en la escuela de cine Septima Ars

Hacer una película, aunque sea en formato cortometraje, es una labor de equipo donde nuestros alumnos aprenden cine haciendo cine. En este caso un equipo donde Itsaso Pol será la ayudante de dirección mientras que Mathew Morris será el script y Miguel Ángel González se encargará del aspecto visual como director de arte. Julián Salazar hará las labores de director de fotografía, a quién ayudará Natalia Ruiz como operadora de cámara quien a su vez tendrá como ayudantes a Elena Busquets, Daniel Rodrigo y Adrián Picón. Todos ellos tendrán dirigiendo la producción a María Herrera y su ayudante Cristina Lacarra y así hasta un total de 15 estudiantes de cine en cada una de estas prácticas finales. Una vez finalice el rodaje su jefe de montaje Andrés Agurto y editor de sonido César Diéguez darán la forma final al trabajo.

Y llegará julio y habremos finalizado un año más de mucho trabajo, sacrificio y esfuerzo por parte de todos: alumnos, profesores y personal de la escuela pero con la satisfacción del trabajo bien hecho y del aprendizaje práctico conseguido. Pero esto ya es otra historia de la que hablaremos en su momento.

Mucha suerte a todos y ¡¡ a rodar !!

25 Grandes películas de terror y suspense

Alien

Comentamos en clase que los géneros de terror y suspense son los que tienen seguidores más fieles y también de los que es más “vendibles” en los mercados cinematográficos algo de interés cuando estudias las opciones que tiene una película de ser distrbuída y exhibida.

Es cierto que el espectro de posibilidades dentro de estos géneros es amplio y variado. Aún así, nos hemos lanzado a seleccionar 25 que ya son clásicas, con las consabidas dificultades que lleva siempre hacer una selección entre tanto material. En los comentarios puedas realizar tus aportaciones, que seguro las tienes.

Están listadas en orden cronológico.

Se aconseja verlas, pero no todas seguidas, puedes acabar con un ataque de pánico.

 

1. El gabinete del Doctor Caligari (Robert Wiene, 1920)


2. Nosferatu (F. W. Murnau, 1922)


3. Fausto (F.W. Murnau, 1926)


4. El doctor Frankenstein (James Whale, 1931)


5. La parada de los monstruos (Tod Browning, 1932)


6. La mujer pantera (Jacques Tourneur, 1942)


7. Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960)


8. Los pájaros (Alfred Hitchcock, 1963)

 

9. La hora del lobo (Ingmar Bergman, 1967)


10. La semilla del diablo (Roman Polanski, 1968)


11. La noche de los muertos vivientes (George A. Romero, 1968)

https://www.youtube.com/watch?v=3-eftsb0zns
12. El exorcista (William Friedkin, 1973)


13. La matanza de Texas (Tobe Hooper, 1974)


14. Tiburón (Steven Spielberg, 1975)


15. Carrie (Brian de Palma, 1976


16. La profecía (Richard Donner, 1976)


17. Suspiria (Dario Argento, 1976)


18. ¿Quién puede matar a un niño? (Narciso Ibáñez Serrador, 1976)


19. Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott, 1979)


20. El resplandor (Stanley Kubrick, 1980)


21. Poltergeist, fenómenos extraños (Tobe Hooper, 1982)


22. En compañía de lobos (Neil Jordan, 1984)


23. Pesadilla en Elm Street (Wes Craven, 1984)


24. El silencio de los corderos (Jonathan Demme, 1991)


25. El sexto sentido (M. Night Shyamalan, 1999)

 

Sobre le intrusismo profesional y la formación en oficios audiovisuales

Juanjo Ramírez MascaróHoy me he levantado y una vez arrancado mi móvil, mi twitter ha escupido los últimos tuits llamándome especialmente la atención uno de bloguionistas.com escrito por Juanjo Ramírez Mascaró.

En él habla sobre el intrusismo profesional en general y en el mundo artístico en particular haciendo una comparación interesante entre la arquitectura y el cine, entre la enseñanza de los oficios de mis dos grandes pasiones. Contado de otra forma me recuerda a este post de hace un tiempo.

Dejo aquí el arranque del artículo y el enlace a todo él porque me ha parecido interesante e ilustrativo:

Hace poco me contaron una anécdota. Algo que ocurrió de verdad, a medias divertido, a medias escalofriante. Le pasó a un cómico bastante conocido, cuyo nombre omitiré en señal de respeto.

El cómico en cuestión estaba sobre el escenario compartiendo su monólogo con el público, pero algo le hacía perder la concentración. Un individuo al fondo de la sala, acodado en la barra del bar, hablando a gritos, despreciando ese show por el que presuntamente había pagado. El típico cuñao de alguien.

Entonces el cómico cometió un grave error: Detuvo su número e interpeló directamente a ese tipo, diciéndole: “¿Te crees más gracioso que yo? ¿Te crees que lo que estás diciendo es más interesante que lo mío? Pues sube aquí y demuéstralo.”

¿Por qué digo que fue un error? Porque ese “cuñao de alguien” le tomó la palabra. En vez de amedrentarse, subió al escenario y empezó a contar chistes. Se metió al público en el bolsillo. La gente se reía con él el triple que con el cómico profesional, que a los pocos minutos se marchó despechado.

Creo que existe un miedo, una aprensión que es común a cómicos como éste, a actores, a guionistas… El miedo de que esa persona amateur irrumpa en nuestro escenario como un elefante en una cacharrería y demuestre que puede hacerlo mejor que nosotros, que sabe conectar mejor con el público, que despliega con una soltura casi insultante esa misma magia que a nosotros nos ha costado años de estudios y oficio aprender a manejar de una forma más bien titubeante.

Las nuestras son profesiones de ésas en las que se maneja mucho la palabra intrusismo.

Intrusismo…”

Ahora que se habla de cambios ¿cambiará algo en el mundo artístico y la concepción que el público tiene de él? En Septima Ars luchamos por ello como mejor sabemos, dedicando el 100 x 100 de nuestro esfuerzo a que los cursos y diplomaturas que ofrecemos, a que la formación que damos sea lo más ajustada a la realidad profesional actual.

Si quieres seguir haz clic aquí: El cuñao de alguien lo hace mejor que tú

 

25 directores de cine para inspirarte

Te traemos 25 directores y 25 frases que pueden inspirarte y ayudarte a comprender lo que otros sienten cuando hablan de cine.

Hemos preferido no traducirlas para mayor fidelidad al original.

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“TO ME CINEMA IS THE ART OF HAVING EACH THING IN ITS PLACE. IN THIS IT RESEMBLES ALL THE OTHER ARTS. LIKE THE ANECDOTE ABOUT JOHANN SEBASTIAN BACH PLAYING FOR A STUDENT, THE STUDENT GUSHES WITH ADMIRATION, BUT BACH SAYS, “THERE’S NOTHING TO ADMIRE. YOU JUST HAVE TO HIT THE NOTE AT THE RIGHT TIME, AND THE ORGAN DOES THE REST.”

ROBERT BRESSON

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“MASTERPIECES ARE BORN OF THE ARTIST’S STRUGGLE TO EXPRESS HIS ETHICAL IDEALS. INDEED, HIS CONCEPTS AND HIS SENSIBILITIES ARE INFORMED BY THOSE IDEALS. IF HE LOVES LIFE, HAS AN OVERWHELMING NEED TO KNOW IT, CHANGE IT, TRY TO MAKE IT BETTER—IN SHORT, IF HE AIMS TO COOPERATE IN ENHANCING THE VALUE OF LIFE, THEN THERE IS NO DANGER IN THE FACT THAT THE PICTURE OF REALITY WILL HAVE PASSED THROUGH A FILTER OF HIS SUBJECTIVE CONCEPTS, THROUGH HIS STATES OF MIND. FOR HIS WORK WILL ALWAYS BE A SPIRITUAL ENDEAVOR WHICH ASPIRES TO MAKE MAN MORE PERFECT: AN IMAGE OF THE WORLD THAT CAPTIVATES US BY ITS HARMONY OF FEELING AND THOUGHT, ITS NOBILITY AND RESTRAINT.”

ANDREI TARKOVSKY

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I’M NOT INTERESTED IN REALISM. ALL MY FILMS HINGE ON THE FANTASTIC. I’M NOT A DOCUMENTARIAN; A FILM IS FIRST AND FOREMOST A DREAM, AND IT’S ABSURD TO COPY LIFE IN AN ATTEMPT TO PRODUCE AN EXACT RE-CREATION OF IT. TRANSPOSITION IS MORE OR LESS A REFLEX WITH ME: I MOVE FROM REALISM TO FANTASY WITHOUT THE SPECTATOR EVER NOTICING.

JEAN-PIERRE MELVILLE

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“WE DIRECTORS HAVE A VERY LARGE RESPONSIBILITY. WE HAVE IT IN OUR HANDS TO LIFT THE FILM FROM INDUSTRY TO ART, AND, THEREFORE, WE MUST GO TO OUR WORK WITH SERIOUSNESS, WE MUST WANT SOMETHING, WE MUST DARE SOMETHING, AND WE MUST NOT JUMP OVER WHERE THE FENCE IS LOWEST. IF FILM AS AN ART IS NOT TO COME TO A STANDSTILL, WE MUST WORK TO CREATE A MARK OF STYLE, A MARK OF PERSONALITY IN THE FILM. ONLY FROM THIS CAN WE EXPECT RENEWAL.”

CARL THEODOR DREYER

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“THE MOST IMPORTANT PART OF YOUR EQUIPMENT IS YOURSELF: YOUR MOBILE BODY, YOUR IMAGINATIVE MIND, AND YOUR FREEDOM TO USE BOTH. MAKE SURE YOU DO USE THEM.”

MAYA DEREN

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“WHEN WE EXPERIENCE A FILM, WE CONSCIOUSLY PRIME OURSELVES FOR ILLUSION. PUTTING ASIDE WILL AND INTELLECT, WE MAKE WAY FOR IT IN OUR IMAGINATION. THE SEQUENCE OF PICTURES PLAYS DIRECTLY ON OUR FEELINGS. MUSIC WORKS IN THE SAME FASHION; I WOULD SAY THAT THERE IS NO ART FORM THAT HAS SO MUCH IN COMMON WITH FILM AS MUSIC. BOTH AFFECT OUR EMOTIONS DIRECTLY, NOT VIA THE INTELLECT. AND FILM IS MAINLY RHYTHM; IT IS INHALATION AND EXHALATION IN CONTINUOUS SEQUENCE.”

INGMAR BERGMAN

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DOVZHENKO TRIED TO TEACH US TO SEE THE WORLD. MOST OF ALL HE WARNED US AGAINST ACQUIRING ONLY THE TECHNICAL SKILLS OF THE CRAFT. HE DID NOT LIKE “FOLLOWERS” WHO JUST TRIED TO APE HIS APPROACH. HE URGED US TO BE FAITHFUL TO OURSELVES, TO TRUST OUR OWN FEELINGS AND TO STAND UP FOR OUR VIEWS. I DID NOT REALIZE AT THE TIME HOW DIFFICULT THIS IS. YOU COME TO UNDERSTAND SUCH THINGS AS YOU GROW OLDER…HE USED TO TELL US THAT WHEN STARTING ON A NEW FILM WE SHOULD KNOW WHAT NEW THINGS IT WOULD TELL THE AUDIENCES, AND WHETHER IT WOULD FOSTER THEIR BETTER HUMAN QUALITIES. I THINK THIS IS THE GOAL OF ART.

LARISA SHEPITKO

Leer el artículo entero: www.a-bittersweet-life.tumblr.com

Estrenamos cortometrajes

Rodnado cortometrajes en la escuela de cine de Madrid Septima Ars

Hemos subido dos nuevos cortometrajes al canal de Youtube de la escuela.

Estos trabajos forman parte de las prácticas finales de curso 2013/14

El primero de ellos se titula Bloody Mary

Cortometraje realizado por el siguiente equipo técnico:

Director: Laura Naranjo
Ayte. de Dirección: Isabel Morales
Script: Alejandro Castro
Dirección Artística: Enrico Farina
Jefe de Producción: Ibai Mikelajáuregui
Ayte. de Producción: Iustina Chiritá
Director de Fotografía: Borja Donoso
Operador de Cámara: Lucas Romero
Ayte. de Cámara: Omar Rivas
Auxiliar de Cámara: Rocío Gómez
Jefe de Eléctricos: Donna Salama
Montador de Imagen: Erika Gómez
Montador de Sonido: Carlos Valle
Técnico de Sonido: Álvaro Morales
Microfonista: Denís Vingolea

El segundo es Dulces sueños

Con un equipo técnico formado por:

Director: Miguel Ángel Ruiz
Ayte. de Dirección: Unai Rodríguez
Script: Chiqui Garbó
Dirección Artística: Maribel Polidor
Jefe de Producción: Sofía Gea
Ayte. de Producción: Ernesto Sánchez
Director de Fotografía: Goh Takahashi
Operador de Cámara: Joao Paiva
Ayte. de Cámara: José M. Ilarraz
Auxiliar de Cámara: David Carmona
Jefe de Eléctricos: Ignacio Carreras
Montador de Imagen: Maricel Polidor
Montador de Sonido: Alejandro Notz
Técnico de Sonido: Ariadna Guarner
Microfonista: Uxue Ezquiaga

Esperamos que os gusten y disfrutéis con ellos.

Estrenos cinematográficos de la semana

Barbacoa de amigos

Estas son las películas que se estrenan esta semana:

Thriller: The Purge 2 dirigida por James DeMonaco, Vampire Academy dirigida por Mark Waters

Comedia: Barbacoa de amigos dirigida por Eric Lavaine, Sex Tape dirigida por Jake Kasdan

Drama: Llenar el Vacío dirigida por Rama Burshtein, Un toque de violencia dirigida por Zhangke Jia, Las Vidas de Grace dirigida por Destin Daniel Cretton

Fantasía: The Extraordinary Tale of the Times Table dirigida por Laura Alvea

Estrenos cinematográficos para hoy

Estas son las películas que desde hoy puedes ir a ver a los cines:

Open Windows dirigida por Nacho Vigalondo

El extraordinario viaje de TS Spivet dirigida por Jean-Pierre Jeunet

Bajo la Misma Estrella dirigida por Josh Boone

The kings of summer dirigida por Jordan Vogt-Roberts

Omar dirigida por Hany Abu-Assad

Mil maneras de morder el polvo dirigida por Seth MacFarlane

El secreto del cofre de Midas dirigida por Jonathan Newman

Un Largo Viaje dirigida por Jonathan Teplitzky

Estrenos cinematográficos

Tokarev de Paco Cabezas

Estos son los estrenos de esta semana en los cines españoles. Destacamos Tokarev dirigida por el profesor de la Escuela Paco Cabezas e interpretada por Nicolas Cage, Danny Glover, Peter Stormare y Rachel Nichols.

Thriller: Tokarev dirigida por Paco Cabezas

El Encargo dirigida por David Grovic, Mi Otro Yo dirigida por Isabel Coixet

Animación: Campanilla Hadas y Piratas dirigida por Peggy Holmes

Comedia: Juntos y Revueltos dirigida por Frank Coraci

Drama: Occidente es Occidente dirigida por Andy De Emmony, El sueño de Ellis dirigida por James Gray, Foxfire dirigida por Laurent Cantet

El futuro…según las películas de ciencia ficción

Futuro según el cine

Si las predicciones futuristas de la películas y series de ciencia ficción se cumplen tenemos muy claro el mundo que viene…no hay más que mirar a este gráfico que ha creado la diseñadora Giorgia Lupi junto a su equipo.

En muchos casos estaríamos encantados de que se cumpliesen las predicciones, no tanto en otros.

¿Cuál te gustaría que se cumpliese?

“The past has a long history of imagining the future, and humanity has an equally long history of mapping time. Several months ago, I shared a link to a timeline of future events as predicted by famous novels. Italian information visualization designer Giorgia Lupi saw it on Twitter and was inspired to create an ambitious visual version for La Lettura, the Sunday literary supplement of Italian newspaper Corriere Della Sera, with her design team at Accurat.

Giorgia was recently visiting and after she shared the story, I asked her to create an English edition of the exquisite timeline exclusively for Brain Pickings, which she generously did…”

Leer el artículo entero: WWW.BRAINPICKINGS.ORG