Este es el elenco actoral de “A plena luz del día”

Elenco de A plena luz del día reunido en la escuela de cine y tv Septima Ars de Madrid
De izquierda a derecha: la directora de producción, Pilar Sancho; los actores Carlos Olalla, Daniel Gallardo, Juan Baraza, Nuria Nadim y Aitor Merino; y el director Isra Calzado López. Foto: Mariam Useros Barrero

Ya tenemos confirmado el elenco de actores y actrices para “A plena luz del día“.

AITOR MERINO, CARLOS OLALLA, NURIA NADIM, JUAN BARAZA y DANIEL GALLARDO conforman el reparto principal de ‘A PLENA LUZ DEL DÍA’, el cortometraje que coproducen MITAD & MITAD PRODUCCIONES y la Escuela de Cine y TV de Madrid SEPTIMA ARS y que dirigirá nuestro diplomado en dirección ISRA CALZADO LÓPEZ.

Los protagonistas se reunieron el pasado 20 de marzo en las instalaciones de Septima Ars para una sesión fotográfica y la grabación de un teaser que servirán de apoyo para una campaña promocional de la película que saldrá a la luz a primeros del próximo mes de abril.

Con apenas once años, Aitor Merino (San Sebastián, 1972) apareció en las películas ‘La conquista de Albania’ y ‘Akelarre’, aunque su nombre y su rostro se dieron a conocer junto a otros nuevos talentos de la interpretación como Juan Diego Botto o Jordi Mollá en la cinta generacional ‘Historias del Kronen’. A las órdenes de cineastas como Pilar Miró, Vicente Aranda, David Serrano, Icíar Bollaín o Chus Gutiérrez ha trabajado en títulos como ‘Tu nombre envenena mis sueños’, ‘Celos’, ‘Días de fútbol’, ‘Te doy mis ojos’ o ‘El Calentito’. Su currículum como actor abarca una carrera de cuatro décadas y más de medio centenar de trabajos entre largometrajes, cortos (‘En zapatillas’, ‘Welcome Back’, ‘Trío’, ‘El atraco’) y series de televisión (‘Lobos’, ‘Mujeres’, ‘Hay alguien ahí’, ‘El Ministerio del Tiempo’, ‘Pulsaciones’, ‘Traición’…). En 2007 firmó su primer trabajo como director, ‘El pan nuestro’, nominado a Mejor Cortometraje de Ficción en los premios Goya de la Academia de Cine Español. Su segunda obra le puso al mismo tiempo delante y detrás de la cámara: ‘Asier eta biok (Asier y yo)’, documental codirigido junto a su hermana Amaia Merino y que le valió un reconocimiento en el Festival de San Sebastián 2013. Para Septima Ars es especial la participación de Aitor pues fue uno de los protagonistas de Rincones del Paraíso, nuestro primer largometraje producido en 1999,

Actor, escritor, poeta, director… Carlos Olalla (Barcelona, 1957) es un rostro muy conocido gracias a su prolífico trabajo en series de televisión (‘El tiempo entre costuras’, ‘El faro’, ‘Hospital central’, ‘Acacias 38’, ‘Cuéntame cómo pasó’, ‘La embajada’…) así como en una veintena de largometrajes (‘Lasa y Zabala’, ‘B. La película’, ‘[REC] 2’, ‘Grupo 7’, ‘The Promise’), cortometrajes (‘Distintos’) y en diversos montajes teatrales. El cortometraje ‘Express’ (finalista del festival CortoEspaña 2017 y mención especial del jurado del Festival de Cortometrajes SOS Racismo 2017) fue su primera experiencia como director. Desde hace ocho años imparte talleres solidarios de teatro para personas con riesgo de exclusión social (Fundación Recal, Caídos del Cielo, Parroquia de San Carlos Borromeo, Cañada Real). Es codirector del Festival Internacional de Cine de Cañada Real ‘16 Kms.’, que va camino de su tercera edición y que fue reconocido con un Premio Especial de la Unión de Actores en 2017. Ese mismo año, y formando parte de la Asociación Cultural Arte y Memoria, dirigió el I Festival Internacional de Cine por la Memoria Democrática (FESCIMED), llevado a cabo en la Cineteca del Matadero de Madrid. Su currículum quedaría incompleto si no habláramos de su faceta como autor literario: ha publicado tres novelas (‘La sabiduría del silencio’, ‘La taberna de los sueños’ y ‘Tempo’), dos libros de poesía (‘Hijos del viento’ y ‘El aroma de la luna’) y un ensayo (‘Carmen Amaya: El mar me enseñó a bailar’), además de colaborar con medios como ‘Última hora’, la revista ‘Álbum, Letras & Artes’ o la web Clandestinodeactores.com, donde es autor del blog ‘La placenta del universo’. Por su artículo ‘El teatro es un acto de resistencia’ obtuvo en 2013 el Premio de Periodismo Cultural ‘Paco Rabal’ de la Fundación Aisge.

Joven talento surgida del Laboratorio de Teatro William Layton y del Vivero de Creadores del Teatro Guindalera a cargo de María y Juan Pastor, Nuria Nadim (Alicante, 1994) debuta con el montaje teatral ‘En el sur del olvido’, seleccionada en la Primera Muestra Internacional de Teatro de Estudiantes en el Festival Internacional de Almagro 2009, a la que le seguirían ‘Semen-terio’ y ‘Romeo y Julieta’, todas ellas con la compañía Trouppe Cavanilles. Posteriormente trabajaría en otras obras como ‘Do you want a peace of me?’, ‘La irresistible pero inevitable ascensión de Arturo Ui’ y ‘La herida del tiempo (La familia Conway)’. El pasado año 2017 participó en su primer trabajo cinematográfico, el largometraje documental ‘La ciudad oculta’, dirigido por Víctor Moreno (pendiente de estreno). ‘A plena luz del día’ será su primer protagonista para la gran pantalla.

Camaleónico y trotamundos, Juan Baraza (Turre, Almería, 1976), tras licenciarse en Magisterio de Educación Infantil por la Universidad de Almería, viene formándose como actor desde la ESAD en Murcia hasta la ECAM en Madrid, pasando por Wroclaw (Polonia), Vigo o Avilés y aprendiendo de la mano de Kevin Spacey o Benito Zambrano, entre otros. Incluido en el directorio de actores de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, sobre las tablas le hemos podido ver en obras como ‘El casamiento a la fuerza’, ‘El precio’, ‘Las brujas de Salem’ o ‘Zapping’. Su presencia no pasa desapercibida en los cortometrajes ‘Virgencita’, ‘Cuentista’, ‘Murcia’, ‘Operación aborto’, ‘Relato de un error’ y ‘Dile a las mujeres’, y últimamente es fácil encontrarle en series de televisión de éxito como ‘Estoy vivo’, ‘La zona’ o ‘La que se avecina’, entre otros. En 2013 trabajó a las órdenes de David Trueba en ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, triunfadora de los premios Goya de la Academia al año siguiente con seis galardones, incluido Mejor Película.

Licenciado en Interpretación Gestual por la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), Daniel Gallardo (Madrid, 1977) completó su formación interpretativa con maestros como Anne Bogart, Adan Black, Yayo Cáceres, David Planell o Paca Ojea. Debutó en 1998 con ‘Bajarse al moro’ y ‘Fuenteovejuna’, y desde entonces no ha parado con una treintena de montajes y otros tantos personajes que abarcan desde clásicos de Lorca (‘La casa de Bernarda Alba’), Galdós (‘La Puerta del Sol. Un episodio nacional’), Pinter (‘Un ligero malestar’), Heiner Müller (‘La misión’) o Valle-Inclán (‘El embrujado’) a propuestas más contemporáneas (‘En manos del enemigo’, ‘La caja’, ‘Quieto todo el mundo’) con Fernando Soto o José Carlos Plaza, entre otros. En teatro también ha desarrollado labores de ayudantía de dirección y en 2008 dirigió  ‘La vida de los pequeños burgueses’. En cine ha participado en los cortos ‘Amancecer’, ‘Mandarinas’, ‘El reflejo’ y ‘Código 13’, y en los largometrajes ‘Puenting’ y ‘El hereje’.  Actualmente cursa entrenamiento actoral en el Teatro de la Abadía de Madrid (Temporada 2017-2018).

El rodaje de ‘A plena luz del día’ se llevará a cabo durante los días 26 y 27 de mayo en la provincia de Guadalajara, con el objetivo de ser estrenado y de comenzar su andadura por festivales tanto nacionales como internacionales a partir de septiembre del presente año y forma parte del proyecto que la escuela mantiene de realizar producciones profesionales con equipos formados casi íntegramente por antiguos alumnos en forma de coproducción aportando equipos, instalaciones y cuanto pueda ser de apoyo a la producción.

Miguel Ángel Poveda: Pelis y Tuits

Charla Poveda Cine Doblaje
Esta tarde el profesor de la escuela Miguel Angel Poveda Criado ofrecerá un repaso ameno a sus casi 25 años de profesión audiovisual en Pelis y Tuits, charla que celebrará en el Irish Rover de Madrid
 
Miguel Ángel además de gran comunicador y maestro es uno de los más prestigiosos profesionales del mundo del doblaje y la postproducción, materia de la que es profesor en la escuela y del que todos podremos aprender mucho esta tarde.
 
Apuntadlo en vuestra agenda, nosotros ya lo hemos hecho.

Se rueda Gernika con guión y producción de Carlos Clavijo

Carlos Clavijo y Gernika

La complejidad de la historia, de época, ha hecho que el proyecto Gernika de Carlos Clavijo, diplomado en dirección cinematográfica de Septima Ars, se haya demorado bastante tiempo.

Pero todo llega y la película dirigida por Koldo Serra y producida entre otros por el propio Carlos Clavijo en estos momentos ya lleva tres semanas de rodaje.

Carlos Clavijo y Gernika

Las primera imágenes comienzan a salir a la luz y muestran una cuidada ambientación. Ahora sólo queda ver el trabajo finalizado dentro de unos meses en los cines de toda España y del mundo gracias a la distribución de Sony Pictures.

¡Enhorabuena Carlos!

Puerto Rico le roba la cartera a Hollywood… y a Montoro

Queremos rodar en España

Hace tiempo que hablamos de la importancia de medidas fiscales que permitan el aumento de los rodajes, nacionales e internacionales en España con el consecuente aumento de empleo y de empresas de servicios en el sector audiovisual.

El artículo de ayer de Javier Zurro en El Confidencial lo explica muy claramente y estamos de acuerdo 100% con lo que en él se comenta. Por eso lo reproducimos aquí en parte y te ponemos el enlace debajo para que continúes su lectura en el artículo original.

“España quiere convertirse en el plató del mundo. Atraer rodajes de Hollywood que generen empleo y dinero. La experiencia de Exodus demostró que las grandes producciones norteamericanas son una fuente de inversión para nuestra industria. Por ello en la nueva reforma fiscal se anunció a bombo y platillo las mejoras de los incentivos fiscales para fomentar la producción nacional y atraer producciones internacionales. El problema es que desde Hacienda no entienden, paradójicamente, que nadie da duros a cuatro pesetas, y que con unas desgravaciones del 20% (y sólo para el primer millón) para producciones españolas y de 15% para las internacionales, con un tope de deducción de 2,5 millones de euros, no se puede competir con países con incentivos mucho más atractivos.

Hace unas semanas era Colombia la que daba en los morros a España y explicaba su modelo fiscal, y ahora ha sido Puerto Rico, que en su estrategia para ampliar mercados ha dado a nuestro país una nueva lección de cómo ser competitivos. En unos años el país (realmente un territorio no incorporado de EEUU con autogobierno) ha conseguido que Fast & Furious 6, Infiltrados en la universidad, series de HBO, Netflix o CBS hayan pasado por sus arcas. El truco: buenos incentivos fiscales. El resultado: una mejora en el empleo del sector y 70 millones de dólares para la economía puertorriqueña…”

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